Где, как и чем снимать видеомонологи
Съемочный процесс человека в кадре вызывает много вопросов. Попробую ответить на самые распространенные.
Начну с того, как выбрать место для съемки. На каком фоне лучше снимать?
Этот вопрос волнует всех, кто снимает видео со своим участием в кадре. Его мне задают достаточно часто и бывают удивлены моим мнением, потому что от большинства гуру видеомаркетинга слышат совсем другое.
Наверняка вы уже слышали, что снимать видеообращения к зрителям надо на нейтральном фоне. И видели, как большинство это воплощало, находя у себя дома однотонную стену.
⠀
Так вот на таком фоне лучше никогда не снимать.
⠀
Потому что, если называть вещи своими именами, советуют это непрофессионалы в съемке, нахватавшиеся верхушек от каких-нибудь гуру-маркетологов. Или пришедшие в лучшем случае из фотографии, где белый фон — обычное дело. Но вот именно белого чистого цвета специальный ровный однотонный фон с профессиональным светом, а не стена неопределенного цвета.
⠀
Ни один профессиональный оператор или режиссер никогда не поставит при съемке человека вплотную к стене. По телевизору вы не увидите таких кадров — я имею в виду крупные грамотные каналы. Напротив, человека попросят сделать несколько шагов от стены или любого другого фона.
А однотонный фон хорош, когда планируется добавлять титры или графику, но он более требователен и к освещению, и к внешнему виду, и даже к дикции, потому что больше не на что смотреть зрителю.
⠀
Интерьерный или уличный фон дают глубину кадру, создают атмосферу и несут дополнительную информацию, поэтому это тоже нужно учитывать. И они более жизненные и приближенные к зрителю — лучше создают ощущение доверительного разговора и уменьшают дистанцию. Это тоже имеет значение и влияние.
Поэтому для разных целей подходят разные варианты — все это нужно продумывать. Но чистый однотонный фон сложнее организовать в домашних условиях — нужно не только его покупать, но и осветительные приборы. Но если решитесь, то есть смысл обзавестись зеленым фоном и использовать огромную вариативность хромакея.
⠀
Далее. Ракурс съемки. Если во время съемки монолога камера стоит выше человека, это зрительно уменьшает его, а если объектив направлен на человека снизу, это его увеличивает. Как правило, лучше устанавливать камеру на уровне глаз. Вообще классическая операторская точка установки камеры для человека в кадре такова: для стоящего – на уровне груди, для сидящего человека, говоря на профжаргоне, — «от пупа». Тогда глаза попадают в золотое сечение кадра и работают акцентно.
Большая часть съемок требует сокращение времени и действия. Это возможно при использовании перебивок и вставок. Простая резка с дрыжками – это неграмотно, хотя сейчас и очень распространено. Это создает недоверие к человеку в кадре, потому что видно, что он не все показывает и что-то утаил… Поэтому лучше все же использовать перебивки. Перебивки – это планы помимо главного объекта, но из той же среды – руки говорящего человека, предметы у него на столе или за спиной. Такие кадры не только облегчают монтаж и улучшают качество в целом, но и способны привнести атмосферу, раскрыть содержание во всей полноте.
Обращение человека в камеру можно разнообразить, сделав псевдо-многокамерную съемку. Что это такое? Это когда снимается несколько дублей разной крупности и ракурсов, а при монтаже берутся части из разных дублей и соединяются – получается намного более динамичное действие. Конечно, это требует большего съемочного и монтажного времени, но результат того стоит. Только надо быть внимательным и соблюсти как можно идентичнее в каждом дубле местоположение ведущего и близость микрофона, чтобы не было отличий по звуку тоже.
А какой камерой лучше снимать разговорное видео и как обойтись без дорогого оборудования? – спросите вы.
Если говорить о выборе, то есть некоторые обстоятельства, которые могут повлиять на предпочтения той или иной модели.
Выбор видеокамеры напрямую зависит от:
Можно, конечно, к этому добавить:
Что говорить в своём видеообращения зависит от конкретной цели данного видео. Приветствие на сайте, приглашение на вебинар, видеоурок или тематический монолог имеют разные цели, а потому и потребуют разного текста в кадре. Но все они подчиняются одним и тем же законам удержания зрительского внимания – законам драматургии.
Что здесь важно в практическом понимании? Это яркое цепляющее начало, например, спорное утверждение, необычная картинка или звук, привлекающий внимание, потому что есть всего 15-18 секунд, когда зритель решает, стоит ли ему смотреть дальше. Это наличие интриги, роль которой может выполнять анонсирование того, что будет дальше или история с неизвестным пока концом. Это акценты – болевые точки, сопричастность, возражения, выгоды. И очень важно четкое завершение с призывом к конкретному действию, будь то оставить комментарий, перейти по ссылке, подписаться или купить прямо сейчас.
И вновь слышу ваши возражения:
— Написать – это одно, а вот как все это сказать перед камерой?
— Я пробовал сниматься – было страшно…
— Я забывала свой собственный ход мыслей и с трудом подбирала слова…
— Во рту пересыхало, а голос дрожал…
— Не знал, куда деть руки…
— Не понравилась себе в кадре…
— Как победить страх камеры?
Для уменьшения напряжения перед съемкой могу посоветовать сделать следующее:
Как правильно снимать интервью
Интервью и говорящие головы — два наиболее популярных формата видеоконтента для бизнеса.
В этой статье разберем, как правильно снять интервью, чтобы его было интересно смотреть.
Основные правила видеосъемки интервью
Камера
Камеру ставим на уровне лица человека в кадре. По возможности снимаем двумя камерами. Это существенно упростит работу по монтажу. Снимаем в режиме ручного фокуса, чтобы в центре внимания всегда был только наш герой.
Штатив
Снимать интервью всегда нужно со штатива. Исключением может быть только съемка на ходу. Тогда используем стабилизатор или фиксируем камеру с помощью рук и туго натянутого нашейного ремня.
Желательно использовать внешний микрофон — петличку или на отдельном штативе. Если их у вас нет, тогда ставьте камеру максимально близко к людям. При этом не забывайте о композиции кадра.
Снимайте при естественном дневном освещении на улице. Но чтобы картинка вышла красивой, избегайте яркого солнца. Поскольку камера может не справиться с полутонами и пересветить или недосветить лицо в кадре. Съемка назначена, а день слишком уж солнечный? Не беда, разместите камеру и героев в тени.
Хотите снимать в помещении? Позаботьтесь о дополнительных источниках света.
Фон должен быть приятен глазу и естественен. Долой унылые стены или искусственный интерьер наложенный на “зеленку”. Кроме того, с помощью интерьера можно создать нужную атмосферу для беседы.
Важно, чтобы у героя в кадре за спиной была перспектива.
Не снимаем все одним планом — чередуем крупные и средние планы. Не забываем снять пару деталей — руки героя, интересные части его образа и тд.
Не меняем план пока человек не договорит мысль. Часто операторы грешат “перебежками” от героя к интервьюеру. Кто говорит, тот и в кадре крупным планом.
Воздух
Какой бы план мы не снимали, у людей в кадре должен оставаться воздух над головой.
Величина его равна:
Съемка для монтажа
Хорошо, если видеооператор и режиссер монтажа — один человек. Тогда он понимает, как снять так, чтобы с монтажом было меньше проблем. Но, в любом случае, делать раскадровку лучше короткими статичными планами разной крупности. Также обязательно снять перебивки, чтобы было чем перекрыть места склейки кадров.
Герой
Ни в коем случае не снимаем героя со спины или в профиль. В кадре всегда должны оставаться оба глаза того, кто говорит.
Также важно определиться с направлением взгляда героя — будет он смотреть на интервьюера или в камеру. Желательно выбранную линию взгляда в ходе интервью не менять.
Интервьюер
Не нужно устраивать герою допрос. Хорошее интервью — это диалог двух интересных людей на выбранную тему. Тема задает тон и ритм интервью. От нее зависят вопросы и комментарии интервьюера.
Ни в коем случае не перебивайте героя и не выдавливайте из него нужный для вас ответ.
Придерживайтесь этих несложных правил и ваши интервью будут качественными по картинке и содержанию.
Как записать видеоинтервью, которое все будут смотреть
Подготовка
Соберите информацию
Познакомьтесь со своим героем заочно. Это важно сделать в первую очередь ведущему. Все мероприятие пройдет намного проще, если журналист заранее подготовился, изучил своего персонажа и определился с темой разговора. Например, перед беседой с известной персоной стоит прочитать ее предыдущие интервью, чтобы не задавать набившие оскомину вопросы. Если же вы планируете видео с узкопрофильным специалистом, изучите сферу его деятельности. Например, перед беседой с фотографом посмотрите его работы и почитайте немного о фотографии в целом.
Пообщайтесь с героем интервью
Перед началом записи поговорите с интервьюируемым. Стоит хотя бы в общих чертах обозначить, чего будет касаться предстоящий разговор. Хороший ход – поделиться с героем списком вопросов: так у него будет время собраться с мыслями и примерно представить, что он будет отвечать. Это поможет избежать неосторожных высказываний со стороны спикера и сэкономит вам время во время монтажа. Разумеется, не всегда возможно предоставить список вопросов заранее. Например, если вы берете интервью у случайных прохожих, достаточно просто в паре предложений назвать тему и цель беседы.
Если ваша съемка подразумевает дресс-код, предупредите об этом заранее. Если же дресс-кода нет, можете поделиться общими рекомендациями: стоит избегать, например, одежды с мелким узором, который будет рябить на экране. Кстати, не забудьте позаботиться об аутфите и самого ведущего.
Подготовьте вопросы
Обязательно составьте план интервью. Список вопросов не должен быть произвольным. Начать лучше с простых и безопасных тем. Спросите мнение спикера по поводу какого-то громкого события, которое недавно произошло в его профессиональной сфере. Попробуйте поискать вдохновения в предыдущих интервью героя – возможно, какие-то его высказывания натолкнут вас на интересную мысль.
Скорее всего, по ходу интервью вам придется импровизировать, менять порядок вопросов и задавать дополнительные. Чтобы ничего не упустить, выделите ключевые темы, на которые вы обязательно хотите получить комментарий вашего героя. Иначе вы можете просто забыть о некоторых вопросах во время беседы.
Эксклюзивная 10% скидка для читателей блог а на Movavi Video Suite по промокоду bonus10
Определитесь с местом и временем съемки
Найдите хорошую локацию для интервью. Это должно быть тихое, хорошо освещенное место – например, офисная переговорка с большим окном или столик в пустой кофейне. Чем больше мягкого естественного света, тем меньше дополнительного оборудования для освещения вам понадобится. На место интервью нужно будет приехать заранее вместе с оператором – чтобы подобрать хорошие ракурсы и настроить освещение, если нужно.
В целом хорошо, когда локация совпадает с контекстом съемок и подчеркивает тему беседы. Например, офисное помещение подойдет для интервью креативного директора, а библиотека с бесконечными полками и зелеными лампами – для разговора с писателем. Но определить место заранее не всегда возможно. Если вам приходится импровизировать на месте, то постарайтесь хотя бы найти такой угол, где вам никто не будет мешать и никто случайно не влезет в кадр.
Оборудование
Камера
Интервью хорошо снимать как минимум на две камеры. С двумя разными планами легче будет монтировать. Во первых, если спикер запнулся в середине своего ответа или чихнул, смена плана поможет безболезненно вырезать этот момент. Ну и в целом ролик, в котором герой показан с разных сторон, будет выглядеть интереснее, чем сплошное статичное видео.
Съемка видеоинтервью с одной камерой тоже возможна – этот вариант больше подходит для коротких интервью. Чтобы ролик не выглядел однообразно, во время монтажа его можно будет «разбавить» дополнительными кадрами или анимацией, соответствующими контексту. Например, если спикер рассказывает о своей благотворительной деятельности, этот момент можно проиллюстрировать соответствующими фотографиями.
Главный критерий для вашей камеры – возможность снимать в качестве не ниже Full HD. Фокусироваться на 4K не стоит – хорошо, если есть, а если нет, то не стоит по этому поводу переживать. Full HD вполне достаточно, чтобы ролик выглядел достойно на YouTube, вашем корпоративном сайте или в соцсетях.
Очень важно позаботиться о звуке. Рассчитывать на запись камерой ни в коем случае нельзя. Отлично подходят для интервью петличные микрофоны. Даже самая дешевая петличка – лучше, чем ничего. Выбирайте сразу двойной микрофон, чтобы была возможность записать голос как героя, так и ведущего интервью.
Если вы планируете брать интервью у прохожих, то вам больше подойдет простой ручной микрофон. Захватите для него ветрозащиту, чтобы внешние шумы не испортили запись.
Для интервью в помещении вам, скорее всего, понадобится дополнительные лампы с рассеивателями или, как минимум, отражатели. О том, как правильно ставить свет во время интервью, смотрите в видео:
Дополнительно
Помните о мелочах. Штативы, запасные аккумуляторы и карты памяти – если в вашей команде нет профессионального оператора, об этих небольших, но важных вещах должен позаботиться организатор. Представляете, как будет обидно, если ваша камера сядет на середине интервью, а дополнительных батареек нет?
Съемка видеоинтервью
1. Разместите героя в кадре
Правильно снятое интервью приятно не только слушать, но и смотреть. До того как оператор включит запись на камере, а ведущий начнет задавать вопросы, нужно определиться с несколькими моментами. Куда будет смотреть герой видео: в камеру или на ведущего? Оба варианта приемлемы. А вот когда взгляд героя прыгает то на камеру, то на собеседника, это отвлекает. Такое интервью будет сложно монтировать.
Взгляд, направленный прямо в камеру, подходит для видеообращений и заявлений. В этом случае героя можно размещать в центре кадра.
Если хотите создать ролик с более расслабленной атмосферой, покажите ведущего в кадре или попросите героя смотреть не прямо в объектив, а на своего собеседника. В таком интервью главного персонажа ролика стоит разместить в правой или левой части кадра. Чтобы было проще, используйте правило третей: условно разделите кадр двумя линиями на три равные вертикальные части. Постройте кадр так, чтобы человек располагался на одной из этих линий.
Не стоит располагать камеру слишком высоко или слишком низко по отношению к человеку, которого снимаете. Используйте то же правило третей, но на этот раз ориентируйтесь на горизонтали. Условно разделите кадр двумя горизонтальными линиями на три равные части, снимайте так, чтобы линия глаз героя находилась на уровне верхней линии. В большинстве камер можно включить «сетку» на экране, которая позволит легче выстраивать кадр в соответствии с правилом третей.
2. Следите за речью
Чтобы облегчить работу монтажера, попросите вашего героя отвечать полными предложениями, которые бы включали в себя часть вопроса. Например: на вопрос о любимом цвете лучше сказать «Мой любимый цвет – синий», а не просто «Синий». Особенно это важно для интервью, которые в конечном итоге будут выглядеть как монолог – без ведущего в кадре и без его вопросов.
Следите за темпом. Часто люди – особенно те, кто не привык к съемкам – начинают слишком быстро разговаривать на камеру. С этим может справиться ведущий: как минимум, самому нужно говорить спокойно и размеренно, чтобы «заразить» этим своего собеседника.
3. Не бойтесь импровизировать
Задавая вопросы, сверяйтесь с готовым планом вопросов, но не следуйте ему беспрекословно. Интервью должно быть похоже на живую беседу, а не на допрос. Поэтому внимательно вслушивайтесь в ответы спикера. Скорее всего, что-то из его слов натолкнет вас на новый интересный вопрос, о котором раньше вы не подумали. И в целом, ваш собеседник будет чувствовать себя комфортнее, если вы реагируете на его слова, а не бездумно задаете вопросы.
4. Снимайте «запасные» кадры
В течение всего интервью камеру лучше оставлять включенной и направленной на героя. В моменты перерывов и молчаний, когда не звучит никаких вопросов, есть шанс снять интересные реакции и выражения, которые можно будет использовать при монтаже.
Следите за интервьюируемым и снимите несколько крупных планов его рук и глаз. Такие кадры полезно иметь как «запасные» – для заставок или для смены планов. Отдельно запишите фоновые звуки – в кафе или на улице. Они также могут пригодиться во время монтажа.
Съемочный процесс и монтаж видео на телефоне. Основы
Рассказываем про азы мобильной журналистики и видеоблогинга: как снимать видео на телефон, выстраивать кадры и планы, выставлять свет, делать склейки и что для этого нужно.
1.
Что такое мобильная журналистика?
MOJO или mobile journalism — направление в журналистике, когда основным устройством, используемым для создания и редактирования изображений, аудио и видео, является смартфон. Сегодня мобильные журналисты успешно конкурируют с традиционным трио из оператора, осветителя и корреспондента. При этом мобильный журналист обладает большей «маневренностью», так как для работы ему достаточно смартфона, селфи-палки или ручного стабилизатора, аппаратуры для записи звука (микрофон для мобильного телефона, адаптер). Если неидеальные кадры для СМИ допустимы, то некачественный звук — нет.
Мобильный журналист Джефф Семпл показывает, как он снимает репортажи для CBC News
2.
Какие существуют правила съемки на мобильный телефон?
Мобильная съемка имеет свои особенности, и для создания качественного видео следует:
Разные планы в мобильном репортаже
Кстати, горизонтальный кадр уже не считается эталоном, а вертикальный — любительским: почти половина роликов в Интернете снимается вертикально, появились фестивали профессиональных вертикальных роликов, запускаются крупные познавательные спецпроекты.
Один день из жизни итальянского фермера. Ролик-участник фестиваля «Nespresso Talents-2016»
3.
Как снять интервью на мобильный телефон?
Грамотное с точки зрения картинки интервью предполагает правильное построение кадра и расположение камер:
Крупность плана — понятие в кинематографе и на телевидении, обозначающее расположение камеры, при котором человек будет занимать ту или иную часть кадра. Планы могут быть общие (человек занимает малую часть кадра), ростовые (в полный рост), средние (по колени, пах, грудь), крупные (лицо), суперкрупные и детальные. Подробнее о крупности планов можно узнать здесь.
Для монтажа видео понадобится смена картинки, и секрет заключается в том, что близкие по крупности планы не монтируются. Например, для съемки интервью можно записать крупный план по плечи и среднеобщий — по колени (если человек сидит). Такие кадры можно смонтировать красиво, тогда как слишком близкие по крупности планы заставят объект в кадре «дергаться».
Выбирая крупность, следует помнить о задаче. Так, суперкрупный план лица для репортажа необязателен: он слишком близкий и воспринимается зрителем как интимный.
Традиционное интервью снимается согласно правилу «восьмерки»: камеры должны располагаться с одной стороны от участников беседы.
Герою не следует смотреть прямо в камеру, его взгляд должен быть направлен в ту сторону, где больше «воздуха». Если интервьюера нет в кадре, то его вопросы надо замаскировать: убрать из видео или добавить титрами при монтаже.
Интервью следует перекрывать подсъемками (деталями, действиями), чтобы «говорящей головы» в кадре было меньше. Интервью может быть полностью перекрыто другими кадрами.
Интервью, полностью перекрытое подсъемками
4.
Как выставить свет для видео?
Камера не любит резкого солнечного света, поэтому на улице стоит снимать или во время восхода или заката (но не в полдень), или в тени, или в пасмурную погоду, в помещении — закрыв занавески.
Основной свет должен располагаться слева или справа от героя под углом 45 градусов немного выше штатива («светить герою в глаз»). Таким светом можно ограничиться. Если герой стоит у окна, его следует записывать полубоком.
Подробнее о вариантах света для съемки в домашних условиях можно узнать здесь.
5.
Какие приложения и технику можно использовать для съемки на мобильный телефон?
Для съемки на смартфон можно просто использовать встроенную камеру либо установить специальное приложение. Специальные сервисы позволяют стабилизировать изображение при съемке, настроить баланс белого и скорректировать степень освещенности, а также установить соотношение сторон кадра (например, для видео в соцсетях).
Приложения: ProMovie (для iOS), Filmic pro (iOS и Android) и др.
Для записи качественного звука необходимо приобрести специальную аппаратуру, например, микрофон Sennheiser AVX или Rode и адаптер XLR, из более доступных — проводной микрофон Rode.
6.
По каким принципам осуществляется монтаж видео?
На заре кинематографа кадры строились в основном как фотографии общего плана, их склеивали механически, просто соединяя части.
В 1929 году советский режиссер Лев Кулешов провел эксперимент, продемонстрировавший появление нового (иного) смысла от сопоставления двух кадров. Кулешов соединил кадр с задумчивым лицом актера Ивана Мозжухина с тремя разными вариантами: тарелкой горячего супа, умершим ребенком и молодой женщиной. И хотя выражение лица актера во всех случаях оставалось неизменным, зрители пришли к выводу, что в первом случае герой голоден, во втором — опечален смертью ребенка, в третьем — влюблен.
Так был открыт основной принцип монтажа — «эффект Кулешова»: последовательность кадров раскрывает смысл видео.
Одно из главных правил монтажа любого видео – склейка должна быть незаметной. Незаметности можно добиться следующими способами:
Профессиональные операторы также применяют внутрикадровый монтаж, когда крупности меняются внутри одного кадра без склейки за счет того, что объект приближается или отдаляется от камеры, либо камера приближается или отдаляется от объекта.
Внутрикадровый монтаж. Сцена из фильма «Щит и меч»
При монтаже видео достаточно прямой склейки, не стоит использовать эффекты «шторок» или наплывы, которые часто предлагают монтажные программы. При монтаже фотографий допустим эффект перехода через черное поле.
7.
Когда склейка может быть заметной?
Прием jump cut или «скачок» нарочно использует заметную склейку в монтаже, когда объект резко меняет свое положение в кадре. С помощью такого монтажного приема, например, можно получить эффект прыжка во времени.
Jump cut в фильме «Магазинчик ужасов»
Сегодня jump cut часто используют видеоблогеры, чтобы сделать ролики более динамичными.
Как использовать jump cut в видеоблоге
8.
Как склеивать звуковые дорожки?
Для соединения звуковых дорожек используется непрямая склейка J-cut и L-cut, когда аудиодорожки накладываются друг на друга с захлестом влево (J-cut, наложение похоже на букву J) или вправо (L-cut).
Самый лучший и простой способ соединить сцену – сделать захлест по звуку, чтобы аудиодорожка немного опережала видео. Зритель в таком случае сначала слышит звуки будущего кадра, а потом видит картинку происходящего.
Склейки J-cut и L-cut. Как использовать?
9.
Какие приложения для монтажа существуют?
Владельцы iPhone могут воспользоваться бесплатным приложением iMovie, обладатели Android – PowerDirector.
Профессиональные платные сервисы можно приобрести, например, у Adobe (Premier Rush – для мобильных телефонов, Premiere Pro – для ПК).
