Моушн-дизайн: суть, преимущества, сферы применения, тренды
Моушн-дизайн считается в России относительно новым направлением работы с компьютерной анимацией, но он очень быстро завоевал популярность. И вполне заслуженно. Его можно использовать в различных сферах деятельности.
Объясняется это просто: мир в движении привлекает внимание зрителей гораздо больше, чем статическая картинка. А значит, и степень влияния данной техники на человека оказывается неизмеримо выше. К примеру, в том же маркетинге анимированная реклама принесет пользы куда больше, чем обычная. Как создать такой дизайн и где его лучше всего использовать, мы с радостью поделились ниже.
Суть моушн-дизайна
В основе этого термина английское слово motion (движение). Моушн-дизайном называют создание графических объектов, которые могут перемещаться, изменять свой вид.
Есть общее понятие для обозначения оживленных картинок – анимация, куда входят и мультипликация, и компьютерная графика.
Суть моушн-дизайна
Моушн-дизайн – одно из направлений анимации, при помощи которого создаются подвижные фрагменты презентаций, инфографики, рекламных материалов.
Самыми очевидными примерами моушн-дизайна являются вращающиеся эмблемы и логотипы брендов, появление названия проекта из неприметного элемента оформления страницы и тому подобные приемы, привлекающие внимание пользователей.
Первое – 2D-анимация, которая занимается плоскими объектами. Этот вид больше подходит для начинающих дизайнеров благодаря доступности и простоте. Оживление объемной реалистичной графики осуществляется в 3D. Компьютер для моушн-дизайна должен быть достаточно мощным, ведь программы для 3D-анимации требовательны к объему оперативной памяти и производительности жесткого диска.
5 преимуществ моушн-дизайна
Востребованность этого направления среди заказчиков очень высока по нескольким причинам:
Анимированные объекты привлекают более пристальное внимание посетителей сайта, чем статичные картинки и фразы. Моушн-дизайн позволяет создать необычные элементы оформления страницы за счет использования 3D-эффектов, наложения звуковой дорожки и панорамного видео.
Ваш Путь в IT начинается здесь
Видеоконтент пользуется большей популярностью по сравнению с текстами: люди охотнее смотрят, чем читают и анализируют статьи, и это понятно. Так лучше усваиваются новые сведения, ведь они представлены в максимально доступном виде, проиллюстрированы примерами, важные моменты выделены визуально, есть звуковое сопровождение – голосовое и музыкальное.
Возможности моушн-дизайна позволяют сделать даже очень сложные темы понятными для неподготовленной аудитории. Анимированные изображения, добавление текстовых блоков, озвучка с интонационными акцентами на требующих особого внимания фразах – все это объясняет эффективность этой разновидности компьютерной графики и высокие профессиональные требования к специалисту в области моушн-дизайна.
В качественном ролике используется сразу несколько путей доставки информации: зритель одновременно смотрит, слушает и читает. Для усвоения контента ему требуется гораздо меньше времени по сравнению с другими видами изложения, например, изучением текста или прослушиванием звукового файла. Оперативность донесения новых сведений, присущая моушн-дизайну, успешно используется в наружной рекламе, на уличных экранах: за несколько секунд человек получает максимум информации о событии или товаре.
Сочетание нескольких форматов, обогащенное широчайшими возможностями современных компьютерных технологий, позволяет применять продукты моушн-дизайна в самых разных сферах. Заставки к сериалам, телепередачам и кинофильмам, проморолики компьютерных игр, презентации товаров и услуг, прелоадер нового веб-ресурса – все это выглядит информативно и привлекательно благодаря его уникальным возможностям.
Основные сферы применения моушн-дизайна
Необходимость кратко, зрелищно, информативно представить бренд, продукт или событие регулярно возникает в разных сферах деятельности. Моушн-дизайн помогает сделать это эффективно, акцентировать внимание зрителя на важнейших моментах и добиться максимальной отдачи от размещения контента.
Пользователи охотнее взаимодействуют со страницами ресурса или с мобильным приложением, если разработчики добавили такие элементы, как выезжающие названия разделов, анимированные логотипы и значки, продумали необычную смену баннеров и окон.
Мы в GeekBrains каждый день обучаем людей новым профессиям и точно знаем, с какими трудностями они сталкиваются. Вместе с экспертами по построению карьеры поможем определиться с новой профессией, узнать, с чего начать, и преодолеть страх изменений.
Карьерная мастерская это:
Уже 50 000 человек прошли мастерскую и сделали шаг к новой профессии!
Запишитесь на бесплатный курс и станьте ближе к новой карьере:
Зарегистрироваться и получить подарки
Донесение новой информации до студентов, слушателей курсов, учеников онлайн-школ становится проще и эффективнее, если использовать возможности графического моушн-дизайна. Лекция, проиллюстрированная анимированными диаграммами и списками, будет усвоена гораздо лучше.
Моушн-графика повышает зрелищность музыкальных клипов. Яркий пример – видеоверсия трека певицы Alseyda, где анимированы все слова композиции. Такое нестандартное решение положительно сказалось на количестве просмотров этого клипа.
Между изучением текстового руководства и просмотром обучающего видео подавляющее большинство пользователей выберет второй вариант. Эту особенность восприятия активно применяют организаторы различных курсов, блогеры, владельцы сайтов. При помощи анимированных слайдов с соответствующей озвучкой можно доходчиво и быстро объяснить последовательность действий, представить новый продукт или услугу.
Первым человеком, удивившим мир анимированными титрами, был дизайнер Сол Басс, который использовал необычный прием при оформлении фильма «Человек с золотой рукой» 1955 года. Белые линии постепенно сливались, образуя контуры руки. Альфред Хичкок был сильно впечатлен этой дизайнерской находкой и способствовал дальнейшему продвижению анимационных титров, которые вскоре появились не только в его фильмах, но и в киноработах Стенли Кубрика и Мартина Скорсезе.
В дальнейшем моушн-дизайн стал распространенным способом оформления заставок к телевизионным передачам, а сегодня уверенно укрепился на YouTube-каналах.
Сфера, в которой очень важно быстро привлечь внимание зрителей и пользователей, активно применяет моушн-дизайн в качестве проверенного инструмента заинтересовать людей в происходящем на экране. Такие ролики пользуются неизменным успехом благодаря динамичной смене изображений.
Реклама и SMM
В сториз Инстаграм моушн-дизайн помогает повышать лояльность аудитории, обеспечивая постоянный интерес подписчиков. Несложную анимацию используют даже в email-рассылках, при этом уровень игнорирования таких писем гораздо ниже по сравнению с обычными.
Навыки создания анимированных роликов делают SMM-специалиста востребованным профессионалом, позволяют ему устанавливать более высокий ценник на свои услуги, и увеличивают шансы на сотрудничество с лучшими брендами.
Польза моушн-дизайна для бизнеса
Прежде чем перечислить все выгоды, которые компании могут извлечь, используя моушн-дизайн, поговорим о двух типах digital-рекламы. Это поможет лучше понять, как именно анимационные ролики помогают продвигать продукт.
Performance применяется для достижения краткосрочных целей, эффективность напрямую зависит от периода действия. Пока идет активная кампания, видны результаты – услуги и товары продаются. После завершения ротации объявлений и роликов интерес к этому предложению резко падает.
Awareness-реклама решает другие задачи, работая на перспективу. Ее инструменты позволяют сформировать привлекательный образ бренда, чтобы при необходимости приобрести соответствующий продукт в голове у потенциального клиента в первую очередь всплывало название вашей компании.
Возможности моушн-дизайна как нельзя лучше подходят именно для создания имиджевой рекламы. Зрелищный красочный ролик, просмотренный неоднократно, сработает даже спустя несколько месяцев, подсказав потребителю верное решение.
С точки зрения выстраивания коммуникации с целевой аудиторией моушн-дизайн позволяет с успехом решать следующие задачи:
Моушн-дизайн положительно сказывается на росте медиа-показателей. Анимационные ролики неизменно привлекают к себе повышенное внимание, чем объясняются хорошие результаты рекламной кампании, выраженные в конкретных цифрах следующих метрик:
Грамотное применение моушн-дизайна гарантирует бизнесу уверенное достижение поставленных целей благодаря высокой эффективности этого инструмента.
Самостоятельное создание анимации
Освоить моушн-дизайн с нуля мечтают многие, но некоторые начинающие специалисты ошибочно полагают, что для этого достаточно установить соответствующие программы и научиться работать с ними. Помимо овладения функционалом профессионального ПО, необходимо разбираться в основах композиции, теории цвета и правилах типографики.
Следующий этап – изучение азов анимации, мультипликации персонажей и видеомонтажа. Ценность специалиста значительно возрастает, если он может самостоятельно создать сценарий ролика, опираясь на знание основ драматургии. Умение анализировать целевую аудиторию и выстраивать отношения с заказчиками не менее важно для успешной профессиональной реализации.
Самостоятельное создание анимации
При создании продуктов моушн-дизайна работа начинается со стадии предпродакшена, состоящего из нескольких этапов. В первую очередь необходимо определиться с идеей ролика, целью его производства: какую именно информацию вам нужно донести до пользователей, какое настроение создать. Затем стоит подумать, в каком стиле будет снято видео, чем вы будете вдохновляться при подборе образов, цветов, звукового сопровождения.
Следующий шаг – написание сценария с четкой последовательностью происходящего на экране. Далее – раскадровка, то есть схематичное изображение сменяющихся картинок. Когда предварительная работа проделана в полном объеме, можно приступать к созданию анимации при помощи специального софта.
5 популярных программ для моушн-дизайна
Пожалуй, самое известное приложение для работы с изображениями, название которого известно даже людям, далеким от этой сферы деятельности. Слово «отфотошопить» прижилось в лексиконе обычных пользователей со значением «изменить, улучшить, подкорректировать картинку», однако этими действиями функционал Photoshop не исчерпывается.
Это программа с широчайшими возможностями, благодаря которым моушн-дизайнер может решать массу повседневных задач: создавать Matte Painting и GIF, редактировать текстуры, объединять изображения, накладывать покадровую анимацию.
Работа в Photoshop очень удобна благодаря отличной интеграции с другими продуктами Creative Cloud, документы легко импортируются из этого редактора в After Effects и обратно. Для тех, кто только приступает к освоению моушн-дизайна, обучение лучше всего начинать именно с этой программы.
Несмотря на внешнюю схожесть с Photoshop, редактор от Adobe наделен совершенно другим функционалом. Основное отличие заключается в формате изображений: в Photoshop они пиксельные (растровые), а в Illustrator – векторные, что значительно расширяет возможности моушн-дизайнера. Отсутствие пикселей гарантирует сохранение качества при масштабировании, а это очень важно при работе с логотипами, шейповыми объектами и векторными фонами.
Импорт файлов в After Effects для создания анимированного изображения тоже не вызывает никаких проблем. При изменении логотипа достаточно сохранить его Illustrator, а в АE его обновление произойдет автоматически.
Без этой программы сделать качественную анимацию для моушн-дизайна, конечно, можно. Но зачем усложнять себе жизнь, если есть такой универсальный софт, как Adobe After Effects?
Перечислить все возможности After Effects очень сложно, отметим только самые востребованные. С помощью этой программы реализуется персонажная анимация, появление логотипов, 3D-композитинг, моушн-трекинг (отслеживание движения), эффекты симуляции, дизайн слайд-шоу, кинетическая типографика, многочисленные визуальные эффекты.
Моушн-дизайн и After Effects просто созданы друг для друга: в этой программе происходит анимирование объектов, после чего результат работы экспортируется в видеоредактор и становится одним из элементов готового продукта.
Программа также является частью Creative Cloud. Если несколько лет назад у разных специалистов были собственные предпочтение в выборе софта для совмещения всех компонентов ролика, то сегодня большинство из них считают Premiere Pro самым удобным способом собрать воедино отдельные объекты.
Что такое моушн-дизайн и как ему научиться
Обзор профессии моушн-дизайнера для новичка.
Добрый день, друзья!
Визуальные способы коммуникации развиваются все более активно. Появляются приемы, которые трансформируются в новые направления графики. Сегодня мы поговорим о том, что такое моушн-дизайн и как стать моушн-дизайнером.
Что такое моушн-дизайн
Моушн-дизайн (motion design) – это процесс создания анимационной графики, в которой статические объекты движутся, превращаются друг в друга, появляются и исчезают.
История возникновения этого направления достаточно проста. Моушн-дизайн родился на стыке иллюстрации, анимации, графического дизайна и сторителлинга, который стал сейчас самым популярным способом общения с аудиторией.
Движущееся изображение привлекает внимание зрителей, лучше воспринимается и запоминается, чем статическая картинка. Через него можно передать короткое сообщение или рассказать небольшую историю. Однако это не видео в обычном понимании, а движение статичных элементов.
Области применения моушн-дизайна:
Профессиональные навыки и личные качества моушн-дизайнера
Моушн-дизайнер создает проекты с использованием графики, звука и текста. А это значит, что он должен разбираться во всех трех составляющих и объединять их в единое решение для достижения целей проекта.
Что должен уметь специалист по анимационной графике:
Личные качества, необходимые моушн-дизайнеру:
Моушн-дизайн – творческая профессия, но требующая технической подкованности. Хорошо, если вы следите за трендами, самостоятельно пробуете новые инструменты, изучаете программы, обмениваетесь опытом с коллегами. Все это помогает в работе.
Этот список требований и качеств может стать для вас как преимуществом профессии, так и ее недостатком. Все зависит от ваших склонностей и предпочтений.
Специализация
Моушн-дизайн включает довольно много разных направлений и стилей. Вы можете работать в каком-то одном из них или быть универсальным специалистом.
Два самых крупных направления – это 2D и 3D-графика. Оба варианта сейчас актуальны и востребованы, хотя постепенно чаша весов все же склоняется к объемным изображениям, особенно в игровой индустрии и рекламе.
Популярные стили в моушн-дизайне:
Вы можете начать с одного стиля и стать в нем профессионалом высокого класса. А можете постепенно осваивать разные технологии и создавать разнообразный анимационный дизайн.
Где можно обучиться профессии
Моушн-дизайн – востребованная, но довольно молодая профессия. Пока нет единых стандартов в образовании и нет такой специальности в российских вузах. Можно пройти обучение в таких смежных областях, как графический дизайн, режиссура, визуальные коммуникации, видеомонтаж или даже программирование.
Наиболее быстрый способ освоить нужные знания и навыки – пройти обучающие курсы, желательно с заданиями и их проверкой. Это даст первый опыт. Затем, где бы вы ни учились, обязательно нужно продолжать развиваться самостоятельно, осваивать программы, тестировать свои идеи, пробовать различные приемы, потому что технологии не идут, а просто-таки мчатся вперед.
Программы для работы
В своей практике моушн-дизайнеры используют различные программы, сервисы и приложения для работы с двухмерной и трехмерной графикой, текстом, анимацией, видео.
Вот самые популярные из них на сегодняшний день:
Каждый специалист выбирает программное обеспечение для своих задач и по своим предпочтениям.
Что такое моушн-дизайн и зачем это всё
Моушн-дизайн (от англ. motion design или motion graphic) — дизайн движения объектов в кадре, будь то цифры, буквы, абстрактные образы или конкретные фигуры с целью оформления заставок на ТВ или YouTube, рекламы и видеопрезентаций, кино.
В сети много теоретических статей на эту тему, особенно, от образовательных программ и продавцов курсов по профессии моушн-дизайнера, и недостаточно практического взгляда на рынок и профессию.
Наше агентство видеопроизводства ВидеоЗаяц.рф непосредственно создает моушн-дизайн: делаем видеорекламу, видеопрезентации, видеоинфографику, оформляем мероприятия и выставки. Поэтому поделимся опытом и нашим видением, а чтобы не быть голословными, показываем, что умеем:
Разве может сухое энциклопедическое определение раскрыть всю суть такого ремесла? Не побоимся сказать, искусства! Чтобы понять, как моушн-дизайн стал одним из главных средств для привлечения внимания, начнем с краткого исторического экскурса.
Оглавление:
Как всё начиналось
Как и все лучшее, моушн дизайн перекочевал в видеопроизводство из большого кино. По-чесноку, у его истоков стояли четыре немецких режиссера-авангардиста: Вальтер Руттман, Викинг Эггелинг, Ханс Рихтер и Оскар Фишингер. Еще в 20-е года прошлого века они вставляли в свои немые фильмы некое подобие анимации:
Крестным отцом моушена принято считать американца Сола Басса.
В 1955 году этот графический дизайнер сделал необычные титры для фильма Отто Премингера “Человек с золотой рукой”. На экране несколько белых линий сложились в изображение руки главного героя:
Находку быстро оценил маэстро саспенса Альфред Хичкок. Уж он знал, как важно захватить внимание зрителя с первых же секунд! Для него Сол Басс сделал динамичные титры для фильмов «К северу через северо-запад», «Головокружение» и «Психо».
Сейчас в таких вещах мы не видим ничего удивительного, но для того времени это был прорыв и нечто абсолютно новое. Если раньше никто не хотел смотреть титры, то благодаря идее Басса, зрителей удавалось настроить на нужный лад еще до начала действия на экране.
В дальнейшем Сол Басс поработал еще со многими мэтрами кино, включая Кубрика и Скорсезе. Но самое главное — моушн-дизайн оформился как самостоятельное направление. Стало понятно, что анимационная графика в сочетании с музыкой:
Уже в середине 50-х стали появляться анимированные логотипы. Ну а оформление титров стало неотъемлемой частью большого кино. Моушн-дизайн стремительно проник из кино в рекламу и маркетинг, сначала обосновался на ТВ, потом и в интернете.
Настоящий же бум моушн-дизайна начался 15-20 лет назад вместе с наступлением цифровой эпохи. С развитием компьютерных технологий стало возможно создавать из графики что-то поистине цепляющее.
Вместе с этим появились и первые авторы обучающих курсов по моушн-дизайну и VFX, уроки которых смотрели тысячи начинающих, в том числе и в России. Одним из таких авторов был знаменитый Эндрю Крамер — создатель ресурса Videocopilot. А вот и наше с ним небольшое интервью 🙂
Чем моушн-дизайнер отличается от графического дизайнера
Как видим из истории моушн-дизайна, в каком-то смысле он родился из графического дизайна. Возможно, поэтому часто приходится отвечать на вопрос, чем отличается один дизайнер от другого.
Графический дизайн работает со статичными (!) изображениями. Это и айдентика, и визуальные концепции, и упаковка, и наружная реклама, и полиграфия, и даже иллюстрации для моушн-дизайна. А уж следующим шагом эту статику максимально круто оживляют motion дизайнеры:
Сферы применения моушн дизайна
ТВ
Наследие Сола Басса живет и процветает. Благодаря современным технологиям титры к любимым ТВ-шоу и сериалам можно превратить в произведение искусства. Чего стоит только открывашка к сериалу “Настоящий детектив” от HBO.
А создание заставок для телевизионных программ со временем развилось в отдельное направление моушн дизайна — броадскаст дизайн:
Сегодня он активно применяется не только на ТВ, но и в видеопрезентациях компаний, видеорекламе:
Кино
В современных блокбастерах моушн-дизайн — это не только способ сделать эффектные титры, но и, например, интерфейсы, которых особенно много встречается в hi-tech стилистиках фильмов Marvel, Blade Runner, Prometheus и подобных.
Клипы
Музыканты также не брезгуют анимацией и моушн-дизайном, чтобы делать свои клипы более эффектными, захватывающими и запоминающимися:
Онлайн медиа
Как говорится, не телевидением единым. В онлайн медиа моушен дизайн используют не только в заставках и титрах, но и для создания увлекательных онлайн лекций и прочих видов видеоконтента:
Реклама и маркетинг
Создание объясняющих видео, имиджевых роликов, видеопрезентаций, видеоинструкций, промо-роликов. С использованием моушн-дизайна надоедливая реклама превращается в произведение визуального искусства. Сегодня это — самый эффективный канал воздействия на аудиторию.
Оффлайн шоу и мероприятия
Моушн-дизайн ассоциируется с динамичной картинкой на экране, но возможности его проекции не ограничены дисплеем монитора, смартфона или планшета. Кто сказал, что экраном не может стать фасад всемирно известного здания?
Форумы и конференции
На отраслевых выставках, бизнес-форумах и даже личных переговорах с клиентами ролики с компьютерной графикой тоже успешно выполняют свою функцию.
Искусство
Никто не отменял и творчество ради творчества. Иногда на коммерческих проектах, работая на задачу Заказчика, творческие люди устают и хотят большего простора для креативной самореализации. В этот момент моушн-дизайн превращается в чистое искусство:
Резюмируя, моушн-дизайн используется для визуального оформления почти чего угодно: от передач на телевидении до иконок мобильного приложения. Главная цель — привлечь и удержать внимание зрителя, вызвать интерес, воздействовать на эмоции, передать месседж и запомниться.
Путь и профессия моушн-дизайнера
Во-первых, моушн дизайнер — одна из самых редких профессий в России, а может и в мире. Профессиональное сообщество традиционно считает себя IT-шниками внутри IT-шников и на то есть веские основания: motion design — узкая область деятельности и ее нельзя полностью отнести к дизайну, кино или IT.
Дизайнеры отовсюду черпают знания и навыки и развивают индивидуальную специализацию: кто-то уходит в технический аспект (например, композитинг), кто-то в арт-дирекшн и креатив, кто-то в режиссуру (учится работать с камерой) и так далее.
Во-вторых, если выбираете этот путь, будьте готовы, что люди вряд ли поймут, чем вы занимаетесь. Подтверждено на собственном опыте. Единственный способ объяснить суть вашей работы — это показать шоурил, как мы сделали в начале этой статьи.
И в то же время молодая профессия моушн-дизайнера пока действительно востребована. В регионах зарплаты обычно до 100 тыс. руб., в столице доходит до 150 тыс..
Максимальной планки зарплат по моушн-дизайну в России вы не найдете — на Западе платят больше, условия лучше, но и расходы на проживание часто там выше, о чем тоже не следует забывать. Соответственно, знание английского языка для этой профессии — must have.
Можно ли зарабатывать в рамках РФ выше 150 тыс.? Можно. Для этого придется перейти на следующий левел профессиональных компетенций (или вообще их сменить) и стать кем-то из следующих специалистов:
В конце-концов важнее не то, чем вы занимаетесь, а уровень компетенций. Поэтому найдите то, что вам по душе и если не можете этого не делать — вперёд. Путь моушн-дизайнера долгий и тернистый, это дорога длинною в жизнь, так что научитесь получать удовольствие, а деньги придут.
В остальном, по финансовой части профессии порекомендуем выпуск блога нашего коллеги по цеху и опытного моушн-дизайнера Максима Гордиенко:
Что должен уметь моушн дизайнер
В общем, эта область полна самоучек, в самом хорошем смысле этого слова. В новой индустрии еще нет жестких стандартов и строгого профильного образования, поэтому как было сказано выше, вы вольны выбирать свой путь самостоятельно.
Люди приходят в моушн-дизайн с самым разным бэкграундом — от программистов, инженеров, менеджеров и юристов до сварщиков и строителей (есть реальные примеры).
При этом если человек талантлив — на становление в профессии уходит в 2 раза меньше времени (3-4 года), чем у большинства “середнячков” (5-7 лет). С одним из таких незаурядных моушн-дизайнеров — Сергеем Масловым — пообщались в свое время на CG Event:
Не обольщайтесь легким порогом “входа” в индустрию — правило 10 тысяч часов никто не отменял. Кроме того, если хотите зарабатывать выше, чем большинство по рынку — готовьтесь и впахивать сильнее, чем остальные. Многие дизайнеры застревают где-то посередине. Лучшие дизайнеры продолжают учиться по прошествии 10 лет в профессии и выбирают место работы не только в рамках РФ, но и на Западе.
В идеале, человек, который хочет попробовать себя в роли моушн-дизайнера, изначально имеет художественный вкус, чувство композиции, понимает теорию цвета и разбирается в шрифтах. Кроме того, хороший моушн-дизайнер шарит в смежных дисциплинах: сценарии, драматургия, режиссерское мастерство.
Отдельно скажем об образовательных курсах Нетологии, Skillbox и иже с ними. Этих курсов достаточно, чтобы ознакомиться с профессией и делать первые шаги. Более серьезным вещам учат в Московской Школе Кино, Scream School и других заведениях, иностранных в том числе. Остальное — это годы самообучения и практики.
Возможно, вас удивит, если мы скажем, что очень многие топовые люди в профессии вообще нигде специально не учились, а постигали азы самостоятельно и работали в крутых коллективах, которые еще больше подтягивали их уровень. Но это реальность 🙂
Инструментарий в моушн-дизайне
Самое главное — моушн-дизайнер должен уметь работать с профессиональным софтом. Мы уже писали обзорную статью, какой софт используем — можете ознакомиться.
Выбор софта сильно зависит от используемой в видео стилистики моушн-дизайна. Большая разница — двигать объекты 2D или 3D или 2,5D или совмещать одно с другим.
Что же касается краткого перечисления основных инструментов — их есть у меня! Графические, 3d и видеоредакторы в студию:
Adobe After Effects
Первая и фундаментальная программа для этой профессии, хлеб с маслом для современного моушн-дизайнера. Главный на сегодняшний день инструмент для создания 2D и несложной 3D анимации.
Именем программы даже названо профессиональное сообщество моушн-дизайнеров во Вконтакте. Там найдете очень много всего по теме. Предупреждаем: много троллинга и специфики в общении, мат 🙂 Будьте аккуратны и уважительны к другим участникам.
Adobe Illustrator
Самая востребованная программа для создания векторной графики.
Хлеб любого иллюстратора и графического дизайнера. Именно моушн-дизайнеру в этом софте понадобятся только азы. Если уйдете в 2D — придется изучать глубже. Если в 3D — понадобится по минимуму.
Adobe Photoshop
Тоже больше для иллюстраторов, только для работы с растровой графикой. Легко интегрируется с After Effects.
Adobe Premiere Pro
Видеоредактор с колоссальными возможностями. Пользуются прежде всего режиссеры монтажа, но и моушн-дизайнеру нужно уметь с ним работать в той же степени, в какой он планирует постичь искусство монтажа.
Сinema4D
Универсальный комплексный пакет для создания, редактирования и анимации 3D-моделей, объектов, эффектов. Главная фишка — дружелюбность к пользователю. Многие наши 3D видеоролики сделаны по большей части в этом софте.
Autodesk Maya
Мощнейший редактор 3D-графики, который широко используется в профессиональных кругах, особенно среди аниматоров. Любимый инструмент создателей видеоигр.
Houdini
Программа для 3D-моделирования с упором на процедурную генерацию. Ее используют для наиболее дорогих и сложных видов 3D-анимации, вроде “жидкого дизайна” и симуляции частиц. Штука, пожалуй, самая сложная из представленного списка и специалисты, умеющие в ней работать, очень ценятся и хорошо оплачиваются.
Заключение
Motion design — относительно новое в России явление, но уже вызывающее интерес у молодежной аудитории и тех, кто чувствует в себе творческий потенциал.
Новым специалистам предстоит пройти долгий, но захватывающий путь обретения навыков. И таким людям дадим одно наставление из опыта наблюдений: если вы попробуете и вам это понравится — вероятность уйти из моушн-дизайна близка к нулю 🙂
А разве не это главное в профессии?
И если вы полюбите моушн-дизайн так же, как любим его мы, наведывайтесь в наш блог — найдете еще много интересного.
