методом alla prima можно работать

Алла прима — живопись энергичных и смелых художников: суть техники, преимущества, недостатки, история

Алла прима (от итальянского a la prima — «с первой попытки») — это техника живописи, в которой художник пишет картину за один сеанс, до полного высыхания красок. Чтобы добиться нужного результата в технике алла прима живописец должен работать быстро и уверенно. Нанесение второго слоя краски по сырому, еще не высохшему первому требует от автора особого мастерства и интуитивного понимания сути процесса.

Алла прима оптимально подходит для написания картин в динамичной и экспрессивной манере. В руках мастера она удивительным образом помогает раскрыть новые возможности традиционных живописных материалов: масляных или акварельных красок.

Плюсы и минусы алла примы

Алла прима, как и любая другая живописная техника, имеет определенные достоинства и недостатки. На них стоит обратить внимание не только начинающим, но и опытным художникам.

К плюсам техники можно отнести:

Минусы этой техники также заслуживают отдельного упоминания:

Алла прима подходит не всем художникам, но попробовать свои силы в ней может любой начинающий живописец. Особенно тот, кто не боится экспериментировать и страстно желает добиться признания.

История алла примы

Алла прима известна в изобразительном искусстве с XVI века. Изначально ее применяли во вспомогательных целях: при написании портретных эскизов или пейзажных этюдов. Впоследствии живописец на основе имеющихся набросков в своей мастерской в течение длительного времени создавал законченное произведение. Но уже столетие спустя отношение к технике изменилось. Ее начали использовать в качестве основного способа написания картин многие выдающиеся мастера барокко, а затем и рококо.

В середине XIX века алла прима пережила подлинный расцвет благодаря, в первую очередь, Клоду Моне (Claude Monet). Один из основоположников импрессионизма сумел разглядеть огромные возможности этой техники для передачи на холсте мимолетных впечатлений автора. Классическим примером творчества Моне можно без сомнения назвать картину «Впечатление. Восход солнца», написанную великим мастером именно в такой манере.

В последующие годы живопись «по-сырому» была востребована в среде представителей других направлений искусства:

И в наши дни многие живописцы создают свои произведения в этой оригинальной технике, а тысячи начинающих художников оттачивают с ее помощью свое профессиональное мастерство.

Известные художники, работавшие в алла приме

К самым известным художникам, использующим алла приму, можно причислить следующих мастеров:

Онлайн-портал Very Important Lot предоставляет всем желающим уникальную возможность принять непосредственное участие в арт-аукционах. Кроме того, на сайте можно без посредников купить картины, гравюры и рисунки у современных художников.

Источник

Техника алла-прима в живописи маслом

Алла-прима, что в переводе с итальянского, означает «в один присест» – техника в масляной живописи, при которой картина пишется сразу, в один подход. Что нужно знать начинающему художнику о технике алла-прима читайте в моей статье.

История техники алла-прима

Техника рисования алла-прима, позволяющая написать картину за один раз, известна с давних времен. Первые картины, написанные в этой технике, датируются XVI веком.

Поначалу художники писали с ее помощью зарисовки и эскизы к будущим портретам. Также, использовали стиль алла-прима, когда выходили писать картину на природу. Аллу-приму использовали в пленэрной живописи того времени, но заканчивали картину у себя в мастерской. Поэтому, можно сказать, что некоторые работы эпохи Позднего Возрождения тоже были написаны в этой технике.

Но настоящий расцвет техники алла-прима в масляной живописи пришелся на XVIII-XIX века, и особенно хорошо отразилась эта техника в работах импрессионистов, в частности, Клода Моне.

В конце статьи вас будут ждать примеры знаменитых картин, написанных в технике алла-прима, художников разного времени. А пока, давайте я вам объясню, в чем собственно состоит суть этой техники и почему ее выбирают многие художники.

Суть техники алла-прима

Классической техникой в живописи считается многослойная техника наложения красок. Это когда вы прорабатываете эскиз будущей картины, накладываете подмалевок, а затем, слой за слоем покрываете холст масляными красками. Но не просто покрываете, а ждете, когда высохнет первый слой, чтобы потом наложить на него еще один слой, и так, пока не доведете картину до нужного вам состояния.

Учитывая, сколько сохнет масляная краска, картина, написанная в классической, многослойной технике будет написана не быстро и займет долгое время. Ведь вы же не хотите, чтобы все слои смешались между собой и получилась грязь из красок?

А вот работая в технике алла-прима, у вас все получится как раз наоборот – вы напишите картину сразу, не дожидаясь пока высохнут слои краски.

Также вы могли слышать про технику «по сырому». Это тоже техника алла-прима, и называется так, потому что краски еще не высохли, а вы уже заканчиваете работу.

Когда нужно использовать эту технику

Как вы уже поняли, алла-прима в живописи маслом, это возможность написать картину быстро, здесь и сейчас, не дорабатывая ее часами и днями, а возможно, даже подарив ее кому-то сразу после того, как напишите.

Не зря именно импрессионисты выбрали эту технику для многих своих работ. Ведь основной принцип этого направления – передать чувство и эмоцию, которые возникли здесь и сейчас, передать момент.

А если бы они писали свои картины месяца, или даже годами, разве смогли бы они передать ту легкость и атмосферу момента в своих картинах? Определенно нет.

Представьте, например, что вы пишите закат или восход солнца с натуры, прямо стоя на улице или, выбравшись на природу, например, к морю. Вы хотите передать все величие и великолепие красок и красоты природы, окружающего вас мира. Поэтому вы пишите картину сразу. Ведь как известно, погода может измениться, да и свет может стать уже не тем, что вчера. Поэтому, если у вас есть идея написать такую картину, техника алла-прима станет для вас спасением!

Новичкам в живописи тоже понравится эта техника, ведь, во-первых, результат можно будет увидеть сразу, а во-вторых, можно на практике отработать некоторые приемы масляной живописи, потренироваться с подбором цвета и вообще поработать с цветовым кругом.

Картины, написанные в этой технике можно охарактеризовать такими словами, как «импульсивный», «чувственный», «бойкий». И если для вас не важна четкая достоверность сюжета, но важен сам факт готовой картины, факт того, что вы нарисовали свою первую картину маслом, то эта техника точно для вас!

Итак, применяйте технику алла-прима, если:

И если вы настроены решительно, приглашаю вас на свой БЕСПЛАТНЫЙ мастер-касс по масляной живописи в технике алла-прима! Все подробности о мастер-классе смотрите тут

Недостатки техники алла-прима

Конечно, как и у всего, у техники алла-прима, или как иногда некоторые пишут аля прима, есть свои недостатки.

На моем бесплатном мастер-классе, например, мы учимся работать с цветовым кругом Иттена, чтобы лучше понять и передать все необходимые оттенки.

В целом, кроме простоты самой картины, я не вижу серьезных недостатков этой техники.

Кто из художников писал в технике алла-прима

Как я уже говорила, техника алла-прима известна еще с XVI века, и особенно сильно полюбилась импрессионистам. А кто же еще из художников использовал эту технику в своих работах?

Испанский художник барокко и королевский портретист – Диего Веласкес.

Голландец, писавший портреты в контрастных цветах – Франс Халс.

Уинслоу Хомер, американский маринист и автор картин в бытовом жанре.

Томас Гейнсбор – англичанин, прославившийся тем, что мог написать картину максимально быстро мелкими мазками.

Жан-Оноре Фрагонара – еще один французский художник рококо, чьи картины и гравюры поражали своим мастерством, особенно, красочные пейзажи.

Ниже привожу примеры работ этих, и других художников, писавших в технике алла-прима!

Если вам понравилась эта техника масляной живописи и вы уже хотите написать картину, то не откладывайте свое желание надолго! Напишите картину уже на этой неделе, записавшись на мой бесплатный мастер-класс! ☺

Источник

Техника акварели «А ля прима» или работаем в один присест

Непостоянство природного настроения всегда обращало на себя внимание художников. Каждый из них мечтал запечатлеть течение времени, однако не каждый знал, как это сделать.

Однажды великий Клод Моне, яркий представитель течения импрессионизма, сказал, что «хотел бы рисовать так, как поют птицы». Техника «А ля прима» (Алла прима, alla prima — «в один присест») как раз и стала тем самым спасительным инструментом, о котором мечтали любители живописи.

Суть и отличие алла прима заключается в том, что любое произведение должно быть завершено за один раз, то есть многослойная живопись не предусматривается.

Она развивает концентрацию на главных объектах, глазомер, образное мышление, дает полезную практику работы с красками, развивает общее живописное мастерство.

Основные материалы для алла прима – это акварель и масло. Но данное утверждение является скорее традицией, нежели законом, поэтому художник остается абсолютно свободным в поисках себя.

Надо заметить, что далеко не все живописцы стараются овладеть техникой а ля прима. Некоторые из них вообще считают ее недостойной внимания.

По заверениям таких скептиков художник должен оставить свои произведения в вечности, а мазки за один присест – это, скорее, развлечение, чем настоящая живопись. Не принимая ни чьей стороны, рассмотрим основные достоинства и недостатки алла прима.

Общие понятия техники «А ля прима»

Основное отличие техники А ля прима от других техник живописи заключается в том, что картина должны быть готова до полного высыхания красок. Она применяется как масляной, так и в акварельной живописи.

В отличие от работы «в один присест» многослойная техника подразумевает нанесение красок слой за слоем, когда последующий слой ложится на высохший предыдущий. В принципе, в технике алла прима допускается нанесение одного слоя на другой, но художник не дожидается их высыхания, то есть, работает по-сырому.

Следует заметить, что при этом слои могут перемешиваться и давать совершенно новые оттенки. Вот почему мастер просто обязан знать все тонкости работы с красками.

Каждый начинающий художник наслышан о необычайных свойствах акварельных красок. Они отличаются своей легкостью, сочностью и мягкостью. Но вряд ли кто знает о том, что этот вид краски может быть графичной и жесткой.

При необходимости можно добиться ярких, ярморочных оттенков. Благодаря тому, что акварель дает прекрасные контрасты, ее применяют в самых разных техниках, в том числе, в технике алла прима. Но здесь уже акварель предъявляет к художнику целяй ряд требований.

Изображение должно быть сформировано до высыхания красок, хотя это не столько требование акварели, сколько основное условие техники в целом. Лист бумаги должен быть увлажненным. Недостатки работы с сырым слоем художник может обратить в достоинства. Так, к примеру, подтеки дают очень красивые фактуры и цветовые сочетания.

История развития техники

Техника «a la prima» пришла в изобразительное искусство в начале XVI века, но в первое время она являлась лишь вспомогательным инструментом, играя в живописи второстепенную роль.

Фрагменты техники в один присест начали использовать при написании пейзажных этюдов и прочих эскизов. В дальнейшем сделанные на скорою руку наброски дорабатывались в мастерских. На создание законченного произведения уходило несколько недель или даже месяцев.

Но уже через сто лет сама техника, равно как и отношение к ней, кардинально изменилась. Она стала постепенно обосабливаться и использоваться, как основной способ написания картины. К технике а ля прима чаще всего прибегали представители барокко и рококо.

Апогей своей популярности техника переживала в середине XIX века. Ярким художником, работавшим в стиле алла прима, считается Клод Моне.

Одновременно являясь основоположником импрессионизма, именно Моне смог усмотреть в новой технике необыкновенные возможности для передачи течения времени и жизни, передачи мгновенных настроений, красоты природы здесь и сейчас.

Постепенно живопись по-сырому стала фигурировать и в других направлениях искусства. К ней часто обращались представители постимпрессионизма, экспрессионизма, модернизма и авангарда.

Сегодня же алла прима является отличным инструментом молодых и начинающих художников для оттачивания навыков.

Достоинства техники «a la prima»

Основное преимущество техники алла прима заключается в том, что художник получает возможность нарисовать картину за относительно короткое время.

Обычно на работу уходит несколько часов, однако в некоторых случаях картина бывает готова меньше, чем за час.

Именно это достоинство и привлекло внимание мастеров-импрессионистов, ведь основная их задача – передать мимолетный момент, впечатление, явление природы, которое просто невозможно писать на протяжении длительного времени.

На известной картине Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» изображен морской пейзаж в часы утренних сумерек, когда только начинается восход солнца.

Кстати, эта картина считается классикой жанра и принята за отправную точку развития импрессионизма. Запечатлеть утренний рассвет можно лишь за несколько минут, так как краски и игра света и тени начинают меняться буквально с каждой минутой.

Художник должен передать именно те оттенки неба или воды, которые произвели на него наиболее глубокое впечатление.

Техника а ля прима позволяет решить задачи освещения и отработать «состояние» одними цветами, не заостряя внимание на детализацию вещей и не проводя сложного композиционного анализа.

Натюрморты, выполненные «в один присест», отличаются необычайной сочностью и свежестью, так как смешивание невысохших красок дает оригинальные цветовые эффекты.

Наконец, начинающим художникам более опытные мастера рекомендуют отрабатывать навыки именно в технике а ля прима.

Она позволяет избавиться от скованности в манипуляциях, а также от излишней нерешительности жестов.

Если же начинающий художник старается освоить лишь отдельные приемы работы с маслом или акварелью, причем у него нет желания тратить время на тщательную прорисовку деталей, он использует метод быстрого рисунка, а затем делает анализ уже законченной композиции, который как раз и показывает, освоен ли этот прием или нет.

Следует отметить, что для определенной категории живописцев более важен сам факт написания картины, нежели результат.

Для таких любителей рисунки алла прима становятся настоящей находкой, ведь свою коллекцию можно пополнять с большой скоростью. Длительная работа вообще требует от художника терпения и умения видеть наперед.

Так, некоторые живописцы, будучи неуверенными в положительном результате, бросают работу, чтобы не тратить время понапрасну. Создание быстрых зарисовок исключает возникновение подобных ситуаций.

Вообще, как говорят мастера, имеющие достаточный опыт работы с техникой а ля прима, эта техника представляет собой импульс художника, то есть, она позволяет отражать моментальные эмоции и наслаждаться их интерпретацией.

Резюмируя вышенаписанное, можно отметить несколько важных качеств, превозносящих технику а ля прима:

Ученые доказали, что в состоянии «импульса», в котором пребывает художник, работая в технике аля прима, у человека интенсивно вырабатываются эндорфины, то есть, гормоны радости.

Это вполне объясняет тот факт, что любители живописи и творчества испытывают неподдельное удовольствие от работы, когда делают зарисовки «здесь и сейчас».

Недостатки

Техника алла прима не лишена недостатков, и данный факт не нужно скрывать.

Многие художники сетуют на то, что определенное время работы в технике а ля прима зарождает непроизвольную склонность упрощения картин, даже в том случае, когда они переходят к многослойной живописи.

В этом случае их работы уже не представляют никакой художественной ценности, а превращаются в банальные мазки, которые художник преподносит, как интерпретацию своих мыслей и чувств.

Несмотря на то, что технику а ля прима советуют новичкам, им-то как раз она тяжелее всего и дается. От художника нужны прочные знания свойств красок, преобразования цветов, игры света и тени.

Также при работе в один присест необходимо, чтобы рука была уверенно поставлена.

Новичкам же свойственны комплексы. Они слишком неуверенно наносят мазки, что совершенно недопустимо в быстром рисунке.

Знаменитости, работавшие в технике «Алла прима»

В истории живописи техника Алла прима сыграла ключевую роль. Именно она позволила этому виду искусства не исчезнуть после появления фотографии.

Сегодня картина составляет серьезную конкуренцию для фото. Если же нужно получить изображение быстро, то художник использует элементы вышеописанной техники.

Самое главное ее достоинство – возможность передать чувства автора.

Это означает, что техника а ля прима может применяться не только в документальном отображении образов. Благодаря фиксации чувств, живопись получила новый статус.

Она уже является не просто ремеслом, а настоящим искусством. Именно техника «a la prima» подарила пленэр, так как позволила художнику выйти из мастерской и творить под открытым небом.

Пленэры обычно отличаются тем, что художник пишет пейзаж. Многие живописцы концентрируют свое внимание на природе, поэтому алла прима и приобрела достаточно большую популярность.

Несмотря на относительно медленное зарождение и развитие, техника буквально восхвалялась знаменитыми мастерами, ведь творить на лоне природы куда более приятно и романтично, нежели проводить время в тесной и душной мастерской.

После того, как великий Клод Моне представил широкой публике свою картину «Впечатление. Восход солнца», он получил целый шквал критики. Это неудивительно, ведь все новое в искусстве всегда воспринималось «в штыки».

Нападки критиков не подавили его желания экспериментировать в выбранном направлении. Приверженцами техники быстрого рисунка впоследствии стали Роберт Генри, Джон Сарджент и Винсент Ван Гог.

Если говорить о технике рисования по-сырому, то она появилась задолго до появления быстрых рисунков. Уже с XVI века мастера стали осваивать принципы работы с невысохшими красками.

Чаще всего к таким приемам приходилось прибегать на пленэре, перед тем, как продолжить работу в мастерской, а также при создании портретных эскизов. Но как законченные картины произведения в технике а ля прима появились гораздо позже.

До наших дней дошли настоящие шедевры, представленные картинами, созданным полностью в технике «в один присест». Это работы таких художников, как:

Известными являются картины Репина («Государственный совет») или Уинслоу Хомера (серия морских пейзажей).

Полезные советы

Начинающему художнику важно понимать, что техника «А ля прима», несмотря на широкую популярность, остается достаточно сложной.

Сложности возникают именно у тех, кто не имеет должного навыка наложения мазков и работы с цветом. Поэтому написать более или менее значимое завершенное произведение с первого раза практически невозможно.

В самоучителе рекомендуется к выполнению готовых работ приступать после освоения целого ряда упражнений. Эти упражнения учат новичка понимать и чувствовать краску, получать нужные оттенки, позволяют познать манеру нанесения мазков.

Также с помощью отдельных упражнений отрабатываются всевозможные эффекты, так как при написании картины необходимо, чтобы нужный эффект получился с первого раза.

Именно поэтому рекомендуется начинать с малого и, как минимум, прочитать несколько полезных советов.

В дальнейшем вы определитесь, будете ли продолжать свою работу в технике «А ля прима» или этот этап станет лишь очередной ступенькой в поиске себя.

В любом случае, работа с техникой принесет вам неоценимый навык, который обязательно будет востребованным в дальнейшей художественной деятельности.

Источник