Сообщение из опыта работы «Мюзикл как средство музыкального развития детей»
Сообщение из опыта работы «Мюзикл как средство музыкального развития детей»
Театрализованная деятельность – это распространенный вид детского творчества. Она близка и понятна детям, потому что связана с игрой. Они играют любые роли, подражают тому, что видят, что их заинтересовало, и получают огромное эмоциональное наслаждение. У детей развивается любознательность, стремление познать что-то новое, проявляются эмоции при проигрывании ролей. Занятия театрализованной деятельностью требуют от ребенка трудолюбия и целеустремленности. А выступая на сцене перед зрителями, дети становятся более раскрепощенными и общительными, у них повышается самооценка.
Музыкальное развитие по ФГОС ДО рассматривается в образовательной области «Художественно-эстетическое развитие». С сентября 2015г. Наш детский сад стал федеральной инновационной площадкой по реализации программы «Мир открытий» Л. Г. Петерсон.
Музыкальное воспитание детей осуществляется по программе «Тутти» А.И.Бурениной и Т.Э.Тютюнниковой, которая может использоваться как самостоятельная программа. Ее основные задачи:
— развитие креативных способностей детей (творческого воображения и фантазии, потребности к самовыражению в различных видах художественно-творческой деятельности);
— развитие нравственно-коммуникативных качеств личности (способности к сопереживанию, ответственности и толерантности);
— развитие вокально-хоровых навыков;
— развитие движений, ориентировки в пространстве.
При создании образовательных ситуаций я стала внедрять в свою работу такой музыкальных жанр, как мюзикл, который является прекрасной основой для музыкальной импровизации детей.
Актуальность данной работы. Мюзикл – это новая форма работы, мало используемая в детском саду. Я считаю, эта тема в настоящее время является очень актуальной и интересной, так как в мюзикле ребенок может попробовать свои силы во всех видах музыкальной деятельности, включая музицирование, пение, жесты, движения и мелодекламацию. В мюзикле гармонично соединяются драматическое, вокальное, музыкальное и пластическое искусства. Поэтому мюзикл может стать идеальным средством музыкального развития детей.
Мюзикл (англ. Musical) иногда называется музыкальной комедией. Это музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, пени, музыка, хореография.
На мюзикл большое влияние оказывали такие жанры, как оперетта, комическая опера, водевиль. Постановку мюзиклов я использую с детьми старших, подготовительных групп.
Цель работы – представление практического опыта в постановке мюзиклов с детьми старшего дошкольного возраста. В рамках цели своей работы решаю определенные задачи:
План создания мюзикла
Взаимодействие с родителями
Огромную помощь в процессе подготовки к мюзиклу оказывают родители детей, принимающих участие в мюзикле. Они помогают в подборке и изготовлении костюмов, а также декораций для представлений (например, домик, печки, деревья, колодец). Родители оформили зал к новогоднему мюзиклу «Золушка», к осеннему представлению «Кот Федот и кошка-Матрешка», к мюзиклу «Колобок». Некоторые из родителей совместно с педагогами участвовали в мюзиклах. В процессе совместной подготовке на репетициях родители узнали много нового о творческих способностях своих детей.
Результаты работы
В результате проведенной работы были созданы:
Заключение
Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии и творчества. По моему мнению, детский мюзикл содержит все эти компоненты. Как педагог, я не могу оставлять равнодушными ни детей, ни взрослых, постоянно стараясь искать интересные сюжеты, захватывающие музыкальные произведения, танцы. Таким образом, я совершенствуюсь в своем профессиональном деле. Только совместная работа с родителями и педагогами может обеспечить такое событие – постановку Мюзикл.
Для чего ребенка отдавать в школу мюзикла
Для чего ребенка отдавать в школу мюзикла
Ваш ребенок с ранних лет с удовольствием декламирует стихи перед гостями? Он проявляет способности к музыке, пению, танцу? Так трудно из множества увлечений и талантов выбрать что-то одно. А есть ли кружок, где можно все это совместить? Да! Именно этот вариант предлагает школа мюзикла.
Что такое мюзикл?
Мюзикл — музыкально-сценическое произведение, которое сочетает в себе хореографию, актерское мастерство, сценическую речь, пение, музыку. На формирование этого жанра оказали огромное влияние бурлеск, водевиль, варьете, оперетта и другие виды театрального искусства.
Родина мюзикла — США, где он царит на подмостках ведущих театров Бродвея. Оттуда мода на этот жанр распространилась во Францию, Испанию, Россию, Италию. Одна из популярнейших отечественных постановок, рок-опера «Юнона и Авось», является именно мюзиклом.
Когда и зачем отдавать ребенка в школу мюзикла
Чаще всего набор в группы артистов мюзикла начинается с 4-5 лет. Некоторые методики позволяют готовить юные таланты уже с 3 лет. Однако полноценное обучение, во время которого гармонично развиваются навыки и умения, начинается именно с 5 лет. Что касается верхней границы, то она достигает 16-17 лет. Но чем раньше ребенок попадает в мир мюзикла, тем больше у него шансов принимать активное участие в серьезных постановках, играть на большой сцене.
Чему учат в школе мюзикла, и где это может пригодиться? Занятия помогут подготовиться к поступлению в театральные вузы. Опыт участия в постановках будет большим плюсом для построения карьеры.
Обучающая программа школы мюзикла обширна, каждая дисциплина способна многое дать вашему ребенку. За разностороннее развитие точно не придется беспокоиться! Оно будет в полном объеме.
Постоянные репетиции, тренировки научат взаимодействовать в коллективе, чувствовать иерархию, воспитают лидерские качества.
Вы хотите открыть своему ребенку огромный удивительный мир мюзикла? Приходите на пробный урок в нашу Школу «WestEnd». Для записи звоните +7 (977) 176-20-38 в будни с 15:00, выходные с 10:00 до 22 часов.
Детский мюзикл как нетрадиционная форма организации музыкальной деятельности дошкольников
Класс: д/с
Ключевые слова: Детский мюзикл
Реализация творческих задатков и воспитание креативной личности является основополагающей задачей, начиная с дошкольного этапа образования. Немаловажную роль в формировании данных компетенций играют педагоги ДОУ, в частности и музыкальный руководитель. Привитие любви к музыке, развитие музыкальных способностей, формирование чувства прекрасного через музыкальные произведения является его непосредственной деятельностью.
Исходя из того, что классическое музыкальное занятие состоит из музыкально-ритмических движений, распевания и пения, слушания музыки и музыкальных игр, иногда на развитие музыкальных способностей и творчество остается не так много времени. Таким образом, возникла необходимость привлечения новых форм и приёмов развития музыкальных способностей детей. У меня родилась идея: использовать постановку и проведение детских мюзиклов как нетрадиционную форму организации деятельности дошкольников.
Я ставлю мюзикл с детьми в среднем три раза в год, поэтому использую эту форму работы не на каждом занятии, а только при подготовке к спектаклю, примерно 4 занятия в два – три месяца. На первых занятиях мы с детьми знакомимся со сказкой, лежащей в основе мюзикла, слушаем музыку, подбираем роли, разучиваем общие песни и танцы. А все индивидуальные номера разучиваю уже индивидуально. Готовый вариант мюзикла дети видят только на празднике, поэтому у них не теряется интерес.
В процессе подготовки детского мюзикла использую различные виды музыкальной деятельности, тем самым не нарушая основную структуру музыкального занятия. Но принципиально главным отличием мюзикла от классического музыкального занятия является развитие музыкального детского творчества, что является важнейшим фактором в формировании личности ребенка.
При работе над мюзиклом использую следующие виды деятельности: беседы на тему постановки, экскурсии на музыкальные спектакли, игровые виды деятельности, вокально – хоровую работу, слушание музыкальных произведений и создание его образа с использованием средств изобразительной деятельности: рисование героев представления, участие детей и родителей в изготовлении эскизов масок, костюмов, декораций.
В написании сценариев любых постановок я придерживаюсь правила «коллективного авторства»: творить нужно непременно всем вместе. Даже если это авторская идея, и один человек в состоянии быть и хореографом, и ответственным за вокал, и декоратором – все равно стоит обсудить это со всеми его участниками. Возможно, идеи режиссера кто-то разовьет, кто-то привнесет свое, а кто-то предложит что-то радикально иное. Уже после обсуждения я совмещаю одобренные идеи и составляю итоговый вариант.
При постановке мюзикла я веду работу с детьми в 3 направлениях:
музыкальное направление (вокально-хоровая деятельность):
театральное направление (сценическая речь и актерское мастерство):
танцевальное направление:
В начальный период работы детям дается возможность «пофантазировать, поиграть ролями», войти в образ, поимпровизировать. Иногда перед разучиванием мюзикла, я показываю детям небольшой фрагмент настоящего спектакля. Это вызывает огромный интерес.
Работу над движениями и пластикой веду поэтапно. На первых занятиях мы с детьми все превращаемся то в одного героя, то в другого, вспоминаем их повадки, поведение. Для каждого персонажа подбираю музыку в жанре, соответствующем его характеру. Некоторые элементы рождаются в процессе совместной импровизации, причем дети многое могут подсказать сами.
Уже в процессе работы становится ясно, кому какие можно доверить роли. В отличие от музыкальной сказки в мюзикле каждый ребенок солист, не важно, какую роль он играет. В мюзикле нет главных и второстепенных ролей. Потому что каждый персонаж мюзикла это весомая, выразительная музыкальная и театральная линия.
Вариантов постановки мюзикла может быть несколько. Традиционный вариант, который я часто использую – спектакль с группой детей к любому празднику. Но также и интересно привлечение к участию в мюзикле взрослых (педагогов или родителей).
Некоторые логопедические технологии основаны на том, чтобы ребенок не проговаривал, а пропевал слова. Поэтому я использую мюзикл как форму работы и с детьми, имеющими речевые нарушения.
И, конечно же, большое значение имеет оформление спектакля. Декорации и костюмы изготавливаются совместно с педагогами и родителями артистов и без особого труда могут быть подготовлены в любом детском саду.
Когда дети участвуют сами в создании мюзикла, они полноправные участники, актеры. Сюжеты для постановки детских мюзиклов чаще всего беру из известных литературных произведений (сказок).
В нашем детском саду были поставлены такие мюзиклы: «Как избушка стала дворцом», «Бабочка», «Алиса в стране чудес», «Бременские музыканты», «Муха – цокотуха», «Снежная Королева», «Репка», «Дюймовочка», «В волшебной стране овощей», «Стрекоза и муравей».
У каждого ребенка в мюзикле есть своя роль, он является активным участником сказочного действия, а не просто пассивным зрителем. Это способствует развитию его коммуникации, творческой активности. Преодолевая страх перед публичным выступлением, ребенок ставит себя на место своего героя, действует в соответствии с его характером, общается с другими участниками мюзикла. Играя своего героя, выражая его эмоции, ребенок учится переживать собственные чувства и принимать их у других.
Как известно, человек запоминает наиболее эмоционально окрашенные моменты своей жизни. Играя в мюзикле, дети чувствуют себя настоящими артистами, слышат настоящие аплодисменты, получают удовольствие от удачно сыгранной роли. Я думаю, ребята надолго запомнят эти счастливые мгновения. Ведь даже я, хотя прошло уже много лет, до сих пор с теплотой в сердце вспоминаю о том, как играла в музыкальном театре «Кошкин дом».
Хочется привести цитату Василия Сухомлинского: «Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества». По нашему мнению, детский мюзикл содержит все эти компоненты.
Литература
Содержимое публикации
музыкального проекта с детьми
Автор статьи: Руденко Ирина Юрьевна
музыкальный руководитель – январь, 2020г.
Немаловажную роль в формировании творческих способностей играют педагоги ДОУ, в частности и музыкальный руководитель. Привитие любви к музыке, развитие музыкальных способностей, формирование чувства прекрасного через музыкальные произведения является его непосредственной деятельностью. Классическое музыкальное занятие состоит из музыкально-ритмических движений, распевания и пения, слушания музыки и музыкальных игр. Но для развития музыкальных способностей и творчества мы привлекаем музыкальный проект-детский мюзикл.
В ходе данного проекта мы используем следующие виды деятельности:
— беседы на тему постановки,
— экскурсии на музыкальные спектакли,
— игровые виды деятельности,
— вокально – хоровую работу,
— слушание музыкальных произведений и создание его образа использованием средств изобразительной деятельности: рисование героев представления,
— участие детей в изготовлении эскизов масок, костюмов, декораций.
Когда дети участвуют сами в создании мюзикла, они полноправные участники, актеры, представление превращается в целый мир, в котором живет ребенок.
Сюжеты для постановки детских мюзиклов чаще всего берутся из известных литературных произведений (сказок).
Сказка близка и понятна ребенку, глубоко лежит в его природе, потому что связана с игрой. Волшебство, превращения очаровывают его. А мюзикл соединяет и сказку, и музыку, и театрализацию.
В процессе подготовки детского мюзикла используются различные виды музыкальной деятельности, тем самым не нарушается основная структура музыкального занятия. Но принципиально главным отличием мюзикла от классического музыкального занятия является развитие музыкального детского творчества, что является важнейшим фактором в формировании личности ребенка.
При постановке мюзикла ведется работа с детьми в 3 направлениях:
• музыкальное направление, включающее в себя вокально-хоровые занятия:
— постановка и развитие детского певческого голоса;
— формирование вокально-исполнительных умений;
— подготовка вокального репертуара;
— разучивание и освоение вокальных партий;
— формирование певческого дыхания, интонации, дикции и т. д.
• театральное направление (сценическая речь и актерское мастерство):
— развитие творческого воображения, фантазии;
— развитие речевого аппарата, выработка классического произношения звуков,
— образность и эмоциональность подачи текста;
— культура поведения на сцене и т. д.
— формирование чувства ритма;
— навыки исполнения основных танцев, движений, фигур;
— постановка корпуса, рук, головы, ног (управление собственным телом).
Песни персонажей подбираются удобные в исполнении и разучивании, написанные с учётом особенностей и возможностей детского голоса. Работа над пластикой и хореографией ведётся поэтапно. На первых занятиях мы с детьми все превращаемся то в одного героя, то в другого, вспоминаем их повадки, поведение. Для каждого персонажа подбирается музыка в жанре, соответствующем его характеру. Некоторые элементы рождаются в процессе совместной импровизации, причем дети многое могут подсказать сами.
Большое значение для успеха мюзикла имеет правильный выбор исполнителей. На начальном этапе песни и танцы можно разучивать со всеми детьми. Уже в процессе работы становится ясно, кому какие можно доверить роли. В отличие от музыкальной сказки в мюзикле каждый ребенок солист, не важно, какую роль он играет. В мюзикле нет главных и второстепенных ролей. Потому что каждый персонаж мюзикла это весомая, выразительная музыкальная и театральная линия. Кроме того в ходе музыкального проекта, у любого ребенка есть возможность проявить себя и как художник и как режиссер.
Вариантов постановки мюзикла может быть несколько. Традиционный вариант, который используется – спектакль с группой детей к любому празднику. Но также и интересно привлечение к участию в мюзикле взрослых (педагогов или родителей).
Использование музыкальных произведений способствует расширению эмоционального словаря ребенка. Значимость выражения эмоциональных проявлений через движение состоит в том, что начинается знакомство с собственными эмоциями, их принятие, а также развитие способности переживать собственные чувства и принимать их у других.
Как известно, человек запоминает наиболее эмоционально окрашенные моменты своей жизни. Использование музыки в детской практике благотворно отражается на развитии памяти ребенка. Также важно отметить позитивный игровой настрой, который возникает в мюзикле, дети более активно принимают участие в мероприятиях связанных с игровой, веселой, захватывающей деятельностью, чем однообразной и скучной.
Также стоит отметить, что в процессе подготовки к мюзиклу развивается и совершенствуется мастерство педагога, что соответствует требованиям профессионального стандарта педагога.
Музыкальный руководитель при подготовке постановке мюзикла тесно взаимодействует с родителями, воспитателями и другими педагогами дополнительного образования.
Хочется привести цитату Василия Сухомлинского: «Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества». По нашему мнению, детский мюзикл содержит все эти компоненты.
1. Сорокина Н. А. «Театр, творчество, дети».
2. Выготский Л. С. Игра и ее роль в психическом развитии ребенка. Вопросы психологии, 1996, № 6.
3. Мерзлякова С. И. «Волшебный мир театра» (для детей 5-7 лет).
4. Кирнарская Д. К. «10 причин учить ребенка музыке».
5. Радынова. О. П. «Музыкальные шедевры». Авторская программа и методические рекомендации. – М. 2004 г.
Мюзикл как форма музыкального проекта с детьми дошкольного возраста
Любава Иванова
Мюзикл как форма музыкального проекта с детьми дошкольного возраста
Мюзикл как форма музыкального проекта с детьми дошкольного возраста
В ходе данного проекта мы используем следующие виды деятельности:
— беседы на тему постановки,
— экскурсии на музыкальные спектакли,
— игровые виды деятельности,
— вокально – хоровую работу,
— слушание музыкальных произведений и создание его образа использованием средств изобразительной деятельности: рисование героев представления,
— участие детей в изготовлении эскизов масок, костюмов, декораций.
Когда дети участвуют сами в создании мюзикла, они полноправные участники, актеры, представление превращается в целый мир, в котором живет ребенок. Сюжеты для постановки детских мюзиклов чаще всего берутся из известных литературных произведений (сказок). Сказка близка и понятна ребенку, глубоко лежит в его природе, потому что связана с игрой. Волшебство, превращения очаровывают его. А мюзикл соединяет и сказку, и музыку, и театрализацию.
В процессе подготовки детского мюзикла используются различные виды музыкальной деятельности, тем самым не нарушается основная структура музыкального занятия. Но принципиально главным отличием мюзикла от классического музыкального занятия является развитие музыкального детского творчества, что является важнейшим фактором в формировании личности ребенка.
При постановке мюзикла ведется работа с детьми в 3 направлениях:
• музыкальное направление, включающее в себя вокально-хоровые занятия:
— постановка и развитие детского певческого голоса;
— формирование вокально-исполнительных умений;
— подготовка вокального репертуара;
— разучивание и освоение вокальных партий;
— формирование певческого дыхания, интонации, дикции и т. д.
• театральное направление (сценическая речь и актерское мастерство):
— развитие творческого воображения, фантазии;
— развитие речевого аппарата, выработка классического произношения звуков,
— образность и эмоциональность подачи текста;
— культура поведения на сцене и т. д.
• танцевальное направление
— формирование чувства ритма;
— навыки исполнения основных танцев, движений, фигур;
— постановка корпуса, рук, головы, ног (управление собственным телом).
Большое значение для успеха мюзикла имеет правильный выбор исполнителей. На начальном этапе песни и танцы можно разучивать со всеми детьми. Уже в процессе работы становится ясно, кому какие можно доверить роли. В отличие от музыкальной сказки в мюзикле каждый ребенок солист, не важно, какую роль он играет. В мюзикле нет главных и второстепенных ролей. Потому что каждый персонаж мюзикла это весомая, выразительная музыкальная и театральная линия. Кроме того в ходе музыкального проекта, у любого ребенка есть возможность проявить себя и как художник и как режиссер.
Вариантов постановки мюзикла может быть несколько. Традиционный вариант, который используется – спектакль с группой детей к любому празднику. Но также и интересно привлечение к участию в мюзикле взрослых (педагогов или родителей).
Использование музыкальных произведений способствует расширению эмоционального словаря ребенка. Значимость выражения эмоциональных проявлений через движение состоит в том, что начинается знакомство с собственными эмоциями, их принятие, а также развитие способности переживать собственные чувства и принимать их у других. Как известно, человек запоминает наиболее эмоционально окрашенные моменты своей жизни. Использование музыки в детской практике благотворно отражается на развитии памяти ребенка. Также важно отметить позитивный игровой настрой, который возникает в мюзикле, дети более активно принимают участие в мероприятиях связанных с игровой, веселой, захватывающей деятельностью, чем однообразной и скучной.
Также стоит отметить, что в процессе подготовки к мюзиклу развивается и совершенствуется мастерство педагога, что соответствует требованиям профессионального стандарта педагога. Музыкальный руководитель при подготовке постановке мюзикла тесно взаимодействует с родителями, воспитателями и другими педагогами дополнительного образования.
Хочется привести цитату Василия Сухомлинского: «Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, фантазии, творчества». По нашему мнению, детский мюзикл содержит все эти компоненты.
1. Сорокина Н. А. «Театр, творчество, дети».
2. Выготский Л. С. Игра и ее роль в психическом развитии ребенка. – Вопросы психологии, 1996, № 6.
3. Мерзлякова С. И. «Волшебный мир театра» (для детей 5-7 лет).
4. Кирнарская Д. К. «10 причин учить ребенка музыке».
5. Радынова. О. П. «Музыкальные шедевры». Авторская программа и методические рекомендации. – М. 2004 г.
7. Буренина А. И. «Ритмическая мозаика».
Презентация «Отчет по самообразованию «Дидактическая игра как форма обучения детей младшего дошкольного возраста» Дидактические игры широко распространены в системе дошкольного образования. Ценность дидактических игр заключается в том, что они создаются.
Метод проектов как инновационная форма организации образовательной деятельности для млалшего дошкольного возраста Метод проектов в занятии с дошкольниками сейчас – это оптимальный, современный и многообещающий метод, который должен занять свое достойное.
Музыкальное занятие как основная форма организации процесса музыкального обучения дошкольников Департамент образования города Москвы Государственное бюджетное образовательное учреждение Инженерно- техническая школа имени дважды Героя.
Музыкальный лэпбук как инновационная форма работы с детьми старшего дошкольного возраста. Презентация «Музыкальная сказка» Одной из главных задач ФГОС ДО является сохранение и поддержка индивидуальности ребёнка, развитие его способностей и творческого потенциала.
План самообразования педагога «Дидактическая игра как форма развития детей младшего дошкольного возраста» Тема: Дидактическая игра как форма интеллектуального развития детей младшего дошкольного возраста Начало работы: 01.09.2018г Окончание.
Проект «Квест-игра как форма патриотического воспитания детей старшего дошкольного возраста» Актуальность. На современном этапе развития образовательной системы в России появляются новые технологии и формы взаимодействия с воспитанниками.
Проект «Мюзикл как способ изучения иностранного языка детьми дошкольного возраста» Проект «Мюзикл как способ изучения иностранного языка детьми дошкольного возраста» Автор проекта: музыкальный руководитель ГБОУ Школа.
Проектная деятельность как форма организации образовательной деятельности детей дошкольного возраста Развитие познавательного интереса развивающей к различным постарались областям канун знаний представляли и видам знакомства деятельности.
Квест как инновационная форма обучения детей старшего дошкольного возраста Квест как инновационная игровая форма обучения детей старшего дошкольного возраста Актуальность В последние несколько лет все более и более.
