Референсы или как научиться рисовать быстрее и не срисовывать
«Когда я только учился рисовать, то постоянно что-то срисовывал. Такой подход казался правильным, я тратил недели и месяцы, а в итоге ни-че-го… Хочу, чтобы новички не повторяли мою ошибку. Поэтому пора разрушить привычный срисовывательный мир и рассказать, как правильно пользоваться референсами».
Что такое референс
Как говорят умники «обратимся к Википедии», референс (от англ. reference — справка, сноска) — вспомогательное изображение: рисунок или фотография, которые художник или дизайнер изучает перед работой, чтобы точнее передать детали, получить дополнительную информацию или идеи.
Если короче и проще, то референс — любое изображение, которое вы берёте как пример для рисования.
Зачем нужен референс
Ни новички, ни профессиональные художники не могут знать, как выглядит весь мир. Например, вы хотите нарисовать корабль. Как он выглядит? Разные люди вспомнят и представят в голове то, что видели когда-то в прошлом: Титаник, катерок «Чижик» из советского мультфильма, игрушку, лайнер
из отпуска. Но это лишь образы и обрывки в памяти, деталей нет. На помощь приходят референсы.
С годами в голове «застревают» определенные клише. Спроси меня,
как выглядит тот или иной предмет, я опишу его в общих чертах. Я не смогу нарисовать знакомые вещи детально, потому что зрение не запоминает деталей. А ведь у любого объекта много деталей формы, цвета, пропорциональных особенностей и т. д. И снова спасают референсы.
Клише в голове
Лисичка — рыжая. Полицейский в форме и с жезлом. Яблоко — круглое
и червивое.
Референсы знакомят художника с нужным предметом ближе, чтобы
он узнал его особенности, изучил детали.
Референс — это не срисовывание
Прежде чем рассказать, как работать с референсами, уточню один момент.
Для новичка референс — объект срисовки. Но срисовывать нет смысла.
Не нужно тратить часы и дни на копирование фотографии или чужого рисунка, потому что в итоге вы потратите время, а пользы не получите.
Пользоваться референсом — не значит срисовывать под копирку.
Как работать с референсами
Лучшая практика для начинающего художника — не срисовывать предмет, а изменять его ракурс. Это навык двигать визуальную «камеру» у себя
в голове, разворачивать предмет на 30—60 градусов.
В итоге вы не механически срисовываете предметы, линии, силуэты.
Вы учитесь анализировать и передавать форму. И пусть в первое время формы и детали не будут совпадать, важен сам анализ — это и есть референс.
Референсы и знание принципов для быстрой прокачки мастерства
Новички спрашивают: «Как я смогу менять ракурсы, если толком не умею рисовать и в голове не представляю предмет?» Я подхожу к самому больному моменту, который порушит все мечты начинающих художников о том,
что можно легко научиться рисовать.
Чтобы правильно пользоваться референсами, нужно знать основы рисунка.
Под основами рисунка я имею в виду принципы изобразительной грамотности. Минимальный пакет новичка для работы с референсами: линейная перспектива и светотень. Это как с алфавитом. Вы можете копировать написание слов, не понимая смысла, а можете изучить алфавит и правила составления слов, чтобы писать романы.
Например, на курсе по рисованию в Фотошопе я не просто показываю нарисованный домик, я рассказываю по какому принципу его нарисовал.
И ученики рисуют свои домики по изученному принципу, а не срисовывают мой домик. Они не копируют, они изучают принципы изображения форм.
Если вы не понимаете принципов, то грамотно срисовать не выйдет. Нюансов много, и неподготовленным взглядом их невозможно увидеть. Но понимая принципы перспективы и действия света, вы, наоборот, заметите детали
и элементы, которые раньше не замечали. Чем больше вы знаете о теории рисования, тем больше деталей вы начинаете замечать в окружающем мире,
на фотографиях, рисунках, картинах — везде! Для вас открывается новый мир. И это не моя фантазия, это рассказы учеников, которые во время и после курса изучают окружающие вещи под новым углом.
Допустим, вы изучили линейную перспективу и светотень. Теперь вы знаете, как в объеме рисовать предметы. Пора анализировать простые предметы вокруг вас: колонка, монитор, диван, посуда — что угодно. Потихоньку начинайте изображать вещи в перспективе, так нарабатывается навык анализа формы. И не важно, что не совпадают линии, углы, детали, важнее именно анализ формы — тот самый референс.
Изучайте основы изобразительной грамотности. Для начала достаточно изучить перспективу и светотень.
Особенности работы с фотографиями
Рисование портретов с фотографий — вторая проблема новичков после умения правильно анализировать объекты.
Новичок, который не понимает основы рисования, копирует все недостатки фотографии: искажение камеры, неправильный свет, вспышку фотоаппарата или неумелое позирование модели, неудачную улыбку и т. д. Умение рисовать, даже на базовом уровне, даёт простор для творчества, возможность увидеть
и исправить все недостатки фотографии: придумать более удачный ракурс
или сделать более красивый свет.
В художественных школах рисуют с натуры, а не с фотографии. С натуры копировать сложно: шаг влево, шаг вправо — рисунок меняется. Но зато можно рассмотреть предметы со всех сторон, потрогать, понюхать. Этот приём нужно переносить и на рисование с фотографии. Только с помощью анализа предмета как в художественной школе, вы научитесь рисовать грамотно.
С портретами такой же совет, как и с объектами: пытайтесь анализировать и рисовать с другого ракурса. Попробуйте изучить внешность человека на фотографии. Допустим, он сфотографирован в три четверти, а вы рисуете его в профиль, выискивая особенности формы.
С другими фотографиями также: рисуйте с другого ракурса, в другом действии. Захотели нарисовать лисичку, не копируйте с фотографии, а придумайте новые позы и движения.
Закрепим
Хотите научиться рисовать в Photoshop? Мы поможем освоить материал и сделать красивые домашние работы.
Как пользоваться референсами и не спалиться
Ребят, скажу честно : я не злорадствую. Просто я искренее не понимаю, как человек находясь в здравом уме, твердой памяти и трезвом состоянии (хотя, этот пункт не обязателен — сам проверял), игнорирует такое важное явление в жизни любого специалиста творческой профессии, как референс? Особенно, если он иллюстратор или, не дай бог, дизайнер. Особенно, если о медальках на уже упомянутом Бихансе, он читал лишь в моих постах. Он, что, хочет узнать, что я ел на завтрак?
Один очень крутой художник комиксов, имя не помню, хоть убейте (но лучше не надо, а то гайд по плоской графике я не допишу), писал, что первые 15 лет своей практики он активно пользовался референсами и советовал начинающим не стесняться такое практиковать. На что тогда рассчитывает человек, который месяц назад скачал Адобовский пакет софта? Наверное, на чудо, ведь ничто другое ему помочь не сможет.
Но и пользоваться референсами надо с умом — Кёнигсбергская комиссия по защите авторских прав иллюстраторов не дремлет, и не поленится обвинить вас в плагиате при первой на то возможности. Поэтому я решил немного поделиться опытом и рассказать коллегам иллюстраторам, как пользоваться референсами и не спалиться. Запомните: воровать — не плохо, плохо — это когда спалился.
Рассмотрим на примере
Некто Агент Заливка (Agent Fill) решил поставить на обложке своего социального профиля иллюстрацию с летающим дроном. Отрисовывать его, конечно же, пришлось мне.
III. Поиск референса стиля. Когда форма готова, самое время добавить изюминку в изображаемый объект: детали, тени, блики и, самое главное, глянец. Объект, части которого имеют одновременно матовую и глянцевую поверхность, всегда будет смотреться выигрышнее, чем объект, имеющий лишь матовую.
В основном какая-то фигня, но жить можно. В итоге получился вот такой летающий дрон. 
В данном случае я исходил из концепции, что летающий дрон на обложке должен иметь меньший визуальный вес, чем аватарка агента, чтобы не перебивать акцент. Поэтому в качестве стиля я выбрал лайн-арт с падающими тенями цвета контура объекта.
Резюмирую
Из одного набора файлов-референсов я беру форму ( ref_photo ), из другого стилизацию и упрощенное конструктивное строение формы ( ref_stylization ), из последнего— стилистические фишки ( ref_detail ). Затем пропускаю получившийся микс через воронку моих личных графических наработок и на выходе получаю уникальное изображение. Процесс работы наглядно иллюстрирует картинка ниже. 
А вы думали как-то иначе? Тогда примите мои соболезнования.
Разумеется, это не всегда спасает от комментариев типо: «Ты это с3,14здил у User_Name», но в таких случаях сработает старый добрый боковой в челюсть.
На этом я с тобой прощаюсь и желаю тебе, мой дорогой друг, успехов в творчестве.
А если успехов хочется побольше, да побыстрее, советую обратить внимание на мой гайд по плоской графике «In FLAT». Подробности можно прочитать в посте с условиями участия. Также в моем паблике можно посмотреть пару бесплатных видосов, посмотреть прогресс нынешней группы учеников и прочитать отзывы учеников. Ну или просто передать мне привет.
Еще больше советов для дизайнера — в моем блоге Вк
Так же мои советы в режиме нон-стоп выходят в ТГ канале. Но будьте осторожны: риск передозировки очень велик.
Сайты с референсами для художников
Большая подборка ресурсов с референсами и не только: от натуры и одежды до текстур и специализированных программ.
Референс — это вспомогательное изображение, на которое художник опирается при рисовании. Референсом может быть, например, картина, фотография, видео или Gif-анимация.
Референсы используют, чтобы достоверно изобразить анатомию, понять объёмы, правильно передать цвет и светотень, подобрать костюм и детали облика персонажа, вдохновиться и поймать общее настроение проекта, разобраться с деталями, в устройстве которых не разбираешься.
Мы отобрали ресурсы с референсами для художников и аниматоров, и для удобства разбили их по разделам.
ArtStation — один из главных ресурсов для размещения арт-портфолио.
Pinterest — популярный ресурс по поиску и хранению референсов. У него удобные алгоритмы: если вы нажмете на понравившуюся картинку, ресурс подберет вам еще несколько похожих на нее.
В аккаунте Pinterest можно создавать тематические доски и прикреплять к ним собранные картинки. Другие пользователи могут подписываться на ваши доски, как и вы — на чужие. Ниже в разделах мы предложим несколько интересных досок и аккаунтов.
Также много интересного можно найти на сайте huaban.com — это китайский аналог Pinterest (весь интерфейс на китайском).
DeviantArt — когда-то очень популярная социальная сеть для творческих людей. На DeviantArt всё ещё можно найти много интересного, так как там публикуются не только художники и аниматоры, но и фотографы, косплееры, натурщики.
Character Design References — ресурс с множеством концепт-артов персонажей, дизайнов и артбуков от разных художников. Также сайт проводит челленджи и берёт интервью у художников.
PhotoBash.co — большой ресурс, на котором можно купить полноценные паки референсов и фото. Сайт заточен под фотобаш, но материалы можно использовать и как стандартные референсы.
SketchFab — аналог Artstation с сильным упором на 3D. Все модели, представленные на сайте, можно смотреть и крутить прямо в браузере, подбирая нужный вам ракурс. Работы разделены на категории: архитектура, персонажи, машины и так далее. Есть платные и бесплатные. Также у SketchFab есть мобильное приложение.
Shutterstock — крупнейший подписочный контент-сток. На сервисе можно купить фотографии, изображения, шаблоны, видео, музыку и многое другое.
Google Arts & Culture — сервис с коллекциями изображений на культурную тематику. Можно найти классические картины, фото достопримечательностей, выставок и экспозиций музеев со всего мира. Также можно «прогуляться» онлайн по выставкам и музеям.
