В каком возрасте нужно начинать заниматься вокалом?
В гугле можно найти совершенно удивительные ответы на эти вопросы. Одни люди убеждены, что если вы не ходили на курсы вокала с самого детства, то после 20 или 30 даже не стоит и начинать.
Другие искренне полагают, что если отдать на вокальные курсы маленького ребёнка, то ему могут испортить голос на всю жизнь. Или что петь можно начинать только по достижении половой зрелости. Некоторые «преподаватели» даже знают какую-то волшебную формулу и вычислили идеальный возраст для того, чтобы начать петь: для девушек это 19 лет, а для парней – 21 🙂
На самом деле, всё это не так. Посещать уроки вокала и делать успехи можно абсолютно в любом возрасте. Для этого даже не нужны какие-то особенные данные. Если вы умеете говорить, значит – у вас есть голос. А каждый, у кого он есть, может пойти на вокальные уроки и научиться красиво петь, сколько бы лет ему ни было – хоть 3, хоть 60!
Вокал для детей – на что обратить внимание?
Отдавать детей на уроки вокала лучше пораньше, особенно если они этого хотят. Как правило, маленькие дети ещё не думают о вокальных стилях, они просто хотят петь. В таком случае, это отличный шанс попробовать уроки эстрадного вокала, джазового, академического и какого угодно ещё 🙂 И определиться в процессе занятий.
Самое главное в курсах вокала для детей – это найти грамотного учителя, с которым ребёнок найдёт общий язык. К сожалению, в некоторых музыкальных школах, особенно частных, преподают просто люди, которые умеют петь, могут иметь профессиональное образование, но не иметь базовых знаний психологии. Поэтому подойдите к выбору преподавателя вокала со всей ответственностью – от первого учителя зависит очень многое.
Я обучаю подростков от 15 лет и взрослых, но буду рада порекомендовать вам отличного детского тренера по вокалу, которая проходила у меня обучение. Она работает лично в Киеве и по скайпу.
Дети очень восприимчивы к музыке и искусству. К тому же, у них ещё нет страха неудачи и, чаще всего, страха сцены. Начинать музыкальную карьеру можно в любом возрасте, и нет ничего страшного в том, чтобы сделать это в детстве. Например, карьера Бьорк началась в 11 лет. Бетховен впервые исполнил свои сонаты на публике в 13. Ванесса Паради прославилась на всю Европу со своей песней «Joe le taxi» в 14 лет, а Элвис Пресли выпустил свой первый сингл и стал звездой в 19.
Записаться на курсы по вокалу – никогда не поздно
Если же вы, наоборот, думаете, что начинать петь уже поздно, вспомните Вахтанга Кикабидзе и его мудрую песню «Мои года – моё богатство». И не только из-за её смысла. Он впервые исполнил свой самый главный хит в 43 года!
Другой отличный пример на эту тему – Сьюзан Бойл, домохозяйка из Шотландии. Сьюзан отправилась на шоу «Британия ищет таланты» (Britain’s Got Talent), когда ей было 48 лет. Она просто поразила всех судей и публику своим невероятным голосом, исполнив песню «I Dreamed a Dream» из мюзикла «Отверженные».
Но это далеко не всё! После этого Сьюзан не только стала известной певицей, но и выпустила 8 альбомов, получила множество музыкальных наград, 2 номинации на Грэмми и целых 6 рекордов в Книге рекордов Гиннесса! Её дебютный альбом возглавил чарты в Англии и в США и был распродан тиражом более 14 миллионов копий по всему миру. А второй – стал первым за всю музыкальную историю рождественским альбомом, который возглавил британский чарт.
Что дают уроки вокала для взрослых?
Вполне возможно, что в ваших планах нет головокружительной карьеры на вершине мировой музыкальной арены. И вы просто хотите пойти на уроки по вокалу, чтобы спеть в караоке, научиться красиво петь для себя или петь колыбельные детям и внукам. В этом случае возраст также не имеет значения.
У меня были ученики, которые решили начать учиться петь в 40 и 45 лет. И это не предел. В любом возрасте вы сможете узнать что-то новое, открыть в себе удивительные таланты. Вокал дает возможность выразить себя по-новому, это интересно в любом возрасте.
На моих уроках вокала для взрослых мы учимся не только петь и управлять своим голосом, но и более открыто выражать свои эмоции. С помощью пения можно научиться легко справляться со стрессом, а также стать свободнее и увереннее. Занятия вокалом улучшают настроение, работу мозга и память, поднимают жизненный тонус и даже способствуют похудению!
А если у вас возникает вопрос «Сколько же мне будет лет, когда я научусь петь?», то ответ есть в бестселлере Джулии Кэмерон «Путь художника». Это одна из моих любимых книг.
– Знаете, сколько мне будет лет, когда я научусь по-настоящему играть на фортепиано / на сцене / писать картины / пьесы?
– Знаю. Ровно столько же, сколько вам будет, если не научитесь.
Пробуйте! Открывайте себя с новой стороны!
Стоит ли начинать заниматься пением в 20 лет, если никогда не попадал в ноты?
Или рассказ, полный достижений и провалов, надежд и рефлексии.
Забегая вперед: выбор вы должны сделать сами, а я просто поведаю вам об отрезке своей жизни в 7 лет, и заодно поделюсь мыслями по поводу некоторых стереотипов и заблуждений.
Мудрые слова в начале отрывка, между прочим
2009 год. В свои 17 я дико фанател по рок-музыке. Не только я, но и вся наша компания. Друзья раздобыли себе гитары и уже вовсю играли свои первые песни, нерешительно дергая пальцами в поиске следующего аккорда. Подумал тогда, чем же я хуже? Быстренько влился в эту тусовку, хотя на определенном моменте встретил два препятствия: отсутствие гитары и ладонно-подошвенный псориаз, которым страдаю с детства.
И если первое легко решалось походом к дяде-музыканту за убитой дырявой акустикой, то со вторым возникли сложности, которые не могу решить до сих пор. Если в двух словах — на срок около полугода мои пальцы сами по себе покрываются ранами и корками, а из-под ногтей идет кровь. И если в повседневности я научился с этим жить, то вот с гитарой, как заметили тогда мои родители, мне дружить не получится.
Это не фотография, но выглядит похоже
Но когда тебе 17 лет, а в крови рок-н-ролл, то показания врачей и слова родителей пролетают мимо, поэтому я попытался настроить старенькую гитарку, скачал себе самоучитель и начал осваивать инструмент. Родители, видя мое упорство, сообщили, что на совершеннолетие подарят мне новую акустику, если за пару месяцев я сыграю им несколько песен. Вызов был принят.
Через два года произошло событие, которое во многом определило мой подход к музыке. За это время я понял, что можно не только играть, но и петь, вот только на качество пения я не обращал вообще никакого внимания. Почему-то мне казалось, что это не важно.
Как-то раз я заснял свое исполнение, просто так, показать кому-нибудь, либо на память себе. Отправил запись подруге, и на мое удивление ее это очень впечатлило. Настолько, что она отправила эту запись своему дяде-музыканту (ведь у каждого есть дядя-музыкант, не так ли?) со словами, мол я записал очень крутой кавер.
Вот только ответ ее не порадовал. И я до сих пор не понимаю, зачем, но она переслала мне его сообщение. И сейчас-то знаю, что все сказанное было логично и правильно, но на меня, человека, не готовому к хейту, да и брынчавшего просто для удовольствия, эти слова произвели сильное впечатление. Содержание было примерно такое:
Перестань присылать мне всякое говно, он петь абсолютно не умеет и никогда не сможет
И вот я, горящий музыкой, но не умеющий петь и неспособный держать гитару в руках, стараюсь не падать духом и решаю, как быть дальше.
Вот тут заканчивается пролог
Мое желание пойти учиться петь, встретило полное непонимание окружающих. Аргументы обычно были такие:
1. Нет смысла идти учиться в позднем возрасте;
2. Хорошо петь могут только талантливые люди;
3. Голос и слух либо даны от рождения, либо нет.
Где-то в интернете я вычитал, что это все не совсем так, музыкальные способности возможно развить регулярными занятиями. Вооружившись этим знанием, устроился на работу, чтобы купить электрогитару и заодно пойти на занятия по вокалу в школу, или к репетитору.
Сейчас, спустя 7 лет обучения я могу сделать некоторые выводы по каждому из пунктов. Во-первых, да, многим действительно голос и слух даны от рождения. Но это абсолютно не значит, что остальные могут оставить свои мечты научиться петь. Любой навык развивается регулярными упражнениями. Самое важное для новичка — найти преподавателя, который захочет «возиться» с нулевым учеником, а также достаточно компетентного, чтобы направить его в правильное русло и уберечь от ошибок. Важно знать, что неправильное пение — травмоопасно. Я сейчас говорю даже не об экстремальных техниках. Есть множество примеров, как звезды рока из-за неправильного подхода к пению просто теряли голос с возрастом, либо лечили травмированные связки. Во-вторых, слово «талант» в народе имеет какое-то извращенное значение. Либо ты талантлив и у тебя все получается, либо у тебя нет таланта и ты никогда ничего не достигнешь. Знакомо? Вот только талант складывается из способности и желания работать, а также искать нестандартный подход к своему делу.
Мое же обучение начиналось тяжело, и я, то и дело, ловил себя на мысли, что хочу просто уйти и начать тратить деньги на что-то более приятное. Но что-то останавливало. Либо самоконтроль, либо извращенное удовольствие от понимания, насколько же на самом деле я далек от того, к чему стремлюсь.
Это я (фотожаба друга)
Отсутствие отдачи, постоянное разочарование от собственных неудач — возможно главная причина того, что люди перестают заниматься музыкой еще в самом начале. Этот период нужно перетерпеть. Мне пришлось терпеть около трех лет. За это время мне поставили дыхание, я научился хотя бы в упражнениях попадать в ноты. Стал немного понимать в артикуляции, и разучил первые песни.
Спустя какое-то время я начал выступать. На отчетных концертах, на работе в праздники, в общем — ловил каждую возможность.
Вскоре, когда я стал более уверенным в своих силах, я подумал, что неплохо было бы найти себе группу, или хотя бы гитариста для выступлений на улице. Так как мои пальцы в то время просто перестали заживать, самостоятельно аккомпанировать я себе уже не мог. Я провел множество репетиций с разными ребятами, с некоторыми удалось даже выступить в небольшом кафе, но в итоге я так и не смог найти себе музыканта.
Проблема скорее всего в том, что я искал именно единомышленника, с похожим музыкальным вкусом, с таким же подходом к музыке. И этот путь все приводил меня в тупик. Бывали случаи, когда группа оказывалась слишком крутой для меня, и уже имела большой опыт выступлений, пока я боялся петь в присутствии хотя бы еще одного человека. Либо наоборот, музыканты оказывались ленивыми и с большей охотой бухали на репах, чем разучивали свои партии.
Другой проблемой, на мой взгляд, являлось желание кавер-групп играть русскоязычные песни, пользующиеся популярностью у слушателей, а я же пытался гнуть свою линию, предлагая Depeche Mode, Radiohead, The Doors, David Bowie, либо что-то терпимо попсовое, вроде Arctic Monkeys, Эда Ширана, и прочих.
Первое выступление в переходе
Придя к выводу, что если хочешь делать по-своему — делай один, я дождался благоприятного момента заживления ран, и принялся активно готовить несколько песен к исполнению на ближайшей станции минского метро.
Цель была простая — выйти из зоны комфорта, побороть свою стеснительность и сыграть несколько песен. Причем, лучше — меньше, но лучше. В итоге я остановился на трех. Да, мой первый сет-лист состоял из 3 песен Джонни Кэша, Лу Рида, и Джеймса Бэя.
В свои первые заходы я даже не раскладывал чехол для денег и посылал лесом знакомых, предлагавших участие в роли «аскеров».
Для смелости я закрыл глаза, и открыл только на середине песни Hurt (знаю, не лучший выбор для перехода, мог бы найти что-то повеселее) и увидел мужчину, стоявшего рядом. Тот, дождавшись конца песни, улыбнулся мне, и ушел по своим делам. Первое самостоятельное выступление в метро можно считать удачным.
P.S. это не учитывая тот случай, когда мы с одним из гитаристов спрятались в почти безлюдном переходе чтобы порепетировать, но проходящие мимо девушки спросили нас, куда кидать деньги. Товарищ обернулся в поисках неаккуратно брошенного к стене чехла, а я честно признался, что не стоит, ведь мы просто репетируем. После чего поймал взгляд гитариста:
Запись первого кавера
Тем летом я почувствовал, что готов к этому шагу. До сих пор я отчаянно пытался записать видео на камеру в парке или на природе. Но итоговый вариант никуда не годился: то ветер подует в микрофон, то дети пробегут мимо и уронят штатив. Либо звук выйдет паршивый. А однажды на меня напал рой комаров, из-за чего видео получилось очень смешным. И меня осенило: я ведь могу обучиться звукозаписи.
Следующие пару месяцев я пересмотрел все существующие обучающие ролики по работе в DAW, выбору микрофонов и аудиоинтерфейса, правильной записи и сведению. Сделав себе дорогой подарок на День рождения, я приступил к записи кавера на свою любимую песню Perfect Day.
При подготовке к записи я постарался подробно разобрать песню, выделить самые важные моменты, посыл, настроение, и передать свои ощущения через исполнение (не читайте, пожалуйста, этот бред).
Запись заняла у меня три полных дня. В первый день я записывал дорожки гитары, одну снимал микрофоном, вторую — через сингловый звукосниматель. Затем прописывал клавишные. На второй и третий день я записывал вокал и сводил всю песню.
Наверное тогда я был ближе всего, чтобы кинуть свое занятие. Перестал заниматься музыкой, забросил песню и видео, которое я снимал на нее. Даже мысли о музыке мне казались противными.
Собравшись с силами, я завершил работу и запостил песню у себя на стене, тогда она собрала совсем немного лайков от друзей.
Вот, что получилось в итоге
Тогда я остался один на один с мыслями, которые преследовали давно: всем плевать на твои старания, и не важно, сколько сил ты вкладываешь. На какое-то время я впервые начал ощущать давление одиночества и близость депрессии.
А вы думали, я тут мотивировать вас буду? 😀
Но как и все хорошее, плохое тоже рано или поздно заканчивается. Неожиданно за последние месяцы на меня свалились новые полезные знакомства, появились силы и желание работать дальше.
Сейчас у меня намечен четкий план: готовлю портфолио из каверов, для поиска музыкантов или группы. Моя мечта на данный момент — это трибьют-группа Depeche Mode. В их песнях голос раскрывается на полную, да и группу это обожаю.
Добрые люди бескорыстно предложили помощь в записи на студии и в съемке видео. Как раз на днях закончил запись еще одного кавера на песню Radiohead. Помимо этого еще несколько песен в работе уже дома — записываемся вместе с подругой.
Обучение вокалу продолжаю, ведь мне предстоит еще долгий путь, полный успехов и неудач 🙂
Ну и напоследок еще несколько моментов, которыми я хотел бы подытожить эту несуразную историю
1. Можно ли начинать заниматься музыкой в 20, 25, 30 лет? Да! Не слушайте тех, кто говорит, что человеку поздно заниматься, даже если это преподаватель в музыкальной школе. Он либо ленив, либо некомпетентен. Часто учителя не хотят возиться, им проще вполсилы помогать уже умеющему ученику. Ставить дыхательную опору — долго, трудно и не всегда выгодно;
2. Нужно быть готовым к провалам — это неотъемлемая часть пути. Иногда будет казаться что все бесполезно, либо наоборот, слишком легко. Истина, как всегда, посередине;
3. Терпение и работоспособность — самое важное. Я часто виню себя за то, что ленился, либо занимался недостаточно регулярно. Многих результатов я мог бы достичь намного раньше;
4. Стеснительность и неуверенность — твои главные враги в этом деле;
5. Учиться самостоятельно или идти к преподавателю? Только к преподавателю. И желательно искать того, кто сам может исполнить то, о чем говорит. Слушайте как он поет, просите видео с выступлений или аудио. Занятия по скайпу — вообще не вариант (либо супер-крайний случай), они не могут быть в полной мере эффективными.
Спасибо всем, кто дочитал. С радостью отвечу на любые вопросы!
У меня долбанное меццо-сопрано, еле-еле две октавы. Это одни романсы, которые я терпеть не могу. Ну или в мультфильмах зайцев озвучивать. Так что могу понять.
Мы с тобой совсем непохожи, вообще, абсолютно во всём. Кроме любви к музыке и пению. И ещё у меня похожий баритон. А в остальном – другой вкус, другая школа, другие пристрастия и другие песни. Я любитель классической оперной школы, бельканто, арий и романсов. Я занимался как мог самостоятельно своим сильным голосом и не очень хорошим слухом всю жизнь, научился играть на баяне, гитаре и фортепиано, читал умные книги по вокальной методологии, но не нашёл в себе силы найти хорошего преподавателя и выйти с этим на публику. Но. я занимаюсь и до сих пор, регулярно, многому научился сам, теперь уже наверное смог бы и выступить, и преподавателя хорошего оплачивать, но. мне 60 лет, и я никуда выходить уже не собираюсь и не планирую. А занимаюсь всё равно – привык, и мне нравится.
Великий Станиславский когда-то сказал: «Любите искусство в себе, а не себя в искусстве». С этим я и прожил всю свою молодость, занимаясь делами весьма далёкими от искусства. И всё, что я хотел сказать своим комментом – вопрос возраста для занятий музыкой и вокалом. вообще не вопрос! Хоть в 40, хоть в 60 – было бы желание. А если любишь музыку, то это желание будет у тебя всегда. Работай. Удачи и невероятных творческих успехов!
Я вообще другое искала, а нашла этот пост. Забавно, учитывая, что я совершенно не умею петь, но в последнее время стали закрадываться мысли «а может начать учиться». Может это знак? 😀
Улучшаем свой голос, не мешая соседям и близким
Два с половиной способа улучшить голос, не беся окружающих
Тепло приветствую давно подписавшихся и только зашедших.
Сегодня речь пойдет о том, как заниматься своим голосом неслышно для окружающих.
Зачем заниматься голосом?
Обьяснять, полагаю, не стоит.
Скажу лишь, что красивый голос дает вам невероятную уверенность в себе, привлекательность в глазах других, быстрое обольщение понравившегося вам обьекта, повышение на работе
и много чего другого полезного и интересного.
Способы подходят всем, огромных затрат не требуют.
Так что же это за способы такие мудреные, да еще и не затратные.
1. «Вокальная кабина»
Пикабушник @WKaa, изобрел одну занимательную вещицу, которую при должной сноровке
и прямых руках может сделать любой желающий (знаю, что на Пикабу много умельцев).
Работает эта приблуда безотказно, зависит лишь от вашего исполнения
и страха замкнутых пространств (ну и от свободного места дома, конечно же)
Так что прошу отгрузить плюсов уважаемому @WKaa, за находчивость и старания.
Выглядит как коробка, в которую просовываешь голову и поешь. Внутри вентиляция, подставка для телефона или планшета, микрофон (опционно). Изготовить несложно, как я понял.
Второй способ, как по мне, самый верный и лёгкий. Это уже мой вариант.
Чтобы не бесить окружающих вам поможет маска с АлиЭкспресса, для анастезии.
Вариаций масса. Главное, чтобы маска плотно прилегала к лицу, закрывая нос и рот.
И чтобы шланг из неё был закупорен.
Такая маска имеет массу плюсов:
1. В ней свободно открывается рот, и вы можете упражняться без потери качества.
2. Слышимость ваших занятий практически нулевая.
3. Создается давление воздуха внутри вас, которое обеспечит идеальный контроль над дыханием и правильно натренирует мышцы гортани и небного свода.
4. Увеличивается сила звука после таких упражнений.
5. Можете петь когда и где угодно
6. Не нужно ничего делать руками.
7. Относительно небольшая стоимость.
8. Легко купить или заказать.
1. Вы слышите звук на выходе не такой, какой он на самом деле.
2. Маску нужно держать рукой, чтобы снимать для вдоха.
Поэтому ходить по дому и петь не выйдет
3. Выглядит жутковато (но не хуже уж кабины для пения)
Итак, имеем чудо-аппарат, автоматически тренирующий ваш голос, легкий и мобильный,
да еще и мастерить ничего не нужно. Спрашивайте такие маски в аптеках, спец. товарах
для госпиталей и больниц или ниже по ссылкам, на АлиЭкспресс.
Способ номер «два с половиной».
Это банальная тара из под яиц на ваших стенах, или поролон.
Обиваете стены (и дверь, особенно) данным материалом, и слышимость уменьшается в разы.
Но вариант сомнительный и вот почему:
1. Не у всех есть отдельная комната, которую можно изуродовать этим поролоном.
2. Слышимость в разы выше, чем у способа с маской.
3. Петь в таком помещении так же непривычно, как и с маской, когда нет эха (сухая акустика).
4. Все углы этим все равно не обклеишь, поэтому соседи не будут рады.
5. Репетировать сможете только в одной выбранной комнате.
Потому я этот способ и назвал половинным. Ибо затратно и геморно.
Я с ней распеваюсь в путешествиях, перед концертами в гримерке, дома, где угодно.
Голос после нее на выходе мощный, сочный и мясистый. Купил недалеко от дома за копейки.
Ссылки на маску оставляю ниже. Заходите на видео, чтобы подробно узнать, как это работает.
Всем спасибо, что заглянули.
Делюсь с вами моей коллекцией
Что, если совсем нет времени и сил, а хочется красиво петь.
Или как заниматься 15 минут в день, чтобы поставить красивый голос
Кому этот пост?
— тем, кто хочет петь или уже поет
— тем, у кого нет времени на занятие вокалом, а петь хочется
— тем, кто считает, что у него медведь на ухе или нет голоса совершенно
— хейтерам
Но я сторонник того, чтобы все люди могли следовать за своей мечтой, даже если текущие условия к этому не располагают. Я разработал пару специальных методик для постановки голоса за минимум времени с максимальным КПД. С нуля, или продвинутым певцам, неважно.
Итак, одной из них я делюсь с вами, без смс и регистрации, это мой добрый вклад в этот мир.
Итак, по традиции, для желающих детально разобраться в теме, я сделал отдельное видео.
Там наглядно показано и рассказано, как и что делать, чтобы добиться результата.
Пост же будет посвящен тонкостям этого процесса, которых на видео нет.
3. Перед 15 минутным занятием нужно немного подготовиться. Привести тело в тонус.
И да, у вас уйдет 15 минут на занятие только тогда, когда вы сосредоточены и нацелены на результат. В противном случае внимание рассеивается, как и освоение навыка усложняется.
6. Постановка речи.
Перед тем, как начать практиковать пение, убедитесь, что ваш разговорный голос яркий, четкий и без дефектов. И нет, ходить к логопеду во взрослом возрасте не стыдно.
Если дефекты есть, про продвижение в теме вокала будет долгим и болезненным.
Как научиться петь. Упражнения в домашних условиях и практические советы
Как научиться петь. Общая информация
Овладение своим голос как музыкальным инструментом – очень сложная задача, требующая огромного количества работы. Тем не менее, существуют упражнения, которые помогут вам понять, как ставится голос, а также специфику вокального исполнения. В данной статье мы расскажем, как научиться петь в домашних условиях, дадим упражнения и объясним особенности этого процесса.
Виды вокала
Разделяют три вида вокального исполнения – академический, эстрадный и народный. Освоение каждого из них происходит по-разному, а также различаются аспекты техники и звукоизвлечения.
Академический
Тот самый способ пения, которым исполняются оперы и другие классические произведения. Главная вещь, которая отличает этот вид вокала от остальных – в нем певцы не используют микрофоны и другие способы увеличения громкости. Все достигается за счет самого пения. Из-за этого к данной вокальной технике предъявляются довольно жесткие требования.
Во-первых, вы должны тренировать свой тембр голоса, потому что исполнение академических произведений требует широкий вокальный диапазон, в котором все ноты звучат чисто и без призвуков.
Во-вторых, академический вокал требует безупречную артикуляцию – опять же, цель добиться идеального звука, который бы пробивал оркестр и звучал хорошо без каких-либо средств обработки.
Научиться данному типу вокала в домашних условиях очень тяжело, и если вы хотите освоить его – то лучше всего обратиться к преподавателю.
Народный
Это довольно распространенная манера пения, которой пользуются многие эстрадные певцы – например, Пелагея. Народный вокал – это разговорная манера исполнения, которая содержит в себе специфические приемы, свойственные конкретному народу.
Еще одна отличительная особенность – это почти постоянное нахождение в высокой певческой позиции. Именно благодаря этому данный тип вокала получает свое специфическое звучание.
Народному вокалу в наши дни обучаются практически так же, как и эстрадному. В нем есть все основные приемы, необходимые для любого вокалиста. Вопрос остается только в том, чтобы понимать специфику жанра, в котором вы поете.
Эстрадный
На данный момент эстрадный вокал – наиболее распространенный среди всех остальных видов. Именно им пользуется большая часть певцов на большой сцене. Главная его особенность заключается в том, что, как правило, вокальные партии находятся внутри одного не очень широкого диапазона. Кроме того, эстрадная техника пения предполагает, что артист будет каким-то образом двигаться на сцене и взаимодействовать с публикой – это нашло свое отражение в используемых приемах.
На данный момент именно эстрадный вокал является одним из самых разнообразных. В этой статье мы рассказываем, как научиться петь именно в эстрадной манере.
Основные принципы
В данном разделе мы подробно расскажем и опишем принципы, по которым вы сможете научиться петь с нуля, не выходя из дома.
Опора дыхания
Первое, что нужно понять для освоения вокального мастерства – это, что дышать вам нужно не ртом, а носом, при этом извлекая звук как бы животом. Сделайте глубокий вдох и попробуйте сделать движение мышцами живота так, чтобы вытолкнуть набранный воздух небольшими порциями. Ощущение, которое создается в области диафрагмы от этого действия и есть опора. Вам нужно научиться контролировать ее и петь с опорой.
Зевок
Зевок – прием, который пришел в эстрадный вокал из академического. Идея состоит в том, чтобы при исполнении вокальных партий широко открывать рот на гласных звуках – особенно когда вам надо протянуть его. Так создается объемное и круглое звучание, не зажатое вашей полостью рта. Делая зевок, вы можете обратить внимание, что некоторые гласные звуки, например «е», трансформируются в «а» из-за того, что вторые более открытые. Это нормально.
Самое сложно здесь – сохранять зевок при взятии звуков более верхних регистров. Сначала вам будет очень хотеться немного закрыть рот, чтобы найти верную ноту без сохранения округлости звука – это нормально, но от этой привычки придется избавиться.
Конечно, не всем песням зевок может подходить, однако владение этим аспектом вокала поможет создать приятный, округлый звук там, где это требуется.
Вибрато
Таким термином называют естественные колебания голоса, которые образуются в резонаторах во время пения. Это так же делает звук менее плоским и более объемным. Вибрато нельзя научиться отдельно от всего комплекса вокальных аспектов, и чаще всего оно появляется само собой после правильной постановки голоса и пения на опоре.
Пение звуков
Мы уже вскользь касались этой темы. Речь идет о том, чтобы во время пения исполнять не буквы слов, а их звуки. При постановке опоры и зевка это начнет получаться у вас само собой – и вы обратите внимание на то, что чаще всего вместо привычных букв «е» или «у» у вас будут получаться звуки «а» или «о». Дело в том, что эти звуки имеют более округлую форму, и сами по себе легче контролируются. Конечно, это работает далеко не во всех, особенно эстрадных композициях, но этот прием очень важен при вытягивании нот, а также при взятии звуков высоких регистров.
Упражнения
Упражнение для отработки опоры дыхания
Встаньте и вдохните. После этого напрягите живот и диафрагмой попробуйте как бы вытолкнуть воздух из легких, выкрикивая какой-то звук – например «а» или «о». Вы почувствуете, что на каждый из криков тратите меньше воздуха, несмотря на то, что звучит он громче вашего обычного крика.
Когда вы привыкните к этому ощущению, начните тянуть звуки таким же способом. Ваш живот должен быть напряжен и как бы выдавливать воздух, опираясь на него. Вам нужно приучить себя делать так при каждом вокальном исполнении.
Мычание
Для этого и последующих упражнений вам потребуется инструмент или секвенсор, в котором можно создать последовательность правильно звучащих нот.
Возьмите любую ноту на инструменте и попробуйте ее промычать, попадая в нужный тон. Сначала это будет сложно, однако со временем начнет получаться все лучше и лучше. Выстройте небольшой паттерн, который будете исполнять, и тренируйтесь на нем, стараясь, чтобы переход между нотами был плавным.
После того, как вы сможете нормально исполнять ноты последовательно, попробуйте придумать небольшую мелодию, и подпевать ей.
Гласные
Упражнение похоже на предыдущее, но разница в том, что вам нужно будет не мычать, а петь гласные звуки вслед за мелодией и нотами. Начинайте с медленных партий, где изменение нот редкое и долгое, без резкой смены тесситуры, и постепенно пытайтесь исполнять все более сложные мелодические рисунки.
Скороговорки
Вокал – это так же и про дикцию. Тренируйте ее на скороговорках, особенно обращайте внимание на последние фразы и слоги, которые в привычной речи как бы проглатываются.
Как научиться петь в домашних условиях
Начните играть на инструменте
Разумеется, можно научиться петь, не играя на каком-либо другом инструменте, однако это будет гораздо менее эффективно и сложнее. Именно поэтому очень часто преподаватели по вокалу дают основы игры на пианино.
Пойте чужие песни
Регулярно пойте под чужую музыку, которая вам хорошо знакома. Вслушивайтесь в то, что вы поете, и пытайтесь попадать в ноты вместе с вокалистом. Самый лучший вариант – любимая композиция, которая хорошо подходит вам по своему диапазону и исполняется певцом того же пола, что и вы. Так вы сможете избежать ситуаций, когда большая часть нот в песне просто не берется вами.
Уже позднее начните брать композиции с более широкими по диапазону вокальными партиями, и постепенно тренируйте свой голос брать нужные ноты. Таким образом, вы потихоньку начнете расширять свой голос.
Записывайте свой голос
В процессе пения под гитару или минусовку очень важно записывать свой голос. Так вы сможете услышать себя со стороны и понять, какие вещи вам даются сложнее, а какие – проще. Для этого подойдет любой микрофон, который может нормально и без артефактов записывать голос.
Если вы поете под студийную запись с вокалом – то попробуйте пустить дорожку с вами параллельно с дорожкой трека. Так вы услышите еще лучше, какие проблемы у вас есть и куда развиваться дальше.
Обратитесь к преподавателю
Советы в этой статье помогут вам понять основы и специфику вокального мастерства, но чтобы по-настоящему освоить все тонкости, вам в любом случае потребуется грамотный преподаватель.
