С тех пор, как японская анимация (также известная как аниме) обрела мировую популярность и стала известной среди зрителей других стран и континентов, не прекращаются горячие споры о различиях между аниме и мультфильмами.
Чем же аниме отличается от обычного мультфильма? Вот пять основных отличий.
5. Разная терминология
Хотя «аниме» в Японии относится ко всей анимационной продукции, словари других стран определяют это слово именно как японский стиль анимации кинофильмов.
Одни говорят, что слово anime было получено из французского термина dessin animé, в то время как другие утверждают, что оно использовалось в качестве аббревиатуры в конце 1970-х годов.
Слово Japanimation также было в моде в 70-х и 80-х годах и упоминалось в аниме, выпущенном в Японии.
С другой стороны, «мультфильм» (сartoon) изначально использовался в качестве образца или обучающего материала для рисования.
Из слова «karton», означающего прочную, плотную бумагу, они были созданы великими художниками, (например, Леонардо да Винчи), и получили признание.
С течением времени термин «мультфильм» удалился от своего первоначального значения и стал использоваться, в основном, для определения юмористической картины с подписью или диалогом.
4. Разная история
Первый мультфильм, как говорят, был выпущен в 1499 году.
В нем изображен папа римский, святой римский император и короли Франции и Англии, играющие в карты.
С тех пор многие юмористы и сатирики, как известно, производят мультфильмы для широкой аудитории.
Даже сегодня в Интернете можно найти архивы старых мультфильмов.
Аниме имеет гораздо более короткую историю по сравнению с мультфильмом.
С тех пор аниме стало выгодным предприятием для многих продюсеров телевидения и кино.
3. Разные концепции и цели
Мультфильмы обычно предназначены для того, чтобы вызвать смех, поэтому чаще всего имеют юмористическую концепцию.
Среди всего разнообразия мультфильмов, конечно же, есть и те, которые носят образовательный характер, сохраняя при этом свои забавные качества, которые обычно ориентированы на малышей и детей.
Аниме далеко не всегда следует общепринятой концепции.
Их сюжеты варьируются от пиратских сражений или юмористических приключений до самурайских сказок.
Большинство аниме-фильмов и сериалов отличаются от американских и других мультфильмов сюжетами, которые имеют свою мораль и определенный уровень сложности.
Короче говоря, аниме направлено на людей более внимательных и сконцентрированных, которые любят наблюдать за сюжетом, продолжающимся из эпизода в эпизод.
2. Разные методы анимации
Аниме и мультфильмы используют традиционные способы анимационного производства, раскадровки, озвучки, дизайна персонажей и производства.
Аниме часто считают ограниченной формой анимации, так как некоторые части повторно используются между кадрами вместо рисования каждого кадра.
Это обманывает глаз, заставляя считать, что движения больше, чем есть на самом деле, и снижает издержки производства, потому что не нужно рисовать так много кадров.
Аниме-сцены делают упор на проработанные пейзажи и различные бэкграунды. Фон отображает атмосферу сцены.
1. Разный дизайн персонажей
Известно, что аниме-иллюстрации преувеличены в отношении физических особенностей.
Как правило, несложно отличить аниме от мультфильма просто по физическим чертам персонажей.
Аниме-персонажей обычно отличают «большие глаза, яркие волосы и удлиненные конечности», а также «яркие формы пузырьков речи, показывающие эффект скорости линии и звукоподражательное, восклицательное оформление».
Мультфильмы, однако, приближают реальность немного больше и несут следы повседневной жизни.
Поразительные сходства с реальными людьми можно обнаружить в различных мультфильмах.
Однако персонажи мультфильмов все еще остаются карикатурными, поэтому они часто расходятся с реальностью.
Также и передача выражений лиц персонажей аниме часто отличается от персонажей в мультфильмах.
Например, смущенные или попавшую в неловкую ситуацию персонажи могут отличаться появившейся капелькой (которая стала одной из главных отличительных черт и визитных карточек аниме).
Сердитые персонажи могут проявлять эффект «вены» или «стресса», когда на лбу появляются линии, представляющие выпуклые вены.
Рассерженные женские персонажи иногда просто выдергивают огромный молоток из ниоткуда и осыпают ударами персонажа, главным образом для комического эффекта.
Персонажи, которые хотят по-детски поиздеваться над кем-то, могут сделать лицо «akanbe», оттянув нижнее веко пальцем, показывая его внутреннюю красную сторону.
Спасибо за внимание и не называйте аниме мультиками, ребятки!
Разница между аниме и мультиком
Каждый любитель японской анимации сталкивался с желанием окружающих понять,
Можете проверить свои ответы:
Определение
Большие глаза и нереальные пропорции тела действительно почти в любом аниме присутствуют, но ничего особенно удивительного в этом нет. Мы же не возмущаемся, что в кино нам показывают красивых мужчин и женщин всех возрастов и положений, а в метро и магазинах нас окружают люди обычные, с далеко не идеальной внешностью? Японцы тоже используют эстетически приятные образы, только и всего. Что касается аудитории, то возрастной состав ее зависит от жанра: есть аниме детское (кстати, весьма небольшое количество), есть подростковое, есть для юношества и студентов, есть и для взрослых (и не всегда это пресловутый хентай). Чтобы увидеть, в чем разница между аниме и мультиком, надо для начала определиться с терминологией.
Кадр из мультфильма
Мультипликация – привычное для носителей русского языка название анимации, отсюда и вид видеопродукции – мультфильм. Изначально этот термин описывал технологию покадровой отрисовки на пленке, а сейчас у нас так называют любой анимационный фильм.
Кадр из аниме
Аниме – рисованные анимационные фильмы, созданные японцами для японцев (впоследствии могут быть адаптированными для аудитории других стран). Соответственно, с технической точки зрения это точно такие же мультфильмы, что и «Ежик в тумане», «Ну, погоди!» или «Корпорация монстров». В отдельную категорию их выделяют из-за ряда ярких особенностей, в которых мы и постараемся разобраться.
Сравнение
Если составить список любимых мультфильмов, легко заметить, что все они различаются по способу создания кадра. Все прекрасно видят различия:
И все это – обычные, привычные и любимые нами мультики.
А вот аниме – исключительно рисованная анимация, и никакого разнообразия в типах не предполагает. Кроме того, абсолютное большинство японских шедевров, за исключением редких коммерческих сериалов, основаны на мангах, которые прошли испытание на популярность, либо на играх. Сюжеты мультфильмов чаще всего не требуют заранее подготовленной аудитории.
Аудитория мультипликационных фильмов – преимущественно дети, даже если сценарий включает в себя злободневный или сатирический подтекст. Соответственно, и сюжеты, и характеры персонажей, и диалоги ориентированы прежде всего на человека с небольшим жизненным опытом и не слишком значительным багажом знаний. Жизненные реалии малышей не привлекают, поэтому мир мультиков – мир вымышленный и в некотором роде идеальный. Конечно, выпускаются мультфильмы и для взрослых, и даже с ограничением «18+», но это капля в море европейского анимационного видео.
В аниме для детей предназначены лишь творения жанра кодомо, которые могут быть практически неотличимы от европейской или американской мультипликации (вспомним про Пчелку Майю). Все остальное – для подростков и взрослых, причем условное деление на жанры подразумевает и разную целевую аудиторию. Естественно, темы и проблемы здесь поднимаются совсем иные, нежели в мультфильмах. Так, в аниме может быть множество сюжетных линий, а на первый план выдвигается не действие, а внутренние монологи, психология и межличностные отношения. Западные творения предлагают предельно упрощенную схему per aspera ad astra («через тернии к звездам») либо вселенскую борьбу добра и зла.
Персонажи аниме 
Персонажи мультфильмов
Антропоморфные животные в аниме – большая редкость, там главные действующие лица – люди и человекоподобные существа (роботы, феи, инопланетяне). Звери, даже наделенные разумом, остаются зверями, оборотни – людьми (пусть даже с волчьим хвостом или беличьими ушами). Кот в брюках и в тапочках, заяц в шортах и футболке, монстры на занятиях в университете встречаются только в мультфильмах. Иногда возникает такой парадокс:
В аниме много мистики, фантастики и фэнтези, однако то, что относится к реальной жизни, весьма достоверно и детально прорисовано. В том числе и негативные явления, за что японцев нещадно ругают: сцены насилия, проявления жестокости, черный юмор и сексуальные отношения в изобилии присутствуют в фильмах некоторых жанров, а иные именно из всего перечисленного и состоят. Другое дело, что внутри страны действует жесткая цензура, и по ТВ этого не увидишь, да и возраст аудитории вполне позволяет подобным интересоваться. Адаптированные для западного зрителя версии обычно не включают того, что может непривычных европейцев шокировать.
Несмотря на то что аниме – все же мультипликация, сценарии и режиссура в нем очень приближены к киноиндустрии. Уделяется огромное внимание деталям, фону, символике, используются даже голливудские клише. Очень популярен формат сериала, и большинство аниме в таком виде и выпускаются в телеэфир или в продажу на DVD.
Если искать отличие аниме от мультика в технике рисования, можно отметить некоторые особенности. Так, фигуры персонажей обычно очень пропорциональны и натуралистичны. Несмотря на слишком длинные ноги и огромные глаза, в большинстве случаев люди в аниме созданы с соблюдением законов анатомии. И двигаются они, к слову, так же, даже если стиль подразумевает порывистость. Прически с практически обязательными прядями различной длины, цвет может быть самый разный. Волосы могут не подчиняться законам физики и почти всегда находятся в движении, соответствующем положению тела, эмоциональному состоянию героя или ситуации. В мультфильмах изображение абстрактное, и мы скорее догадываемся о реакции персонажа по словам, звукам и действиям, чем видим ее.
Отдельно стоит упомянуть о символике в аниме. Цвет волос, форма прически, оттенок и размер глаз могут много рассказать о персонаже: как минимум раскрыть возраст, роль в событиях, основные личные характеристики, статус. И глаза, и волосы у японских художников отлично передают эмоции – и это практически единственный способ превратить рисованного героя в актера.
В аниме все персонажи похожи друг на друга, как в общем-то похожи реальные люди – различия лишь в тонкостях и деталях черт. В мультфильме же герои бывают абсолютно любыми, их внешность нередко даже приблизительно не напоминает человеческую. Изображать эмоции они могут лишь схематично, и реакцию зрителя вызывает преимущественно действие.
Отличие аниме от мультиков
Словом «аниме» называют уникальную японскую анимацию. Технология производства аниме и традиционных мультфильмов одинакова. Однако японский жанр существенно отличается от остальной мультипликации стилем рисования, культурой и содержанием серий.
Узнать аниме можно по невероятно огромным глазам героев. Такой прием рисования особенно очевиден в старых произведениях.
Интересно, что его создателями являются не японские специалисты. Первый раз большие глаза появились у героев традиционных мультфильмов. Примером может служить история про Микки Мауса.
Японские режиссеры стали применять эту хитрость в своих творениях, так как с ее помощью лучше передавались эмоции. Однако современные сериалы в стиле аниме более реалистичны: рисовка глаз героев заметно приближена к жизни.
Кому будет интересно аниме?
Одно из отличий аниме от традиционных мультфильмов – направленность на взрослых или подростков. В сериалах этого жанра преобладают сложные сюжеты, продуманные персонажи, которые требуют осмысленного просмотра. Малышам таких мультфильмов не понять. Хотя существует отдельная категория аниме, рассчитанная на детей до 12 лет. Это сериалы кодомо, отличающиеся легким сюжетом, отсутствием детализированной рисовки, наличием развлекательного воздействия.
В аниме для более взрослой аудитории тщательно переданы пейзажи, благодаря которым происходит полное погружение в атмосферу действия.
Развитие сюжета в сериалах долгое, поэтому для них характерен более продуманный мир.
Отличительной чертой аниме является четкое разграничение по поджанрам, имеющим свои строгие характеристики. Например, выделяются такие произведения:
Изначально аниме не предназначались для развлечения. Сериалы отличались глубоким философским смыслом, который не привлекал молодежь.
Особенности стиля рисования
Японские мультипликаторы не торопятся идти в ногу со временем и опираться на 3 D технологии. Причина проста: почти все аниме создаются на основе манги, то есть японских комиксов. В них персонажи двухмерные. Есть сериалы, которые исполнены в трехмерной графике, но они не очень популярны.
В аниме герои предстают в более жизненном виде. Персонажами чаще являются живые люди, а не животные. Мультипликаторы посвящают много времени изучению пропорций человека, динамики движения.
Однако героев могут наделить обликом, не совпадающим с реальными чертами. Так их делают более запоминающимися. Например, в аниме можно увидеть парня с большим шрамом на лице или девочку с розовыми волосами.
Для людей которые не понимают разницы между мультиками и аниме)
Карочииии. Афтаритетнае мнение дыванного ыксперда.
Самый глобальный мультипликационный кроссовер со времён «Кто подставил Кролика Роджера» Апокалипсис в мире мультсериалов, который может спасти только дешевая версия Даши Путешественницы.
Пибби главная героиня детского шоу Come and Learn with Pibby, что-то наподобие Даши Путешественницы. Вместе со своим кроликом БанБаном она обучала детишек полезным вещам вроде чтения, пока на её мир нападает неизвестная субстанция состоящая из телевизионной статики.
Пибби удается сбежать из своего же мультсериала, но субстанция начинает атаковать другие мультфильмы различных студии вроде Cartoon Network (Adventure Time и Удивительный мир Гамбола) или Nikkelodeon(SpongeBob), превращая поглощенных персонажей в ужасающие поганища состоящий из мерцающей статики. Теперь Пибби должна спасти мультивселенную от уничтожения и стать настоящей героиней что бы остановить всепоглощающее зло.
Трейлер на английском:
Трейлер на русском:
Создатель, Додж Гринли (Dodge Greenley) (известный своей работой над шоу Nickelodeon, такими как Санджей и Крейг и Мизинец Малинки), заявил, что планирует сделать Пибби полноценным мультсериалом, однако получит шоу гринлайт или нет решит реакция зрителей.
Молот и болтер
Закончил смотреть мультфильм(аниме) сериал по вселенной WARHAMMER 40000
На пикабу много поклонников данной вселенной, я ее знаю поверхностно, но вдруг кто пропустил данный сериал. Чем то смахивает на черное зеркало.
Кратко взято с сайта трансляции
Есть особая романтика в утопичных реальностях, где горстка отчаянных героев сражается с чистыми силами зла, жертвуют собой, а также произносят громкие речи во славу правого дела. Анимационный мультсериал «Молот и Болтер» по вселенной Warhammer 40,000 в жанре фантастического боевика как раз повествует о такой действительности. Само произведение является антологией, состоящей из шести эпизодов о различных событиях и фракциях 41-го тысячелетия в различных уголках вселенной.
Сюжет демонстрирует зрителям группу отважных смельчаков, у каждого из которых есть ряд своих уникальных возможностей: кто-то талантлив в письме, а кто-то в построении стратегии и тактики. В любом случае, все эти умения становятся весьма актуальными при нападении сил зла, ведь злоумышленники тоже «прокачивают» свои умения. Однажды храбрецам приходится столкнуться с особенными монстрами, обладающими навыком смены обличия. Здесь уже сложнее отличить врага от друга, а напарника от противника, поэтому готовым приходится быть ко всему.
Первый эпизод анимационного мультсериала под названием «Рука смерти» повествует о том, что инквизитор возвращается на Терру и сталкивается там с ассасинами Каллидус. Во второй серии «Вопрос веры» две сестры битвы отчаянно пытаются защитить священный храм от кровожадных культистов Хаоса, а в третьем эпизоде «В саду призраков» речь пойдёт о переплетениях прошлого и настоящего, ведь именно в этот момент говорящим с духами эльдар предстоит изучение разорённого мира-корабля. Четвёртая серия «Предел для величия» посвящён банальному высказыванию «Недостаток знаний опасен». Ещё бы сюда хорошо подошёл афоризм «Незнание не освобождает от ответственности», ведь всё это ставит под угрозу жизнь горстки героев, особенно в пыльных уголках Либрариума. В пятом эпизоде «Клыки» три кандидата в Космические волки испытывают пределы своих возможностей. Тем временем в стенах Клыка идет совсем иное состязание. В шестой серии «Старый Дурной Глаз» речь пойдёт о «приключениях» Газгкулла, комиссара Яррика и кровавых боях.
Нашёл упоминание, не знаю можно расценивать как баян.
Также смотрю сериал «Ангелы смерти» но про них уже все писали.
Как аниме на самом деле влияет на детей
Развенчиваем популярные мифы
Аниме — кажется, самый неоднозначный представитель современной анимации. Детей оно привлекает, а вот многие взрослые недовольны тем, что их чада смотрят «странные японские мультики». А проблема в том, что этот жанр окутан слухами и мифами, которые, по большей части, не имеют под собой никаких оснований.
На фоне недавних событий Тлум.Ру напоминает о том, что аниме — это совсем не такое зло, каким его представляют. Рассказываем, как на самом деле аниме влияет на детей, и на что родителям стоит обратить внимание.
Что такое аниме?
Аниме — японская анимация, отличающаяся характерной стилистикой персонажей и фонов. Как правило, аниме предназначено не для детской, а для подростковой и взрослой аудитории, но и самым маленьким есть, что посмотреть.
Как и любые другие виды кинематографа, аниме подразделяется на жанры и возрастные категории — например, у сериала «Тетрадь смерти» рейтинг 18+, а вот «Наруто» можно смотреть с 12 лет.
Почему аниме — это хорошо?
Разнообразие сюжетов на любой вкус и случай
«Покемоны», приключения, комедия, 8+
Как правило, в аниме встречаются истории, которые не так часто можно найти в западной анимации — например, многосерийные повествования о жизни обычных детей в школе или путешествия в миры видеоигр. В то время, как полнометражные мультфильмы обычно сосредоточены только на приключениях, в аниме-сериалах также уделяется много времени повседневной жизни персонажей. Богатство жанров позволяет выбрать что-то по душе в любой возрастной категории.
Поэтому, когда кто-то пытается обобщить аниме и как «ужасы какие-то», и как «сплошное 18+», и подставьте любое другое определение — это всё будет в корне неверно. Да, есть и ужасы, а есть добрые и абсолютно невинные проекты. Наравне с «взрослым» контентом создаётся много универсальных, жизнеутверждающих и жизненных представителей аниме для любого возраста зрителей.
Яркие эмоции
Одна из «фишек» азиатского кинематографа — преувеличенное отображение эмоций. Забавные физиономии персонажей очень чётко позволяют понять их эмоции даже самому маленькому зрителю. Это полезно и для детей помладше — преувеличенные эмоции проще считывать — и подросткам с бурлящими гормонами, которые часто воспринимают жизнь слишком порывисто. А взрослым это просто нравится, пусть они и иногда всё отрицают (не верьте им).
Персонажи на любой вкус
«Мой сосед Тоторо», фэнтези, приключения, семейный, 3+
Как правило, в аниме есть несколько протагонистов — так, чтобы человек с любым типом характера мог ассоциировать себя с кем-нибудь. Разнообразие типажей и историй помогает зрителям находить героя по душе и, возможно, узнавать решение повседневных проблем — таких, как общение со сверстниками, учёба, поиск своего призвания и отношения с родителями.
Изучение чужой культуры
«Дети-индиго из другого мира», фэнтези, комедия, 12+
Япония — таинственная восточная страна, но изучить её традиции и, возможно, даже язык можно при помощи просмотра аниме. Многие представители жанра пересказывают японские легенды в современной интерпретации, а это лучший способ узнать немного больше о чужой культуре.
Объективные недостатки аниме
Нереалистичное изображение персонажей
«Дети моря», фэнтези, приключения, 6+
Как правило, в японской анимации персонажи изображаются в искажённых пропорциях, слишком идеальных для обычного человека, а разнообразия фигур и внешности практически не представлено. В основном это связано с желанием самих японцев выглядеть идеально, но может отразиться на детях по всему миру.
Слишком длинные сериалы
«Сказания Весперии. Первый удар», фэнтези, приключения, 12+
Как правило, один сезон среднестатистического аниме состоит из 24 серий по 22 минуты каждая. И если сюжет завлекает (а это случается сплошь и рядом), ребёнок может провести целый день перед экраном. В таком случае важно договариваться — не больше трёх-пяти серий в день, чтобы продлить удовольствие и не навредить здоровью, учёбе и тайм-менеджменту в целом.
Что делать, если ребёнок смотрит много аниме?
«Обещанная Страна Грёз», драма, фентези, триллер, 16+
Для начала — не паниковать. В аниме, как правило, нет ничего плохого, но важно обсуждать с ребёнком, какие именно произведения он смотрит. Родителей часто пугает неизведанное — попросите детей показать вам их любимые аниме-сериалы. Совместный просмотр не только поможет понять, чем увлекается ребёнок, но и сблизит. Как минимум, на одну тему для разговоров станет больше. При этом сюжеты большинства сериалов настолько многослойно сделаны и лихо закручены, что скучать будет некогда. Главное — принять, что это анимация, и она не «только для детей» (распространённая ошибка, не делайте её).
Основа формирования здоровой среды развития ребёнка — доверительные разговоры и искренний интерес к его увлечениям. Даже если вам совсем не нравится «Наруто» или вы не понимаете, что такого в «Моей геройской академии», важно выслушать ребёнка — он наверняка расскажет вам много интересного и точно оценит ваше внимание к его хобби.
Что не надо думать об аниме?
Всегда нужно помнить, что аниме — не только кровь и жестокость, каким его часто представляют, но и множество самых разных жанров, среди которых есть и милые, и добрые семейные картины. Запрещать его — равносильно тому, чтобы запрещать всю анимацию в целом или всё игровое кино, без углубления в детали.
Большинство популярных у детей аниме-сериалов пусть и могут располагать пугающим сеттингом (боги смерти, постоянные сражения и так далее), по большей части несут в себе идеи смелости, борьбы за свои права, честности и других общечеловеческих достоинств, а зло так или иначе получает по заслугам.
«Стальной Алхимик: Братство», приключения, фэнтези, 12+
Также напоминаем, что когда у наших детей трудные периоды, не стоит сразу же винить японскую анимацию. Прежде всего стоит объективно посмотреть на жизнь детей в целом. Всё ли в порядке в семье, нет ли абьюза со стороны родителей, уважаются ли личные границы ребёнка? Всё ли нормально на учёбе, адекватна ли нагрузка, нет ли давления со стороны учителей и патологического страха перед ОГЭ или ЕГЭ?
Дети, которым тяжело, очень часто прибегают к эскапизму и ищут поддержки в вымышленных мирах. А в аниме, где чаще всего показывают историю становления героев, преодолевающих все-все трудности, это сделать просто. Именно поэтому ищущие моральных сил дети обращаются к данному жанру так часто. Но чаще всего проблемы кроются совсем не в том, что они смотрят.
Бонус: Какие аниме можно посмотреть с детьми?
Почти все произведения Хаяо Миядзаки
«Ведьмина служба доставки», комедия, фэнтези, семейный, 6+
Такие работы, как «Мой сосед Тоторо», «Унесённые призраками», «Ведьмина служба доставки» и «Рыбка Поньо на утёсе» подойдут для всех возрастов — главные героини этих мультфильмов маленькие девочки, так что детям будет просто ассоциировать себя с ними. К тому же, их приключения захватывающие и немного философские, так что взрослым будет интересно смотреть их вместе с детьми.
«Академия маленьких ведьм»
«Академия маленьких ведьм» точно понравится девочкам, мечтающим стать волшебницами — по сюжету пятнадцатилетняя Акко попадает в необычное учебное заведение. Вместе с ней учатся её новые подруги — грибная ведьмочка и заклинательница духов.
«Истории охотников за монстрами»
Это аниме чем-то напоминает «Как приручить дракона» — сюжет рассказывает о приключениях двенадцатилетнего Рюто из деревни «монстрячьих наездников». В этой деревне у каждого есть друг-монстрик, и главный герой отправляется в путешествие, чтобы научить все остальные поселения такой дружбе.
«Сказание о принцессе Кагуя»
Перед вами полнометражная экранизация японской народной сказки о чудесной крохотной девочке, которую находят в стебле бамбука. Её удочеряет старик-сборщик бамбука, в семье которого она живёт человеческой жизнью — но на деле у девочки совсем другая судьба.
«Милый дом Чи»
Что может быть более добрым и очаровательным, чем аниме о кошках? Однажды маленький котёнок Чи убежал от своей мамы и, конечно же, потерялся — как и мальчик Йохэй, которого он встретил в парке. Так котёнок оказался в новой семье — и теперь его ждут весёлые приключения.
«Гостиница Окко»
Девочка Окко отправляется жить к своей бабушке — она владеет небольшой гостиницей, в которой принимают любых постояльцев. Освоиться там ей помогает мальчик-призрак Ури-Бо, который готовит Окко к тому, чтобы стать преемницей бабушки. Если сомневаетесь, смотреть ли — читайте наш обзор.
Желаем вам адекватного взгляда на этот самобытный жанр, и приятного просмотра тем, кто отважится.
Чтобы читать самые интересные разборы мультфильмов и аниме, подписывайтесь на наш канал в Яндекс.Дзен. А ещё мы завели Telegram — присоединяйтесь, если вам удобнее этот формат.
