«На западе нет арт-директоров моложе 40 лет. У нас им можно стать до 30». Каково быть дизайнером в ИТ
Весь современный дизайн — веб, типографический, продуктовый, моушн-дизайн —
интересен тем, что объединяет в себе классические понятия о цвете и композиции с заботой об удобстве пользователей.
Нужно и уметь рисовать иконки, придумывать, как в визуальных образах показывать действия или объяснять функциональность, и постоянно думать о пользователях. Если ты рисуешь логотип или создаёшь айдентику, ты должен и передавать философию, настроение продукта, эмоции, и одновременно рассчитывать, как на продукт посмотрят потребители, продумывать, как они его будут использовать.
Поэтому, дизайнеры, которые появились в начале двухтысячных были совершенно другими. Сейчас дизайнер — это универсальный солдат. Человек, который может идти как в диджитал, так и в типографический дизайн. Может делать и веб, и приложения, и анимацию. Подробнее о профессии нам рассказал Сергей Чирков — преподаватель факультета веб-дизайна в GeekBrains и основатель CHYRKOV studio.
Какие бывают дизайнеры и что они делают
UI-дизайнер рисует элементы интерфейса и в первую очередь заботится о красоте. Его задача — создавать проекты, которыми будет приятно пользоваться.
UX-дизайнер следит за тем, чтобы красота не была в ущерб удобству и функциональности. Он мыслит удобством и направляет в эту сторону работу остальных дизайнеров, поэтому должен понимать, как и почему они принимают свои решения.
Продуктовый дизайнер — это человек, который не только может нарисовать и спроектировать, но и построит всю логику работы. Он понимает и изучает метрики, глядя на них, видит, что можно улучшить. Например, что людям сложно пользоваться интерфейсом, они не достигают бизнес-целей. По метрикам он понимает, что и где надо изменить и как переделать. То есть имеет более комплексный подход к продукту.
Что должен уметь дизайнер
Я получал художественное образование в Нью-Йорке, изучал живопись, рисунок, скульптуру. Все это было аналоговое, никакого диджитала. И теперь, когда я веду курс по колористике, я говорю: «Просто купите гуашь и поиграйтесь с ней, посмешивайте краски руками». Мне кажется, не совсем правильно, когда дизайнер работает только с мышкой. Я считаю, он должен уметь что-то делать руками, создавать скетчи руками и только потом переходить в цифру. Это очень сильно развивает мозг, мелкую моторику, накидать что-нибудь получается быстрее и легче, чем мышкой. Ты не фиксируешься на технологии, не задумываешься о том, куда нажать.
Когда я начинал заниматься веб-дизайном, еще не было Sketch и Figma. Все делалось в Photoshop, и это был адский ад — на каждую страницу нужно было рисовать отдельный PSD, и если сайт состоял из двадцати страниц, получалось двадцать псд-шников которые могут весить по гигабайту. А потом клиент говорит: «Знаете, мне не нравится этот цвет», и ты должен поменять цвет в каждом псд-шнике. Это занимало тонну времени, все долго грузится, куча слоев — это кошмар. Потом появился скетч. Это как если ходить все время пешком, а потом купить машину. Скетч уже как мобильный телефон, ты не представляешь себе жизнь без него.
Но я считаю, что нужно знать основы. Photoshop, Illustrator, After Effects — обязательный набор. Следующий этап — это Sketch и Figma — знать достаточно что-то одно. XD изучать не обязательно — это крайне непопулярная программа. Ее выпустили после Скетча, в качестве своего ответа. Сначала они влепили артборды в Photoshop, но стало только хуже, потом выпустили отдельную программу, но она все равно не работает нормально, и ей мало кто пользуется.
Я бы порекомендовал изучать такие программы, как PowerPoint и Keynote. В работе приходится делать очень много презентаций для клиентов, заказчиков и команды. Нужно знать базовые навыки html, css, js чтобы понимать, как будет создаваться сайт. Если ты делаешь только оболочку, не зная, как она устроена внутри, можно понапридумывать такого, что никогда не будет создано. Базовые понятия фронтенда нужно знать обязательно. Часто надо быстро что-то заверстать или поправить самостоятельно — и это уже одно из требований рынка.
А чтобы прокачаться в плане UI/UX нужна максимальная насмотренность. Надо разбирать каждое приложение, какое встречаешь, изучать, записывать, обращать внимание на то, как оно работает, почему сделано именно так. Учитывать все возможные нюансы — как пользователь будет пользоваться, правой рукой или левой. Какая это будет рука — женская или мужская. В каких условиях люди будут пользоваться приложением чаще. То есть — развивать аналитическое мышление.
Как искать работу
В этой сфере очень важно портфолио. Ты можешь работать только на фрилансе, просто показать портфолио, например, «Смотрите, я делал сайт для Кока-Колы» — и сразу все понятно, можно брать, серьезный уровень. На курсе мы делаем лендинг, и студенты сразу выставляют их у себя на Behance и показывают его, когда ищут работу.
В самом начале, когда проектов нет, самое классное — это делать концепции сайтов или приложений. Так лучше всего набивать руку и портфолио. Можно делать разные мелочи на фрилансе. На биржах постоянно выбрасывают разные проекты, ты откликаешься, договариваешься с клиентом и выполняешь.
На собеседованиях на постоянную работу иногда случается, что классное портфолио не дает тебе автоматом место в команде. Там от тебя уже требуют ряд определенных навыков. Как и везде, смотрят на твои софт и хард скиллы. Часто здесь важен личный фактор, подходите ли вы с командой друг к другу настроением, характерами, видением и вкусами.
Если человек выбрал эту профессию и она ему нравится, то он должен понимать, что не все получается сразу. Должно пройти какое-то время, надо набить шишки, и тогда все будет в порядке. Часто люди очень близко к сердцу воспринимают критику — как нечто личное, и защищаются фразами вроде «Я художник, я так вижу», но воспринимание критики — это очень важный навык, который, к сожалению, не у всех есть. В командной работе тебе всегда что-то советуют. Возможно, коллега чуть больше знает и у него был похожий опыт. Лучше с ним посоветоваться и принять к сведенью.
Очень часто дизайнеры составляют неграмотное резюме. Они хотят идти на веб дизайнера, а присылают портфолио с рисунками и портретами. Сделайте хоть один сайт, нарисуйте, скопируйте. Нам присылают очень разрисованные резюме, и там показан прогресс, например, «я знаю фотошоп на 95%». Объясните мне, пожалуйста, по каким критериям? Что это за 5%, которых вы не знаете?
Мне кажется, основное, на что бы я смотрел — это портфолио и обычная беседа на собеседовании. Половину джуниоров я отсеивал на тестовом задании, потому что многим лень что-то делать и инвестировать это время в свое будущее. Но тестовые задания нужны, даже если у джуниора есть портфолио. Работодатель не знает, какое количество людей работало над проектом. Он мог сделать там одну кнопку, а все остальное придумали другие люди в команде.
Вы можете посмотреть свежие вакансии для дизайнеров и подписаться на рассылку новых.
На какие деньги рассчитывать
В Москве дизайнеры-стажеры получают тысяч 20–40. Многие стажируются даже бесплатно. Адекватная зарплата начинающего дизайнера в Москве — это от 60 до 80 тысяч. Средний уровень может рассчитывать на 100 тысяч, синьор и арт-директор получают от 120 тысяч.
По данным калькулятора зарплат «Моего круга» средняя зарплата дизайнера составляет чуть менее 100 000 рублей.
Если речь идет про UI/UX, то ставки повышаются. Младший начинает от 60 тысяч, средний — от 120, синьор — от 160 до 180. И арт-директор — это 200 тысяч рублей и выше.
Самыми низкооплачиваемыми считаются графические дизайнеры. Они получают от 50 до 100 тысяч.
Как будет развиваться карьера
Когда ты джуниор, ты постоянно находишься под контролем вышестоящих дизайнеров. Ты — их помощник. Как раньше помощники дорисовывали фоны и разные детали для основного художника, так и здесь. На первом этапе от тебя не требуют супер креативных решений. Больше идет ручной труд. Для этого нужны базовые знания по композиции, фотошопу, иллюстратору и Фигме/Скетчу, колористике, понимание объема, трендов, того, что сейчас востребовано.
Когда ты переходишь на следующий уровень, от тебя потребуется больше навыков мышления, проектирования, поиска идей. Отличие синьоров и джуниоров — в самостоятельности. Первый переход на уровень выше может быть в течение года. Чтобы стать синьором, думаю, уйдет года три. Арт-директором ты вряд ли сможешь стать, пока не проработаешь хотя бы пяти лет.
На своей работе (а я еще работаю креативным директором в Intourist Thomas Cook) я очень тесно связан с лондонским офисом. У них в директорах нет никого младше 40–50 лет. В России ты спокойно можешь стать арт-директором до тридцати. Когда я запустил свою студию, мне и тридцати еще не было. На западе это вообще нереально. Там человек должен лет десять пропахать по всей карьерной лестнице до синьора и только лет через пятнадцать выйти на арт-директора.
Там рынок намного старше. Рынок рекламы там уже существовал в начале 20-го века, а у нас появился только 90-х. И сейчас у нас очень молодые специалисты.
И здесь дело не в биологическом возрасте, а в стаже и опыте. Они твердо уверены, что человек за год не может пройти столько же граблей, как за пять. В этом смысле нам больше повезло. В России у молодых ребят больше возможностей быстрее пройти по карьерной лестнице, чем за границей.
Как выбирать между красивым и правильным
У нас был интересный проект по созданию айдентики для клиники, которая занимается сведением татуировок. Мы представляли себе байкерский стиль с черепами. Начали проводить опрос, показывали варианты, цветовые гаммы и совершенно не попадали в целевую аудиторию. Оказалось, люди хотят совсем иное. Им не нужны мрачная гамма и черепа, они хотят чистый минимализм. Татуировщики идут в сторону премиального сегмента. Не просто дворовых подвальных студий, где набивают в ужасных условиях. Они хотят быть похожими на клиники, чтобы была идеальная чистота, все белое. Для нас это было необычно.
Понятие «красиво» растяжимо. Для первого красиво одно, для второго — другое. Если ты заходишь в обычный магазин, смотришь на упаковку — почти все аляпистые и яркие. Но если взять нишевые продукты, они будут более сдержанные, очень аккуратные. Это проблема часто возникает с заказчиком. Им хочется увидеть что-то свое, мы предлагаем другое решение, которое со своей профессиональной точки зрения считаем лучше. Приходится вести диалог. Очень важно измерять многие моменты, когда интуитивно кажется, что сработает. Мы так думаем в силу профессиональных качеств, а для пользователя это кажется неприемлемым. Тестирования на живой аудитории очень важны.
Мы делаем продукт для людей, а не для себя лично, поэтому я считаю правильным брать за основу метрики. Если анализ показал обратные твоим представлениям выводы, то надо брать за основу их. Мы живем в мире очень большой конкуренции, с гигантским количеством продуктов на рынке. Рискованное решение может оказаться провальным, и наши амбиции никому не будут нужны. Но, конечно, я бы обязательно внедрял что-то персональное, даже ориентируясь на метрики. Так у нас появляется возможность изменить мир к лучшему.
Реально ли уйти работать в digital после 40 лет?
Считается, что диджитал — для молодых и продвинутых. А как обстоят дела с тем, кому за 40? Я собрала несколько мнений и наблюдений рекрутеров и HR-ов, а также самих специалистов, которые в 35-40 перешли в digital. Спойлер: после 40 в digital берут.
Как обстоят дела
В российском законодательстве дискриминация по возрасту запрещена: кандидату не могут отказать только по той причине, что ему больше 45 лет. Но в реальности, конечно, этот закон так или иначе пытаются обходить. Причем не только в России: в Кремниевой долине с 2008 по 2016 год подали 226 жалоб на возрастную дискриминацию, а в фейсбуке использовали настройки таргетинга, ограничивая аудиторию показа вакансий людьми до 36 лет.
А вот исследования Information Technology & Innovation Foundation говорят о том, что средний возраст американских инноваторов — 47 лет. Опыт помогает им вести бизнес и не совершать ошибки молодых.
Как дела с дискриминацией в России? По данным hh чаще всего нанимают людей 25-35 лет. На диапазон 41-45 лет в 2016 году пришлось всего 2% нанятых сотрудников.
Причем в крупных городах соотношение возрастных сотрудников в компаниях меньше: 17% в Москве против 24% в регионах.
Интересно, что доля откликов в IT и digital-сфере от людей 45+ всего 10%:
В реальных, а не ожидаемых причинах отказа возраст стоит на 7 месте — то есть работодатели сначала смотрят на релевантный опыт и личные качества, результаты тестового задания, внешний вид кандидата. Профильное образование стоит еще ниже — на 8 месте. Тем не менее, возраст в списке есть, хотя по закону его быть не должно.
Давайте посмотрим, что говорят те, кто непосредственно нанимает сотрудников в IT-компаниях.
Лобченко Анастасия, HR-менеджер digital-агентства Webit.ru
Признаюсь честно, к кандидатам за 40 отношусь с опаской: гораздо тщательнее изучаю их опыт работы и стараюсь охватить все возможные вопросы, которые могут поступить от руководителей.
Кандидат 40+ в топы? Почему бы и нет. Скорее всего, это человек с огромным бэкграундом за спиной и колоссальным опытом.
Кандидат в линейные сотрудники или на начальную позицию? Задамся вопросом о его профессиональных навыках, о мотивации, желании развиваться и рисках, которые несет в себе его кандидатура как потенциального сотрудника нашей компании.
Digital — это постоянное развитие, непрекращающиеся изменения и все новые и новые технологии в работе. Важно не просто успевать за этим движением, важно быть в нем.
Люди, рожденные и воспитанные в рамках Советского союза (которым как раз за 40), сложнее переносят изменения, менее гибки и испытывают сложности в обучении в рамках современных реалий. На мой взгляд, поколение Y в свои 40 будет сильно отличаться и будет «современней», что повлияет на ситуацию на рынке труда.
Изменение сферы деятельности после 35 лет и конкуренция с молодыми сотрудниками имеет место в любом случае, такие примеры встречаются повсеместно и во всех профессиональных сферах деятельности. Самое важное в работе – заниматься тем, что нам действительно нравится. Меняя профессию после 35 лет, мы повышаем цену за ошибку. Решение поменять сферу должно быть не просто взвешенным, но и должно учитывать все риски, начиная от «старта с 0» и заканчивая почти полным обнулением того, что вы использовали до этого.
Зачастую работодатель готов учить, но не готов переучивать, потому что это действительно сложнее и затратнее, чем взять молодого и гибкого сотрудника. Самый важный и, наверное, банальный совет: изучите то, чем вы надумали заниматься, почитайте кейсы (позитивные и не очень), погрузитесь в типовые задачи, пообщайтесь с людьми этой профессии. Эти простые вещи помогут вам избежать ошибки и разочарования на этапе адаптации в новой специальности, а потенциальному работодателю покажут, что ваше решение является обдуманным и твердым.
Все люди разные, все мы уникальны, и возраст не должен являться причиной отказа от рассмотрения и ведения диалога с кандидатом.
У нас в компании нет возрастных и гендерных ограничений. Поэтому мы нанимаем как очень молодых сотрудников, которые только заканчивают колледж, например, так и более опытных.
В нашей компании есть успешные кейсы, когда на стажировку приходили сотрудники с 10-15-летним опытом работы на производстве или в других областях, а у нас они перепрофилировались в веб-разработчиков. Это возможно благодаря усердной работе совместно с наставниками. О конкуренции со студентами профильных вузов речь не идёт, так как в IT наблюдается не первый год дефицит кадров.
Тем, кто хочет попасть в digital после 40, для начала нужно пройти курсы удаленно, создать pet-проект и убедиться, что разработка ПО — это именно то, чем хочется заниматься. Накопить денег и создать финансовую «подушку безопасности», потому что первое время есть большая вероятность просесть по деньгам. А все остальное — вопрос усердия, мотивации и готовности тратить не только рабочее время, но и личное на постоянное самообучение.
Иван Шкиря, основатель сервисов прокачки маркетинга Callibri
Глобально у нас есть три основных отдела: менеджеры, маркетинг и разработка. В каждый из них мы можем взять сотрудников 40+, но не на все роли. Плюс есть всегда два сценария: с опытом и без. Рассмотрю каждый отдел в обоих вариантах.
Разработка
С опытом: никаких вопросов — отличные сотрудники.
Без опыта: в разработке нет позиции «без опыта и образования». Сначала человек все равно должен пройти какие-то курсы, понять предпочтительную специализацию и потом прийти работать джуниором на общих равных. А дальше 40+ должен резво стартануть.
В разработке вообще чем лучше высшее математическое образование, тем круче. Более того, я верю, что есть люди старой закалки (55+) с опытом работы на инженерных специальностях, которые хотят сменить род деятельности, — для них разработка может оказаться очень интересным вариантом.
Проблема молодежи в неусидчивости, отсутствии ответственности, вот этом современном «я никому ничего не должен». Поэтому если кому-то в 50+ надоело сидеть в проектном институте и хочется размять мозг, переход в разработку может оказаться разумным вариантом. Базовые характеристики должны прилагаться (усидчивость, ответственность, работа с большими объемами данных, адекватность).
Продажи
Без опыта: не могу себе представить человека, которому в 40 захотелось пойти в продажи.
С опытом: это вообще лучшие продажники из всех. Знают технологии, психологию чувствуют, людей повидали столько, что вахтер общаги позавидует. Единственное «но» для диджитала в том, что те, кто в 40+ продолжает заниматься продажами, стоят достаточно дорого, и тут скорее вопрос к самому диджиталу: а хватит ли денег и работы на таких сотрудников?
Маркетинг
С опытом: вообще 40+ сложно назвать возрастными сотрудниками. Все топовые диджитал-агентства, компании и разработчики управляются менеджерами в районе 40.
Без опыта: тут сложнее, так как маркетинг, в отличие от разработки и продаж, более дешевый сегмент, и при этом гораздо более изменчивый. И если человек 40+ хочет начать работать в диджитал, то маркетинг — наихудший вариант. Базовые зарплаты будут меньше, перспектив меньше, да и конкурировать с молодыми сложнее.
Предыдущий опыт и компетенции вряд ли пригодятся (как в случае с продажами и разработкой), придется постоянно учиться, учиться и еще раз учиться. Но, опять же, есть ниши, где хорошие мозги и усидчивость дадут фору молодым: аналитика.
Советы тем, кто хочет перейти в digital после 40
Идти или не идти в digital после 40
И статистика, и опыт рекрутеров говорит о том, что возраст не первостепенен. Если вы действительно хотите работать в этой сфере, неважно, сколько вам сейчас лет. Составляйте план, записывайтесь на интенсивные курсы и действуйте — «своего» работодателя вы найдете.
Стать иллюстратором с нуля
Jan 17, 2018 · 7 min read
Один парень недавно задал мне вопрос “можно ли стать иллюстратором с нуля? с чего начать? как выйти из тумана войны?”
Можно, вот план действий:
1. Найти время и силы для практики
2. Решить, каким именно иллюстратором вы хотите быть
3. Начать практиковать основы
4. Рисовать эскизы
5. Использовать референсы
6. Смотреть видеоуроки и спидпеинты
7. Выкладывать работы, что бы следить за развитием
8. Выгребать на реальных заказах
Инвентарь
1. Графический планшет ( хотя бы bamboo)
2. Монитор с хорошей цветопередачей
3. Базовое знание Adobe Photoshop, Illustrator (обязательно), либо их альтернативы вроде SAI, Corel и тп. Если вы не знакомы с программами, то на Youtube уже есть большое количество уроков для новичков.
4. Карандаш, бумага, ластик (для тру-художников)
Каким иллюстратором хочу быть?
Раньше уже в средних учебных заведениях всех студентов-художников делили на 2 специальности:
1. Станковисты (этюд, пейзаж, масло, мастихин, холст)
2. Оформители (декоративный натюрморт, плакат, бумага)
Разделение вполне верное и логичное. В нынешних реалиях я добавлю еще один тип “Авантюристы”. О каждом типе по порядку:
Компьютерные художники (digital art, concept art, digital painting, speed painting) Эти ребята обычно сидят на Artstation и рисуют эльфов для Blizzard. Их сильные стороны это крепкая академическая база, построение фигуры, понимание анатомии, отличное чувство объема, штрих и мазки. Внешний вид работ идет рядом с реализмом, что делает рисунки художников похожими между собой. Выделяться на фоне других и вносить свой неповторимый стиль очень сложно. По своей сути это ремесло, требующее много однотипных тренировок и отточенных механических навыков.
Оформители (книжные иллюстраторы, дизайнеры персонажей, постеров и тп) Наиболее универсальный лагерь. Эти иллюстраторы часто базируются на Dribbble и Behance. Сайты, приложения, книги, анимационные ролики — это все те места где висят их картинки. Сильные стороны это умение мыслить декоративно, стилизовать, упрощать, компоновать в ограниченных условиях и экспериментировать. Именно по-этому работы сильно разнятся между собой и каждый может выделиться особенностью стиля. Такие иллюстраторы на 40% дизайнеры, отсюда вытекает отличный вкус и чувство цвета. Конечно в этом есть и минус. Стоит одному придумать интересный прием, как тут же многие начинают делать тоже самое.
Авантюристы (обладатели одного необычного стиля) Обычно это человек, который нигде не учился, опираясь только на чувства, рисует что-либо — получается криво и круто. Такие иллюстраторы наседают на стиль, который “выстрелил” и плодят, до тех пор, пока их стиль востребован. Некоторым иногда даже удается выйти за рамки стиля и пробовать развиваться. Об универсальности говорить нет смысла.
Стоит изначально разобраться, каким именно иллюстратором вы видите себя в будущем. Конечно, можно комбинировать, но как показывает практика, придется сделать упор на что-то одно ради достижения максимального результата.
Основы
Для любого профессионального иллюстратора (в не зависимости от его рабочих задач) основополагающими являются:
1. Основы композиции
2. Цветоведение
3. Основы пластической анатомии
Они же являются наиболее сложными во всей художественной практике. Все достигается путем частых тренировок и упражнений. Это тяжело, скучно и однообразно. Нужно быть очень терпеливым, что бы вынести из этого опыт.
Основы композиции
Хотел прикрепить книгу Ирины Сержантовой “Основы композиции”, однако не нашел цифрового варианта. Однако существует масса книг для художников, которые можно поискать в интернете.
Композиция— это фундамент иллюстрации. Какие позы, цвета, детали ни рисуй, при плохой композиции рухнет все и сразу. Чувство композиции тренируется уравновешиванием примитивных объектов в различных форматах, контраста формы, статики и динамики. Ох, не завидую…
В идеале, в работе пользоваться только собственным чувством цвета. Однако нет ничего страшного в использовании уже готовых цветовых решений. Благо их в интернете полно. Гуглим красивые сочетания и учимся их применять.
Книги:
Готфрид Баммес “Изображение фигуры человека”
Енё Барчаи “Анатомия для художников”
Берем книгу, открываем и начинаем срисовывать картинки. Ноги, руки, скелет, со всех ракурсов и положений.
Сразу стоит сказать, что все это не заменит вам реального преподавателя. Если у вас есть возможность заниматься с реальным учителем — это очень сильно ускорит процесс.
Так же важно разбираться хотя-бы в наиболее известных течениях, таких как: киберпанк, стимпанк, футуризм, дадаизм, конструктивизм, и тд. Знать кто такой Дэвид Карсон, Мюллер-Брокман и Марсель Дюшан.
Скетч
Моя любимая часть, о которой умалчивают многие художники. С уверенностью заявлю, что 70% успеха иллюстрации лежит в эскизе. По скетчу сразу можно сказать выйдет ли картинка красивой. Он может быть не опрятным или наоборот проработанным, схематичным, нарисованным карандашом или в фотошопе. У профессионала эскиз — это уже сама по себе готовая иллюстрация. Ее остается только обвести кривыми вектора или кистью фш. Клиенту так же всегда приятнее, а главное понятнее, видеть что нарисовано. Лично я люблю скетчи больше чем готовые иллюстрации. Они у всех людей индивидуальны и более “живые”.
ВАЖНО! Иллюстрация должна выглядеть красиво на любом этапе ее создания, даже если она не доделана. Начиная со скетча, заканчивая финальными штрихами. Это правило работает в 98% случаев. Если вам не нравится скетч, то даже не думайте, что вы все исправите на компьютере. Конечно, я говорю о эскизе в целом, а не его деталях, которые прорабатывать часто не обязательно.
Стоит завести скетчбук и рисовать так часто, как только возможно. Стоит рисовать по несколько эскизов подряд, даже если первый получился хорошим. Так в итоге из 5–6 эскизов можно выбрать один лучший, что бы довести его до ума.
Вообще о самом процессе рисования эскиза стоит делать отдельный пост.
Референсы
О выше перечисленных ресурсах я сделаю отдельный пост. В целом стоит там зарегистрироваться, поискать и подписаться на понравившихся иллюстраторов. Заходить, вдохновляться и подсматривать приемы.
ВАЖНО! Нужно найти грань между вдохновением и копированием. Если вам нравится как у кого-то нарисованы елки, то не стоит срисовывать их один в один. Нужно взять основной прием и как-то видоизменить например сделав форму не треугольной, а немного кругловатой.
Не понимание разницы между копированием и вдохновением на примере моей работы:
Отличный способ посмотреть как работают другие иллюстраторы. Это особенно полезно в случаях, когда ты не понимаешь как именно сделана та или иная фишка.
Пользуясь случаем порекомендую свой канал, где я как раз разбираю разные стили, рисую иллюстрации и скетчи.
PinterestДанный ресурс хорош тем, что можно собрать целую доску из разных тематических картинок для определенного проекта.
Портфолио
Нужно иметь обязательно. Если даже никому не показывать, то для себя. Можно взять любой удобный ресурс (тот же Behance) и закидывать работы по-мере продвижения. Это нужно для того, что бы отслеживать прогресс развития и сравнивать результаты.
Что именно делать
Рисовать и фантазировать. Много рисовать! Как можешь. Со временем будет получаться все лучше. Фантазию тоже нужно тренировать. Искать идеи, какие-то интересные сюжеты, предметы или атмосферу. Фантазировать — это значит не рисовать девочек с большими глазами, как делают все на deviant art. Именно по-этому я категорически не рекомендую данный ресурс. Это платформа для любителей (мы хотим стать профи). Даже будучи новичком, ориентироваться на данное комьюнити не стоит. Искать стиль не нужно, он появится сам. Если не заниматься копированием, то определенные приемы будут получаться по-своему — эти детали и будут формировать стиль.
Работа и практика
Нет ничего лучше, чем реальные проекты. Груз ответсвенности просто не позволит отлынивать и подвести заказчика. Человек бежит в экстремальной ситуации так быстро, как никогда в жизни. Так же и вы будете делать свою иллюстрацию, как никогда прежде хорошо.
Высшей точкой развитие будет день, когда в 3 часа ночи, с красными глазами вы осознаете, что сделали все, что в ваших силах для результата.
Где брать реальные проекты?
Возраст и образование
Часто спрашивают “не поздно ли начать заниматься в N лет?”
Ответить однозначно нельзя. Конечно, если человек рисует с детства, потом учится в художественной школе, колледже, академии искусств, то его навыки уже в 20 лет могут быть профессиональными. Объективно, если взять человека с образованием и без, при условии одинаковой загруженности и стараний, безусловно первый будет на голову выше. Но это теория, а на практике все зависит от характера и упорства. В жизни все получается наоборот и в итоге у меня в студии работает больше людей без худ.образования, чем с ним.
Стать иллюстратором “авантюристом” можно вообще хоть в 70 лет.
