ArtPotelova
Привет, меня зовут Настя и здесь я рассказываю о своей творческой жизни
Есть ли жизнь после художественного училища?
На днях мы перемахнули за середину шестого семестра. Неумолимый бег времени все чаще заставляет подрастающих живописцев задумываться о своей дальнейшей судьбе. В каком направлении двигаться? Что будет после выпуска? И есть ли вообще жизнь после художественного училища?
На самом деле эти и другие вопросы задаются не только нашим братом, но и абитуриентами, и даже уже взрослыми выпускниками. На мой взгляд, художественное образование не делает тебя заложником живописи. Надпись в дипломе не связывает тебе руки, вынуждая идти преподавать ИЗО без вариантов. Наоборот, это та универсальная база, которая лишь приоткрывает тебе завесу огромного спектра профессий, но не навязывает строгую область их применения. И, видимо, эта свобода применения многих пугает. Отовсюду сыплются тезисы о недостаточности этого образования для выхода в самостоятельную профессиональную жизнь, мол и профессии-то такой нет как живописец и идти-то нам бедным потом некуда.
Но сразу хочется оговориться, что система художественного образования предполагает три ступени: художественная школа, училище, вуз. Каждый этап важен, каждый вносит свои знания и умения. Это как в геометрии, помните? Каждый предыдущий раздел — кирпичик в фундаменте следующего. Пропустил один — дальше будут проблемы.
Получается, что мы сейчас находимся на том этапе, где обучаемся ремеслу, о чём нам и заявляют с самого начала (ещё на организационном собрании перед вступительными экзаменами):
То есть тому, что необходимо для последней ступени образования, где ты будешь оттачивать свой стиль, а не мучаться два часа над попаданием в пропорции. Маленькая приписка «преподаватель» дает нам право обучать этим же вещам, правда, как показывает практика, таких обучателей ждут далеко не везде. Но мы же люди творческие, должны что-то придумать.
Тут же находятся возражения, что нас не учат тому — сему, 21й век на дворе, надо бы компьютер осваивать. Ну, так нам дали основы и вектора и растра, если понравилось и хочешь больше — никто не запрещает. Но вот действительно жаль, что из программы убрали декоративно-прикладное искусство, скульптуру и эстетику. С ними знания были бы шире, но опять же не на законодательном же уровне их запретили, значит придется добрать самим.
Вообще, ожидание, что из тебя как из желторотого птенца сделают летную птицу, как минимум наивно и попахивает каким-то потребительским отношением. Когда ты, пассивно сидя в гнезде, только открываешь рот и ждешь разжеванного сбалансированного питания, а про себя думаешь — ну, вот, уже скоро расправлю крылья и полечу. Но, как известно, под лежачий камень вода не течет и нужно со своей стороны тоже что-то делать. И здесь большая ставка на домашние работы, при чем не только с натуры, но и свои, творчески переработанные (и пусть не каждая будет академична и за нее можно ждать поглаживаний по головке на выставках, как минимум на грамотность исполнения и грубые ошибки ее можно показать в личной беседе с педагогом).
Еще наша профессия предполагает интерес к жизни и широкий кругозор, а его нужно где-то брать. Например, читая (книги/паблики), гуляя по культурным мероприятиям (не обязательно выставки старых мастеров в музеях), общаясь с мирами близких и не очень областей знания. В общем, волей-неволей с активной позицией определишься, куда применить свою художественную базу. А училище со своей стороны при организованной культурно-развлекательной жизни тоже помогает разными творческими встречами (театр, кино, мультипликаторы и прочее), выставками, беседами за круглым столом и даже просто доской объявлений. А учитывая свой большой студенческий опыт, смело заявляю — это уже много.
Если всего этого не достаточно, можно посмотреть опыт прошлых лет.
Чем занимаются студенты после окончания художественного училища:
В общем, применений себя очень много и разные области требуют разной степени доучивания. Главное желание и активность. А если отбывать программу не включаясь в дополнительную самостоятельную работу, не получить результата можно учась в каком угодно заведении. На выходе так и топтаться на изначальном месте, обвиняя несовершенство системы. А можно работать, интересоваться миром, потихоньку прислушиваясь к внутренним ощущениями и создавая собственное портфолио, ведь в конце концов оно больше, чем имя законченного заведения, краснота или вообще наличие диплома определяет нас как специалистов.
10 профессий для тех, кто любит рисовать
Графический дизайнер
Среди множества «визуальных» направлений графический дизайн пользуется сейчас особенно большим спросом. Специалисты в этой области разрабатывают рекламные материалы, буклеты и плакаты, создают книжные макеты, упаковку, сайты и многое другое. Дизайнеру необходимы отличное знание графических пакетов (Photoshop, Illustrator, InDesign), мультимедийных программ, колористики, композиции, веб-верстки, а также хотя бы базовые навыки рисования.
Помимо этого, графическим дизайнерам необходимо уметь общаться с заказчиками, а также понимать, как мыслит конечный потребитель их продукции.
Где учат:
Архитектор
Архитектура находится на стыке технической и творческой специальностей, поэтому тут, с одной стороны, понадобится хорошо развитый художественный вкус, умение создавать новое и креативно обрабатывать уже существующее и чувство стиля, а с другой — знание математики, инженерной графики, умение рационально и логически мыслить.
Профессия архитектора включает в себя множество специализаций (проектирование зданий и строений, урбанистика, градостроительство, ландшафтная архитектура и т. д.) и позволяет выбрать интересное направление и найти баланс между техническим и творческим.
Где учат:
Художник-постановщик
Художники-постановщики создают окружающую среду в фильмах или на сцене, в театре. Они занимаются разработкой эскизов и чертежей декораций, подбирают подходящую мебель и реквизит, оценивают места для натурных съемок и т. д.
Помимо художественного образования, умения рисовать и развитого вкуса, художнику-постановщику необходимо разбираться в особенностях киносъемки или театрального процесса, хорошо знать воссоздаваемую эпоху или произведения. Например, такой специалист всегда может сказать, как должна выглядеть вилла олигарха или трущобы времен Достоевского.
Где учат:
Иллюстратор
Иллюстраторы — специалисты, которые передают или усиливают смысл текста за счет использования изображений и графических элементов. Они востребованы как в книгоиздании, для оформления обложек и внутренних иллюстраций книг, так и в СМИ — для оформления газет, журналов, сайтов. Иллюстратору потребуется умение вникать в текст и способность четко и ярко передавать его посыл и настроение, улавливать необходимый стиль, но при этом создавать изображения, подходящие под стиль, оформление и серию своего издания.
Где учат:
3D-моделлер
3D-моделлеры в общем смысле слова — это специалисты, которые создают объемные модели чего бы то ни было. Разделяться они могут на моделлеров персонажей, техники, ландшафта, отдельных объектов и т. п. Сейчас это направление становится все более востребованным: 3D-графика используется при создании компьютерных игр, в кино, для различных симуляторов и представлений проектов.
Где учат:
Реставратор
Реставратор восстанавливает поврежденные картины или другие предметы искусства. Поскольку техник, объектов, а также материалов, с помощью которых они создаются, очень много, реставраторы, как правило, специализируются на чем-то конкретном. Им необходимо не только уметь рисовать и копировать стиль и манеру художника, чтобы не испортить ценную картину, но и уметь оценивать степень и особенность повреждений и подбирать необходимые для восстановления материалы.
Где учат:
Мультипликатор
Работа художника-мультипликатора включает в себя несколько различных направлений. Можно стать художником по персонажам и разрабатывать образ героев мультфильмов, заниматься раскадровкой — прорисовывать фазы движения персонажей, создавать «чистые» кадры для финального использования, фоны, локации и т. п. Для работы обязательно понадобится знание графических пакетов, причем не только из области традиционной 2D-анимации, но и из сферы 3D-моделирования.
Где учат:
Игровой художник
Благодаря популярности мобильных и «социальных» приложений, индустрия игр в последние годы активно развивается и в России. Художники отвечают за все многообразие визуальных образов: разрабатывают концепцию и создают персонажей, отрисовывают интерфейсы, локации, предметы (оружие, доспехи и т. п), создают визуальные эффекты и т. д. Для работы в этой профессии, помимо основных художественных навыков, потребуется интерес к компьютерным играм и игровой опыт.
Где учат: «Игровая графика», Scream School.
Модельер
Дизайнер одежды — многогранная профессия. С одной стороны, в его задачи входит разработка эскизов новых вещей и коллекций одежды, и это требует творческого подхода и нестандартного мышления. С другой, даже если речь идет о высокой моде, модельеру необходимо разрабатывать конструкторские решения, чтобы одежда хорошо сидела на человеке. Кроме того, такие специалисты часто готовят одежду для промышленного производства и участвуют в организации показов.
Где учат:
Свободный художник
Создавать и затем продавать свои собственные картины — один из самых трудных и самых интересных вариантов для тех, кто любит рисовать. Сейчас нет необходимости пробиваться в галереи и рисовать только в традиционном стиле — картины можно продавать самостоятельно на специализированных сайтах. Однако и там конкуренция очень велика.
Впрочем, если вы сможете собрать аудиторию поклонников и выработаете собственный авторский стиль, можно будет жить исключительно с продаж картин и товаров, созданных на их основе: принтов, постеров, кружек и т. д.
Где учат:
Я художник, я так вижу! Где и как искать работу выпускнику художественного вуза или училища
Выучиться на художника (иллюстратора, реставратора, дизайнера etc.) мало. Главное – уметь зарабатывать на своих навыках. Вы вправе стать фрилансером или устроиться на постоянное место со стабильной зарплатой. Рассказываем, в каком направлении искать работу мечты.
Художник должен быть голодным?
Графический дизайн и дизайн интерьеров, анимация и цифровое визуализирование, реставрация и ювелирное дело, оформление тканей и обоев, театральная живопись и скульптура – список профессий для выпускников средних и высших учебных заведений с художественным уклоном огромен. После получения диплома, кажется, все дороги открыты. Но творческих личностей вокруг много, а престижных, денежных и позволяющих раскрыть свой творческий потенциал мест мало.
Человек на подхвате
Для начала лучше устроиться на «джуниор», то есть стартовые позиции с небольшой оплатой в любое (но желательно все же известное, с иностранными «корнями» – для солидности резюме) место, где можно прокачать навыки по специальности у опытных коллег, завести нужные знакомства, подружиться с клиентами, которые вполне потом могут стать твоими в будущем. Да, здесь много платить не будут, скорее всего, станут гонять в хвост и в гриву, но это – бесценный опыт. После легче уйти на фриланс, к конкурентам, вырасти в более ценного сотрудника, за которого держатся.
Попасть на подобную работу можно тремя способами:
Фрилансер
Сам себе хозяин, устанавливает цены, общается с заказчиками, рискует остаться без гонорара, платит налоги… Не страшно? Тогда вперед.
Представителю творческой профессии помимо резюме необходимо онлайн-портфолио – ресурс в интернете с кратким рассказом о себе, собственных возможностях, кратким (это ключевое!) обзором лучших работ и кликабельными ссылками на них. Портфолио – не скучное резюме, а по сути, реклама вас как специалиста. Оно высылается не вместо, а вместе с резюме.
Госслужба / бюджетное предприятие
У молодежи считается не комильфо устраиваться на работу в подобные организации, если речь не о чиновничьих должностях. А зря! Можно найти неплохое место со стабильными выплатами, 13-й зарплатой и прочими ништяками для взрослых. Представители творческих, художественных специальностей могут быть востребованы в IT-отделах администраций и госпредприятий, музеях, театрах, библиотеках и т. д.
Современные компании нацелены на омоложение кадров, поэтому представляют сотрудникам до 35 лет возможности для роста и развития: вы можете участвовать в творческих конкурсах, за счет работодателя проходить обучение. А если захотите уйти, не стыдно будет внести строчку о таком месте работы в резюме.
Где искать такое место?
Художественные колледжи – насколько это престижно и перспективно?
Художественные колледжи Москвы – это творческие мастерские, в которых студентам не только дают новые знания, но и возможность заработать деньги в процессе учебы. Художественное оформление требуется в различных областях жизни, поэтому выпускники без работы не остаются.
Сферы, в которых работают студенты, окончившие колледжи художественного направления:
Форма и стоимость обучения в художественных колледжах Москвы
Чаще всего средние специальные учебные заведения художественного профиля предлагают очную или очно-заочную формы обучения. Это связано с тем, что передать знания в области искусства удаленно очень сложно, если не сказать – невозможно. Студент должен своими глазами видеть, как создаются произведения искусства, его действия должны контролироваться педагогом. Теоретические дисциплины можно освоить удаленно, но практическая деятельность, которая составляет основу обучения, проводится очно.
Разновидностью очного обучения является форма, которая позволяет студентам работать и зарабатывать деньги, но в то же время не пускает на самотек формирование навыков. То есть, очно-заочная. Днем студент работает, а пару дней в неделю посвящает практическим занятиям с преподавателями. Это могут быть выходные дни или вечернее время.
Подобные занятия имеют плюсы:
Стоимость обучения
В колледжах Москвы она зависит от нескольких факторов:
Единственным недостатком художественных колледжей и вузов является невозможность учиться удаленно. Классическая заочная и дистанционная форма не практикуется в учебных заведениях данного направления.
Заочное обучение по некоторым видам и направлениям художественных колледжей возможно на курсах или краткосрочных обучающих программах повышения квалификации. Такие программы доступны для дистанционного освоения, оплачиваются дополнительно.
Специальности и трудоустройство после окончания художественного колледжа в Москве
Получить работу в столице по специальностям художественного профиля легче, чем в каком-нибудь маленьком городе. В Москве могут работать специалисты самых узких направлений, к примеру, работающие с редкими драгоценными минералами или металлами, специализирующиеся на каком-то одном стиле изобразительного искусства, как когда-то импрессионисты. В столице больше возможностей по оборудованию и материалам, поэтому делать карьеру в области художественных ремесел лучше в Москве.
Специальности художественных колледжей
Дизайн. Включает несколько областей, в том числе, компьютерный – графический. По окончании колледжа выпускник получает специальность дизайнера. Обучение в колледже после 11 или 9 класса возможно на очной форме.
Сроки: после 11 класса – 3 года, после 9 – 4 года.
Специальность после окончания – художник народных промыслов.
Художник по костюмам может работать в театрах, на киностудиях, телевидении. После освоения специальности можно работать как штатно, так и фрилансером (одновременно с несколькими заказчиками). Применить навыки возможно только в большом городе, где есть соответствующие заведения.
Высшая ученая ступень художника по костюмам – академик. Это человек, который одновременно с собственной работой занимается обучением профессионалов, ведет курсы повышения квалификации фрилансеров и штатных сотрудников театров или кино.
При достижении высокого уровня мастерства многие открывают учебные центры и обучают молодежь, выдавая сертификаты или дипломы.
Живопись. Освоение различных техник, стилей, направлений: монументальная живопись, рисунок, театральная живопись, церковно-историческая. В программу входит раздел обучения – реставрация, после которого можно работать в музеях.
Ювелир. Обучение проходит по нескольким направлениям – драгоценные металлы, камни, полудрагоценные материалы, бижутерия. Не так много учебных заведений предлагают данную специальность. Но большинство из них находится в Москве или других крупных городах России.
Чаще всего колледжи ювелирного дела организованы при высших учебных заведениях, поэтому есть возможность попасть на сокращенное обучение после колледжа в вуз. Работу выполняет не один мастер, а несколько – нужно создать эскиз украшения, отлить заготовку, огранить и вставить камни, сделать роспись по драгоценному металлу, собрать готовое изделие.
Специальность очень молодая – только в 2009 году внесена в список обязательных.
Отдельной отраслью флористики является ландшафтный дизайн. Это планирование территории и ее украшение экзотическими растениями, которые способны адаптироваться к условиям средней полосы. Дизайнеры должны уметь сочетать профессиональные качества с умением учитывать архитектуру и пристройки для создания гармоничного внешнего вида участка.
Перспективы в Москве после художественного колледжа
При наличии таланта и высоких технических навыков исполнения многие выпускники открывают собственные мастерские и занимаются различными видами деятельности на заказ, время от времени организуют персональные выставки. Магазины подарков с удовольствием принимают на продажу изделия ручной работы из тканей, металлов, камней. Заключить договор на поставку продукции собственного изготовления можно с несколькими магазинами, обеспечивая себя работой на месяцы вперед. Очень ценится ручная работа приезжими туристами, поэтому свою работу продают на уличных торговых точках.
Художественная деятельность имеет большие перспективы. Это тот вид, который требует постоянного обучения и шлифовки мастерства. После колледжа есть возможность продолжить обучение в профильном вузе по сокращенной программе, одновременно развивая собственное дело и увеличивая свои доходы.
Куда можно поступить после художественного колледжа
Не так давно меня просили рассказать вобщем про историю моего образования, о МАХУ, про поступление и обучение там.
При содействии Pittore art school рад поделиться с вами экспириенсом.
Все началось когда в один прекрасный осенний день мама пришла с работы и спросила не хочу ли я ходить в кружок рисования при ДК.
Как понимаете, я согласился 🙂
После кружка, в 11 лет поступил в художку. Сначала учился из рук вон плохо, но в 13 лет пришла какая-то осознанность и быстро перекочевал из аутсайдеров в лидеры.
Дело в том, что МАХУ у нас считалось чем-то недосягаемым и супер крутым.
Моя одноклассница, Аня Головушкина в тот момент звездила не по детски, и ушла из художки на год раньше окончания и пошла как раз на курсы в МАХУ.
Все окончательно решилось, когда я сходил на день открытых дверей. Не знаю как описать без банальных фраз, но эта атмосфера, шикарные работы на стенах, запах масла, макбуки и сенсорные лэптопы в аудитории дизайна сделали свое дело. Решил что окончательно и бесповоротно хочу поступать именно туда.
Плюс «наветрие» революционного духа. Оно тогда еще было «памяти 1905 года». Таким и останется навсегда в памяти.
Закончил художку, отходил на подготовительные курсы (на которых за год обучения нас не умудрились оповестить о том, что на экзамене по рисунку натюрморт будет стоять при натуральном освещении (в течении года рисовали только при лампе)). Лето, подача документов. Подал заявление на «бюджет». Потом дико испугался, приехал и исправил на «бюджет или платная основа».
Еще для собственного спокойствия подал заявление и в Калину.
Шутка юмора в том, что в Калину я не прошел. По живописи почти максимальный балл, а по композиции (у них очень специфическая композа на вступительных) очень маленький. Со мной в потоке поступал сынишка самого Жилинского!
День объявления результатов. Судорожно обновляю сайт по сто раз в минуту. Списки. Бюджет! Хвала богам! *беспредельная радость на месяц вперед*
Несомненным плюсом при поступлении для меня оказалась именно программа. Когда учился в художке заметил за собой что мне нравится не какая-то одна дисциплина, а все сразу поочередно. На дизайне композиция не просто станковая композиция, а: верстка, леттеринг, каллиграфия, плакат, переплет, иллюстрация и еще куча всего. плюс классические рисунок с живописью.
Прикрепленные работы выполнены нашими учениками в Pittore art school
Кто бы мне тогда все так доступно объяснил, как это делают Ян и Aня (ну и я, надеюсь).
Так что приходите, первое пробное занятие бесплатно 🙂
