Художник или писатель?
И вот в рецензии на мой роман Владмир Угловский пишет такое: «проза, написанная художниками, как правило очень узнаваема. По её виду обычно сразу можно определить, что автор рисует, даже не зная этого заранее. Художник всё равно продолжает рисовать, даже сменив кисть на клавиатуру, а краски — на слова.»
Сижу я, значит, мозгой шевелю. Почему? Чем так видны художники среди всех остальных прочих взятых?
А что вы думаете на этот счет? Если ли зависимость между умением складывать слова в предложения и линии в человечков?
(для привлечения внимания внезапно не рисунок, а одна из моих любимых фотографий из Пскова)
Только зарегистрированные пользователи могут оставлять комментарии. Войдите, пожалуйста.
Два слова: Мервин Пик.
А вот и не запутался) Визуалов тоже неплохо видно, но это только один компонент художницкой прозы.
Пробежалась по комментам. Щас будет многобукофф)))
2. У художника особое мышление, это научный факт. Поэтому текст, им написанный (я говорю о талантливых текстах), всегда будет отличаться.
3. На самом деле, хорошего в этом мало. Это на разрыв просто, поэтому см. пункт 1.
Я тут немножко о своем, пардон)) Остапа понесло)))
Для меня тема тоже больная и сложная, но скорее в разрезе «как делать и то и другое хорошо или уже перестать докапываться до себя»)
Нет, лично я чаще встречаю, что аудитория художника весьма позитивно встречает его тексты. потому что они написаны про уже знакомых и интересных аудитории персонажей, хотя с точки зрения стиля и раскрытия характеров там кровь из глаз.
Есть корреляция, но не на 100%))
О, это чувство, когда сподвиг кого-то к раздумьям 
Ну, для начала, это не то, чтобы железное правило, все люди разные. И имелся в виду не столько художник по роду занятий, сколько по образу мышления и особенностям восприятия, пожалуй. Сходу дисклеймер: это не значит, что художник с другим образом мышления ошибся с родом деятельности. Оно даже интересно. Здесь пример из своей профессии могу привести: аналитики делятся на дотошных и эрудированных. Дотошный будет аккуратно перелопачивать все массивы доступной ему информации, тогда как в голове эрудированного сходу сложится вектор в направлении наиболее вероятного правильного решения, которое он и будет прорабатывать. Какой из них лучше и более аналитиковатый? Да никакой. Задачу выполнят оба и примерно в одни сроки. Это просто подходы, кому какой по душе. Но если человек в принципе склонен дотошно рыть данные в поисках решения, то в нём логично заподозрить аналитика.
Так и здесь. Признаки: когда автор очевидно визуал + когда автор уделяет повышенное внимание, если угодно, визуальной составляющей текста. Не в плане описаний, не в плане рисования ёлочек и звёздочек абзацами, а просто в плане его художественности на вид. Своеобразное отношение к образам и метафорам, складывающимся в любопытную вязь, работающую прямиком на восприятие в обход сознательного параллельно со смысловой частью текста, независимо от неё, в помощь ей с другой стороны.
Значит ли это, что художник непременно пишет именно так, или что те, кто пишет не так, не труЪ-художники? Нет, ни в коем случае. Значит ли это, что тот, кто так пишет — непременно художник? Весьма вероятно, но не 100%. Нечто такое в слабовыраженной форме за собой знаю, а я рисовать не умею вот вообще никак, просто не даётся (хотя, дизайнерские замашки есть, да). Но когда человек выдаёт такую манеру письма, то не сильно удивляешься, узнав, что он рисует. Кроме Вас, ловил такое в выраженной форме у Алекс Фед и Анаремы Кеан, во всех трёх случаях вполне себе объяснимо получается)
UPD: И у Светланы Жуковского 
Просто на тот момент это соображение не сформулировал в таком виде ещё.
Может ли художник стать писателем?
Сначала он учился в художественной школе. Потом были четыре года службы в армии в звании сержанта в качестве иснтруктора по стрельбе. И армию он таки возненавидел.
Угадайте, о ком идет речь?
Гарри Гаррисон, автор более двухсот опубликованных рассказов и 35 романов.
Первой книжной публикацией Гарри Гаррисона был роман «Неукротимая планета» (Deathworld 1960), который в последующие годы был продолжен в трилогию героя Язона дин Альта «Инженер по этике» (Deathworld 2.1964) и «Конные варвары » (Deathworld 3. 1968). Более успешным был выход десятитомного цикла о «стальной крысе» Джимме ди Гризе, который впервые был показан в романе «Агенты в космосе» («The Stainless Steel Rat.1961. — Крыса из нержавеющей стали).
Необычная комбинация юмора и научной фантастики имела отпечаток во многих его последующих произведениях, таком как (Билл, герой галактики. 1965), из которого берет начало серия „Билл, герой галактики“, которым тем временем начинается сотрудничество над семи томами с Робертом Шекли, Дэвидом Бишоффом и другими. „Машина времени Technocolor“ (Technocolor Time Machine.1967) описывает попытку съемочной группы побудить викингов к открытию Америки. Роман „Подвиньтесь! Подвиньтесь!“ ( Make Room! Make Room! 1966) имеет несколько другой тон. Интересное видение опасности перенаселения под названием „Год 2022 … которые хотят выжить“ было снято на пленку Ричардом Фляйшером, в главных ролях Чарльтон Хестон и Эдвард Дж.Робинсон. Кроме многочисленных последующих отдельно стоящих романов — иллюстрированный роман „История планеты“(Planet Story.1979), который возник в сотрудничестве с художником Джиммом Барнсом, Гаррисон пишет трилогию „К звездам“ (To the Stars.1981) а также трехтомный Эдемский цикл (1986-88), который отображен в необычном образе альтернативного мира.
Вице-президент общества «Американские писатели научно-фантастического жанра» (1968—1969).
Член Британской Научно-Фантастической Ассоциации.
Рыцарь ордена св. Фантония.
Основатель и президент «Всемирной НФ» — международной организации, объединяющей профессионалов жанра.
Лауреат премии «Небьюла» (1973) — за фильм «Soylent Green», поставленный по роману «Подвиньтесь! Подвиньтесь!».
Обладатель премии журнала «Локус» (1974) — за составление антологии научной фантастики памяти Дж. Кэмпбелла (Astounding, изд-во Random House, 1973).
Грандмастер Небьюлы (Damon Knight Memorial Grand Master Award, 2008) — за особые пожизненные заслуги в области научной фантастики.
Автор или писатель?
С любопытством выслушает ваши мнения художник, поэт, фотограф и писатель Лена Ершова )
В ходе обсуждений вспомнилась детская песенка. Пожалуй, добавлю ее сюда:
46 комментариев
Авторизуйтесь, чтобы оставлять комментарии
Слышала мнения, мол художник тот, кто выставляется и продаётся, писатель тот, кто издаётся и тоже продается. Про остальных мастеров и прочих деятелей искусства то же самое. Видимо поэтому многие стесняются назвать себя по призванию ))
Попробовала обобщить:
1. Понятие «автор» может применяться как родовое (более общее), по отношению к видовому (более узкому) понятию «писатель», например:
«Это результат активности творческих коллективов и отдельных авторов (писателей, художников, фотографов, кинематографистов, композиторов и т.п.)»
2. Понятие «автор» употребляется, когда требуется подчеркнуть отношение писателя к конкретной книге (книгам), художника – к конкретной картине и т.п.:
Понятие «писатель» употребляется, когда речь идет о лице, занимающемся писательской деятельностью (вообще, а не по отношению к какой-то книге).
Где грань, за которой начинается писатель – вопрос дискуссионный. Кто-то считает, что писателем может считаться лишь тот, кто занимается этим профессионально, кто-то – тот, чьи работы изданы, кто-то – тот, кто зарабатывает этим деньги, и т.д.
Я тоже думала, что смогу назвать себя писателем, когда издамся. Случилось, но «автор» никуда не делся.
Катя Зазовка, в моем случае дело не в гордости, а в конкретике
Паоло Ромеро, ух елки моталки! дело все усложняется)
Достоевский и искусство: любимые авторы, художники и музыканты писателя
Федор Достоевский был не только талантливым писателем, но и хорошо образованным человеком.
Помимо философский идей романы Достоевского полны реминисценций к творчеству других писателей, художников и музыкантов. Мы решили выяснить, кем восхищался русский классик и какие произведения выбирал для своих книг.
Литература: Гоголь, Бальзак и Евангелие
Писатель вспоминал, что детские дешевые лубки ему выдавали уже с четырех лет. В доме Достоевских вслух читались произведения Николая Карамзина, Гавриила Державина, Анны Радклиф, и других российских и зарубежных авторов.
«Мне было всего лишь десять лет, когда я уже знал почти все главные эпизоды русской истории», — вспоминал Достоевский чтение с отцом «Истории государства Российского».
Скорее всего, в 1835 году у семьи появилась подписка на журнал «Библиотека для чтения», в благодаря которому будущий писатель познакомился с «Пиковой дамой» Александра Пушкина (реминисценции к ней можно обнаружить в «Преступлении и наказании»), произведениями Виктора Гюго, Жорж Санд и Оноре де Бальзака. Двух последних авторов Достоевский переводил на русский язык. Так что его первым литературным опытом можно считать не «Бедных людей», а бальзаковскую «Евгению Гранде». Вообще в 40-х годах писатель увлечен именно переводами и в письмах брату предлагает создать цикл адаптаций знаковых современных романов, однако из этой идеи ничего не вышло, да и от переводов Достоевского осталась одна только «Евгения Гранде».
Литературоведы называют ранний период творчества русского классика «гоголевским». Его «Хозяйка» — талантливое переложение «Страшной мести», Макар Девушкин из «Бедных людей» фактически списан с Акакия Акакиевича и именно «Шинель» он читает в романе. В других текстах встречаются отсылки к «Ревизору», «Запискам сумасшедшего» и «Мертвым душам».
После ареста мир писателя перевернулся, произошла переоценка всего прошлого опыта, и главной книгой его каторжного периода стало Евангелие. В последующих романах он апеллировал и к русским классикам, и к европейским романтикам, но основой цитирования и средоточием вселенской мудрости для Достоевского остались евангельские строки.
Музыка: немецкие композиторы и итальянские оперные дивы
«Не будучи знатоком музыки, муж мой очень любил музыкальные произведения Моцарта, Бетховена „Fidelio“ и испытывал искреннее наслаждение, слушая любимые вещи», — писала в своих воспоминаниях Анна Достоевская.
Сам Федор Михайлович, может и не отличался познаниями профессионального композитора и исполнителя, но в музыке разбирался неплохо и действительно обожал немецких сочинителей. » У Бетховена везде страсть и любовь«, — писал он жене, и упоминал произведения этого композитора в своих произведениях. Так в «Дядюшкином сне» князь К., желающий произвести впечатление на Марью Александровну Москалеву и ее дочь Зину, говорит, что он был знаком с Бетховеным и придумывает нелепые подробности только для того, чтобы подтвердить этот факт и («И вечно у него нос в табаке. Такой смешной!»).
Однако немецкими композиторами круг музыкальных интересов Достоевского не ограничивался. В молодости писатель был страстно увлечен итальянской оперой, и, почти не имея средств к существованию, покупал самые дешевые билеты и старался не пропускать важных концертов. Герои его ранних произведений напевают знакомые арии, музыка, по словам литературоведа и музыковеда Абрама Гозенпуда, помогает им «ощутить душевную связь с другими людьми, открывая то, чего нельзя выразить словами». Так Неточка Незванова понимает, что обладает редким и красивым голосом, под воздействием игры Александры Михайловны, заменившей ей мать.
«Однажды вечером, перед сумерками, я рассеянно читала книгу в кабинете Александры Михайловны. Она сидела за фортепьяно, импровизируя на тему одного любимейшего ею мотива итальянской музыки. Когда она перешла наконец в чистую мелодию арии, я, увлекшись музыкою, которая проникла мне в сердце, начала робко, вполголоса, напевать этот мотив про себя. Скоро увлекшись совсем, я встала с места и подошла к фортепьяно; Александра Михайловна, как бы угадав меня, перешла в аккомпанемент и с любовью следила за каждой нотой моего голоса. Казалось, она была поражена богатством его. До сих пор я никогда при ней не пела, да и сама едва знала, есть ли у меня какие-нибудь средства. Теперь мы вдруг одушевились обе».
«Неточка Незванова» (1846 год)
В «Белых ночах» есть прямая отсылка к русским выступлениям Полины Виардо, которой Достоевский искренне восхищался. Несколько позже, после отъезда знаменитой певицы из России, главной, по мнению писателя, исполнительницей стала Джули Борси. Возможно, что на этот выбор повлиял не только талант Борси, но и направление, за которое она отвечала в русской опере. Певица была задействована в героических постановках, повествующих о гражданской борьбе, столь близких по духу Достоевскому-петрашевцу.
Живопись: Тициан, Рафаэль и Лоррен
А вот в живописи, в отличие от музыки, Достоевский предпочитал гедонистическое направление. Первые эстетические впечатления и вкусы писателя были сформированы средой, в которой он жил: патриархальный московский быт, художники тропининской школы, народное творчество и иконопись. Родители будущего классика были, по его словам, «лучшими, передовыми людьми» своего времени и старались привить сыну интерес к литературе и искусству. Уже тогда в сознании мальчика проснулся интерес к итальянской живописи.
В 1837 году Федор Достоевский переехал в Петербург и был определен в Главное инженерное училище. Несмотря на то, что учебное заведение было военным, в преподавании много внимания уделялось эстетическому воспитанию кадетов. Основу классического художественного образования в начале XIX века составляли художники Возрождения, в том числе позднего Немецкого Ренессанса, и западноевропейские художники XVII века. Кадетов училища водили на экскурсии в Эрмитаж. Позже Достоевский сам познакомился с коллекциями Лувра и других крупных музеев. В его романах и повестях встречаются отсылки к работам Рафаэля, Гольбейна-младшего, Веласкеса, Лоррена и других живописцев.
Ганс Гольбейн Младший «Мертвый Христос в гробу»
«Федор Михайлович выше всего в живописи ставил произведения Рафаэля и высшим его произведением признавал Сикстинскую мадонну. Чрезвычайно высоко ценил талант Тициана, в особенности его знаменитую картину: „Der Zinsgroschen“, „Христос с монетой“, и подолгу стоял, не отводя глаз от этого гениального изображения Спасителя. Из других художественных произведений, смотря на которые Федор Михайлович испытывал высокое наслаждение и к которым непременно шел в каждое свое посещение, минуя другие сокровища, были: „Maria mit dem Kind“ Murillo, „Die heilige Nacht“ Correggio, „Christus“ Annibale Carraci, „Die bussende Magdaiena“ P. Baitoni, „Die Jagd“ Ruisdael, „Kustenlandschaft (Morgcn und Abend)“ Claude Lorrain („Мария с младенцем“ Мурильо, „Святая ночь“ Корреджо, „Христос“ Аннибале Карраччи, „Кающаяся Магдалина“ Баттони, „Охота“ Рюисдаля, „Пейзаж (Утро и Вечер)“ Клода Лоррена.) (эти ландшафты мой муж называл „золотым веком“ и говорит о них в „Дневнике писателя“), „Rembrandt und seine Frau“ Rembrandt van Rim, „Konig Karl I von England“ Anton Van-Dyk; („Рембрандт и его жена“ Рембрандта ван Рейна, „Король Карл I Английский“ Антона Ван-Дейка.) из акварельных или пастельных работ очень ценил „Das Schokoladenmadchen“ Jean Liotard („Шоколадница“ Жана Лиотара.)».
Из воспоминаний Анны Достоевской (опубликованы в 1925 году)
В великое время мы живем, друзья мои! Эпоха интернета позволяет все: можно виртуально посетить самые интересные музеи мира, полюбоваться известными картинами знаменитых художников. На ютубе множество видео на тему разных выставок и встреч художников из разных арт- сообществ. Здорово, одним словом, особенно, если вы и сами хотите быть среди них!
Если вы художник-любитель, начавший свой творческий путь во взрослом возрасте, то скорее всего, встречались с такими мнениями, что никогда не сможете встать на высокую ступень успеха, как профессионал с дипломом. К тому же есть стереотип, что когда художник говорит, что он любитель, многие про себя отмечают: «а, так он не профи… дилетант….», даже если вслух из вежливости не говорят.
Друзья художники любители, предлагаю поразмышлять, кто есть кто, и кто по человеческим меркам имеет право называться профессионалом) Тема щепетильная, требует тактичного отношения, но, поверьте, очень важная для многих художников без художественного образования! Многие любители живописи хотят знать, имеют ли они право называться художниками и могут ли быть профессионалами.
Качества с точки зрения общечеловеческих ценностей:
3. Любитель относится к живописи как к приятному хобби, к свежей отдушине, а средства к существованию он зарабатывает на другом поприще. В отличие от профессионала, у которого довольно часто множество заказов, планы, сроки и творчество со временем превращается в рутинную работу. Звучит уныло, не правда ли?
4. А еще каждый художник-любитель надеется, что он еще не достиг своего пика развития, поскольку постоянно учится и развивается. Есть куда рости, как говорится… А это дает еще больший стимул, потому что большой успех-то еще впереди! Такие любители эффективнее рисуют, так как хотят достичь все творческие цели!
Так выглядит художник-любитель с точки зрения общечеловеческих ценностей. Но иногда в социальных сетях я читаю совершенно противоположное мнение, дескать, если не учился рисовать, не обладаешь классическими знаниями о живописи, не рисуй совсем, не производи посредственную живопись.
Художник-любитель с точки зрения профессионала часто выглядит как дилетант, совершенный «чайник», выдающий смешные картины, не знающий о перспективе и колористике, а иногда еще и зарабатывающий на своей живописи деньги. Да…бывает очень неприятно читать такого содержания комментарии, хотя конечно же, каждый имеет право на свое личное мнение.
Вот еще важный момент… к сожалению не все профессиональные художники работают по специальности, а значит, уровень практики может быть низкий. Нет, конечно же он не забудет, как рисовать, но есть теория, а есть многочасовая практика, область квалификации в изобразительном искусстве. Скажите, можно ли его назвать художника профессионалом, если он не рисует вот уже 7-10 и более лет? Многие художники любители подчас имеют больше практики в живописи, чем профессиональный художник. Есть ли смысл делить художников на профессионалов и любителей, и надо ли обращать внимание на конечный результат, на живопись, как вы считаете?
Для размышления: слово профессионал получилось от латинского profess- подтверждать квалификацию. Не от слова профессия, специальность, как мы привыкли думать, профи тот, кто подтверждает свое умение практикой. Все просто!
А вот грань между понятиями Художник-Самоучка и Художник-Любитель думаю, вообще сложно определить, размыта в понимании… Скорее всего, любитель посещает курсы по живописи и рисует под руководством профессионального художника. Как правило, у каждого преподавателя художника своя манера рисования, и он передает ее своим ученикам. А если учится у разных, то и границы живописного письма у любителей живописи расширяются.
А художник самоучка самостоятельно постигает искусство, виртуально учится, то бишь через интернет. Благо он дает возможность выбрать по душе мастер-классы любого направления в живописи и с учетом уровня подготовки новичка. Только здесь проанализировать, подсказать и подкорректировать вашу картину будет не кому, только путем собственного восприятия и самоанализа. Многие не согласятся, вот поэтому грани понимания формулировки все таки размыты. Друзья, пишите в комментария, а как видите вы этот вопрос….
А ведь интернет был не всегда, и раньше художники-самоучки/любители/ учились живописи, например, у природы. Удивительный яркий пример уникальной народной художницы – Екатерины Белокур. Простая украинская женщина, не имея не только художественного образования, но и школьного аттестата, самостоятельно научилась рисовать и сделала это занятие смыслом своей жизни. Свои картины, в основном цветы, она писала с натуры, приспособив для живописи самодельные кисти, изготовленные из волосков домашней кошки.
Пройдет немало лет, и картины наивной живописи Екатерины Белокур будут экспонироваться на различных выставках и даже поедут в Париж. Именно там их увидит мэтр живописи Пабло Пикассо и произнесет свои знаменитые слова: «Если бы у нас была художница такого уровня мастерства, мы бы заставили говорить о ней весь мир!» Согласитесь, друзья мои, это высшая степень признания!
Кстати, а вы задумывались когда-нибудь над вопросом: почему полезно учиться рисовать во взрослом возрасте? Начнем с того, что неважно, в каком возрасте захотелось заняться живописью, просто это никогда не поздно! Ведь обратите внимание, как много начинающих в возрасте 50+ и старше на открытых мастер-классах! Если вы не рисуете, но всегда хотели научиться, то задумайтесь, что вас остановило? Может вы найдете ответ в этой статье Как начать писать картины и перестать боятся: 8 заблуждений, блокирующих мозг
Обучение рисованию во взрослом и даже солидном возрасте:
А знаете ли вы, что знаменитая американская художница-самоучка Бабушка Мозес сделала первые шаги в живописи в 76 лет! И это было только начало! Анна Мозес со временем стала такой известной, что удостоилась государственной премии штата Нью-Йорк, в ее честь даже назвали кратер на Венере!
А художница за 20 с небольшим лет написала около 1600 рисунков и картин. Она умерла в возрасте 101 год, а работы Бабушки Мозес сейчас — большая ценность. Удивительно трогательная история о женщине с юной и творческой душой:)
Еще одна проблема художника-любителя — это живопись, как говорится у писателей «в стол», то есть боязнь заявить о себе миру и показать свои работы. И здесь опять же свои услуги предлагает интернет, где можно показать свое творчество, послушать оценку труда. Это очень здорово, когда можешь просто на своей страничке в соцсети сделать выставку работ и пообщаться с единомышленниками. Конечно, кроме достоинств, в этом есть свои минусы.
Анонимные не доброжелатели и злые комментаторы в интернете нещадно критикуют результат чужого труда, причем, чаще всего, слабо понимающие живопись. А ведь это сильно ранит самолюбие художников, тем более, что иммунитета на критику как у профессионалов, пока нет. Ну не успели еще наростить толстую кожу от злыдней. Вот тут и существует опасность, что начинающий художник может забросить живопись совсем…
Однако я думаю, что показывать свою живопись надо обязательно, иначе невозможно себя почувствовать художником, а также заметить прогресс развития творческих способностей. И к тому же не надо смущаться, что относитесь к категории художников—любителей. Это большая честь находится среди них. Задумайтесь, слово Любитель происходит от слова Любить, а не от «просто хобби от нечего делать»
Один мудрый человек, американский публицист Дэйв Барри сказал: «Не бойтесь делать то, чего не умеете. И помните, что простой, но надежный Ковчег построил любитель, а профессионалы построили корабль «Титаник» С юмором сказано, я знаю, но ведь и в каждой шутке есть доля правды:)
Мой вывод из всего сказанного, что художник – это не диплом и образование, это образ жизни! Художник – это когда человек не может жить иначе, как живописью, вкладывает свою душу в каждый мазок, в каждую картину! А вы как считаете?
Мое видео на десерт: О Натюрморте с Вином и Фруктами с Историей о разных винных бутылках
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
