круэлла можно ли смотреть детям 8 лет
Мрачная история: все, что родителям нужно знать о фильме «Круэлла»
Стоит ли смотреть фильм с маленькими детьми
В России вышел фильм «Круэлла», в котором рассказана история становления злодейки из «101 далматинца». Оригинальный мультфильм и его экранизация были рассчитаны на дошкольников, новый же фильм получил в США возрастное ограничение PG-13, а в России его можно смотреть детям старше 12 лет.
И хотя это диснеевский фильм, в нем есть немало вещей, о которых родителям стоит знать, прежде чем идти на сеанс с детьми. Собрали для вас важные факты о «Круэлле».
В фильме нет образца для подражания
Круэлла представлена не злодейкой, а антигероиней. Вы будете переживать за нее, но наверняка не захотите, чтобы ваши дети подражали ей. Есть в фильме и настоящая злодейка: злая и грубая Баронесса. Она точно повлияла на характер Круэллы. А вот друзей Круэллы можно похвалить. Воришки Хорас и Джаспер верны ей и пытаются сдерживать Круэллу, когда она заходит слишком далеко.
Круэлла ворует и обманывает
Круэлла не хочет быть как все и следует зову сердца — эта ее черта восхитительна. Но в начале фильма много внимания уделяется неспособности матери защитить свою дочь-бунтарку от неприятностей. В течение всего фильма Круэлла, вместе с Джаспером и Хорасом, ворует, лжет и манипулирует людьми. Да и в центре сюжета история о том, как Круэлла пытается обмануть и обокрасть модельера.
Круэлла плохо обращается с друзьями
Иногда Круэлла обращается с Джаспером и Хорасом не как с друзьями, а как с помощниками. Да, именно так она поступала и в мультиках и фильмах. Круэлла становится очень властной и думает лишь о мести, поэтому она ведет себя ужасно на протяжении всего фильма. Но вот грубость по отношению к лучшим друзьям, которые всегда ее поддерживают, простить сложно.
Круэлла похищает далматинов и планирует навредить им
Конечно, в фильме появляются далматины. Некоторые из них агрессивные, они нападают на людей, так что детей, полюбивших милых щенков из мультиков и фильмов, эти псы могут напугать. Но и в этом фильме щенки оказываются в опасности. В картине есть намеки на то, Круэлла планирует сделать из них шубу.
Спойлер: этого не случится.
Насилие (пусть и бескровное), преступления Круэллы и ее поведение делают фильм довольно мрачным. В нем есть и элементы, рассчитанные на юных зрителей. Дети могут увидеть себя в маленькой Круэлле: непонятом ребенке, который противостоит школьным хулиганам. Подельники Круэллы и их собаки повеселят зрителей. Из этой истории можно извлечь несколько важных уроков. Иногда Круэлла забывается, но она ценит дружбу и свою семью. Она очаровательная, забавная и вдохновляющая. Родителям самим предстоит решать, стоит ли их детям посмотреть этот мрачноватый фильм или лучше пересмотреть оригинал.
Круэлла — о слабых и сильных людях для маленьких детей
Очень короткий очерк о фильме, с рассуждениями прошу в комменты. Возможны спойлеры. Сходите в кино, перед тем, как читать.
Уже более года прошло с тех пор, как из каждого утюга начали доноситься восторженные отзывы о «Джокере» — мега эпичной драме, замахнувшейся на переосмысление классического героя через иной, нестандартный для него контекст. Короче говоря, локомотив деконструкции несся на полных парах. Деконструкция, конечно, произошла, но в итоге «Джокер» скатился в типичное повествование о «не таких как все» и о том, что даже сумасшедшие люди должны быть услышаны. Да, в фильме есть и заигрывания с фуколдианской «антипсихиатрией», и с марксизмом, однако это сейчас не так важно.
На первый взгляд, Круэлла — такое же повествования о «не таких как все», и о том, что общество не хочет их принимать. Однако такое ощущение проходит весьма быстро. Естественно, в фильме героями зачастую осуждается принцип «будь как другие», но это логично, если понять тот дух времени, который существовал на тот момент в Лондоне и мире, месте действия фильма. 70-ые годы — эпоха бунта, как внешнего, так и внутреннего. Многочисленные музыкальные группы и видные творческие деятели стремились эпатировать: глэм-рок, нью-вейв и всяческий иной панк во главу угла ставил внешний образ артиста и человека в целом. Умение выделяться в серой массе обычных людей — условие существования молодого человека как личности в принципе, эдакое правило хорошего тона, если хотите. Не просто так Арти, один из героев фильма, косит под Дэвида Боуи (мне кажется это просто невозможно не заметить). В принципе вся эта идея с эпатажем подчеркивается тем фактом, что сама Эстелла не замечает того факта, что образ Круэллы слишком гротескный и «картинный» — для нее это норма. В тот момент, где другие находят психопатку, Круэлла находит сильную, в своем понимании, личность. Именно поэтому повествование не находится в призме анализа «нормы» и «перверсии», как это было в случае с Джокером, нормы просто не существует и об этом не стоит спрашивать. Да и вообще, это детский фильм, о чем речь.
Я уже упомянул о сильной личности, которой видит себя Круэлла. И вот именно здесь, как мне показалось, находится главный вопрос фильма, его главная дилемма — какая из двух сторон действительно является плохой, хорошей и, что самое главное, сильной. На первый взгляд, ни Круэлла, ни Баронесса не являются положительными героями: просто к первой у нас, зрителей, сострадание есть, а ко второй нет. Но это было бы слишком просто, не так ли? В принципе, из нашего сострадания конечно можно сделать какой-то вывод о героях, но это 1) слишком субъективно и 2) слишком попсово. Поэтому, здесь я задействую философский инструментарий, который поможет вам взглянуть на фильм с иной стороны.
Немецкий философ Фридрих Ницше известен, в том числе, своим подходом к осмыслению морали и принципов ее формирования. Первым важным моментом его этической философии является тот факт, что мораль — не априорная сущность, существующая внутри нас, как у Канта, а формирующийся в процессе осуществления и стремления к власти концепт. Для современного человека это, в принципе, очевидно. Следовательно, в «базовом» состоянии общества, для Ницше, не существует каких-либо понятий о добре и зле, а события случаются потому что они случаются: если вы с кем-то подрались и проиграли — так произошло просто потому что так произошло: вы были либо слабее, либо глупее, но у этого нет какого-либо этического окраса. Однако в процессе таких взаимоотношений у тех, кто проигрывает (из-за своей физической слабости или глупости), возникает желание отомстить, но они не могут, ведь у них нет на это сил или ума. У таких людей начинает накапливаться месть, которую невозможно исполнить — она переходит в ressentiment. Ресентимент проявляется в том числе в том, что этическое мировоззрение личности формируется исходя из того, что его обидчик — носитель злых, плохих ценностей, а сам носитель ресентимента — носитель ценностей добрых, хороших. И вот для Ницше ресентимент всегда является является чертой рабской морали — она реакционна, то есть существует как ответ на мораль господ, то есть не автономна и паразитарна. Господа же сами создают свои ценности, они созидательны и способны творить.
На этом моменте, в принципе, уже понятно, кто в Круэлле за что отвечает — Баронесса сама создает свои ценности, а когда Эстелла спрашивает её, как та относится к Круэлле, ненавидит ли она ее, то Баронесса отвечает, что нет: «Просто остаться должен только один. И я выбираю себя». Для Круэллы же смысл жизни — месть Баронессе, потому что та считает её злой. Круэлла полна ресентимента, он движет ее вперед, заставляя каждый раз придумывать все новые и новые способы испортить жизнь своей обидчице.
Жизнь героинь протекает в двух разных плоскостях: одна создает свои ценности и не присваивает им этический окрас, другая считает первую злой, а себя хорошей. В принципе — все.
И тут мы переходим к главной проблеме фильма. То, что я описал выше — единственный хоть сколько-то интересный компонент повествования. Твисты здесь ради твистов, драма в принципе ни о чем не говорит, а мотивации как-то странно расставлены по доске. Для неподкованного философски зрителя фильм представляет собой набор красивых картинок с харизматичной Эммой Стоун. А для философски подкованного фильм не дает ничего. Да, у нас есть явная дихотомия человека, который живет так, как ему нравится, и человек, смыслом жизни которого становится реакция. Но ведь реакция не проигрывает, а наоборот, берет верх. Герой, достойный того, чтобы его восхваляли, проигрывает и уступает место восставшей личности с рабской моралью. И зачем?
В детстве мне всегда хотелось увидеть фильм, где победило что-то вредное, что-то нехорошее. Чтож, наверное это — один из таких.
Все отзывы о фильме Круэлла
Рецензия «Афиши» на фильм
В 60-е годы в английской глубинке растет девочка Эстелла, у которой волосы с рождения делятся на черную и белую половины и чью собственную черную половину, хулиганское альтер эго, зовут Круэллой. Ее исключают из школы за плохое поведение, и мама (Эмили Бичем) решает переехать в Лондон; по дороге они заезжают в роскошное поместье, где проходит бал, и маму сбрасывают со скалы три хозяйских далматина.
Девочка одна добирается до столицы и знакомится с двумя юными ворами, тоже сиротами. Десять лет спустя Эстелла — Круэлла (Эмма Стоун) и ее напарники Джаспер (Джоэл Фрай) и Хорас (Пол Уолтер Хаузер) по-прежнему промышляют мелким грабежом, но, вообще-то, она мечтает стать дизайнером одежды. Ее замечает королева haute couture в Лондоне 70-х — баронесса фон Хеллман, всем известная как Баронесса (Эмма Томпсон), железной рукой управляющая своим модным домом; именно на ее балу погибла мама Эстеллы.
«Круэлла», ребут и одновременно приквел диснеевской франшизы про собак и шубы, — что‑то среднее между «Джокером» и «Паддингтоном», причем, вопреки впечатлению, оставленному трейлерами и прочими рекламными материалами, куда ближе ко второму. Кто‑то в связи с этим наверняка будет разочарован — это не столько «женский „Джокер“», сколько «детский „Джокер“» — но, учитывая производящую студию, ждать другого было, конечно, наивно. Характерный штрих: еще до премьеры стало известно, что Круэлла лишилась своего знаменитого мундштука, потому что в мире «Диснея» курить теперь не может даже злодей.
Впрочем, и злодейкой главная героиня быть, в общем, перестала, вслед за Малефисентой превратившись в душевную, просто слегка эксцентричную женщину, не понятую современниками. Более того, новая Круэлла — любительница собак и едва ли не защитница животных; это примерно как Ганнибал Лектер, оказавшийся вегетарианцем. Зато новый антагонист, Баронесса, больше Круэлла, чем сама Круэлла. Эмма Томпсон играет ее с почти мультипликационным карикатурным апломбом, подходящим случаю: речь идет про человека, который, открывая шампанское, отправляет пробку в глаз официанту, после чего поднимает тост «За меня!». Вторая (первая) Эмма (Стоун) позволяет себе гораздо больше актерских нюансов, так как и персонаж у нее посложнее: она и несчастная сиротка, и self-made woman, и молодой панк, и чуточку все-таки тоже злой гений. Поскольку Круэлла, по-кларк-кентовски прячась за очками, устраивается на работу к Баронессе, невозможно не заметить, что женский дуэт в центре фильма и декорациями, и динамикой больше всего напоминает «Дьявол носит Prada».
Режиссер Крейг Гиллеспи, имеющий опыт как диснеевских постановок, так и женских байопиков («Тоня против всех»), не слишком увлекается психологией, делая ставку на энергичную, броскую картинку и агрессивный саундтрек: рок-хиты, в основном соответствующие эпохе, звучат за кадром практически нон-стоп, переходя один в другой. Это и приятно, и немного напоминает конец вечеринки, когда к усилителям уже подключился немолодой и нетрезвый меломан со своим спотифаем.
На втором плане — симпатичная диккенсовская парочка, Фрай и Хаузер, выдающийся одноглазый чихуахуа, не слишком интересный Марк Стронг, а также глэм-роковый владелец секонд-хенда по имени Арти, мало использованный, но обозначающий курс «Диснея» на робкое вовлечение гей-персонажей (хотя, разумеется, Круэлла Де Виль всегда была гей-иконой). Бегло представлены Анита и Роджер, герои «101 далматинца», о чем нам напоминают в сцене на финальных титрах, перекидывающей мостик отчасти к неизбежному сиквелу, отчасти к картине 1996 года.
Несмотря на многочисленные компромиссы, в конечном итоге «Круэлла» — вполне сносная замена тому милому, но несколько нафталиновому фильму с Гленн Клоуз. Особенно для неравнодушных к моде: костюмы тут сногсшибательные, и одиннадцатая оскаровская номинация у великой англичанки Дженни Беван в кармане (если у нее будет что‑то с карманами). Это безобидный, веселый, слегка готический, почти не приторный и во всех отношениях приятный диснеевский панк-рок, где даже песня «Я хочу быть твоей собакой» звучит не более чем невинным напоминанием о четвероногих друзьях.
«Круэлла» смотреть онлайн
Cruella
« Эпатажный бенефис сногсшибательной злодейки, покоряющей мир моды »
США, Великобритания · 134 мин.
режиссёр:
В ролях:
Видео высокой чёткости и стерео звук.
описание
Лондон, 1970-е годы. Столицу Великобритании захватывает только что зародившаяся панк-культура. Юная и очень талантливая мошенница Эстелла (Стоун), которая в скором будущем превратится в Круэллу, решает сделать карьеру в модном бизнесе. Парочка карманников — её лучшие друзья — надеются вместе с ней добиться успеха в шумном мегаполисе. Однажды на Эстеллу обращает внимание пугающе высокомерная, страшно богатая и изысканно одетая баронесса фон Хельман (Эмма Томпсон). Это знакомство навсегда изменит жизнь молодой авантюристки.
Эстелла Миллер с раннего детства была уверена в своей гениальности, а также в том, что в будущем станет известным модельером. Она жила в маленьком британском городке вместе с любящей мамой Кэтрин и вечерами занималась рукоделием. Правда использовать выкройки ей было совсем не интересно, и наша героиня воплощала в жизнь собственные оригинальные идеи. Маленькая бунтарка с чёрно-белыми волосами была не готова идти на компромиссы и радостно испытывала этот мир на прочность. Мама прозвала тёмную сторону дочери Стервеллой и учила девочку сдерживать приступы ярости. Как бы не так! В школе Эстелла ежедневно ввязывалась в драки с мальчиками и неизбежно оказывалась в кабинете директора. И однажды это закончилось тем, что нашу героиню попросту выгнали из учебного заведения.
Девочка вместе мамой отправились в Лондон, где для начинающего гения куда больше возможностей для развития. Они представляли, как будут счастливы в большом городе, но мечтам не суждено было сбыться. На полпути мама остановила машину у шикарного особняка и попросила Эстеллу подождать, пока она уладит одно неотложное дело. Прежде чем уйти, она повесила дочери на шею фамильное сокровище — кулон с красным переливающимся камнем. Девочка была очарована нарядами гостей и не смогла усидеть в автомобиле, желая хоть одним глазком взглянуть на праздник. А потом произошло страшное: три молодых далматинца с лаем погнались за девочкой и, упустив свою жертву, сбросили её маму в пропасть. Наша юная героиня была уверена, что именно она виновата в гибели матери и её обязательно посадят в тюрьму. Чудом ей удалось добраться до Лондона, где сирота подружилась с беспризорными мальчишками Джаспером и Хорасом.
Эстелла перекрасила волосы в рыжий и за следующие десять лет стала виртуозной карманницей. Идя по криминальному пути, она продолжала лелеять мечту о карьере в модной индустрии, и однажды судьба в лице авторитарной баронессы дала ей такой шанс. Но скоро выясняется, что властная женщина как-то связана с прошлым нашей героини, и Эстелле нужно узнать эту смертельно опасную тайну
▪ Один из самых кассовых фильмов 2021 года.
▪ Яркая и увлекательная история становления выдающейся злодейки Disney — приквел классических комедий «101 далматинец» и «102 далматинца».
▪ Мощный саундтрек, в который вошли хиты The Rolling Stones, Queen, Deep Purple, Дэвида Боуи, Дорис Дей, Тины Тернер, Нины Симон, The Animals, Джуди Гарленд, Supertramp, Bee Gees, The Clash, Black Sabbath и The Doors.
▪ Изнанка мира высокой моды.
▪ Критики по всему миру высоко оценили блестящие актёрские работы Эммы Стоун и Эммы Томпсон и дизайн многочисленных костюмов.
▪ Второй игровой фильм Диснея со злодейкой в главной роли после «Малефисенты» (2014).
▪ В кастинге на роль баронессы участвовали Николь Кидман, Шарлиз Терон, Джулианна Мур и Деми Мур.
▪ После получения роли Круэллы Эмма Стоун лично связалась с визажисткой Надей Стейси и попросила её поработать над париками главной героини. Стейси уже сотрудничала с актрисой на съёмках драмы «Фаворитка».
▪ Художница по костюмам Дженни Биван, получив известность благодаря работе над блокбастером «Безумный Макс: Дорога ярости», создала для фильма 277 костюмов, 47 из которых носила Круэлла.
▪ В отличие от своих предшественниц, не расстающихся с длинным мундштуком, Круэлла в исполнении Эммы Стоун не курит. Дисней запретил показывать зависимых от табака персонажей в своих фильмах с 2007 года.
▪ Гленн Клоуз — исполнительница роли Круэллы Де Виль в первых полнометражных фильмах франшизы «101 далматинец» (1996) и «102 далматинца» (2000) — стала исполнительной продюсеркой этой картины.
▪ Съёмки фильма были отложены из-за того, что в июне 2019 года Эмма Стоун поскользнулась и сломала плечо в двух местах.
▪ Образ баронессы во многом вдохновлён модной иконой Мирандой Пристли из картины «Дьявол носит Prada».
▪ Премьера фильма состоялась 18 мая 2021 года в Лос-Анджелесе, через 10 дней «Круэлла» вышла одновременно в американских кинотеатрах и на канале Disney+.
▪ 4 июня 2021 года представители Disney объявили, что продолжение «Круэллы» находится на ранней стадии разработки.
Смотрите фильм «Круэлла» на других устройствах
На игле: Рецензия на фильм «Круэлла»
Зарождение легендарной злодейки из «101 далматинца» и засчитанная попытка Disney заговорить на языке PG-13.
Эстелла (Эмма Стоун) никогда не была «послушной». От драк в школе до броских чёрно-белых волос — всё в девушке взывало к протесту. Пытаясь пробиться в мире моды 1970-х, она осознаёт, что благие намерения скучны и душны. С цепи срывается безумное альтер эго героини, Круэлла ДеВиль, и переходит к стадии умеренного ада с безграничной экстравагантностью и панк-феерией.
Сразу после объявления проекта в 2019 году многие в соцсетях резонно задавались вопросом: насколько вообще важно вникать в истоки абсолютного зла, пусть комичного, но не имеющего оправданий? Ведь именно такой представала кутюрье-живодёрка со страстью к пятнистым мехам — в анимационных «Далматинцах» 1961 года и дважды в игровой версии с Гленн Клоуз. Поток воспалённого сознания, неконтролируемая мания, азбука фраз для ЛГБТК-союзников, моментально ставшая иконой стиля для дрэг-квин всех мастей.
Эмма Стоун в роли Круэллы ДеВиль
Эмма Стоун в роли Круэллы ДеВиль
Других функций создательницей оригинальной книги Доди Смит не предусматривалось, о сочувствии к однозначной убийце, ставшей таковой по собственному желанию, говорить не приходилось. Авторам нового прочтения — режиссёру «Тони против всех» Крэйгу Гиллеспи, сценаристу «Фаворитки» Тони МакНамаре — пришла идея сделать ДеВиль запутавшейся и неоднозначной. Всё-таки тренд есть тренд, честь и запросы «мышиной фабрики» надо отстаивать, моду на переосмысления поддерживать. В итоге фильму умудряются всучить список зазубренных шаблонов на знакомые, по-другому сформулированные вопросы, отыскать настоящую проблему испорченной души в дисфункциональной семье и как следует оторваться на костюмах, саундтреке (The Beatles, Нина Симон, Blondie) и актёрах.
Джоэл Фрай в роли Джаспера на кадре из фильма «Круэлла»
Джоэл Фрай в роли Джаспера на кадре из фильма «Круэлла»
«Круэлла» вышла мрачнее стандартных протоколов, спасительно ироничней утомившего «Джокера», дефилирующей дальше конкурентов по прокату и ожидаемо перегруженной. Какие вехи не перешагнёшь ради мерзкой моли, грызущей платья, пары мартини, зажигалок или «первого в истории студии гей-персонажа» (Арт, помощник Круэллы, таковым не является: до него как минимум были ЛеФу из «Красавицы и чудовища» и ежесекундно целующиеся девушки-повстанки в последних «Звёздных войнах»). «Круэлла» до дрожи хочет выйти за пределы канона, прыгнуть выше родительского контроля и запросов, но рано или поздно упирается в те же сказочные дали и возделывает непаханое поле компромиссов, против которых и затевалась в первую очередь.
Эмма Томпсон в роли Баронессы на кадре из фильма «Круэлла»
Эмма Томпсон в роли Баронессы на кадре из фильма «Круэлла»
Далматинцев, болеющих в фильме за «Тоттенхэм», не трогаем, комично мстим только по-настоящему плохим животным — людям. Последних представляет Баронесса (Эмма Томпсон), токсичная начальница Эстеллы, ворующая её эскизы, убивающая неугодных в прямом и переносном смысле, скоро обо всём жалеющая. Перевёрнутый гуманизм вперемешку с бутиковым феминизмом, километрами ткани и рекламными слоганами I’m the future, куда возьмут «рычащих», оказывается на поверку скисшим и совсем не обозлённым. Из них делаются вроде как съедобные панкейки, создатели награждаются за труды, но колется, жмёт и натирает ощутимо, и это при том, что визуально отточенному диснеевскому haute couture равных мало.
Джон Маккри в роли Арти на кадре из фильма «Круэлла»
Джон Маккри в роли Арти на кадре из фильма «Круэлла»
На руке Стоун — вполне перчатка Таноса, камни собраны в срок, вновь ожидаемо спасено положение. Цели копировать Гленн Клоуз Эмма, очевидно, не преследовала, за что стоит её поблагодарить (кэмп удаётся единицам). Восхождение или падение Круэллы актриса сделала мажорным, тщательным и даже расслабленным. Нет, правда, демонического хохота, ставшего фирменным, — за него работают взгляд в себя и слегка ницшеанская бездна, что для аудитории 12+ тоже высоко. Томпсон умудряется обойти даже их: играет редкую для своей фильмографии мерзавку, чем доставляет ещё больше восторгов, рассыпаясь на перлы и пацанские цитаты с аристократической интонацией и оливкой в зубах (не ты их, так они тебя). Их совместные сцены и диалоги с позиции комедийного тайминга и вовсе искрят от разжёвывания каждой реплики, протяжного darling и метания прищуров.
Главной бунтаркой фильма по праву является художница по костюмам Дженни Беван («Безумный Макс: Дорога ярости»), создательница сотни взрывающих разум и чувства нарядов, завидовать которым обязан каждый подающий надежды дизайнер(ка). Rock-n-roll never dies, панки всё ещё хой, к бунтарской культуре она обращается с гениальной дотошностью, не знающей предела изобретательностью. Слезать с иглы диснеевского одобрения даже после утомительных двух с лишним часов хронометража расхотелось. Один в поле не воин, усилия студии по-прежнему символичны, токенизм не испарился. На злых и скучных смотреть жалко, говорит кино, а на злых и энергичных — любо-дорого, неожиданно приятно. «Круэлла» в качестве ориджина не страшит, продолжает кормить ложечными обещаниями, старается не причитать. Ушли с маршрута? Так это здорово, stay a little bit mad.