Мэшап (музыка)
Мэшап (иначе «мэш-ап», от англ. mash-up — «смешивать») — неоригинальное музыкальное произведение, состоящее, как правило, из двух (реже нескольких) исходных произведений, записанное в студийных условиях путем наложения вокальной партии одного исходного произведения (а капелла) на музыку другого. [1] С развитием специализированного музыкального программного обеспечения, и постоянным усовершенствованием контроллеров для него, мэшапы всё чаще создаются ди-джеями и музыкантами непосредственно во время живого выступления.
Особенности
Кроме наложения вокала одной композиции на музыку другой встречаются варианты, когда смешиваются только инструментальные части разных композиций, в случаях, когда вокал в композициях отсутствует. Мэшап-миксы популярны в различного рода радиошоу, посвященных электронной музыке. Официально выходят достаточно редко (например, альбом Love группы «Битлз», альбом Pakito — Living On Video 2.9), большей частью воспроизводятся во время выступлений вживую.
Одни из самых известных мэшап-альбомов — The Grey Album диджея Danger Mouse (смешаны The Beatles и Jay-Z) и The Beastles диджея BC (смешаны The Beatles и Beastie Boys )
Термин мэшап впоследствии стал применяться и в сети Интернет применительно к комбинации функциональности разных онлайн-услуг в одном веб-интерфейсе.
Представители жанра
 | Это заготовка статьи о музыке. Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив её. Это примечание по возможности следует заменить более точным. |
| Мэшап | |
|---|---|
| Направление | танцевальная музыка |
| Истоки | электронная музыка, рок |
| Время и место возникновения | поздние 1990-е — 2000-е, Европа, Северная Америка |
| См. также | |
| семплирование, ремикс | |
Мэшап (иначе «мэш-ап», от сленг. англ. mash-up — «смешивать композиции», досл. «толочь», «взбивать») — неоригинальное музыкальное произведение, состоящее, как правило, из двух (реже нескольких) исходных произведений, записанное в студийных условиях путём наложения любой партии одного исходного произведения на похожую партию другого. [1] С развитием специализированного музыкального программного обеспечения и постоянным усовершенствованием контроллеров для него мэшапы выделились в собственный жанр как танцевальной, так и любой другой электронной музыки начиная с 2000-х годов, сегодня же всё чаще создаются непосредственно во время живого выступления.
Мэшап не стоит путать с «кавером» (англ. cover — досл. «обложка», «оболочка», в данном смысле «копия оригинала»), в коем случае нетронутая часть одной композиции просто целиком встраивается в другую, без наложения.
Как сделать мэшап: основы. Часть 1: три основы мэшапа.
Это руководство предназначено для людей, желающих научиться делать мэшапы, но не разбирающихся в музыкальных основах, а также тех, кому хочется разобраться как все это делается. Стоит также отметить, что мы не расписываем каждый шаг до мельчайших подробностей: все познается на практике. Пытаясь охватить все этапы, руководство получилось достаточно объемным, поэтому не ленитесь и постарайтесь дочитать его до конца.
И самое главное: руководство обязательно будет пополняться необходимой информацией, в зависимости от ваших вопросов и предложений, так что не стесняйтесь — личные сообщения паблика всегда открыты для вас!
Ни для кого не секрет, что любое дело имеет свою специфику и особенности. Для того, чтобы его постичь, необходимо обогатить себя знаниями и погрузиться в атмосферу изучаемого предмета, поэтому, прежде чем мы приступим к созданию мэшапов, стоит разобраться с тремя основами любого мэшапа: темп, структура и тональность.
Темп (от лат. «tempus» — время) — это скорость, с которой проигрывается трек. Она измеряется в BPM (от англ. «beats per minute») или ударах в минуту. На подготовительной стадии создания мэшапа необходимо определить темп исходников, чтобы в дальнейшем облегчить себе работу и избежать несогласования ритмов частей мэшапа, то есть «рассинхрона», первой ошибки, которую делают многие новички.
Существуют и другие размеры: двудольные (2/4), трехдольные (3/4, 3/8), сложные (4/4, 6/4) и смешанные (5/4, 7/8). Для наглядности подкрепим информацию несколькими примерами:
[здесь будут аудиозаписи, которые поломались, спасибо VK]
Все это подводка ко второй ошибке, которую периодически совершают новички. Оффбит — это когда вам удалось подогнать вокал и инструменты по темпу, но один из сурсов был выставлен не на ту долю, что привело к нарушению целостности структуры мэшапа.
— Как можно определить темп песни?
Пример типичного оффбита с запозданием вокала от инструментала на несколько долей.
Определить темп песни можно несколькими способами:
Структура песни, если описывать ее простым языком, — это то, каким образом построен трек и из каких частей он состоит. Обычно, песня строится на основе следующих компонентов:
Существуют и другие составные части песни, но куплетно-припевная форма является превалирующей во многих видах современной музыки. Куплет и припев построены, как правило, на разном или даже контрастном музыкальном материале. В большинстве случаев наблюдаются различные отклонения от «стандартного формата». Например, перед первым припевом могут следовать два куплета, после связки может следовать как куплет, так и припев, песня вообще может начинаться с припева, и так далее. Вариантов много и стоит разобраться.
На картинке указана схема АБАБВББ с вступлением и заключением, где А это куплет, Б — припев и В — проигрыш или соло. Также встречаются отклонения от этой схемы: два куплета вместо одного перед первым припевом и куплет между соло и припевом.
Для наглядности рассмотрим пару примеров.
«Сочинский Пляж» состоит из трех куплетов и трех припевов, то есть ее структура выглядит как АБАБАБ. В целом, очень простая песня, тут очень трудно что-то перепутать — главное разобраться где находится куплет, а где припев. Проще всего это будет отследить по тексту.
В инструментальной музыке структурные принципы те же, но для того чтобы определять различные части, нужно достаточно хорошо уметь разбираться в строении песен. Это важно, поскольку у песен может быть различная длина куплетов, припевов и других частей. Если длина разная, то вам придётся либо адаптировать вокал под структуру инструментала, или же наоборот. Если они совпадают, то вам повезло — вы нашли идеальное структурное сочетание.
В том случае, когда вокальная партия одной песни соединяется с инструментальным миксом другой, вам нужно представить, что акапелла пропевается в ритме инструментала. Еще можно попробовать спеть текст под минусовку самому — это поможет понять, как нужно выстроить мэшап.
Теперь перейдём к самой сложной части, к поиску тональности. Неужели придётся изучать ноты
В природе, у каждого звука есть высота звучания. Она зависит от количества колебаний и чем меньше колебаний, тем ниже будет звук и наоборот. Т.е. все звуки, которые нас окружают — это колебания звуковых волн. Попробуйте взять линейку, приложить её на стол так, чтобы один конец линейки был в воздухе, а другой конец прижмите к поверхности. Теперь попробуйте нажать на край линейки. Линейка издаст звук. Если вы будете двигать линейку на себя и нажимать на неё, вы заметите что количество колебаний будет меняться, а вместе с этим и высота звучания.
В какой-то момент, у людей появилась нужда эти колебания зафиксировать «музыкальным алфавитом». Так и появились ноты. Всего нот 108, они разделены на 9 групп, чтобы не давать название всем 108 нотам, иначе вы бы сошли с ума всех их запоминать. Такие группы называются октавами и в каждой октаве находится по 12 нот. Получается 9 октав, в каждой по 12 нот, итого 108 нот. Математика!
Вот 12 нот, слева направо: До, до-диез/ре-бемоль, ре, ре-диез/ми-бемоль, ми, фа, фа-диез/соль-бемоль, соль, соль-диез/ля-бемоль, ля, ля-диез/си-бемоль, си.
Есть ещё Европейская система, которая пишется так: C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B. Именно так они подписаны в аудио-редакторах. В конце ставится номер группы (октавы) в которой находится нота. Т.е. нота С0 будет внизу, будет звучать низко, а сверху будет С8, она будет звучать высоко.
Окей, мы узнали про ноты и октавы, но зачем нам это нужно? Дело в том, что не все ноты сочетаются между собой из-за их физических свойств: если мы попробуем нажать С и D, мы услышим классное, гармоничное на слух сочетание звуков. Если нажмём С и С#, мы услышим напряженное, негармоничное сочетание. Всё потому что частота волн в первом варианте совпадает и пересекается, а во втором — нет.
Чтобы все играющие ноты звучали гармонично между собой, музыканты придумали лады. Это готовая система взаимоотношений между нотами. Т.е. мы играем в ладе не все ноты в октаве, а лишь определённые, которые закреплены за ладом.
Лады разделяют следующим образом: сначала идёт первая нота лада, тоника. затем лады делят на мажорный: веселый, бодрый; и минорный: грустный, меланхоличный. Например: До-минор (Сmin), Ля-мажор (Amaj). Собственно, тональность — это то, в каком ладе написана мелодия. Когда мы соединяем два трека в разных тональностях, они будут звучать фальшиво. Чтобы такого не было, нужно в аудио-редакторе привести всё к одной тональности с помощью питча и тогда проблемы с оффкеем не будет.
Подробнее про лады можете посмотреть тут:
— Как и с помощью чего можно определить тональность?
Для того чтобы определить тональность существуют сайты tunebat, audiokeychain, beatport и songkeyfinder. На audiokeychain вы можете определить тональность и темп любого загружаемого трека, но предупреждаем — результат может быть далек от действительности. Пожалуй, самым лучшим из всех перечисленных можно назвать songkeyfinder, однако в его базе представлены исключительно мажорные тональности, так что вам будет необходимо разобраться еще и с параллельными тональностями.
Также тональность можно определить с помощью специальных программ, например, KeyFinder, который, впрочем, не всегда дает точный результат. К сожалению, разработка под Windows была прекращена на версии 1.25, так что владельцам Mac OS повезло куда больше. VirtualDJ умеет определять как темп, так и тональность, однако, она часто путает мажор с минором (например, «А#» вместо «A#min»).
Все эти способы по-своему хороши, но они не всегда выдают стопроцентно точную информацию, поэтому мы советуем вам научиться определять тональность вручную. Такой способ поможет вам сохранить кучу времени и нервов.
Чтобы определить тональность песни можно воспользоваться, к примеру, акустической гитарой: найти на грифе нужную ноту, а потом сыграть либо мажорный, либо минорный аккорд. Таким образом можно точно определить тональность на любом другом инструменте, будь то губная гармошка или альт (бадум-тсс). Та же история с виртуальными цифровыми синтезаторами: этот способ удобен тем, что определить тональность можно не отходя от компьютера, ведь все нужное уже есть под рукой. Например, откройте FL Studio или любую другую программу со встроенными синтезаторами, затем загрузите синтезатор и действуйте по вышеизложенному алгоритму.
Тут важно понимать, что не в любой момент звучания можно с точностью сказать, в каком тоне звучит данная часть песни. Нужно выбрать отдельные моменты и проанализировать их: это может быть самое начало или самый конец песни, а также конец какой-либо ее части или даже отдельной фразы. Начало и конец звучат устойчиво, потому что они утверждают тональность, а середина обычно изменяется или в ней происходит какое-нибудь развитие.
Итак, выбрав для себя фрагмент, обратите внимание на три вещи: какое в произведении общее настроение (мажор или минор), какой звук наиболее устойчив и какой звук подходит для того, чтобы завершить им произведение.
От типа наклонения зависит — мажорная это тональность или минорная, то есть какой у тональности лад. А тонику, то есть устойчивый звук, который вы услышали, можно просто подобрать на инструменте. После того, как вам стала известна тоника и ладовое наклонение песни, осталось только соединить их вместе. Например, если вы услышали минорное настроение и тонику фа, то это будет тональность фа минор.
Про определение тональности песни существует отличный видеоурок от Нескучного Саунда. В этом ролике исчерпывающе рассказано про тональность и, собственно, про способы ее определения, гармонические функции, лады и прочее.
Ниже приведем несколько наглядных примеров:
Петр Горст: «Чтобы делать мэшапы нужно быть музыкантом и обладать чувством юмора»
Самый популярный автор мэшапов Рунета — о начале пути, восприятии творчества и необходимых навыках для работы.
Напевали ли вы когда-нибудь текст одной песни под мелодию другой? Подмечали сильные сходства двух разных композиций, да такие, что песни запросто можно объединить? Видели на YouTube ролики, где два разных трека склеивают в один?
Жанр мэшап (от англ. Mash-Up — смешивать, толочь, взбивать) объединяет между собой несколько музыкальных произведений в одно. Идея в том, чтобы наложить оригинальные партии вокала или инструментов из одной композиции на похожие партии в другой. Зачастую в результате объединения получается совершенно новая, оригинальная песня, хотя и собранная как лоскутное одеяло из кусочков других треков.
Самая популярная форма мэшапа — ремиксы от диджеев. Диджеи используют вокальные сэмплы и партии инструментов известных песен в своей музыке, создавая популярные ремиксы. Примерно тем же занимаются многие хип-хоп-исполнители, чья музыка также часто становится нарезкой элементов из разных треков.
Развитие компьютерных технологий и музыкального софта привело к выделению мэшапа отдельный жанр музыки. В рамках жанра стилистика треков сильно разнится: авторы создают как танцевальные и рок-композиции, так и джазовые и блюзовые треки.
Одним из самых заметных деятелей мэшап-сцены стал Петр Горст. Видео Петра набрали большую популярность в YouTube: ролики, в которых Slayer объединяются с Игорем Корнелюком, а System Of A Down — с Ярославом Евдокимовым завирусились во многих пабликах ВКонтакте, а затем перебрались и в другие социальные сети. Сегодня канал Петра на YouTube насчитывает почти 36 500 подписчиков, видео набирают десятки тысяч просмотров, а сам автор выкладывает ролики с завидной регулярностью.
Мы встретились с Петром, чтобы обсудить его творчество, спросить о том, как приходят идеи для мэшапов и что нужно автору подобного музыкального контента.
— Пётр, сегодня вы известны в Интернете как автор мэшапов. Но ваша история в музыке началась, наверняка, раньше?
Лет двадцать назад я недолго играл в группе Mad V. Исполняли трэш-метал. До этого была ещё одна альт-группа, играли что-то типа U2. Был участником коллектива, исполнявшего немецкую народную музыку.
— Как произошло знакомство с жанром мэшапа? Кто натолкнул на мысли сделать что-то подобное самому?
Где-то около десяти лет назад я увидел ролик, где смешали Carcass и Мадонну, который впечатлил меня. Потом попались два видео, где смешали Nirvana с Риком Эстли и Arabesque или кем-то ещё. Узнал, что это безобразие называет мэшап. Зацепило, я понял, что тоже хочу и могу сделать что-то подобное. Но тогда не смог найти, как всё это сделать, где взять отдельно голосовую дорожку.
— Сразу взялись за дело?
Сначала забросил всё это. А в 2014 году случайно узнал, что чистую дорожку вокала можно вполне себе скачать. К сожалению, найти голос можно далеко не к каждой песне.
Где-то месяца через два после начала работы в жанре я сделал Slayer с Корнелюком. Закинул в группу, посвящённую Slayer, просмотры стали расти. Многим людям понравилось, я понял, что у меня что-то получается. Позднее были ещё ролик на Metallica и Юлианну Караулову, который мне нравится, а также мэшап Pantera и Sandra, видео которого благополучно удалили с YouTube.
— Чем пользуетесь для работы над своими роликами? Применяете какие-то особенные плагины или программы?
Для работы использую в основном простой софт — Acid Pro, Adobe Audition. Для видео пользуюсь Sony Vegas. Если нужно отделить вокал, то беру iZotope RX7, но качество получается хуже в сравнении с тем, если скачать готовую дорожку.
— Где находятся идеи для мэшапов? Кто-то подсказывает? Может, подписчики?
Идеи приходят, в основном, спонтанно. В каких-то бытовых ситуациях типа мытья посуды или похода в магазин. Точно помню, что идея совместить Slayer и Ace Of Base пришла, когда собирался на работу. Сегодня это моё самое просматриваемое видео.
Часто предлагают что-то объединить, но я обычно полагаюсь только на свои идеи. Хотя бывают исключения.
— А что по поводу самого процесса работы? Просто берёте две композиции, закидываете в проект и начинаете крутить-вертеть? Есть какой-то сформировавшийся алгоритм работы?
После появления идеи берутся две или больше композиций, добавляются в проект. Подгоняются по темпу и тональности, если нужно. А дальше… если получается не смешно или трек просто не звучит, то дальнейшая работа отменяется.
— Сколько в среднем занимает создание одного мэшапа из двух песен?
Если делать аудио, то всё зависит от сложности. Может уйти один день, а может несколько месяцев. Видео, как правило, делается в течение одного дня.
— Как вообще монетизируется такой контент на YouTube? Всё-таки в последнее время площадка достаточно агрессивна в отношении нарушителей авторских прав.
По монетизации часто сталкивался с заявлениями [страйками — ред.] об авторских правах на то или иное видео до тех пор, пока меня окончательно не отключили от монетизации из-за нарушения этих самых прав. Особенно активными были представители Юрия Антонова, обещавшие в перспективе полностью удалить мой канал на YouTube.
— Сами исполнители как-то реагируют на ваше творчество? Что вообще происходит в комментариях под роликами? Как люди со стороны смотрят на это?
Из авторов оригинальных композиций комментарии никто не писал. Подписчики регулярно пишут, в основном оставляют сообщения, что участникам того или иного мэшапа нужно исполнить то, что я совместил.
В целом, реагируют по-разному. Однажды я показал на работе свой мэшап ЛЮБЭ и Guns N’ Roses коллеге, большому фанату Ганзов. Он посмотрел всё с каменным лицом и ничего не понял. В общем, не все понимают, что я делаю.
— Если отбросить навыки работы в аудио- и видеоредакторах, какие навыки нужны автору мэшапов? Что понадобится тому, кто захочет сделать своё объединение?
Чтобы делать мэшапы, нужно, наверное, быть хотя бы чуть-чуть музыкантом. Ну и обладать чувством юмора.
Топ-5 мэшапов Петра Горста по мнению SAMESOUND
Канал Петра насчитывает более 100 роликов в жанре мэшап. Мы выбрали пятёрку самых интересных, чтобы вы могли ознакомиться с творчеством Петра.
Metallica feat. Serebro
Guns N’ Roses feat. ЛЮБЭ feat. Руки Вверх — 18 Don’t атас
Pantera vs Playmen vs Demy
Metallica feat. Alphaville — Master Of Japan
Винтаж feat. Pantera — Mouth For Moscow
Что такое мэшап?
Сегодня мы поговорим о новом, с пылу с жару, направлении массовой культуры, стремительно набирающем популярность. Как всегда, сначала родилось явление, получившее довольно широкое распространение в разных сферах искусства, — кроссовер (история, в которой встречаются герои из разных произведений). А затем уже от него отпочковался собственно мэшап, в котором идея рандеву героев и элементов разных вторичных реальностей доведена до абсурда.
Смешать и взболтать!
Гордость и предубеждение и зомби — одно из главных произведений мэшапа
Сам термин «мэшап» (или «мэш-ап», от английского mash up — «смешивать») изначально относился к музыке. Ещё в конце 1990-х так назвали гибрид из нескольких оригинальных произведений, записанных путём студийного наложения, к примеру, вокала одной песни на музыку другой. Особое распространение мэшап получил в музыке электронной и хип-хопе.
Следующий виток мэшапа — переход в ряд околокомпьютерной терминологии. При создании интернет-сайтов так стали называть комбинацию различных услуг в одном веб-интерфейсе. Понятие активно используется примерно с 2007 года.
А в литературе мэшап чётко обозначился совсем уж недавно. 13 апреля 2009 года критик Адам Коэн в обзоре, опубликованном газетой New York Times, впервые употребил термин «мэшап» применительно к книге — роману Сета Грэма-Смита «Гордость и предупреждение и зомби». Чуть погодя в этой же газете комиксист и аниматор Уорд Саттон обозначил произведения Грэма-Смита и его последователей как принципиально новое литературное направление, отличающееся от пародии или постмодернистской фантазии, где также используются «чужие» герои и символы. Авторы мэшапа не просто высмеивают привычные штампы или внедряют в собственные тексты известных героев — они создают полноценный гибрид чужих и своих фантазий.
Но, конечно, любители наклеивать ярлычки, как всегда, запоздали. Пускай «чистый» мэшап действительно проявился совсем недавно — корни у него довольно глубокие, уходящие в прошлое.
Мнение издателя: Александр Жикаренцев
Мэшап — чисто синтетический жанр, придуманный для читателей, которые повидали ну буквально всё и теперь ищут чего-нибудь «эдакого». В нашей стране подобного насыщения ещё не произошло — нами ведь столько хороших книг не читано. Поэтому никаких перспектив этого жанра в России я не вижу. Разумеется, «Линкольн: Охотник на вампиров» продаваться будет, ведь одноимённому фильму Бекмамбетова наверняка окажут большую рекламную поддержку, но всяким «андроидокарениным» в России не жить. У нас не только вкус, но и чувство юмора лучше.
Чтобы лежало хорошо!
Принцип заимствования и использования чужих идей, героев и образов в мировой литературе распространён очень широко. Стянуть то, что плохо лежит у других, чтобы у себя, любимого, лежало хорошо, — кто только не руководствовался этим золотым правилом. Уильям Шекспир тащил у Томаса Кида, Гёте — у Кристофера Марло, а уж ободрать туники античных авторов было вообще делом обычным. Древние греки и римляне, впрочем, тоже тянули сюжеты друг у друга — всё, что не приколочено гвоздями. Вы думаете, «ремейк» — изобретение Голливуда? Как бы не так! Однако истинный творец тем и отличается от банального плагиатора, что, взяв чужой алмаз, своей блистательной огранкой превращает его в великолепный бриллиант.
Вспомним, к примеру, историю «Трёх мушкетёров», «Королевы Марго» и многих других знаменитых романов Александра Дюма. Абсолютно доказанный факт, что первооснову этих книг написал Огюст Маке, однако именно Дюма превратил довольно банальные тексты в шедевры исторической авантюры. Сольные же романы самого Маке, включая изначальные куски приключений мушкетёров, вызовут у читателя разве что зевоту.
В XX веке «вторичность» как осознанная позиция оказалась одним из краеугольных камней постмодернизма. Взять придуманный ранее сюжет, образ, героя, а затем вывернуть их так, что мать родная не узнает, — излюбленная забава литературных экспериментаторов и хулиганов. Но подлинным предшественником мэшапа в рамках массовой культуры стал кроссовер.
Смешались в кучу кони, люди…
Формально ближе всего к мэшапу подошёл именно кроссовер, хотя между ними есть существенные различия. Авторы кроссовера (а они есть не только в литературе, но и в кино, комиксах, играх) тоже размещают бок о бок элементы различных произведений. Тут и персонажи, и локации, и сюжетные ходы. Но до прямого совмещения текстов (как это сделал тот же Грэм-Смит) не доходит. При этом у сочинителей кроссовера гораздо больше возможностей — ведь они могут одновременно использовать элементы не только литературы, но и других ответвлений массовой культуры. А мэшап (по крайней мере, в своей изначальной стадии) был более привязан к литературному ареалу обитания. Хотя ныне ситуация уже меняется.
С кем только не пересечёшься на страницах комиксов-кроссоверов!
Однако у большей части кроссоверов есть черта, сужающая возможности этого приёма. Как правило, персонажи и локации относятся к мирам одного правообладателя, потому кроссоверы частенько носят сугубо утилитарный характер, возникая из попытки подтолкнуть популярность какого-то определённого героя или цикла.
Наиболее показателен пример комиксов, где супергерои с лёгкостью переходят из серии в серию в рамках единой вселенной какого-нибудь издательства вроде Marvel или DC. А вот персонажам разных вселенных сойтись вместе вряд ли получится, потому достоверно узнать, одолеет ли Бэтмен Человека-паука, проблематично — хотя в онлайновой игре им сразиться довелось, да и комиксы с переплетением героев разных вселенных всё же встречаются.
«Библия» мэшапа: в элитном издании и с картинками.
В фантастической литературе использование чужих героев и миров также распространено изрядно. Как особенно удачный пример можно вспомнить блестящую «Машину пространства» Кристофера Приста, где автор хитроумно соединил героев и сюжеты классических романов Герберта Уэллса «Машина времени» и «Война миров», вволю порезвившись в чужой реальности. При написании этого романа Прист использовал один из основных литературных приёмов постмодернизма, известный как «пастиш», смысл которого — в строгой стилизации под конкретного автора или произведение.
С лёгкостью тасуют кирпичики фантазий авторы, обладающие собственной вселенной, — как, например, делает Стивен Кинг. В фэнтезийной эпопее «Тёмная башня» он использовал элементы почти двух десятков своих книг. Да и в других текстах он то и дело ссылался — впрямую или косвенно — на иные свои произведения, создавая тем самым доморощенную вторичную реальность. Схожий приём использовали и другие фантасты. Вспомним хотя бы футуристические миры Пола Андерсона, Роберта Хайнлайна, Айзека Азимова или Мультиверсум Майкла Муркока.
Президент Линкольн не только руководил армией, но и превосходно орудовал топором.
Экстравагантный британец, пожалуй, ближе всех подошёл к мэшапу, правда, весьма своеобразно — ведь Муркок столько раз переписывал свои же книги! Брал уже давно изданный роман, дополнял текст, менял некоторые сюжетные ходы, вводил иных героев и выпускал книгу заново — как совершенно свежее произведение. Но сделать ещё один шажок, использовать в своём тексте прямые цитаты чужой фантазии, британский новатор не додумался.
Такая идея родилась в головах американцев Джейсона Рекулака и Сета Грэма-Смита, последний из которых и стал в глазах общественности основателем мэшапа. А ведь поначалу их затея казалась многим абсолютно бредовой…
Кто круче? Нельсон или Осьминог?
Мнение критика: Владимир Аренев
Сам по себе мэшап ни плох, ни хорош. Во все века люди использовали уже готовые сюжеты, переосмысливая их с позиций современности. Посмотрите на средневековые картины, изображающие крёстные муки: там все, в том числе Иисус, облачены в одежды Средних веков.
Мэшап — лишь приём. Удачный, если за него берётся талантливый писатель, нет — если бездарный. Но именно у нас все эти «Анна Каренина и андроиды», «Джейн Эйр и зомби» попросту не приживутся. Потому что от читателя требуется знание оригинала, иначе он не поймёт, а в чём, собственно, соль шутки. У нас же в основном классику не читают, даже свою, даже в школе-институте. Те же, кто читает, как правило, шарахаются от книг с зомбями на обложке.
Бог-отец мэшапа
Выходец из Новой Англии Сет Грэм-Смит подвизался в кинобизнесе (он с успехом пишет сценарии и вместе с Дэвидом Катценбергом владеет продюсерской компанией Katzsmith Productions), попутно сочиняя нехудожественные книги, в основном связанные с массовой культурой. На его счету «Большая книга порно» об эротике в кино, «Справочник Человека-паука» о знаменитом герое комиксов, ироничное руководство «Как выжить в фильме ужасов», сатира на Джорджа Буша «Извините, мистер Президент».
Грэм-Смит сотрудничал с небольшим региональным издательством Quirk Books из Филадельфии, креативный директор которого Джейсон Рекулак и предложил ему идею для новаторского романа — взять текст классической книги Джейн Остин «Гордость и предубеждение» и переработать его, введя в повествование нашествие зомби на чопорную Англию эпохи Регентства.
Сегодня у нас есть технологии и инструменты, позволяющие вносить изменения в медиа, которые мы потребляем. Мы фотошопим наши изображения, мы миксуем нашу музыку, адаптируя их к своим предпочтениям. Это стало обыденностью. Всё, что сделали мы, это использовали тот же подход в литературе — адаптировали классический роман под свои предпочтения.
Джейсон Рекулак, вдохновитель мэшапа
По сути, Грэм-Смит оказался случайным «богом-отцом» нового литературного направления — ведь Рекулак мог поручить проект другому автору. Но сложилось так, как сложилось. И Грэм-Смит сполна использовал отведённый ему фортуной шанс — вышедший в 2009 году роман «Гордость и предубеждение и зомби» оказался настоящей сенсацией, был переведён более чем на 20 языков, став международным бестселлером и библией нового жанра.
Рекулак сказал мне, что придумал классное название для книги. И хотя больше ничего пока нет, оно никак не выходит у него из головы: «Гордость и предубеждение и зомби»! Это было самая улётная идея, о которой я когда-нибудь слышал!
Сет Грэм-Смит, демиург мэшапа
Мнение критика: Василий Владимирский
Как в литературном приёме в мэшапе нет ничего нового. Идея разбавить классический текст отсебятиной пришла авторам в головы, разумеется, задолго до двухтысячных, примеры можно найти ещё в античной литературе. Честно говоря, то, что сделали Сет Грэм-Смит и Бен Уинтерс, — примитивный и довольно скучный вариант. Но, наверное, надо было написать именно так, чтобы привлечь к этому направлению внимание массового читателя.
Следующим шагом Грэма-Смита был роман «Авраам Линкольн: Охотник на вампиров», где автор творчески развил идеи мэшапа, скрестив собственный вымысел не с чужим литературным произведением, а с реальной историей. Грэм-Смит использовал факты жизни американского президента, при этом громогласно заявив, что якобы нашёл «секретный дневник» Линкольна, из которого следует, что причиной Гражданской войны в США была не только борьба за отмену рабства. Оказывается, южане пользовались поддержкой вампиров, тогда как доблестный Авраам пытался извести упырей под корень. Так мэшап перешёл на следующую ступень развития, а новый роман Грэма-Смита ожидаемо угодил в списки бестселлеров.
…И апостолы его
Кроме знаменитых книг, досталось и видным историческим личностям. Как уже говорилось, пионером был Грэм-Смит с охотником на упырей Линкольном, но его почин не остался незамеченным. В романе А.Э. Мурата «Королева Виктория: Охотница на демонов» юная Вика с помощью своего жениха принца Берти мочит отродья Тьмы. А на страницах книги Алана Голдшера «Немёртвый Пол» зомбо-битлы сходятся в поединке с повелительницей ниндзя Йоко Оно и охотником за живыми мертвецами Миком Джаггером. Также были замечены «Робин Гуд и отец Тук: Убийцы зомби», «Живая мертвечина Страны Оз», «Алиса в Стране зомби», «Мёртвые штурмовики» (зомби участвуют в «Звёздных войнах»), «Война миров плюс кровь», «Ночь живых треккеров» (на сей раз зомбаки наведались во вселенную «Звёздного пути»), «Таинственные приключения ликантропа Робинзона Крузо», «Том Сойер и мертвец»… Правда, настораживает некая однобокость мэшапа — засилье зомби и вампиров, изредка разбавленных оборотнями и демонами. С фантазией у авторов туговато, что ли?
У королевы Виктории и Шекспира, оказывается, были странные привычки.
Особенно умиляют поклоны в сторону использованных оригинальных текстов — чуть ли не фирменным знаком мэшапа стало упоминание в качестве «соавтора» знаковых имён: Марк Твен, Льюис Кэрролл, Герберт Уэллс, Даниэль Дефо… Литературный секонд-хенд это как-то облагораживает. А классики, поди, в гробу вертятся волчком! Но кого волнуют эти замшелые стариканы?
Анатомия мэшапа
Как мэшап выглядит изнутри? Возьмём, к примеру, роман, с которого всё началось, — «Гордость и предубеждение и зомби» Сета Грэма-Смита. Оригинальный текст Джейн Остин примерно на три четверти остался без изменений. Англия начала XIX века, сёстры Беннет мечтают о любви, их родители строят планы выгодно выдать дочурок замуж — страсти, слёзы, сплетни, интриги… Короче, шедевр мелодраматической прозы. При этом Грэм-Смит изменил внешний антураж — нормальной жизни англичан мешают «неприличности», как стыдливо именуют воскресших по неведомой причине мертвецов. Судьба второстепенных персонажей книги меняется, их периодически кушают: «Нескольких гостей, имевших несчастье стоять слишком близко к окнам, немедленно схватили и употребили в пищу». Или они сами превращаются в зомби, как Шарлотта Лукас, подруга главной героини Элизабет. А тем временем доблестные джентльмены вместо охоты на лис убивают зомби. Да и некоторые леди не отстают — хрупкие сестрички Беннет мастерски владеют боевыми искусствами, да так, что способны накостылять даже загадочным ниндзя. Не зря девушки прошли обучение в Шаолине!
По звёздному пути зомби доползли и до далёкой-далёкой галактики.
О схеме работы над мэшап-романом подробно поведал Бен Уинтерс на примере своей книги «Андроид Каренина». Сначала он внимательно, делая заметки на полях, перечитал «Анну Каренину» с целью очертить примерный круг перспективных сюжетных ходов и характеров. До этого у него была только базовая идея о мире, в котором знать владеет андроидами, выполняющими функции фаворитов и компаньонов. Там, где герои Толстого занимались самоанализом, Уинтерс подставил им андроидов в виде внимательных психоаналитиков. Мир России второй половины XIX века был изменён в соответствии с антуражем стимпанка. Учитывая обилие фоновых изменений, оригинального текста здесь поменьше, чем у Грэма-Смита: баланс примерно пятьдесят на пятьдесят. Некоторые фрагменты толстовского романа переформулированы в соответствии с новым смысловым наполнением. К примеру, знаменитая фраза «Все счастливые семьи похожи друг на друга; все несчастные несчастливы по-разному» у Уинтерса читается как «Все исправные роботы похожи друг на друга. Каждый неисправный робот функционирует по-своему». Однако при всех изменениях автор «Андроида Карениной» утверждает, что основные этические постулаты оригинала остались нетронутыми. Хотя Бен Уинтерс справедливо полагает, что его невольный «соавтор» не был бы в восторге от навязанного ему сотрудничества…
Как ухватить бога за бороду? Спрашивайте рецепт у издательства Quirk Books и Сета Грэма-Смита!
Есть у меня подозрение, что вряд ли Толстой запрыгал бы от радости. Возможно, увидев, что я сотворил с его самым чудесным текстом, он бы выдрал себе бороду. С другой стороны, если бы я смог убедить его сесть и прочесть это произведение, то, надеюсь, он бы обнаружил там множество интересных идей и увидел бы, что я пародировал его с большой любовью и с большим уважением к оригиналу.
Бен Уинтерс, автор «Андроида Карениной»
Мэшап в России
С Западом понятно — там мэшап по-прежнему в моде, он шагнул уже в сферу криптоистории и детской литературы, а сам приём используется даже в нехудожественных текстах. А как насчёт наших палестин?
В 2012 году вышел неплохой роман Татьяны Королёвой и Аркадия Гайдара «Тимур и его команда и вампиры», в котором доблестный пионер и его друзья противостоят банде упырей Мишки Квакина, напавших на дачный поселок. Но дальнейшие перспективы отечественной ветви мэшапа выглядят довольно хило. Именно такого — практически единодушного мнения, хоть и по разным причинам, — придерживаются наши эксперты, каждый из которых смотрит на мэшап со своей «колокольни»: бизнесмена, творца и фантастоведа.Что ж, поживём — увидим. Было время, в нашей стране и перспективы книг о Гарри Поттере выглядели весьма сомнительно, а обернулось всё ажиотажем. Хотя мэшап со стороны действительно смотрится чисто «буржуинской» забавой. Эх, нам бы их заботы…
Авторам мэшапа явно не хватает фантазии — допиши к названию классики «и зомби (и вампиры)», и готов сюжет.
