Музыка и живопись что общего
1. Что роднит музыку с изобразительным искусством
Есть множество картин, изображающих различных музыкантов-исполнителей и тем самым создающих образ музыки разных эпох.
Картина В.Ермилова «Гитара» переносит нас в эпоху
20 века. Инструмент гитара изображён на картине абстрактно, т.е. мы не видим реальный инструмент, так как гитара изображена на картине геометрическими фигурами. Этот стиль в живописи называется абстракционизм.
2. Живописная музыка
Сочиняя музыку, композиторы часто обращаются к таким жанрам, которые характерны для изобразительного искусства: портрет, пейзаж, батальное полотно, орнамент, гравюра и др. Существуют такие музыкальные произведения, в которых усилена изобразительность, благодаря чему музыка словно рисует картину. И есть такие живописные полотна, в которых усилено музыкальное начало. Такие картины можно назвать звучащими.
Ренуар. Большая вода
В.Боровиковский. Портрет сестёр Гагариных
с картиной В.Боровиковского?
Композитор Д.Кабалевский писал, что живописной музыкой называют такую, которая настолько ярко передаёт впечатления композитора от картин природы, что мы начинаем словно видеть эти картины, а музыкальной живописью называют живопись, наполненную столь тонким поэтическим чувством, что его трудно передать словами, а можно выразить только такой же поэтической мелодией. Часто мы говорим о музыкальной песенности русского пейзажа.
Поленов. Золотая осень
3. Средства выразительности в музыке и живописи
Кроме инструментов, большой интерес представляет и музыка, записанная в нотах, расставленных на пюпитрах и разбросанных на полу.
Если произведения изобразительного искусства (живописи, скульптуры, графики) зритель охватывает взглядом сразу, целиком, то литературные и музыкальные произведения разворачиваются перед читателем, слушателем во времени, их содержание раскрывается последовательно, постепенно. Поэтому,только внимательно вслушиваясь в музыку, можно понять те мысли и пережить те чувства, которые выразил композитор, т. е. сделать их своими.
Консультация для родителей по теме: «Музыка и живопись, что общего?»
Консультация для родителей по теме:
«Музыка и живопись, что общего?»
Подготовила музыкальный руководитель
МБДОУ детского сада №33 «Светлячок»
«Хорошая живопись – это музыка, это мелодия»
(Микеланджело Буаноротти)
Эпиграфом для моей консультации являются слова великого итальянского художника Микеланджело Буонарроти.
Мелодии обычно вызывают у слушателя определённые мысли и чувства, рождают воспоминания, смутные либо более или менее ясные картины когда-то увиденного. И эту картину, возникшую в воображении, можно нарисовать. А у хорошего художника и сама картина приобретает музыкальность, с полотна, написанного им, как будто звучит музыка.
Аналогию между красками в живописи и тембрами в музыке Римский-Корсаков считал несомненной. Много общего между музыкой и живописью мы найдем даже в терминах, употребляемых музыкантами и художниками. И те, и другие, говорят о тональности, о колорите и красочности полотен и музыкальных сочинений.
Говоря о влиянии живописи на музыку, нужно сказать, что многие понятия из области живописи вошли и в музыку. Музыканты сделали своим достоянием слова, ранее бывшие исключительной принадлежностью художников: гамма, тон и полутон, оттенок и нюанс, музыкальная краска, колорит, холодные и тёплые тембры, светлые и сумрачные мелодии. Так музыкальное пространство получило не только очертания, оно обрело своих «обитателей», которые имеют свой неповторимый облик, цвет, колорит.
Все художественные произведения – и музыки, и изобразительного искусства, и литературы – рождаются из единого источника. Источник этот – сама жизнь. Понять по-настоящему произведение искусства – значит проникнуться его содержанием, осознать, на какой жизненной почве оно возникло и выросло.
Связь музыки и литературы бесспорна и очевидна, а вот музыка и изобразительное искусство образуют более сложный союз.
В музыке давно существуют симфонические картины и этюды, фрески и эстамп, музыкальные портреты. Названия музыкальных произведений отражают вдохновившие их образы: «Лес» и «Море» А. Глазунова, «Облака» и «Туманы» К. Дебюсси, «Богатырские ворота в Киеве», «Старый замок» М. Мусоргского…
Теперь давайте посмотрим, как взаимодействовали музыка и изобразительное искусство.
Великий итальянский художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи назвал музыку «сестрой живописи». И действительно, эти два вида искусства развивались параллельно, соприкасаясь не менее тесно, чем музыка и поэзия. Музыканты и музицирование, музыкальные инструменты служили излюбленной моделью для изобразительного искусства разных эпох.
Античные барельефы и вазы с изображением музыкантов, играющих на авлосах и кифарах, сменяются средневековыми фресками и иконами с изображением музицирующих ангелов. В Эпоху Возрождения художники пишут картины, персонажи которых соучастники концертов. Например, «Сельский концерт» художника Джорджоне. В Эрмитаже экспонируется одна из лучших картин итальянского художника XVII в. Караваджо «Лютнист». Музыкальные инструменты сохранили свою привлекательность и для современных живописцев. На полотнах Пикассо, например, можно часто увидеть отдельные фрагменты в разных ракурсах.
Художники нередко пытались изображать и сами музыкальные формы. Это оказывалось возможным потому, что в музыкальной и живописной композиции часто действуют сходные закономерности: для живописи, например, так же важно значение ритма, движения, как для музыки – колорита, симметрии. Мы говорим о линии в изобразительном искусстве и о мелодической линии в музыке, о пропорциях и там, и здесь.
Особенно ясно параллели между музыкальными опусами и живописными работами просматриваются во французском и русском искусствах. Искусствоведы пристально изучают взаимосвязь между живописью рококо и творчеством клависинистов XVIII века, между революционным искусством художника Ж. Давида, музыкой Ф. Госсека и раннего Л. Бетховена, между романтическими образами Э. Делакруа и Г. Берлиоза, между полотнами импрессионистов и сочинениями К. Дебюсси. На русской почве они регулярно подчеркивают параллели между полотнами В. Сурикова и народными драмами М. Мусоргского, находят аналогию в изображении природы у и И. Левитана, сказочных персонажей у Н. Римского-Корсакова и В. Васнецова, символических образов у А. Скрябина и М. Врубеля.
Между тем о подлинном сплаве художественного и музыкального видения мира можно говорить, только познакомившись с творчеством М. Чюрлениса (1875-1911) – выдающегося литовского художника и композитора. Наиболее известные его картины «Сонаты» (состоящие из полотен Allegro, Andante, Scherzo, Finale) и «Прелюдии и фуги» несут на себе отпечаток музыкального восприятия автором окружающей действительности. Из музыкального наследия М. Чюрлениса, в котором живописное начало проявляется наиболее оригинально, выделяются его симфонические поэмы («В лесу», «Море») и фортепианные пьесы.
Выходит, не только литература, но и изобразительное искусство способно рождать музыкальные звучания?
Консультация «Музыка и живопись, что общего?»
Консультация для родителей по теме: «Музыка и живопись, что общего?»
Мелодии обычно вызывают у слушателя определённые мысли и чувства, рождают воспоминания, смутные либо более или менее ясные картины когда-то увиденного. И эту картину, возникшую в воображении, можно нарисовать. А у хорошего художника и сама картина приобретает музыкальность, с полотна, написанного им, как будто звучит музыка.
Аналогию между красками в живописи и тембрами в музыке Римский-Корсаков считал несомненной. Много общего между музыкой и живописью мы найдем даже в терминах, употребляемых музыкантами и художниками. И те, и другие, говорят о тональности, о колорите и красочности полотен и музыкальных сочинений. Говоря о влиянии живописи на музыку, нужно сказать, что многие понятия из области живописи вошли и в музыку. Музыканты сделали своим достоянием слова, ранее бывшие исключительной принадлежностью художников: гамма, тон и полутон, оттенок и нюанс, музыкальная краска, колорит, холодные и тёплые тембры, светлые и сумрачные мелодии. Так музыкальное пространство получило не только очертания, оно обрело своих «обитателей», которые имеют свой неповторимый облик, цвет, колорит.
Мы говорим о линии в изобразительном искусстве и о мелодической линии в музыке, о пропорциях и там, и здесь. Музыка и сама великолепно умеет живописать, рисовать. Уже в XVII-XVIII вв. существовали жанры музыкальной зарисовки. В фортепианном цикле «Карнавал» Р. Шуман нарисовал портреты своих выдающихся современников: скрипача Н. Паганини, композитора Ф. Шопена. В XIX в. появляется особый жанр симфоническая картина. Замечательно изображает море в «Садко» Римский-Корсаков, фантастичны сказочные персонажи А.К. Лядова. Особенно ясно параллели между музыкальными опусами и живописными работами просматриваются во французском и русском искусствах.
Искусствоведы пристально изучают взаимосвязь между живописью рококо и творчеством клависинистов XVIII века, между революционным искусством художника Ж. Давида, музыкой Ф. Госсека и раннего Л. Бетховена, между романтическими образами Э. Делакруа и Г. Берлиоза, между полотнами импрессионистов и сочинениями К. Дебюсси. На русской почве они регулярно подчеркивают параллели между полотнами В. Сурикова и народными драмами М. Мусоргского, находят аналогию в изображении природы у П. И. Чайковского и И. Левитана, сказочных персонажей у Н. Римского-Корсакова и В. Васнецова, символических образов у А. Скрябина и М. Врубеля. Между тем о подлинном сплаве художественного и музыкального видения мира можно говорить, только познакомившись с творчеством М. Чюрлениса (1875-1911) – выдающегося литовского художника и композитора. Наиболее известные его картины «Сонаты» (состоящие из полотен Allegro, Andante, Scherzo, Finale) и «Прелюдии и фуги» несут на себе отпечаток музыкального восприятия автором окружающей действительности. Из музыкального наследия М. Чюрлениса, в котором живописное начало проявляется наиболее оригинально, выделяются его симфонические поэмы («В лесу», «Море») и фортепианные пьесы.
непосредственно-образовательной деятельности с детьми старшего дошкольного возраста в области
«Путешествие в страну живописи и музыки»
Цель: воспитывать познавательный интерес к окружающему миру средствами художественно-эстетических образов.
— Воспитывать культуру восприятия классических произведений. Развивать умение устанавливать смысловую связь между музыкальным и живописным произведением
— Развивать познавательные и музыкальные способности детей, используя проблемные игровые ситуации, через ознакомление с разными жанрами изобразительного искусства и музыкальных средств выразительности.
— Расширять певческий диапазон, действуя по схеме-рисунку.
— Развивать чувство ритма в движении, сопровождая пением.
Предварительная работа: просмотр презентации «Осень».
— «Звучащие жесты» К.Орфа
— «Рисуем голосом» Т. Тютюнникова
-« Мы играем, рисуем, и поем» Н.Картушина
-«Образ и мысль» А. Бурениной
-«Ку-Ко-Ша» музыкально-ритмические движения
-Здоровьесберегающая, (глазная, дыхательная гимнастики)
Материал для занятия: Подбор репродукций картин, муляжи овощей и фруктов, ткань ваза ( предметы для создания натюрморта) элементы костюмов «Художник» и «Веселая нотка», мольберт, маркер
-Собрались все дети в круг,
Я твой друг, и ты мой друг.
Крепко за руки возьмёмся
И друг другу улыбнёмся!
Друг друга за руки возьмем и свое имя пропоём …
( Дети пропевают свои имена, тем самым придумывая себе мелодию)
Муз.рук.. Ребята, вам нравится путешествовать? Сегодня мы предлагаем отправиться в путешествие в страну живописи и музыки. Настало время превращений :
• Превращение: муз. «Волшебство» А. Гродта
-раз, два- улыбнись, закрой глаза и повернись!
Воспитатель группы и музыкальный руководитель одевают на себя элементы костюмов «Художника» и «Веселой нотки»
-Мы в волшебной стране, позвольте представиться:
Наше путешествие начинается! (треугольник)
( дети подходят к экрану)
ПРЕЗЕНТАЦИЯ. ( на фоне музыки «Времена года» А.Вивальди)
Воспитатель: Ребята, как называется город, в котором мы живём? Правильно, мы живём в большом городе, городе Казани
Воспитатель: В нашем городе много музеев, но самые знаменитые из них Национальный музей РТ. Что хранят в музеях?
Дети: Разные старинные красивые вещи, предметы, картины.
Воспитатель: правильно, в музее хранят разные вещи, а называют их – экспонаты. Давайте, все вместе произнесём новое для нас слово- экспонат.
Воспитатель: Для чего люди посещают музей?
Дети: чтобы увидеть, что- нибудь красивое, интересное.
Воспитатель: Правильно, в музеях хранятся разные картины и предметы искусства и люди ходят в музеи, чтобы полюбоваться на них. Как называются вещи (предметы), которые хранят в музеях? (дети: экспонаты).
— Ребята, посмотрите внимательно на картину, кого вы видите на этой картине?
-Как бы вы назвали эту картину?
-Картина, на которой изображён человек или группа людей называется- портрет! Как называется картина, где изображён человек? (ответы детей)
5- слайд. ( песенка-загадка) муз Г.Гладкова сл. А.Кушнера
Поет «Веселая нотка»: ( используется фонограмма)
Если видишь, что с картины смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном, или вроде верхолаз,
Летчик или балерина, или Колька, твой сосед,
Обязательно картина называется …… портрет.
— Ребята, что необходимо художнику для создания картины? (краски (масленые, акварель, кисти, бумага, холст, карандаши, мольберт)
( Дети перечисляют предметы, которые необходимы художнику)
-Ребята, закройте глазки ладошками, представьте, какую бы картину вы хотели нарисовать? Представили? Подойдите ко мне, возьмите в руки воображаемую кисть и нарисуйте свою картину, можно рисовать не только на холсте, но и в воздухе.
• Игра на воображение
— А теперь внимательно следите за моей кистью (глазная гимнастика). Какие замечательные картины мы нарисовали!
• Нотка проводит игру «Рисуем портрет голосом».
(Дети встают перед мольбертом, выполняют характерные движения по рисунку)
— три точки ( глаза, нос)
— линии по периметру листа вверх-прямо, вниз прямо рама
Воспит.: Пройдемте в следующий зал.
— Ребята, картина, которую мы видим, называется натюрморт. Скажем все вместе. Натюрморты бывают разные. Художник может изобразить на картине не только овощи, но и фрукты, цветы.
-Сорванные цветы завянут, фрукты и ягоды съедят люди, а нарисованные будут жить вечно.
• Нотка: Тогда отгадайте следующую загадку:
Если видишь на картине — чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине, или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу, или грушу, или торт,
Или все предметы сразу, знай, что это — натюрморт.
— Найдите самый вкусный натюрморт.
— Самый веселый натюрморт?
Дид. игра. : «собери натюрморт».
Воспит.: Ребята, давайте все вместе соберём свой натюрморт.
• Нотка проводит игру «Музыкальный натюрморт» ( метроритм)
-задается ритм – это шаги ( четверти), на фоне четких шагов прохлопываются рифмованные слова
ВИ-НО-ГРАД И АПЕЛЬСИН
Воспит.: Ребята, перейдём в следующий зал.
-Какие цвета использовал художник в своей картине? (Дети перечисляют: желтые, оранжевые, красные, коричневые цвета листьев, зелёновато – коричневые, бурые цвета трав.)
-Ребята, представьте, что мы с вами пришли на берег реки, что вы слышите?
(шум ветра, шорох листьев……..) Давайте сделаем глубокий вдох носиком, а выдох ротиком, ещё раз. Какой свежий воздух, чувствуете, ребята? Пахнет лесом, листьями……( ответы детей).
— Ребята, выберите из коробки ленточки того цвета, который понравился в картине (который больше нравится). (коробочка с цветными ленточками, разные цвета). (Спросить детей, почему выбрали тот или иной цвет)
• Нотка проводит игру «Музыкальная прогулка».
• Муз Произведение П. Чайковский «Октябрь»
Если видишь на картине — нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная равнина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется ПЕЙЗАЖ
-Ребята, вам понравилось путешествие? Но, к сожалению, нам пора возвращаться, на память о нашем путешествии я хочу вам подарить краски и кисти. А теперь скажем все вместе волшебные слова: раз, два – улыбнись, закрой глаза и повернись. Мы вернулись домой, в детский сад.
Что роднит музыку с изобразительным искусством
« Что роднит музыку с изобразительным искусством?»
Содержание: Жизнь – единственный источник всех художественных произведений. Связь музыки и изобразительного искусства. Живописная музыка и музыкальная живопись. Общее в средствах выразительности музыки и изобразительного искусства.
Цель: выявить возможные связи музыки и изобразительного искусства.
— раскрыть особенности понятий «живописная музыка» и «музыкальная живопись»;
— показать связь музыки и изобразительного искусства: музыка и изобразительное искусство не иллюстрируют друг друга, а взаимодополняют и усиливают наши переживания;
— размышлять о музыкальном и художественном произведении, высказывать суждения об основной идее, о средствах и формах её воплощения в музыке и изобразительном искусстве.
Музыкальный материал: пьеса «Баба Яга» П.И. Чайковского, пьеса «Прогулка» М. Мусоргского, песня «Птица-музыка» М. Пляцковского, В. Синенко.
Оборудование: портреты П. Чайковского и М. Мусоргского, магнитофон, CD-диск, репродукция картин В. Гартмана, наглядный материал (термины, понятия).
I этап. Организационный момент.
Здравствуйте ребята. Сегодня мы продолжаем постигать секреты музыки, но уже через содружество с другим искусством. Ответ, с каким искусством, вы найдете, прочитав эпиграф к уроку:
Всех звуков и цветов соотношенья,
А также способы переложенья
Любых оттенков цвета в ноты, звуки.
О, как хотелось мне азы науки
С каким же искусством тесно связана музыка? Что помогло вам правильно определить вид искусства? (ответы детей)
Совершенно верно. Слова цвет, оттенки цвета употребляются в изобразительном искусстве. Но тема нашего урока звучит с вопросом, на который мы постараемся в конце урока ответить.
Тема: «Что роднит музыку с изобразительным искусством?»
Чтобы ответить на этот вопрос, мы будем сравнивать произведения музыкального и изобразительного искусств, постараемся определить, существует ли соотношение звука и цвета, переложение оттенка цвета в звуки.
2этап. Повторение пройденного материала.
И предлагаю я вам начать с самого простого – определить, существует ли переложение цвета в звуки.
Для этого возьмем листы с радугой. Под радугой пишем цвета, а напротив каждого подбираем слова из словаря эстетических эмоций и подбираем каждому цвету звук. Раскрашиваем радугу. Работать будем со стихотворением Е. Новичихина «Цвета радуги»:
Сколько цветов у радуги.
Радуга устроена, как пирог слоенный:
Красный слой, оранжевый.
Рядом с фиолетовым…
Семь цветов у радуги –
Надо знать про это вам!
Синонимы из словаря эстетических эмоций
В огороде, как костёр,
Вспыхнул красный помидор.
Вслед за ним пример беря,
Стала красной и заря.
Цвет свой радуге отдали
Красный цвет – в её начале:
Самый-самый первый он.
В руке у меня – апельсин,
Оранжевой Африки сын.
Всегда он считает за честь,
Что цвет его в радуге есть.
Желтое солнце и желтый песок.
Жадно я пью апельсиновый сок.
В знойном дыхании летней поры
Желтые даже глаза у жары!
Смотри: на лугу зеленеет трава.
В лесу зеленеет опушка.
Зелёная очень лягушка…
Голубое небо, голубое море,
Ветерок играет голубой волною,
А на горизонте в голубом просторе
Смотрит в небо синий василек,
Радости не пряча, не тая:
— В этом мире я не одинок!
В радуге есть синева моя!
Фиолетовыми тучами тяжелыми
Дождь пролился на луга и на поля.
Он прошел. И вдруг фиалками веселыми
Засветилась, как улыбками земля.
Это радуга прислала нам привет –
Свой седьмой, свой фиолетовый букет.
Работая над «волшебной музыкальной радугой» вы заметили сходство изобразительного искусства и музыки? (цветовой спектр составляет 7 основных цветов, музыкальная грамота построена на 7 нотах).
— Какого цвета получились ваши ноты? (обучающиеся озвучивают результаты своей работы в таблице)
Давайте сравним результаты вашей работы, вашего художественного видения со «Стихотворением о нотах»:
Какого цвета нота до?
Ей больше всех идет бордо.
В бордовом платьице она
Всем больше во сто крат слышна.
У нотки Ре наряд речной,
Он синевато-голубой.
Журчит она как ручеек,
То низок тон, а то высок.
У ноты ми вуаль полей,
Зеленый цвет сверкает в ней.
Ми как волшебная волна,
Несет всем людям мир она.
Фа обожает фиолет,
Заката солнечного цвет.
Жаль только, Фа слегка грустна,
Но любит погрустить она.
Соль, словно солнца яркий луч,
Который светит из-за туч.
В наряде желто-золотом
Приносит нотка радость в дом.
А нотка ласковая Ля,
Как разноцветная земля.
В ней красочный букет полей,
Нет нотки этой красивей.
Си – неба синего краса,
В ее наряде небеса,
В ее звучании полет,
В высь нотка эта нас зовет.
Все нотки – жители страны,
Где звуки с красками дружны.
В стране неповторимой этой
Любого встретит море света.
ВЫВОД: существует переложение цвета в звуки.
3этап. Изучение нового материала.
Существуют такие музыкальные произведения, в которых усилена изобразительность, благодаря чему музыка становится живописной, словно рисует картину, образ или портрет. Давайте поиграем и в этом убедимся.
Сейчас прозвучит музыка, которая нарисует чей-то портрет… А вот чей, вам нужно узнать. Кто это обычные люди, наши современники, или персонаж сказки?
СЛУШАНИЕ: пьеса «Баба-Яга» П. Чайковского
Давайте ещё раз обратимся к словарю эстетических эмоций и подберём подходящие слова для определения характера музыки:
ТАИНСТВЕННО ЗЛО РЕЗКО ЛАСКОВО ГРОЗНО МЯГКО СТРЕМИТЕЛЬНО
ВЫВОД: Существуют такие музыкальные произведения, в которых усилена изобразительность, благодаря чему музыка становится живописной, словно рисует картину. ЭТО живописная музыка.
И есть такие живописные полотна, в которых усилено музыкальное начало. Такие картины можно назвать звучащими или музыкальными. В подтверждение этому мы воспользуемся компьютером. Перед вами зимний пейзаж художника В. Гартмана.
— Какое настроение передал в нем художник?
— Какие краски он использовал?
— Какая, по вашему мнению, должна звучать музыка, когда вы смотрите на эту картину?
Предлагаю послушать вам именно ту музыку, которую сочинил М. Мусоргский, когда увидел эту картину, а заодно и проверим ваши предположения.
СЛУШАНИЕ: пьеса «Прогулка» М. Мусоргского
— Созвучна ли пьеса с пейзажем и верны ли ваши предположения? (Ответы детей)
ВЫВОД: Есть такие живописные полотна, в которых усилено музыкальное начало. Такие картины можно назвать звучащими. ЭТО музыкальная живопись.
Художники так же как и композиторы тонко чувствуют, и свои размышления о жизни человека и величии природы передают художественным полотнам.
Проанализируем созвучие картины В. Гартмана и произведения М. Мусоргского по знакомой вам схеме.
Все художественные произведения – и музыки, и изобразительного искусства, и литературы,- рождаются из единого источника. Источник этот – сама жизнь.
Образы разных искусств – живописи, музыки, литературы – предстают перед нами как сердечная песнь о неповторимой красоте родной природы.
С давних времен человек связывал свои мысли, чувства, настроения с картинами природы. Это отразилось и в народном творчестве. И на творчестве поэтов, писателей, художников и, конечно, композиторов, которые воспевали родную природу в своих произведениях.
4этап. Домашнее задание.
Закрепить полученные знания: заполнить сравнительную таблицу «Волшебная радуга».
5этап. Подведение итогов урока.
Музыка и изобразительное искусство очень связаны друг с другом.
Музыка может вызывать в воображении слушателей какие-либо зрительные образы, даже определённые картины. Всматриваясь в картины, мы можем внутренним слухом услышать ту или иную музыку.
Завершим наш урок мы знакомством с песней «Птица-музыка» Владимира Синенко на слова Михаила Пляцковского.
Обучающимся раздаются тексты песни.
СЛУШАНИЕ: песня «Птица-музыка» муз. В. Синенко, сл. М. Пляцковского
ПЕНИЕ: песня «Птица-музыка» муз. В. Синенко, сл. М. Пляцковского
Молодцы! Сегодня на уроке хорошо работали ____________! (выставление оценок)
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
