Помоги новичку
У меня есть небольшой опыт с маслом и акрилом, сейчас решил еще попробовать акварель, но столкнулся с проблемой: после высыхания, даже через два дня, не закрепляется на бумаге(пвх). То есть, если я провожу мокрой кистью по «засохшим» слоям они сразу превращаются в жидкую краску.
Вопрос: «то ли я дурак, то ли лыжи не едут». Я что-то не то делаю с акварелью или она имеет такое свойство? А если и имеет, то как с этим бороться? Или пора за лаком идти.
Надо пробовать с разной бумагой и разной акварелью. Опыт придет.
Рубились ребята в какой-то теме на предмет вторичности акварели. Вот типичный пример, что акварель первична. Вас, уважаемый Aler, держит за хвост масляная, пастозная техника. Во многих учебных заведениях акварель начало живописи. Акварель должна быть прозрачной. Отсюда все Ваши беды. Это моё мнение.
вы торопитесь с выводами, человек явно не той бумагой пользуется. С акварельной бумаги никогда краски не отваливаются, даже если это детская акварель.
Ну, как говорят знакомые ребята, вскрытие покажет.
«Белые ночи» для акварели, 200г/м^2.
To: y rus
Я делал легкие, полупрозрачные слои, пробовал и побольше пигмента положить, но она в любом случае размывается.
Я всегда пользовался разной бумагой для акварели. Разные краски использовал, от «Ленинград» и до «Рембрандта». все всегда сохло, впитывалось и не размывалось если мне это было не нужно. Может проблема в красках? Я честное слово-впервые слышу такое, что бы краска СРАЗУ РАЗМЫВАЛАСь НА АКВАРЕЛЬНОЙ БУМАГЕ.
Видел акварельные работы с таким наложением красок, что красочный слой блестел. От перемены влажности некоторые места в следствии набухания и последующего высыхания трескались и осыпались. Ещё и мухи с удовольствием питались этой акварелью. Также мухи с привеликим удовольствием и гуашь кушають. Так, что все беды считаю по прежнему от наложения красочного слоя. Акварель она и в Африке акварель, прошу прощения.
Обычно если бумага полностью из целлюлозы, с нее акварель легко вымывается. Всякие профессиональные бумаги из хлопка позволяют накладывать много слоев (но прилично глушат цвет). Не буду утверждать что виноват именно материал, а не какие-нибудь особенности проклейки, но как-то так по моим наблюдениям. Попробуйте разную бумагу короче, например на arches можно накладывать слоями. Еще как вариант можно вместо акварели использовать акрил, он с любой бумаги не будет смываться.
Сам пользуюсь гознаковской 200кой крупнозернистой и ленинградскими красками. для любых задач хватает вполне. 10-12 тонких слоёв бумага держит легко и непринуждённо, не скатывается, не намокает чрезмерно, не теряет форму.
Нужно использовать не ВМЕСТО акварели, а ВМЕСТЕ. с. нужно все попробовать. )))
Надо бы хоть по отдельности освоить для начала))
На заре моих занятий акварелью была бумага ватман, медовая московская акварель и самодельная кисть изготовленная мною же из хвоста белки. Ватман обрабатывали очень мелкой наждачной бумагой, чтобы придать шероховатость глянцу бумаги. И не было никаких вопросов на предмет техники, технологии. Был только один вопрос-дефицит. На сегодняшний день изобилие до безобразия. Вопрос тоже один-качество. Это касается всего арсенала принадлежностей для рисования и живописи. Может кто помнит краску в мягкой свинцовой тубе, колпачёк, который всегда можно открутить без последствий. А какие кисти с золотым тиснением» Художественный фонд СССР» с выходом волоса до 4 См. Сегодняшнее изобилие неизвестно когда аукнется, но обязательно это случится. Палка о двух концах.Новые материалы, конечно, дело хорошее, но консерватизм в живописи ещё лучше.
Пишем акриловыми красками
На этот раз в нашей рубрике для начинающих – советы для поклонников акрила. Разбираем основные особенности этой живописной техники. Часть информации, возможно, пересекается со статьёй «Техника акриловой живописи: основы».
Акрил – абсолютно универсальная краска: хочешь – набирай ее прямо из тюбика и пиши, как маслом, а хочешь – разведи водой и используй, как акварель. Можно смешивать две эти техники в одной работе, а можно выбрать «нечто среднее», разбавляя краску водой лишь самую малость, и т.д. Но приступим к основным рекомендациям.
Как содержать акриловые краски?
Поскольку акрил очень быстро сохнет, выдавливайте краску по чуть-чуть, лишь для немедленного применения. Если вы пользуетесь обычной палитрой, советуем обзавестись распылителем для воды, чтобы регулярно сбрызгивать краску водой и сохранять ее влажной. Специальная палитра, сохраняющая влажность краски, избавит от такой необходимости, однако у такой палитры обычно отсутствует отверстие для пальца, и ее не так удобно держать в руках.
Промокайте кисти
Поместите рядом с емкостью для воды кусок бумажного полотенца или ткани, и возьмите за правило вытирать о него кисть каждый раз, как окунули ее в воду. Это предотвратит постоянное стекание капель воды.
Прозрачность и непрозрачность
Если наносить краску густо, прямо из тюбика, или с малым количеством воды, или немного разбавленной белилами – цвет будет плотным и непрозрачным. Если же разбавить водой, акрилом можно будет писать, как акварелью, или использовать для аэрографии.
Акриловая или акварельная отмывка?
При отмывке акрил и акварель ведут себя по-разному. При высыхании акриловая отмывка фиксируется, и, в отличие от акварели, не растворяется водой, поэтому можно без опаски писать поверх высохшего слоя – он не пострадает. Визуально последующие цвета смешиваются с предыдущими. Акварельная же отмывка размывается и удаляется при помощи воды и кусочка ткани.
Если хотите прозрачности – наносите тонкий слой
Прозрачные, проглядывающие друг сквозь друга цвета получаются путем последовательного нанесения тонких слоев разбавленной водой краски.
Без потери цвета
Если вы хотите повысить «текучесть» краски с минимальными потерями насыщенности, используйте специальный разбавитель, а не просто воду.
Смешивание
Акрил сохнет моментально, поэтому смешивать краски нужно очень быстро. Если вы работаете на бумаге, можно ее немного смачивать – это поможет продлить работу.
Четкий край
Вы можете наклеивать во время работы маскирующую ленту, и снимать ее после высыхания краски без повреждения картины. Это поможет создать четкие края объектов. По-другому чистых линий добиться довольно затруднительно.
Маскирующая жидкость
Маскирующую жидкость, или «фрискет», можно использовать на акриловых отмывках наряду с акварельными. Прежде чем писать поверх, убедитесь, что жидкость полностью высохла, и не наносите на нее краску чересчур густо, иначе для ее удаления вам придется отдирать куски краски. Такой жидкостью можно работать как на бумаге, так и на холсте, но сперва испробуйте ее, чтобы набить руку. Если маскирующая жидкость засохнет на кисточке, счистить ее почти невозможно, так что будьте внимательны.
Любопытный факт напоследок
Акриловую краску можно использовать как клей в коллажах. Наносить краску нужно довоьно густо, и держать она, конечно, будет не как «Момент», но все же пригодна для скрапбукинга и подобных работ.
Рисование акриловыми красками: полезные советы
Акриловые краски – отличный выбор для начинающих художников. Они дают особенно насыщенные цвета, довольно быстро сохнут. Ими можно рисовать на множестве материалов: бумаге, ткани, холсте на подрамнике, стекле, дереве, керамике. В этой статье мы расскажем основные моменты которые стоит знать об акриловых красках, приступая к рисованию.
Содержание
Виды акриловых красок
Акриловые краски являются водно-дисперсными и имеют пастообразную консистенцию. Их можно разводить водой, специальным разбавителем или не делать этого и писать так. Краска в любом случае хорошо ложится ровным слоем и образует прочное и долговечное покрытие.
Акрил подходит как для объемных наружных, так и для декоративных внутренних работ. После высыхания на красочном слое образуется полимерная пленка, которая не боится влаги и перепада температур. При этом цвета остаются такими же яркими и свежими, как будто вы только что закончили свою картину.
Они не имеют резкого неприятного запаха, не выделяют токсичных веществ, не требуют использования разбавителей, поэтому отлично подходят для детского творчества. Ими могут работать и беременные женщины, и люди с аллергией или заболеваниями дыхательной системы, не опасаясь, что это приведет к ухудшению самочувствия или навредит здоровью. Кроме того, в составе красок нет легковоспламеняющихся компонентов.
Благодаря большому разнообразию акриловых красок можно добиться удивительно красивых живописных эффектов. Например, краски различаются по красящему составу.
Также акриловые краски различаются по видам работ, для которых предназначены:
По форме выпуска акриловые краски бывают либо в тюбиках, либо в банках. В тюбиках краска более тягучая, плотная, такая форма выпуска удобна для техники импасто, когда пишут толстыми фактурными мазками. В банках акриловые краски более жидкие. Они удобны для заливки больших площадей, их легче разводить.
Как уже было сказано, рисовать можно на чем угодно, но если вы начинаете, то лучше взять бумажный холст на картонной основе, который по своим характеристикам напоминает холст, натянутый на подрамник.
Эксперименты: сочетания разных материалов
В жизни мне попался замечательный преподаватель — Александр Петрович Лепетухин. В университете он учил нас постоянно экспериментировать, смешивать краски, пробовать новое. С тех пор у меня осталась глубокая любовь к эксперименту.
Тонкие лессирующие способности, многообразие цветовой палитры, быстрое высыхание и доступность — основные качества акварели. Давайте рассмотрим, с какими материалами ее можно сочетать в работе.
1. Такими карандашами можно сделать на бумаге предварительный рисунок. Когда сверху ляжет краска, они мягко будут размываться водой. Подбирая цвет карандаша под краску, можно замаскировать предварительный рисунок или совершенно его размыть за ненадобностью. Можно специально грубо заштриховать и сделать заливку краской — рисунок будет хорошо виден. По сухой бумаге получаются эффекты тонировки, штриховки и проработки мелких деталей. Если что-то пошло не так, всегда можно размыть водой и попробовать снова.
2. Второй вариант — поработать карандашами по влажной бумаге. Тут надо обратить внимание на влажность бумаги: чем больше воды, тем мягче края у карандашной линии. В этом варианте хорошо подходят чернильные карандаши, они дают более яркий цвет.
1. Акрил образует водонепроницаемую пленку после высыхания, поэтому поверх акрила работать акварелью не получится. Зато есть интересный эффект белого акрилового грунта: на него акварель ложится с эффектом выбеления. Этот прием можно использовать для создания текстур, бумагу выбирать при этом желательно фактурную.
2. Акрилом можно смело работать поверх акварели, в густом виде он полностью перекрывает основу, а в разбавленном делает прозрачные лессировки и тонирует.
3. Акрил можно вводить в акварель во время работы на влажной бумаге. Краска густая и дает приятные разводы с мягким краем. При высыхании может стать матовой, поэтому лучше провести этот эксперимент на отдельном листе, а не сразу на работе. Желательно использовать для акрила отдельные кисти и хорошо промывать их после работы.
Смешанная техника «акварель + акрил», или Ведмедь от пяток до кончика носа
Доброго времени суток всем интересующимся!
У меня давно зрело желание поделиться моей любимой техникой – «акварель + акрил», и вот я собралась с духом и сделала мастер-класс! Надеюсь, что он будет интересным и полезным – тем более, что описанная техника «акварель + акрил» открывает, на мой взгляд, широчайшие возможности для творчества.
В качестве примера я выбрала работу «Ведмедь». Сделано это по нескольким причинам: с одной стороны, работа достаточно простая для объяснения последовательности действий, с другой – есть, где развернуться и продемонстрировать возможности этой техники, да и просто нравится мне мой мишка! Попутно все желающие смогут нарисовать себе очаровательное существо… 
Рисовала я несколько дней при разном освещении, поэтому оттенки на фотографиях несколько отличаются, прошу не обращать на это особого внимания, т.к. на суть это не влияет.
Крепим лист на планшет с помощью малярного скотча.
Берем карандаши и размечаем лист.
Сначала необходимо общими линиями определить положение основных предметов на листе (в нашем случае это медведь и подушка), прорисовывать более детально можно уже после. Если начать сразу подробно прорисовывать какую-то часть – например, голову – то можно оказаться в ситуации, когда голова нарисована классно, ушло много времени, а пятки не поместились… Придется все стирать и начинать заново, а это не только обидно и досадно, но и портит бумагу. Поэтому необходима предварительная разметка. Причем лучше карандашом твердости НВ и не сильно нажимая.
Прорисовываем детали. Стираем лишние линии.
Особенное внимание необходимо уделить контуру и местам, которые в итоге должны остаться белыми или совсем светлыми. Стираем все, что уже не нужно! Лишняя и непредвиденная «волосатость» от оставшейся первоначальной разметки не украсит работу.
Откладываем карандаши, наливаем воду, открываем краски. Берем тряпочку с хорошей впитываемостью, чтобы вытирать кисть от лишней воды.
Совет: не берите очень маленькую баночку для воды. Чем меньше объем воды, тем чаще ее надо менять. Если не менять вовремя воду, можно испортить работу – цвета становятся грязными. Акварель к этому очень чувствительна.
Начинаем писать. В этой работе оптимально будет писать по сухой бумаге, т.к. необходимо четко попадать в намеченные контуры цветных предметов.
Принцип акварели: «от светлого к темному». Соблюдаем!
Сначала яркая розовая подушка.
Затем медведь (лапы и туловище).
Очень внимательно нужно отнестись к области вокруг глаз – они должны остаться белыми!
Нос и зрачки: самое темное – самым последним.
Начинается самое интересное!
Делаем медвежачий мех акрилом. Я использую для этого мастихин. Можно взять тонкую круглую синтетику (кисточку), например №3.
Обязательно соблюдаем направление «роста шерсти»!
Акрил создает необходимую фактуру. Логично и обосновано его применение для изображения «волосатых», пупырчатых и пр. поверхностей с ярко выраженным рельефом. Если гладкое глянцевое яблоко вы сделаете «пупырчато-волосатым», то это будет выглядеть несколько странно… Если только это не такая задумка художника 😉
«Причесываем» всего медведя.
Если вы обратите внимание, то наиболее явно фактура материалов проявляется на световых участках и на границе света и тени, в тенях ее (фактуру) практически не видно. Учитываем это при работе акрилом: наиболее густая «шерсть» у нас на свету, меньшее количество «шерстинок» на предполагаемых темных участках. В тенях можно вообще обойтись без акрила (например, на носу).
Даем акрилу высохнуть.
Начинаем писать медведя поверх высохшего акрила.
Сначала делаем общую заливку, чтобы убрать белые пятна.
Затем берем маленькую кисточку и начинаем тщательно выписывать шерсть, лапы, уши, щеки, нос… У меня это занимает часы.
Не забываем: от светлого к темному.
Постепенно у нас проявляется объем.
После того, как результат нас более-менее начинает устраивать, переходим к подушке.
Данная работа достаточно графична. В ней я пошла по принципу «чем важнее объект, тем он более цветной». Медведь – главный герой. Он самый яркий, фактурный, детально проработанный. Фон – наименее важен, поэтому он просто сделан простым карандашом. Подушка – переходный этап, поэтому в ней сочетается карандашная штриховка и цвет.
Цветовую заливку мы уже сделали, переходим к штриховке.
Штриховать желательно начинать с левого верхнего угла работы (если вы правша и рисуете правой рукой). Почему? Чтобы в процессе работы не затереть ранее заштрихованное рукой. Попробуйте сделать несколько штрихов близко друг к другу на бумаге, а затем потереть их пальцем. Видите, какое получилось неопрятное пятно? На работе такие «затертости» смотрятся плохо.
Чтобы этого избежать, можно подкладывать под руку листок белой бумаги. Можно штриховать, опираясь только на мизинец, тогда площадь потенциального «затирания» будет минимальна. А еще лучше – на ноготь мизинца! В этом случае «затереть» что-то практически нереально.
Еще один момент: если вы штрихуете обычным простым карандашом, то на наиболее темных участках (там, где больше всего штрихов) поверхность приобретает металлический блеск, тени становятся не самыми темными, а самыми блестящими. Мне это не нравится, поэтому я рисую специальными художественными карандашами, которые не дают такого металлического блеска. Но это дело вкуса и возможностей.
Штрихуем по форме, выявляя объем подушки.
Делаем кант и кисточку.
Делаем вертикальную поверхность от левого верхнего угла к нижнему правому.
Штрихи стараемся располагать рядом друг с другом, с равными промежутками, одинаковой интенсивности. Для создания более темных участков проходим по ним несколько раз.
Лучше использовать для фона карандаши мягкости от 2Н до НВ (максимально). Более мягкие карандаши будут больше мазаться, да и сделать равномерно светлый фон ими сложнее.
Карандаши должны быть остро заточенными!
Перед тем, как начать штриховать горизонтальную поверхность, опять возвращаемся к медведю.
Мне показалось, что он все-таки недостаточно «причесан». Да и по теням еще можно было бы пройтись.
Берем лезвие и проходим им по покрытым акрилом участками, как бы срезая наиболее выступающие части «шерстинок».
После этого берем тоненькую кисточку и рисуем по этим белым частям новыми цветами. На боковые части «шерстинок» стараемся не попадать, оставляя ранее нанесенный цвет.
Мне показалось, что передняя лапа недостаточно мохнатая. Берем акрил, мастихин (можно кисточку) и добавляем «шерсти».
После того, как акрил высох, пишем по нему акварелью.
Предела совершенства нет. Можно соскабливать, дописывать, добавлять акрил и снова писать по нему до тех пор, пока не наступит полное моральное удовлетворение от получившегося рисунка.
Все, медведь нам очень нравится, надо его «положить». Делаем горизонтальную поверхность.
Не забываем про падающие тени.
Еще раз окидываем работу критическим взглядом. Делаем некоторые акценты (дорисовываем шнурок, проходим по падающим теням на горизонтальной поверхности, по теням на подушке).
Ставим акрилом блики на глаза.
Не забываем поставить подпись.
Снимаем работу с планшета, убираем скотч.
Благодаря креплению скотчем работа не слишком деформировалась в процессе рисования, получился относительно ровный край рисунка и остались белые поля, которые очень пригодятся для дальнейшего оформления работы. Мне больше всего нравится оформление в багет с паспарту под безбликовое стекло.
А теперь предлагаю Вам легкий способ увидеть свою работу другими глазами: ее надо перевернуть.
Зачем это нужно? Пока мы рисовали, глаз у нас «замылился». Мы уже выучили наизусть все изгибы шнура и складки на подушке, медвежьи шерстинки и выражение его морды. Мы влюбились в свое произведение и не можем допустить, что в нем что-то не так. Перевернув работу, мы можем заметить какие-то несовершенства, участки, требующие доработки.
Если работа нравится и в перевернутом виде, значит мы молодцы!
Надеюсь, что мастер-класс вам понравился и оказался полезным. Желаю удачи!
Если возникнут какие-либо вопросы/дополнения/пожелания, буду рада ответить/дополнить/учесть.
