Мокуме Гане «Волшебные узоры»
Мокуме гане (mokume gane) – это название старинного способа обработки металла, изобретенного в Японии несколько веков назад.
Пласты разнородных и разноокрашенных металлов накладывали друг на друга и подвергали термической обработке, нагревая их при определенной высокой температуре. Металл при этом разрезался и скручивался, слои спекались между собой, благодаря чему получался однородный сплав. Образованный в процессе узор, визуально напоминал текстуру древесины.
Метод получения узора при сплетении разнородных пластов между собой стал адаптирован и для полимерной глины. Основной идеей является соединение пластики разных цветов и толщины для получения в результате работы удивительной красоты узоров.
Технология изготовления такова: пластика желаемых оттенков (как контрастных, так и однородных) делится на равные отрезки, которые нужно раскатать в пласты одинаковой, или различной толщины. Затем пластины складываются друг на друга в произвольном порядке, образуя собой своеобразную пирамиду. Для создания текстуры ее поверхность прокалывается и прорезается разнообразными способами. В ход идут самые различные инструменты, от профессиональных катеров и лезвий до подручных средств (для этого подходят любые предметы, имеющие рельефную поверхность).
После того, как желаемый результат достигнут, пласты аккуратно сжимаются между собой, вновь соединяясь в прорезанных местах, и приобретая свою первоначальную форму. Но это происходит лишь снаружи. Внутри же образуется неповторимый по своей красоте орнамент (см.рис.ХХ).
Затем пластика срезается тонким лезвием послойно, разноцветные пластины раскладываются на основу, после чего изделиям придается их окончательная форма.
Мокуме Гане в почти домашних условиях
Пост будет не за военную реконструкцию, надеюсь это никого не разочарует.
Мокумэ Ганэ (от яп. металлическая древесина сосны, варианты названия: итаме-гане и касуми-ичи – облачный металл) — композитный материал, составленный из разнородных и разноокрашенных металлов, образующих декоративный узор, часто похожий на фактуру древесины.
Суть метода Мокумэ Ганэ (Mokume Gane) заключается в том что несколько листов различных ювелирных металлов (может быть несколько десятков) включая жёлтое и белое золото, палладий, платину, серебро, медь, латунь, нейзильбер имеющих разную толщину складываются слоями в определённой очерёдности, нагреваются при определённой высокой, но не приводящей к их плавлению температуре, так, что металлы спекаются между собой, образуя неразрывное соединение.
Так выглядит мокуме, вышедшее из рук профессионалов.
Возможности у меня есть, желание тоже и руки, как мне казалось, растут из плеч. Было решено обкатать технологию и, если удастся, поставить на поток.
После создания нужного давления на пакет, заряженный кондуктор отправляется в муфельную печь, шесть часов прогреваться при 900 градусах по Цельсию. За этот участок эксперимента спасибо замечательному ювелиру, Илье Шамову.
Результат длительного запекания под давлением. Пластинки меди и латуни сплавились воедино.
После была расковка. Фотографировать процесс и одновременно оперировать мехмолотом возможности не имел и никогда иметь не буду, так что вот уже готовый результат.
Раскованный пакет после шлифовки и полировки. В принципе, это можно считать конечным результатом, но я покажу, куда ушел этот пакет мокуме.
С него вышло несколько небольших, но очень необычных больстеров на ножи, а так же три вот таких вот подвески.
Мокуме Гане: металлическая древесина для неповторимых украшений
Мокуме Гане — японская техника работы с металлами, существующая минимум 300-400 лет. Ее название состоит из нескольких японских слов: «мо» — древесная, «кумэ» — текстура, «ганэ» — металл. На русский перевести можно как «металл, похожий на дерево». Собственно, суть техники заключается в создании металлического изделия, поверхность которого имитирует рисунок древесной коры.
Кольца в технике mokume gane, автор — Павел Хеленнар, Россия
Техника: сложить, но не смешивать
Этот способ обработки металла был разработан в 17 веке японским мастером Денбеем Шаоми (Denbei Shoami, 1651-1728). Он создавал для самураев эксклюзивные катаны, украшая их рукояти и лезвия древесным узором. Родословная мокуме гане «от оружия» неудивительна: искусство изготовления мечей в средневековой Японии было настолько сложным, что диктовало развитие всех остальных видов обработки металлов.
Техника с тех пор не менялась кардинальным образом. Листы металлов разного цвета по-прежнему накладываются друг на друга многократно, а затем спекаются под воздействием давления и высоких температур, образуя новую кристаллическую структуру. Звучит просто, но на деле у мастера есть тысяча и одна возможность оступиться. Если температура плавления будет слишком высокой, слои металлов сольются в одно месиво. Если слишком низкой – не скрепятся между собой. Более того, металлы способны менять свой цвет во время нагревания, что тоже осложняет работу.
Соединенные под воздействием температуры слои подвергаются разного рода механическим воздействиям, и в зависимости от вида воздействия получается разный рисунок. Например, заготовки скручиваются для получения витого «древесного» рисунка; или в заготовке-брикете проделывают отверстие и прессуют ее (прессом, кувалдой или вальцами), пока не расплющится, и рисунок в итоге «выворачивается» наружу, распределяясь по равномерной по толщине пластине. Узор, как отпечатки пальцев, делает предмет уникальным.
Материалы для Мокуме Гане
Традиционно для мокуме гане используются мягкие металлы: золото, медь, серебро. Однако этот список не перестает расширяться: желтое, розовое и белое золото, бронза, платина, титан претендуют на место в произведении искусства. Подробнее ознакомиться со свойствами перечисленных металлов можно в нашем каталоге ювелирных металлов.
Главные материалы для этой японской техники можно подразделить на 4 группы: медь и ее сплавы, серебро и сплавы, золото и сплавы, и металлы платиновой группы. Ковкая и яркая медь традиционно лежит в основе изделий в технике mokume gane. С давних пор еще японскими мастерами применялся сплав золота с медью, получивший название «шакудо», а сплав из меди и серебра получил название «шабуичи».
С 2005 года существует и титановый вариант мокуме гане — инновационный запатентованный сплав Titanium Damascus (Timaskus) — почитать подробнее на русском можно здесь, на английском — здесь. При всех плюсах титановой технологии (отсутствие коррозии, легкость, нет намагничивания), изготовить изделие из этого материала в обычной ювелирной мастерской вряд ли получится: процесс потребует кузнечного производства, специальных станков, прессов и понимания технологии с применением инертных газов.
Кто и что делает сегодня в японской технике
Шло время, необходимость в большом количестве катан отпала. Мокуме гане стали использовать при создании обыденных, бытовых вещей: ваз, посуды и прочего. Спустя три века техника расширила географию своего присутствия и покорила западные рынки. Европейцы по достоинству оценили потенциал «древесного металла» и стали включать его в ювелирные изделия. Кольца, колье и браслеты, выполненные в этой технике, стоят весьма дорого, впрочем как и катаны в свое время, а настоящий хит (который нам, признаться, хотелось бы разнообразить) — это «слоистые» обручальные кольца с уникальной текстурой, для каждой пары молодоженов со своим неповторяющимся рисунком.
В настоящий момент мокуме гане можно заносить в ювелирную «красную книгу». Немногие храбрецы решаются на профессиональном уровне осваивать столь сложную технику. Да и продавать готовые изделия достаточно тяжело: пропасть между доходами населения и элиты непрерывно растет; позволить себе такую роскошь способны единицы, как за рубежом, так и в России. Отдельная проблема — до сих пор не вполне ясно, как маркировать смешанные драгоценные металлы пробирным клеймом с установленной пробой. Тем более ценятся редкие мастера, которые развиваются в сфере «настоящего», без компромиссов и упрощений, мокуме гане.
Мировые эксперты в технике мокуме гане
Своими работами в этой технике известны зарубежные ювелиры James Binnion, George Sawyer Studio, Jaume Labro и другие. Некоторые из них неотрывно следуют японским традициям, другие, как Mike Sakmar, создают свои вариации привычных рисунков. Вот несколько ссылок на иностранных известных экспертов.
James Binnion (James Binnion Metal Arts), США
Биография Джима (в текстах о себе он именует себя именно Jim, а не James) включает 9-летний опыт службы на американском подводном флоте в качестве специалиста по электронике, а также опыт инженера-исследователя в области электроники. Уже более 35 лет Джим исследует технику мокуме гане и обучает других, специализируясь как ювелир в создании обручальных колец с бриллиантами и не только. Одно из направлений его работы в области материалов — дамасская сталь.
Anne Wolf, США
Anne — еще один признанный эксперт в мокуме гане, и кроме создания украшений, она очень активно проводит обучение этой технике.
Steven Jacob
Мастерская Стивена и Якоба (отец и сын) специализируется на дамасской стали и обручальных кольцах в технике мокуме гане.
Ryuhei Sako, Япония
Декоративные арт-объекты этого японского мастера призваны напомнить, что у этой техники нет пределов в воплощении.
Арт-объекты в технике мокуме гане японского мастера Ryuhei Sako, фото с сайта www.sakoryuhei.com
Карлос Годой (Carlos Godoy), Бразилия
Карлос родился в 1964 и живет в г. Сан-Паулу, Бразилия (см.пост в группе Украшательство). В Южной Америке он является главным специалистом по технике mokume gane.
Ювелиры, специализирующиеся в мокуме гане, в России и на постсоветском пространстве
На постсоветском пространстве мокуме гане продвигают мастерская Павла Хеленнара, артель мастерских ТАУ (@mikhail_zlatar), бренд Kochut и другие.
Дмитрий Кузнецов, Новосибирск
Дмитрий Кузнецов создает авторские штучные вещи — произведения искусства в самых разных техниках, мокуме гане выделено в отдельное направление.
Павел Хеленнар, Москва
Павел давно и целенаправленно работает в технике Mokume Gane, создавая необычные обручальные кольца (в том числе с драгоценными камнями) и другие виды украшений.
Семён Шаповаленко, Нижний Новгород
Семён начинал свой творческий путь с воссоздания копий старинных японских мечей, а с 2014 года самостоятельно изучает технику мокуме гане, стараясь найти свой отдельный стиль как в дизайне, так и в материалах.
Бренд Kochut (Украина)
Братья Кочут сочетают разные оттенки золота в технике мокуме гане с самоцветами, получая очень эффектные цветовые комбинации.
Андрей Сегинович (Andrew Seginovich), Koan Jewelry, Украина
Андрей создает работы в стиле арт и авангард не только в классических для мокуме гане материалах, но и в титане. Например, на изготовление обручальных колец ниже пошло 3 вида титана и золото (внутри).
Не путать c псевдо Мокуме
Понятие «мокуме гане» в свое время активно «пошло в народ». Поисковики при запросе с названием техники в первых рядах выдают нечто «в стиле мокуме» — чаще всего застывающую полимерную глину либо metal clay. Мастера накладывают материалы слой за слоем и спекают, на выходе получается необычное и на порядки более доступное изделие, чем классический предмет в технике mokume gane. «Ярмарка мастеров» предложит вам достаточно симпатичные вещи, но решать в итоге, конечно же, вам.
Существует также достаточно много техник вроде бы настоящего, но очень упрощенного подхода к созданию украшений и других объектов в этой знаменитой японской технике. В каких-то случаях «экономят» на количестве слоев, в других — добавляют припои и другие способы облегчить задачу. Понимание, настоящие ли «мокуме» перед вами, придут с опытом и насмотренностью — советуем подписаться на аккаунты упомянутых нами мастеров и использовать любую возможность, чтобы потрогать работы своими руками.
Где узнать больше и где научиться
Если на Западе существуют надежные школы, где ювелиров обучат тонкостям технологии мокуме гане, и сами мастера (см.выше) нередко дают мастер-классы, то в России получить необходимые навыки, к сожалению, непросто. Ювелирам стоит рассчитывать на иностранные группы, учебники, редкие и случайные курсы на базе учебных площадок, и главным образом — на собственный энтузиазм.
Главный источник знаний на сегодня — дополняемая ведущими мировыми экспертами книга Стива Миджетта (Steve Midgett) Mokume Gane, A Comprehensive Study (бесплатная онлайн версия)
Можно также поискать в сети онлайн версию перевода книги на русский Стив Миджетт, Мокуме Гане
Международная фейсбук-группа по мокуме гане для профессионалов — здесь ювелиры обмениваются тонкостями технологии.
Редакция портала «Ювелирум» благодарит художника, скульптора, дизайнера украшений, работающего с титаном и изучающего разные техники по металлу Валерия Середина @valeri_seredin за консультации в ходе подготовки этой статьи.
Раздел каталога Ювелирные техники и стили | Все публикации в рубрике Стили и техники
Мокуме гане в работах Tiffany & Co
Мокуме (или мокумэ-ганэ, варианты названия: итаме-гане и касумиути — облачный металл) — это техника обработки металла, в которой металлы смешиваются так, чтобы они выглядели как мрамор или текстура дерева.
Суть метода мокуме гане заключается в том что несколько листов различных ювелирных металлов (может быть несколько десятков) включая жёлтое и белое золото, палладий, платину, серебро, медь, латунь, нейзильбер, имеющих разную толщину, складываются слоями в определённой очерёдности, нагреваются при высокой, но не приводящей к их плавлению температуре, так, что металлы спекаются между собой, образуя неразрывное соединение.
Эта сложная техника, разработанная много веков назад в Японии, была освоена мастерами по металлу Tiffany & Co для использования в декоративной посуде. Директор по дизайну Tiffany & Co, Эдвард Ч. Мур, изучал технику мокуме гане во время визита в Японию и привнес приемы мокуме в создание изделий Tiffany. Чаще всего мокуме использовалось для изготовления элементов декора, например, небольшой накладной тыквы или бабочки. Изделия, выполненные целиком в технике мокуме — большая редкость.
Накладной декор в технике мокуме в серебряных изделиях Tiffany & Co в конце XIX — начале ХХ века.
Под руководством Эдварда Мура и ведущего мастера по серебру Чарльза Грожьяна отдел серебра Tiffany усовершенствовал метод изготовления изделий в технике мокуме. В методе Тиффани использовалось четыре слоя:
Эти слои были тщательно спаивались, а затем прокатывались до толщины 1/8 дюйма (3 мм). Этот слой был разрезался на три части, которые припаивались друг к другу, затем чеканились и снова прокатывались. Этот процесс повторяли до тех пор, пока мокуме не достигало толщины 36 слоев. Создав эти микрослои, мастера приступали к дальнейшей обработке полученного сплава.
Это зарисовки фактуры мокуме Tiffany & Co, предоставленные архивами компании Gorham, Университет Брауна
Наконец, мокуме патинировали, чтобы придать ему окончательный цвет. Патинирование проявляет рисунок мокуме. Разные металлы придают сплаву разные цвета. Когда медь сплавляется с железом, она дает красновато-коричневый и пурпурный цвет, похожий на красное дерево. Иногда в качестве одного из слоев использовалась латунь. Хотя ее трудно паять, она дает больший контраст по цвету, придавая легкий зеленоватый оттенок композиции.
Часы Tiffany & Co Mokume Clock, ок. 1880 г.
Эти часы с потрясающими панелями мокуме являются лучшим образцом искусства мокуме гане от Tiffany & Co. Волнистая основа, усеянная цветами кизила на кованом фоне, характерна для эстетических устремлений эпохи модерна. Волнистая рамка продолжается по боковым сторонам часов, обрамляя эффектную переднюю часть, облицованную панелями мокуме. На дивном циферблате часов нанесены серебряные цифры, окружающие лицевую панель из выгравированной листвы, переплетенной с головами лебедей. Задняя часть часов закрывается дверцей на петлях, прикрывающей заводной механизм.
Детали декора часов Mokume Clock от Tiffany & Co
Эти уникальные часы — яркий пример дизайна, творчества и качества исполнения Тиффани. Это выдающееся изделие, если принять во внимание трудоемкость процесса создания каждой из панелей мокуме, усилиях, затраченных на формирование, пайку и подгонку с такой невероятной точностью.
Серебряная чашка и блюдце, изготовленные с использованием техники мокуме, Tiffany & Co, 1878 г. Эта чашка и блюдце, относятся к чайному серверу, сделанному из панелей мокуме и выставленному на Парижской выставке 1878 года.
Емкость для хранения чая с боковыми панелями в технике мокуме гане, Tiffany & Co, 1877-1891 г.
Круглая чаша в технике мокуме гане от Tiffany & Co, около 1880 г.
Эта ваза, представленная Tiffany & Co на Парижской международной выставке 1889 года, представляет собой редкий пример крупного изделия, выполненного целиком в технике мокуме.
Портсигар и футляр для спичек от Tiffany & Co из собрания Метрополитен-музея, Нью-Йорк.
Серебряный кувшин от Tiffany & Co, около 1879 г.
Богатство техник, применявшихся при отделке этого кувшина делают его настоящим произведением искусства. Растительный рисунок в виде ветки граната и украшения в виде насекомых сочетают в себе техники травления, гравировки, чеканки, накладки и инкрустации на матовой кованной поверхности. Гранаты покрыты серебром с глубоко патинированной медью и золотыми зернами. Фрукты и листья растут трехмерно из выгравированных ветвей, придавая дизайну глубину — как реальную, так и оптическую. В поверхность инкрустированы золотые и медные цветы граната. Насекомые включая цикаду, муху, жука, выполнены из цветных металлов. На ветке сидит выгравированная стрекоза. горлышко кувшина украшают украшают две бабочки с красивыми крыльями мокуме.
Этот кувшин, сделанный сразу после ошеломляющего успеха Tiffany & Co на Всемирной выставке в Париже 1878 года, демонстрирует степень мастерства, достигнутое компанией в декоре серебряных изделий.
Техника мокуме гане
Мокумэ Ганэ — это японская техника работы с металлами. Если попробовать перевести ее название дословно, получим следующий набор слов: «мо» — древесная, «кумэ» — текстура, «ганэ» — металл. Суть ее заключается в получении композитного изделия, состоящего из нескольких разных металлов, которые образуют на его поверхности декоративный узор, напоминающий по фактуре дерево.
История рождения техники
Появилась техника мокуме гане в конце XVII века благодаря мастеру по изготовлению самурайских мечей Денбею Шаоми. Есть мнение, что идея соединения между собой разнородных металлов — это результат восточного экономного подхода к производству. Ввиду дефицита драгоценных металлов им старались найти достойную замену, которая не умаляла бы благородства самурайского меча.
Суть техники мокумэ ганэ
Первые изделия изготавливались из сплава сякудо (шакудо), состоящего на 90−96% из меди и на 4−10% из золота, однако затем начали использовать и другие металлы: платину, палладий, серебро, никель, цирконий, титан, бронзу.
Первый этап метода мокумэ гане заключается в получении многослойной заготовки из отличных по цвету и ковкости металлов. Кроме того, для создания контрастного орнамента стоит учесть, что в процессе нагревания и химических реакций материалы могут менять свои оттенки. Драгоценные листы разной толщины подвергаются тщательной чистке от пыли, оксидной и жировой пленки и укладываются друг на друга в заданной последовательности, количество слоев может доходить до нескольких десятков. Затем листы помещаются в печь, где под действием определенной температуры осуществляется процесс диффузии металлов в твердой фазе.
Особенно важно, что степень нагрева должна быть ровно такой, чтобы листы начали сплавляться между собой, но не переходили в жидкую фазу, образуя единую заготовку с четко выраженными границами между слоями. Сложность заключается в том, что у каждого металла температура плавления своя, и порой мастерам удается добиться самых невероятных сочетаний.
Полученный кусок металла многократно прессуется, режется, чеканится, куется, скручивается подобно тесту, чтобы внутренние слои оказались на поверхности и плоские границы улеглись в новый замысловатый рисунок. Каждый создаваемый узор уникален, даже точное повторение всех технологических этапов с теми же материалами не позволяет получить пару одинаковых изделий.
Современные тенденции
Более двух столетий техника мокумэ гане оставалась неизвестной за пределами Японии. Лишь в конце XIX века необычные изделия начали экспортироваться в европейские страны. Много сил и времени ушло у западных мастеров, чтобы разгадать тайну восточной металлической древесины. Из-за сложности техники качественные изделия и сегодня являются большой редкостью. Несмотря на современные достижения ювелирного производства и наличие технологичного оборудования, в мире вряд ли наберется сотня по-настоящему квалифицированных мастеров, работающих в данном направлении.
Кольца, выполненные в технике мокуме гане. Фото: christophersfjd.com
Сегодня ювелирные изделия, выполненные в технике мокумэ гане, относятся к эксклюзивным украшениям и имеют соответствующую стоимость. Кроме уникальности каждой вещи и трудоемкости процесса ее производства дополнительным фактором удорожания является большое количество невозвратных отходов, так как используемые драгоценные металлы после диффузной сварки не подлежат дальнейшей переработке.
