В леса/Чем дальше в лес
музыка Stephen Sondheim (Стивен Сондхайм)
песенные тексты Stephen Sondheim (Стивен Сондхайм)
либретто James Lapine (Джеймс Лепайн)
«В леса: новый мюзикл» (Into the Woods: a New Musical) — второй совместный проект Стивена Сондхайма и Джеймса Лепайна, предыдущая работа которых, мюзикл «Воскресенье в парке с Джорджем» (Sunday in the Park with George), принесла им Пулитцеровскую премию.
Первоначально авторы планировали создать совершенно оригинальную новую сказочную историю, однако в процессе работы над либретто Лепайн решил просто обратиться к готовым сюжетам. Начинается мюзикл по всем правилам настоящей волшебной сказки — всем главным действующим лицам чего-то не хватает для полного счастья (в терминологии классика русской филологии В. Я. Проппа это называется мотивом «недостачи»): Золушка мечтает попасть на бал, Пекарь, когда-то проклятый Ведьмой, и его Жена горюют о том, что у них нет ребенка, Джек хочет, чтобы его корова Беляночка наконец-то дала молоко, его Мать мечтает быть богатой, а Красной Шапочке очень нужен каравай хлеба — гостинец для Бабушки, которая живет в лесу. и, может быть, немного сластей для себя лично. Наконец, Ведьма, живущая по соседству с Пекарем, мечтает вернуть себе молодость и красоту, которые она утратила по несчастному стечению обстоятельств. Для этого она предлагает Пекарю в обмен на снятие проклятия помочь ей и добыть необходимые составляющие для волшебного напитка: корову, белую, как молоко, плащ, красный как кровь, прядь волос, желтых, как кукуруза, и золотые туфельки.
Дорога к исполнению желаний для персонажей этой сказки лежит сквозь дремучий лес, полный опасностей, однако самые страшные опасности подстерегают их вовсе не в лесу, а в собственной душе. В стремлении добиться желаемого герои то и дело совершают маленькие грешки и допускают маленькие оплошности — но так ли это важно, если в конце концов все достойные оказываются счастливы, а недостойные наказаны.
Будущее показывает, что важно. С концом первого акта заканчивается и сказка. Во втором акте начинается настоящая жизнь, в которой уже невозможно оживить погибшего близкого человека с помощью волшебной палочки, где все тайное становится явным, где даже за маленькую ложь приходится платить в итоге дорогой ценой, где со свадьбой влюбленных их беды не заканчиваются, а только начинаются и где «исполнить свое желание» еще не значит «стать счастливым». В финале оставшиеся в живых герои делятся обретенной в испытаниях мудростью и поют о том, что загадывать желания надо осмотрительно — потому что они сбываются.
Премьера мюзикла на Бродвее состоялась 5 ноября 1987 года в Театре Мартина Бека (Martin Beck Theatre), почти через год после первого показа спектакля в Сан-Диего (театр Олд Глоуб (Old Globe), 4 декабря 1986 года). В оригинальный состав вошли: Джоанна Глисон (Joanna Gleason, Жена Пекаря), Чип Зин (Chip Zien, Пекарь), Бернадетт Петерс (Bernadette Peters, Ведьма), Ким Кросби (Kim Crosby, Золушка), Роберт Вестенберг (Robert Westenberg, Волк/Принц Золушки), Бен Райт (Ben Wright, Джек), Даниэлла Ферланд (Danielle Ferland, Красная Шапочка), Чак Вагнер (Chuck Wagner, Принц Рапунцель) и другие. Мюзикл был номинирован на «Тони» в десяти категориях (лучшая актриса мюзикла — Джоанна Глисон, лучший актер мюзикла — Роберт Вестенберг, лучший мюзикл, лучший режиссер мюзикла, лучшее либретто, лучшая музыка и тексты песен, лучший дизайн сцены — Тони Стрейджес (Tony Straiges), костюмов — Энн Хаулд-Уорд (Ann Hould-Ward) и света — Ричард Нельсон (Richard Nelson), а также лучший хореограф — Лар Любович (Lar Lubovitch)), однако получил премию только в трех из них: была отмечено либретто Лепайна, музыка и текст песен, а также актерская работа Джоанны Глисон. Остроумные диалоги, изысканные тексты и фирменная музыка Сондхайма, несколько лишенная мелодичности, но богатая эмоциями сделали эту сказку настоящим интеллектуальным мюзиклом, что не помешало критикам осуждать композитора за создание «коммерческого» продукта, будто бы недостойного его таланта. Мюзикл был показан 764 раза и закрылся 3 сентября 1989 года; бродвейская версия Into the Woods была выпущена в виде CD, видео и DVD.
После Бродвея шоу было поставлено и в Лондоне. Его премьера в Уэст-Энде состоялась 25 сентября 1990 года в театре «Феникс» (Phoenix Theatre). В эту версию был добавлен новый номер — дуэт Рапунцель и Ведьмы «Наш маленький мирок» (Our Little World). Эта версия так же была выпущена на CD.
В 2001 году мюзикл Into the Woods был восстановлен в США; первые показы прошли в Лос-Анджелесе, где спектакль был принят с восторгом, а затем герои Сондхайма перебрались в театр Броудхерст (Broadhurst Theatre) в Нью-Йорке, где рецензии были более сдержанными. Вывеску, рекламирующую спектакль, дополнял гигантский башмак великана работы скульптора Энн Славит (Ann Slavit), нависавший над входом в театр — такой же башмак угрожал и посетителям театра Мартина Бека более десяти лет назад.
На этот раз роли исполнили Ванесса Уильямс (Vanessa Williams, Ведьма), Джон МакМартин (John McMartin, Рассказчик), Грегг Эдельман (Gregg Edelman, Принц Золушки / Волк), Лаура Бенанти (Laura Benanti, Золушка), Стивен ДеРоза (Stephen DeRosa, Пекарь), Кэрри О’Малли (Kerry O’Malley, Жена Пекаря), Мэрилуиз Бэрке (Marylouise Burke, Мать Джека), Молли Эфраим (Mollie Ephraim, Красная Шапочка), Кристофер Сибер (Christopher Sieber, Принц Рапунцель / Волк), Адам Уайли (Adam Wylie, Джек) и другие. Декорации, гораздо более красочные, чем в первой версии, были созданы Дугласом Даблъю Шмидтом (Douglas W. Schmidt), костюмы — Сьюзан Хилферти (Susan Hilferti), над светом работал Брайан МакДевитт (Brian McDevitt), а над хореографией — Джон Каррафа (John Carrafa). Почетным гостем спектакля стала леди Джуди Денч — ее голосом говорила Великанша.
В восстановленной версии 2001 года появился «новый» персонаж: корову-Беляночку, которая раньше была просто куклой, теперь стал исполнять настоящий актер в соответствующем костюме — Чад Кимбол (Chad Kimball), имевший исключительный успех. Теперь Беляночка танцевала наравне с прочими персонажами, могла выразительно моргать, шевелить ушами и только что не говорить, вызывая в зале большое оживление. Сцена была оформлена огромными «книгами» сказок, которые, открываясь, превращались в декорации. В текст мюзикла и оркестровку были внесены некоторые незначительные изменения, а также был сохранен введенный в лондонскую постановку дуэт Рапунцель и Ведьмы «Наш маленький мирок» (Our Little World).
Версия 2001 года была снова номинирована на «Тони» десять раз (в том числе — лучший актер мюзикла — Джон МакМартин, лучшая актриса мюзикла — Ванесса Уильямс, лучший режиссер — Джеймс Лепайн, лучший дизайн света, костюмов и сцены, лучший восстановленный мюзикл, лучший хореограф; были отмечены и актерские работы Грегга Эдельмана и Лауры Бенанти) и победила в двух номинациях — лучший восстановленный мюзикл и лучший дизайн света. На другую престижную награду — Drama Desk — мюзикл был номинирован в восьми категориях. В последний раз этот мюзикл был показан на Бродвее 29 декабря 2002 года. Запись восстановленной версии увидела свет 25 июня 2002 года.
На сегодняшний день, благодаря многочисленным любительским и полупрофессиональным постановкам, Into the Woods является самым востребованным мюзиклом Стивена Сондхайма.
По мотивам мюзикла Into the Woods была выпущена роскошно иллюстрированная книга Хадсона Тэлбота (Hudson Talbot). С некоторыми рисунками из нее можно ознакомиться на сайте Стивена Сондхайма. При создании мюзикла Джеймсом Лепайном были использованы не «детские», отредактированные версии европейских сказок, а первоначальные народные варианты, которые известны нам по сборникам братьев Гримм, местами содержащие натуралистически-жестокие мотивы. Так, например, чтобы в финале сказки о Золушке ее сводным сестрам удалось надеть золотой башмачок, их мать отрезает одной из них пальцы, а другой — пятку; обманщиц уличает кровь, льющаяся из башмачка. Довольно очевидным делается и эротический подтекст сказок о Красной Шапочке и Джеке, забравшемся по бобовому стеблю в царство великанов на небесах.
Все отзывы о фильме Чем дальше в лес.
Лучшие отзывы о фильме «Чем дальше в лес. »
Между мечтой и кошмаром
И ведьмы бывают правы, а великаны — добры.
Сам решай, где правда, где добро, а где зло…
песня «Никто не одинок» из мюзикла «Чем дальше в лес…»
Лес объединяет множество героев, в который они пришли с разными целями. Пекарь с супругой ищут составляющие зелья для отмены проклятья, Красная Шапочка несет бабушке пирожки, Золушка бежит от прекрасного принца, а Джек ведет корову на продажу в соседнюю деревню.
Мюзикл «Чем дальше в лес…» был поставлен на бродвейской сцен в 1987 году. С начала 90-ых годов его пытались перенести на большой экран. В 2002 году будущий создатель «Мемуаров гейши» и «Пиратов Карибского моря: На странных берегах» решил обсудить возможность экранизации мюзикла «Чем дальше в лес» с композитором Стивеном Сондхаймом. Но в тот момент реализовать проект в очередной раз не удалось. Повторно режиссер вернулся к этой идее в 2011 году, когда услышал фразу: «Вы не одиноки…Никто не одинок». Он понял, что это идеальная фраза для слогана картины, тем более так называлась одна из центральных песен мюзикла. Спустя 27 лет после премьеры «Чем дальше в лес…» все-таки выходит в широкий кинопрокат.
Нельзя найти лучшей кандидатуры для экранизации мюзикла, чем Роб Маршал. Режиссер, за спиной которого такие картины, как: «Девять» (2009 г.), «Чикаго» (2002 г.) и «Энни» (ТВ-фильм 1999 г.), театральные постановки и работа хореографов. По мнению съемочной группы музыкальные картины никто так не чувствует и не ставит, как это делает Роб Маршалл, полностью осознавая, что хочет видеть в итоге.
Сценарий фильма стал менее циничной версией мюзикла, который был написан на основе самых известных сказок с использованием психологических теорий. Т. к. авторы считают, что сказки это не просто истории, которыми пичкают родители своих детей. Это скорее то, чему обучают ребенка, объясняя ключевые моменты жизни с помощью выдуманных миров и героев. Для фильма некоторые сцены были изменены, потому, что необходимо было показать героев несколько в ином ключе, менее театрально. При этом создатели фильма попытались по максимуму сохранить стиль, иронию и юмор оригинала.
Мюзикл делится на две части. Первая — классическая сказка и хотя истории вроде бы начинаются по старому, герои, их позиции и финалы сюжетов переписаны на современный лад. Вторая часть — это то, что обычно остается за кадром. Голливуд никогда не показывал того, что происходит после фразы «Долго и счастливо». Здесь же создатели придали ему максимум смысла и уделив должное внимания.
По большей части актерский состав сам просился в проект, т. к. каждому хотелось прикоснуться к тому, что еще никто не решался перенести на большом экране. Мэрил Стрип, отказавшись от своих принципов, согласилась исполнить роль Ведьмы, которая оказалась не столь однозначной, как это может показаться на первый взгляд. Джонни Депп в небольшой роли Волка, удачно отходит от прикрепившегося к нему за последние годы образа. Крис Пайн поиздевался над самим собой, ведь не найти в Голливуде более подходящего актера на роль Очаровательного принца. Все остальные очень удачно вписались в мюзикл, доказав, что умеют не только играть, но и дурачиться, петь и даже танцевать.
Оператор Дион Биби проделал титаническую работу. Он смог снять «бесшовный» мюзикл, с минимальным количеством хромакея, огромным количеством натуральных пейзажей и реалистичными спецэффектами. Биби очень четко понимал, что он него требует Маршалл. Оператору особенно удались самые циничные эпизоды, которые происходят очень неожиданно, но он успевает убрать камеру, использовав любимый прием Хичкока то, что остается за кадром всегда страшнее.
«Музыка в душе человека открывает те двери, в которые нельзя достучаться словами» — говорят авторы мюзикла, им вторят и создатели фильма. Добавить здесь можно только то, что саундтрек преследует не только героев, но и зрителей на протяжении всей картины. Нельзя вспомнить эпизода, который не был бы обыгран музыкально.
А теперь о самом главном — субтитры. Компания «Disney» пошла на очень опасный шаг (предоставила внушительный бюджет и провела параллели между героями мюзикла и своих предыдущими сказочными проектами), сделав дубляж разговоров героев, они добавили субтитры ко всем исполненным песням. Благодаря чему, у публики появилась возможность насладиться оригинальными голосами любимых актеров, а главное, обеспечить многочисленные походы на мюзикл. Зрителям просто невозможно с первого раза заметить и разглядеть все детали и символы, разбросанные по фильму. Прокатчикам удалось оставить большинство шуток и максимально дословно перевести текст песен.
«Чем дальше в лес…» — не просто идеальная сказка, но и прекрасный современный мюзикл. Создатели не побоялись разговаривать со зрителями напрямую и не только осовременили сказочные истории, но и показали их максимально иронично, музыкально и не забыв рассказать о том, что бывает после счастливых концов.
КТО СТАВИЛ 5 ЗВЁЗД ЭТОМУ «МУЗИКЛУ»-это за деньги.
Надеялся что Джони Депп и Мэрил Стрип. в плохом кино не снимаются. ВСЁ БЫВАЕТ ВПЕРВЫЕ
-костюмы и эффекты хорошие)НА ЭТОМ ВСЁ
ДА поют на «англиском»(не французкий)и субтитры,к середине глаза зае. ь
P.s.если Вам смешно что птицы сестрам золушки глаза выкололи,то это печально.
Отдельно хочу отметить игру Эмили Блант. Все-таки она не даром становится ведущей актрисой Голливуда.
Наверно, просто нам это кажется каким-то неправильным, но замес из всех героев сказок братьев Гримм с небольшим убавлением жестокости и не очень большими количеством спецэффектов (ждал постоянно, чтобы великана показали целиком, но хрен) мне показался скучным и затянутым. По мне, так если сказка, то есть добрые и злые, а не так, что все просто имеют цель и к ней двигаются, ничего при этом не меняя, убивая всех по пути, ослепляя и прочее. Короче говоря, жесть, а не милый новогодний мюзикл. Всех с наступающим!:)
Могу поклясться, что видела как кровоточат глаза и уши у мужа.
Перевод картины сделан великолепно, рифма передана идеально, а вот сама сказка затянута. Вот смотришь и думаешь, когда же конец? Все сказки собраны в одну солянку и в конце выливаются в паранойю. Какие-то моменты очень комичны и невозможно сдержаться от смеха. Операторская работа хорошая, спецэффекты сделаны профессианально, но их так много, что они начинают надоедать. В середине просмотра я вышла и подумала, какой же бредище, но мне хотелось узнать, чем всё закончится, поэтому я вернулась и досмотрела.
Красная Шапочка ворует печеньки из дома пекаря, чтобы отнести их бабушке (почти все по дороге съедает: бабушка всё равно того и гляди помрёт, а может, и уже), пекарь и его жена не могут завести ребёнка из-за давнего проклятия, впадающая в маразм мамаша отправляет сына продавать корову, а Золушка (Анна Кендрик) мечтает попасть на бал, но мачеха и сёстры стыдятся брать её с собой. Ведьма (Мерил Стрип) предлагает снять с семьи пекаря проклятие, но пекарю придётся найти несколько важных для ритуала предметов. Путь героев пролегает через один и тот же дремучий лес.
Роб Маршалл («Чикаго», четвёртые «Пираты Карибского моря») снял для Диснея адаптацию мюзикла 1986 года, который с тех пор выдержал десятки постановок и в Америке, и за её пределами. Сюжет мюзикла в фильме передан почти без изменений — песни и слова из действия не вырежешь — но у Into the Woods достаточно жестокая история, и на некоторых переменах продюсеры Disney всё же настояли. Киноверсия от изменений вовсе не стала хуже. да и менее злодейской она не стала.
Into the Woods вначале напоминает прекрасную сказку, созданную из переплетения множества других сказок. Ближе к середине концепция фильма исподволь меняется. Прорастают бобы и появляются гигантские деревья, устремлённые в небо; по ним лазает мальчик Джек (Даниэль Хаттлстоун) и неосторожными действиями провоцирует локальный апокалипсис. Крис Пайн (принц Золушки) и Билли Магнуссен (принц Рапунцель) поют любвеобильную арию среди водопада, и тут едва не случается гей-порно, но вместо гей-порно начинается кинофильм «Монстро» вперемежку с ужасами, прелюбодейством и отрезанием пальцев. (Отрезание пальцев стало развлечением года: Сету Рогену в The Interview откусили целых две штуки). Одна из сестёр-злодеек перевоплощается в Леди Гагу.
Пожалуй, единственное слабое место «Чем дальше в лес» — собственно лес. Несмотря на огромный размер лесных декораций (Крис Пайн и Анна Кендрик рассказывали, что однажды заблудились) разница между студийным лесом и лесом, снятым вживую, сразу бросается в глаза. То же самое было во «Властелине колец», «Хоббите» и вообще во всех фэнтезийных лесах последних лет: павильон может передать какие угодно условия, но только не лесные, и никакие компьютерные эффекты здесь не помогают.
Into the Woods — прекрасное, остроумное и на редкость жизнелюбивое произведение, которое превосходит по своим качествам большую часть сказочных голливудских адаптаций. Удивительно, что такое безумное кино вообще можно было снять (у Disney нынче решительное в хорошем смысле руководство), но ещё удивительнее то, что это безумие смотрится как цельный и последовательный фильм. Фильм, который задаёт вовсе не сказочные вопросы о том, как дальше жить среди хаоса, разлук и несчастий, — и даёт достаточно честный ответ о том, что ответ вам никто не подскажет.
Скорее не понравился. Титры песен, мешали смотреть весь фильм. Даже «Джек Воробей» в роли Волка не спасает этот мюзикл.
На первый взгляд фильм выглядит как попурри из популярных сказок — забавным упражнением по компиляции известных сюжетов. Но это один из тех случаев, когда сумма больше простого объединения слагаемых, и собственные достоинства сюжета начинают появляться практически сразу. Знакомые с детства сказочные персонажи «оживают», перестают быть марионетками средневекового театра, наполняются горячей кровью, характерами и мотивацией.
Например, что стоит за безропотностью и смирением Золушки, долгое время беспрекословно исполнявшей самые тупые и унизительные приказы мачехи? Как эти качества проявятся на пороге сбывшейся мечты? Или какой характер должен быть у Красной шапочки, чтобы пройти через кишащий опасностями лес до затерянного домика бабушки, но не узнать волка в бабушкином чепце? Был ли Джек простофилей, если согласился продать корову за пять бобов, но потом трижды облапошил и обокрал грозных великанов? А какие чувства испытывала колдунья к своей приёмной дочери Рапунцель, похищенной ей у родителей, и почему она так обозлилась на принца? Старые сказки схематичны, мы не знаем, почему их герои поступают так, а не иначе, какие внутренние проблемы они пытаются решить, что руководит их поступками. «Чем дальше в лес» следует сказочным сюжетам буквально, до запятой, но их переплетение создаёт такие неожиданные комбинации и позволяет увидеть героев под такими углами, что даже зная все исходные тексты наизусть, зритель может открыть для себя массу неожиданностей.
Например, какие личности скрываются за образами прекрасных принцев, этих предметов вожделения героинь волшебных сказок, чьи образы в сказках столь же желанны, сколь и картонно-плоски? В фильме их целых двое, каждый со своим характером, и их музыкальный дуэт — одна из наиболее остроумных и тонких пародий на мужские разговоры о любви, которую лично мне приходилось слышать.
Музыка не зря выбрана основным языком фильма. Именно она отделяет классические тексты сказок, произносимые прозой, от собственного наполнения фильма, именно в ариях персонажи раскрывают свои характеры и двигают действие от одного поворота к другому. Голоса актёров хороши, и очень приятно, что сохранено оригинальное исполнение всех песен, перевод даётся субтитрами, дублируются только обычные диалоги.
Из актёрских работ невозможно не отметить великолепную Мэрил Стрип, каждое появление которой в кадре эффектно и ярко, и спецэффекты тут играют лишь вспомогательую роль. Женщина с таким шармом и талантом не может не быть ведьмой.
Отличное начало! Создатели с юмором прошлись по самым популярным сказкам. В глухом лесу однажды встречаются красная шапочка, серый волк, мальчик Джек из сказки про волшебные бобы и великанов, золушка, рапунцель, пара принцев, ведьма и пекарь с женой. Дальше со сказочными персонажами начинают происходить очень даже житейские вещи, они обманывают друг друга, влюбляются, изменяют и тд. До середины фильм кажется шедевральным. Но к концу сильно проседает. Хорошая оценка в первую очередь за песню двух братьев принцев! И за Мэрил Стрип, конечно!
Определенно, наши прокатчики пошутили, переименовав мрачноватый мюзикл «В лес» в «Чем дальше в лес…», вызвав тем самым ассоциации с известной присказкой про партизанов. Впрочем, в голливудском мюзикле партизанов не было, но лес от этого менее опасным и странным местом не стал. Действительно, много ли вы видели лесов, где бродят волки с лицом Джонни Деппа. Хотя герой Деппа здесь персонаж, увы, и не центральный, к разочарованию множества его поклонников, включая меня.
А центральными персонажами в сказке являются пекарь и его жена, а также неподражаемая ведьма в исполнении Мэрил Стрип. Помимо названных, в картине присутствует просто огромное количество персонажей из огромного количества сказок, и не скатиться в сериал фильму помогает центральная сюжетная линия, которая очень удачно соединяет все побочные истории воедино. Пожалуй, здесь можно сказать комплимент сценаристам проекта, т.к. множество сказок с разным сюжетом просто мастерски оказываются сплетены в одну, которая, впрочем, оказывается не слишком счастливой.
Множество «хорошо» иногда может не дать положительного итога, кажется, весь фильм именно об этом. В фильме использованы все сопутствующие сказочные атрибуты, включая героев с открытыми и приятными лицами, красивые и яркие костюмы, сказочные и уютные декорации. Однако отличительной чертой становится то, что характеры у героев вовсе не сказочно-приторные, и вот уже перед нами живые люди, просто одетые в эти костюмы и живущие в этих декорациях, для которых подобное окружение – данность, а не сказка. Неожиданно все их поиски счастья кажутся уже не столь «правильными», и в них присутствует совершенно человеческий испуг, путь к счастью вполне может быть проложен через ложь и даже предательство, а прекрасные принцы вполне могут быть обычными людьми со своими слабостями. Нравятся ли эти герои – каждый решает сам. С одной стороны, они могут вызывать осуждение или непонимание своими поступками, но с другой – их проще понять, ведь они ведут себя совсем как в обычной жизни, а не в волшебной сказке. Вполне знакомые их поступки показаны под совершенно непривычным углом. Кажется, что авторы просто захотели их понять, залезть им в голову – и это удалось.
Лес в данном случае оказывается своеобразной лакмусовой бумажкой, все изменения в характерах героев происходят не без помощи леса. Там зачастую темно, иногда страшно, но и красиво. Лес показан как своеобразный мир, сам по себе живой, но несущий какую-то опасность. Однако опасность эта невидима, лес будто ментально что-то меняет, а не нападает сам. Единственный лесной обитатель – Волк в исполнении Джонни Деппа, и это находка данного фильма. Есть в этом актере какая-то чертовщинка, которая так или иначе проявляется во всех его ролях. Но только Волк целиком построен вокруг такой особенности актера, и получилось очень удачно. Жаль, что появление Джонни Деппа очень эпизодично, пусть и ярко. Оно привносит и юмора, и интриги, и в чем-то показывает характер леса: обманчивый и опасный.
Наверное, абсолютно положительными персонажами в фильме можно назвать только Рапунцель и ее принца, однако стоит сказать, что авторы смотрели на них с некоторой иронией. Положительными эту пару можно назвать из-за отсутствия какой-то червоточинки в душе, что есть практически у любого из героев. Но в результате они предсказуемы, сказочны, пусть и красивы. Над обоими авторы будто мило хихикают: над светлой влюбленностью принца, над мечтами девушки. Ее волосы, к слову, не выглядят столь волшебными, а использование их забавляет. Тем не менее, очень милые персонажи.
Отрицательные герои получились слегка карикатурными, причем все. Если говорить о злых сестрах, то над их очеловечиванием даже не заморачивались. Упомянутый Волк прелесть как опасен, и да, в нем человеческого нет. А вот Ведьма в исполнении Мэрил Стрип прекрасна. Временами ее игра напоминала – удивительно – Джека Воробья, но потом это прошло. Пожалуй, основное, что несет в себе эта героиня – какое-то желание чувствовать собственную нужность, ну и чуток страдать, чтобы иметь причины ненавидеть весь мир. При этом ведьма получилась все-таки не злая, а слегка вздорная и даже уставшая. Ее жаль, и одновременно она интересна, так как кажется, что именно она все на свете знает, мудрее всех.
А еще это фильм о человеческих мечтах. Привычно думать, что мечты – это непременно что-то хорошее, что всегда будет двигать вперед. Однако на примере почти всех героев мы видим, что мечта способна ослепить и заставить делать то, что никогда не сделал бы, ее не имея. Не всегда это плохо, но когда отключается разум, человеком начинают управлять инстинкты, что не есть хорошо: инстинкты-то у нас животные. Мечта способна и напугать, когда она близко… Не всегда ее достижение так же важно, как сам процесс. Человек всегда боится что-то менять, даже если он может получить что-то, чего всегда хотел. Иногда мечтать о чем-то приятнее и важнее, чем обладать. Но одно точно и очевидно: мечта способна изменить жизнь. Даже если не к лучшему, она способна дать опыт, дать мудрость, позволить осмыслить, что действительно нужно и как. Она может заставить снять розовые очки, открыть глаза, и в конечном итоге, даже не сбываясь, она способна помочь обрести что-то более ценное, чем есть она сама.
Опасный лес оказывается решающим в жизни каждого персонажа. Он помогает сбыться мечтам, но и дарит мудрость. Он несет опасность, но вся эта опасность – не более чем опыт, причем опыт эмоциональный. Лес заставляет думать, совершать поступки, делать выбор. Из-за него герои задумываются, что хорошо и что плохо, какие они сами, как жить дальше. А еще… в конечном итоге, лес помогает начать жизнь с чистого листа, но уже с накопленным опытом и счастья, и горя, и решений. Лес оказывается…благом, в конце концов. Даже если не все герои это осознают.
Первая часть фильма – это однозначно мюзикл, но чем мрачнее становится фильм, тем меньше места остается для музыки и песен. Я очень люблю мюзиклы, и, наверное, почти любой мюзикл дарит мне хотя бы пару любимых песен. «Чем дальше в лес» оказался исключением. Я не очень люблю бродвейскую манеру, но даже в таких мюзиклах есть центральная часть, песня-хит. В этом фильме я такую не могу вспомнить, ни одна мелодия не запомнилась. Из-за этого я просто не могу оценивать картину в этом качестве.
Фильм на любителя, и детей уж точно брать не следует: зачем так рано разочаровывать их в сказках. Немного затянуто, местами скучновато, но, в целом, увлекательно. Относительно интересное исследование феномена мечты и цели, хотя там еще много есть чего сказать.
