More Cowbell, или как музыкальный скетч испортил жизнь великого киноактера
Слышали когда-нибудь фразу «More Cowbell»? Ага, я тоже не слышал до недавнего времени, пока не узнал о ней из одной из статей, прилетевших на мой сайт. А между тем, это один из самых… а, наверное, даже самый-самый известный музыкальный мем, связавший одну очень известную песню и двух очень известных киноактёров.
Да, что такое cowbell? Это «коровий колокольчик», ковбелл, один из инструментов ударника. Выглядит, как колокольчик-переросток, звучит – ну, прикольно он звучит, как и остальные части ударной установки.
Итак, история с «Больше ковбелла!» началась в 2000 году со скетча в телешоу «Saturday Night Live». Скетч был стилизован под документальную запись из жизни группы Blue Oyster Cult во время записи ее знаменитого хита «Don’t Fear The Reaper». Кроме участников группы (их, конечно, играли актёры), в группе был ещё один выдуманный музыкант, игрок на ковбелле по имени Джен Френкл – известный актёр Уил Феррелл (он же, кстати, и написал сценарий этого скетча).
В студию к «культистам» приходит продюсер в исполнении блистательного Кристофера Уокена. Прослушав первый дубль, он заявляет, что все хорошо, но нужно добавить больше ковбелла (в этом видео он назван колотушкой)…
Многие считают этот скетч самым смешным за всю историю телешоу. Однако Кристоферу Уокену он аукнулся так, что мало не показалось. Он рассказывал, что люди вокруг него постоянно припоминали ему эту самую «колотушку». Ей актёра приветствовали на премьерах фильмов, а однажды в ресторане официант поинтересовался, не нужно ли ему добавить в спагетти больше ковбелла. «От «Охотника на оленей» через «Криминальное чтиво» – к «Больше ковбелла», вот моя карьера» – сетовал оскароносный актёр.
Благодаря скетчу песня «Don’t Fear the Reaper» обрела вторую известность – теперь её знают не только благодаря шикарному прогрессивному соло в «испанском» фригийском миноре, но и партии ковбелла, которого там почти не слышно (но он там таки есть). А на «амазоне» можно купить футболки и шапки с надписью «More Cowbell» ну и сами ковбеллы с той же цитатой. Отличный подарок барабанщику, кстати.
Что такое скетчинг и зачем он вам нужен
Рассказываем, зачем рисовать всё, что видишь вокруг, и при чём тут дизайн.
Что такое скетчинг?
Скетчинг — это техника быстрого рисунка, название которой произошло от английского слова sketch («эскиз», «набросок»). То есть изначально это был просто набросок, который потом нужно закончить. Он мог стать подготовительным этапом для более крупной работы. Раньше художники так и делали: начинали с набросков, чтобы продумать композицию, расположить элементы на листе, наметить основные линии.
Сейчас скетч — это по-прежнему быстрый рисунок, но уже не просто набросок, а инструмент, которым пользуются не только художники, но и дизайнеры, архитекторы, инженеры, а также другие специалисты и руководители. То есть скетч превратился в способ быстро визуально выразить идею: на бумаге, экране или хотя бы на маркерной доске.
Пишет про управление в Skillbox. Работала координатором проектов в Русском музее, писала для блога агентства CRM-маркетинга Out of Cloud.
Инструмент — это как?
Инструмент в том смысле, что скетчинг помогает в работе. Его можно использовать почти в любой сфере и для разных целей. Например, вы — продуктовый дизайнер, и вам нужно понять, как будет выглядеть продукт или его интерфейс. Для этого вы можете сделать скетч. Другой пример: архитектор хочет объяснить клиенту идею проекта и тоже делает это с помощью скетча. Потому что показать — нагляднее и быстрее, чем долго объяснять идею только словами.
Так можно сделать быструю зарисовку окружающей обстановки, предмета или передать какую-то идею, как в примерах выше. Обычно скетч рисуют сразу, без предварительного наброска.
Получается, что любой быстрый рисунок — это скетч?
Смотря что считать быстрым рисунком. Когда речь идёт о времени, всё относительно. Для одного быстро — это пять минут, а для другого — пара часов. В скетчинге всё зависит от техники, которую использует автор скетча, и сложности композиции. Например, если вы делаете простую зарисовку, то это может занять около 30 минут, а если более детальный скетч или скетч на заказ — то час или даже пару часов.
Но не любой быстрый рисунок — скетч. В художественной среде и среди любителей рисования скетч — это такой быстрый рисунок, который сделан по принципу «рисую то, что вижу». То есть с натуры или по фотографии. Но это не всё: скетч передаёт какие-то впечатления автора, эмоции, которые он испытывает во время рисования. Если вы, например, просто рисуете геометрические формы на бумаге во время разговора, то это не скетч.
В более широком понимании, если мы говорим о скетчинге как инструменте дизайнера, архитектора или какого-то другого специалиста, это тоже быстрый рисунок. Но по значению он ближе к наброску или эскизу, потому что это предварительный этап работы. Такие скетчи не делают с натуры, поэтому больше времени уходит на обдумывание идеи, чем на её отрисовку.
А как отличить скетч от наброска?
Изначально «скетч» и «набросок» означали одно и то же, об этом мы рассказали выше. Потом их значения разошлись, но однозначной трактовки нет до сих пор.
В художественной среде чаще считается, что набросок — это незаконченный рисунок, эскиз. А скетч — полностью законченная самостоятельная работа, которая передаёт какое-то настроение или образ, об этом мы уже немного сказали выше. При этом она может выглядеть так же, как и набросок: без тщательной проработки и детализации. Но чётких критериев нет. Художник сам определяет, когда считать свою работу законченной.
А что рисовать в скетчах?
Рисовать можно что угодно, буквально всё, что вы видите вокруг. Сейчас есть много направлений скетчинга. Например, зарисовки в путешествиях — travel-скетчинг, а ещё есть городской скетчинг (зарисовки городских видов, зданий), фуд-скетчинг (рисование еды). Тех, кто следит за модой и ходит на модные показы, может заинтересовать fashion-скетчинг.
Насколько подробным должен быть скетч?
Это решает сам автор скетча. Суть скетчинга в том, чтобы передать настроение, основные формы предметов, контуры, поэтому в нём не обязательно подробно прорабатывать детали. Но если художник хочет акцентировать внимание на какой-то детали или деталях, то он это делает — и от этого скетч не перестаёт быть скетчем.
Но скетч — это не академический рисунок. Эмоции и настроение важнее портретного сходства, а стиль и манера могут быть любыми. За эту свободу и гибкость скетчинг как раз и любят.
Как не путать скетч и иллюстрацию?
Иллюстрация — это изображение, которое передаёт или дополняет смысл текста, рассказывает историю, оно создано для определённой цели и выполняет конкретную задачу. Например, иллюстрация рисуется для обложки книги, журнала или упаковки продукта. А скетч, как мы уже пояснили выше, — это самостоятельная законченная работа (если мы говорим о скетче в художественной среде) или инструмент, чтобы показать идею проекта (так скетчи используются в дизайне и других сферах).
Остальные отличия — в деталях. В целом границы не очень жёсткие, и иногда скетч вполне может стать иллюстрацией. Продолжая пример выше: рисунок, который рисовался как скетч, потом можно использовать на обложке книги или журнала, на упаковке. Или другой пример. Допустим, вы дизайнер интерьеров и нарисовали скетч помещения. Вы хотели показать, где будут расположены предметы, как будет стоять мебель, какая у комнаты цветовая гамма. Вы построили перспективу и расположили в ней элементы так, чтобы заказчик понял, как выглядит готовый дизайн.
Какие материалы нужны для скетчинга?
Скетч можно нарисовать почти любыми материалами: карандашами, маркерами, тушью, ручкой, акварелью. Можно смешать несколько разных техник. Всё зависит от ваших целей и личных предпочтений.
Сейчас популярный материал для скетчинга — специальные маркеры для рисования. Они бывают спиртовые, акриловые, акварельные и меловые.
Чтобы сделать скетч, вам нужно выбрать не только чем рисовать, но и на чём. Например, взять лист бумаги, любой блокнот или скетчбук.
А можно рисовать скетчи на компьютере?
Можно. Хотя скетчинг — это больше про традиционные техники рисования, сейчас многие переносят его в Digital. Например, для этого подходит Photoshop, если рисуете на компьютере или графическом планшете, и ProCreate — если на айпаде.
Нужно уметь рисовать, чтобы сделать скетч?
Чтобы рисовать скетчи, не обязательно быть художником. Главное — чтобы вам нравилось это делать. Можно начинать с нуля, а если вас увлечёт это занятие, то постепенно освоите композицию, формы, правила перспективы и ту технику рисования, которая вам близка.
Я не хочу быть художником, зачем мне тогда скетчинг?
Скетчинг пригодится не только художникам, но и дизайнерам, архитекторам, сценаристам и аниматорам — с его помощью они могут решать свои рабочие задачи. Но многие скетчат (рисуют скетчи) не потому что это нужно для работы, а просто для удовольствия. Например, можно делать зарисовки в путешествиях (заменяя скетчами фотографии) или пока ждёте в кафе, использовать скетчинг как технику медитации или просто развивать креативность.
Британский книжный иллюстратор Крис Риддел считает, что скетчинг учит мыслить визуально и не важно, что и как вы рисуете: это могут быть ежедневные заметки, чертежи или просто списки покупок.
Скетчинг стал очень популярным направлением, потому что не предъявляет высоких требований к навыкам и даёт полную свободу в стиле и манере рисования. Существует много сообществ скетчеров — как в разных городах и странах, так и международных, например Urban Sketchers. Любители скетчинга иногда собираются порисовать вместе — но никто не мешает рисовать и в одиночку, кому как больше нравится. Для многих такое рисование стало способом расслабиться и приятно провести время.
А где узнать больше о скетчинге?
В интернете очень много информации и на русском, и на английском. Например, для начала можно посмотреть эти видео:
Если хотите использовать скетчинг в работе, то вам будет полезен наш курс «Скетчинг для дизайнеров». Там вас научат рисовать увереннее, объяснят, как работает композиция и перспектива, помогут разобраться с формами и текстурами. Вы попробуете разные техники и стили — и найдёте ту, что ближе вам.
ru.knowledgr.com
Скетчи могут быть очень разнообразны по масштабу и деталям, от самых тонких сниппетов до полных черновиков; что касается скетчбуков Хан Бетхоа, например, Дин пишет, что они «включают в себя каждое воображаемое состояние между несопровождаемыми мелодическими мотивами нескольких нот до thoro отработанных полных партитур; даже его яркие копии по существу» законченных «работ показывают признаки продолжающегося компь.
Почему композиторы скетчат
Одной из причин скетчей является недостоверность человеческой памяти. Но есть и более софистические причины для скетча: большая часть классической музыки превращает темы каждого движения в существенную архитектуру, например, с использованием сонатной формы. В своих письменных советах композиторам художники Х. К. Коч и Дж. Г. Зульцер предложили им подготовить скетчи, в которых излагалось бы, как различные темы произведения будут для создания общей структуры. Марстон добавляет, что рекомендации Коха и Зульцера «на самом деле хорошо согласуются с тем, что учёные, заимствуя из терминологии, разработанной по отношению к скетчам Бетхо, называют» черновиком непрерывности «, нотационной формой, в которой [например]» Бетхо «можно увидеть подгонку более фрагментарных идей, сделанных ранее, в когерентное целое» (Co, 1990, с. 105).
Причины изучения скетчей
С середины XIX века изучение композиторских скетчей является отраслью музыковедения. Ничолас Марстон, пишущий в Новой роще, перечисляет три причины, по которым изучение скетчей может представлять интерес.
Четвертая возможность также упоминается Марстоном, а именно, что можно обратиться к скетчам, чтобы поддержать конкретный формальный анализ (т.е. в теории музыки) готовой работы. Эта практика является контрольной.
Композитором
Бах, Дж. С.
Скетч Баха, в хляйне ХХБах, о том, что станет первой прелюдией скетчей The Well-Tempered Cla ving от ХХБах, включают в себя:
The The Chlein Bach содержит среди нескольких сопоставимых ранних версий компиментов, которые стали более известны в их более поздних версиях, скетч того, что эволюционировало в первую прелюдию The Well-Tempered Cla .
Моцарт
Корпус скетчей фирмы «Амад Моцарт» очень солиден. Исследования водяных знаков Алана Тайсона привели среди прочих результатов вывод о том, что Моцарт иногда оставит произведение лишь частично законченным (в виде скетча) на ряд лет, затем закончит его, когда возникнет возможность для исполнения. Это, в свою очередь, было принято в поддержку мнения, что Моцарт осторожно сохранил свои скетчи просто как хорошую деловую практику, сохраняя открытой возможность будущих выступлений и публикаций для работ, не сразу обещающих в этом отношении.
Бетхо
Жеберт
К отказу Берберта от драфта для третьего движения его «Неоконченных симпатических скетчей» Берберта относятся и оставленное третье движение его «Неоконченной симпатии», и фрагмент, известный как «| Sonata in E minor», D 769A.
Среди симпатий Берберта есть несколько скетчей на симпатию в D major. В первом издании » catalogue» они были группированы под, кроме раннего. Помимо завершенной Третьей Симпатии, D 200, по-видимому, существует по меньшей мере четыре независимых набора скетчей для симпатической работы в этом ключе:
Также четыре моа его Seventh Symphony, D 729, в E major (1821), только в качестве скетчей.
Неоконченная музыка Эберта варьируется от забракованных скетчей нескольких баров (например) до сказочно элаборативных драфтов с несколькими полными mo (например, соната Reliquie). Соната существует в двух стадиях развития: незавершённая черновая версия в D-flat major, и четырёхдвижная E-flat major версия, которую Аберт подготовил к публикации ближе к концу своей жизни.
Также в других жанрах Екберт продюсировал скетчи и драфты, некоторые отказались, а некоторые позже развились в полные композиции:
Зачем уметь рисовать скетчи, если ты не художник?
А вы делаете скетчи? Я знаю как важны зарисовки в работе художника, это то, из чего рождается работа.
1) Дизайнеры одежды, сложно представить создание нового образа без эскиза.
4) Фотографы используют скетчи для создания композиций.
5) Стилисты могут наглядно составить образ, используя зарисовки.
6) Веб дизайнеры в процессе создания сайтов и не только.
7) Промышленные дизайнеры.
8) Фуд-скетчинг — зарисовки еды, создание аппетитного образа
9) Тревел-скетчинг — быстрые зарисовки в путешествиях. Возьмите с собой блокнот и попробуйте рисовать места, в которых находитесь. Это оставит особый след в вашей памяти.
10) Конечно, художники и хэнд-мэйд мастера всех мастей 🙂
А еще есть такая штука как скетчноутинг — это иллюстрированные записи с рисунками, персонажами, цитатами и элементами, помогающими запомнить информацию. Это изобретение студентов, чтобы лекции не прошли даром. Наверное кто-то из вас тоже делала что-то подобное.
В процессе скетчинга, вы гораздо лучше осмысливаете полученную информацию. Красивые и необычные записи проще запоминаются и их наверняка захочется пересмотреть.
Но мне еще хочется рассказать о том как и зачем можно применять скетчи в повседневной жизни.
Скетчинг — это очень полезный навык для развития мозга: он задействует оба полушария, помогает развить память, генерировать идеи и воплощать их на бумаге.
И, наконец, рисовать просто приятно 🙂
Что нужно для того, чтобы начать рисовать скетчи?
Еще понадобятся маркеры, фломастеры, ручки. Я, например, люблю рисовать гелевой ручкой и карандашом.
В целом не так важны материалы, главное просто рисовать, пусть не много, но постоянно.
Сейчас очень многие рисуют и делают скетчи на планшете, это удобно и дает дополнительные возможности.
И еще вопрос, что рисовать?
Все, что вас окружает. что интересно. Цветы, любимый старый стул или кота, спрятавшегося под кроватью, разные надписи красивыми шрифтами, придумайте новую одежду или нарисуйте коллекцию камней, все, что вдохновляет именно Вас.
Рисуйте ради процесса, чтобы узнать о себе что-то новое.
Никогда не поздно попробовать, не бойтесь, в какой-то степени рисовать умеют все, этого достаточно, чтобы начать.
Образование тут не играет никакой роли.
Так что рисуйте, делайте скечти, даже если никогда не делали этого раньше!
Возможно Вам будут интересны другие публикации на близкую тему:
Как творчество влияет на человека с научной точки зрения
У скетчинга все больше поклонников по всему миру. Почему быстрые зарисовки на бумаге пользуются такой популярностью?
Остановись, мгновенье
Нарисовать идею
— Вопреки расхожему мнению скетчинг — вовсе не новое направление, — встречаемся в классе одной из минских школ рисования для детей и взрослых. У стен мольберты с работами маслом, а собеседник раскладывает на столе десятки небольших зарисовок акварелью и черным линером. — Техника создания быстрых зарисовок существует и в академическом рисунке, и в живописи. Скажем, когда стоит задача передать настроение природы в определенное время суток, художник делает этюд, а на его основе потом уже создает картину. И все же у популярных ныне скетчей есть ряд особенностей, которые позволяют создавать их всегда и везде. А главное — для этого не обязательно становиться художником и тратить годы на изучение построения композиции, пропорций, перспективы. Достаточно познакомиться с базовыми приемами и техниками.
Интересно, что выделилось это направление еще в прошлом веке — благодаря дизайнерам интерьера, которым нужно было быстро проиллюстрировать заказчику свои идеи. Для максимальной наглядности в ход шли акварель и тушь, которые не только придавали рисунку нужные оттенки, но и делали его ярче, выразительнее обычного карандашного наброска. Сегодня таким специалистам в помощь профессиональные программы на компьютерах, ноутбуках, планшетах. Но умение рисовать от руки по-прежнему остается важной строчкой в успешном резюме. В то же время все большую популярность приобретают и другие виды скетчинга. Инженерный, например, помогает красиво представить визуальный концепт будущего продукта перед советом директоров или инвесторов. Рассматриваешь фуд-скетчи — рисунки еды — и прямо текут слюнки, что очень кстати, скажем, для оформления кулинарных книг. Фешен-иллюстрации, популярные у модельеров, имиджмейкеров, стилистов, используют в рекламных целях многие мировые бренды. А зарисовки архитектуры, востребованные в архитектурных бюро и проектных мастерских, получили вторую жизнь в жанре тревел-скетчинг — своеобразном способе сохранять воспоминания о путешествиях. Скажем, делая наброски местных достопримечательностей. Или создавая собственные карты городов с зарисовками мест, обязательных к посещению.
— Можно даже вести визуальный дневник, добавляя к тексту иллюстрации лучших видов, местной кухни, национальных особенностей, необычных моментов… Как, например, Катя Гущина, которая однажды села в поезд Москва — Владивосток, сделала об этом скетч-историю и… стала известной.
Максим подчеркивает: повсеместное увлечение скетчингом пришлось как раз на расцвет соцсетей, когда пользователи стали массово делиться яркими моментами из своей жизни.
Сначала фотографиями, а когда их стало слишком много — зарисовками от руки. Эффектными, с особой стилистикой и настроением. Неудивительно, что во многих магазинах, где продается все для творчества, есть уже целые отделы с товарами для скетчинга: карандаши, линеры, брашпены, скетчбуки с разной текстурой бумаги для маркеров и акварели.
Комплекс «нехудожника»
— Но как же научиться создавать скетчи, если нет способностей к рисованию?
— Это распространенное заблуждение. Талант тут вторичен. Главное — желание, — Максим уверяет, что научиться рисовать скетчи может каждый.
— Когда рисунок — это хобби, нужен максимум практики и минимум теории. Как, например, с кулинарией. Можно долго обучать человека профессии повара. А можно просто дать ему рецепт. Так и тут, речь не идет про создание сложных многоплановых композиций — достаточно выделить и зарисовать главное, сумев передать настроение. Чем больше работать над развитием навыка, тем лучше будет получаться. Акцент — на развитие визуального мышления, простые способы рисования предметов и людей, преодоление комплекса «нехудожника».
Максим вспоминает, как сам впервые увидел видеоролики на YouTube, обучающие скетчингу. По профессии юрист, школу он оканчивал с художественным уклоном. И сегодня все больше времени уделяет совершенствованию именно творческих навыков. Полдня работает с документами, а вторую половину — занимается живописью, расписывает стены и преподает рисунок. Показывает свои работы, которые становились победителями и призерами разных конкурсов. Вот, например, зимний город — был отобран в числе лучших скетчей одного из художественных онлайн-марафонов. Или рисунок по мотивам книг про Гарри Поттера. В обоих основные инструменты — простой карандаш, маркер и акварель. А вот и просто черно-белая иллюстрация для обложки альбома музыкальной группы, выполненная по заказу звукозаписывающей компании из Швейцарии. Владельцу фирмы она так понравилась, что сегодня, распечатанная на холсте, украшает стену у него дома.
Интересен каждый штрих
Во время разговора собеседник то и дело что-то рисует на листке бумаги. Показывает, как можно использовать линер, проводя разные по толщине линии (зависит от нажатия). Или как объясняет начинающим пропорции. Интересуюсь: у кого популярны курсы скетчинга?
— Среди моих учеников в основном экономисты, бухгалтеры, программисты, школьные учителя. Для многих это просто хобби или интересно проведенное время. Также записываются производители мебели, графические дизайнеры, для которых умение быстро зафиксировать идею по-прежнему актуально.
В то же время скетчинг сегодня может стать и основным источником заработка. В помощь собственная инициативность, сарафанное радио.
— …и онлайн-биржи фрилансеров, где идет почасовая оплата, — продолжает Максим. — Выкладываете свое портфолио и ищете клиентов. Заказы бывают самые разные. От создания открыток до стилизованных скетчей с фотографий и даже иллюстраций детских сказок. Не удивляйтесь, новое модное веяние сегодня, когда молодые родители придумывают сказки для своих детей, а потом ищут в интернете иллюстраторов и издают бумажные книги. Буквально от нескольких экземпляров — для себя и друзей.
Пользуются популярностью сегодня и цифровые скетчи — технологии позволяют рисовать прямо по экрану планшета. Но бумажные, где с интересом можно разглядывать каждый штрих, каждую деталь, они все же не заменят. Да и тренировать навык работы с линией, уверен собеседник, лучше, когда в руках «живой» инструмент.
ОСНОВНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Для быстрых зарисовок нужно, чтобы под рукой всегда был блокнот и набор основных инструментов: простой карандаш, линер, цветные маркеры, например. Не обязательно покупать фирменные и дорогие. Для начала подойдут самые обычные, отмечает Максим:
— Карандаш сегодня скорее вспомогательный инструмент, нужен, чтобы сделать набросок. Линеры более выразительные, есть даже с кистью на конце. Используют также цветные карандаши. Но акварелью работать быстрее, хоть и сложнее: нужно знать разные приемы и техники, как, например, а-ля прима (от итал. a la prima — «в один присест»), лессировка, работа по сухому… А в последние годы все более популярными становятся разноцветные скетч-маркеры. К слову, бумагу нужно выбирать в зависимости от того, чем вы будете рисовать.
Все большую популярность сегодня набирает скетчноутинг — способ делать графические заметки с минимальным количеством текста. Его используют не только для конспектирования лекций, конференций, но и для ведения личных дневников, визуализации планов дня, даже записи рецептов блюд. Ему также можно научиться на специальных курсах или самостоятельно. Считается, к слову, что лучше запоминается тот материал, который представлен и в образной, и в словесной форме.
