Машина из фильма «Робокоп»: Ford Taurus в качестве автомобиля будущего
Любимый многими бодибилдер и актёр Арнольд Шварценеггер предстал в роли робота-полицейского из Детройта, стоящего на страже нравственности и порядка. И как водится в любом полицейском участке, служители закона имели свои средства передвижения. У киборга был Ford Taurus LX 1986.
«Робокоп» вышел на экраны спустя год после того, как эта модель Taurus LX вышла в производство, а её дизайн в фильме того времени казался весьма футуристичным. Обтекаемая конструкция автомобилей, ставшая трендом в 90-е, только входила в моду, и новенькому Ford удалось привлечь к себе интерес благодаря современному дизайну. Для съёмок в кинофильме машине даже не понадобилась модернизация, и в кадре Ford Taurus LX 1986 предстал в практически стандартной комплектации.
После выхода модели 1986 года среди автолюбителей начался ажиотаж, и за год было распродано более 200 тыс. автомобилей. Ford Taurus LX 1986 был признан автомобилем года по версии Motor Trend и попал в список топ-10 моделей по версии Car and Driver.
В 2007 году Ford Taurus LX 1986 вошёл в список 25 машин, изменивших автопром, по версии журнала USA Today. Автомобиль назвали «классикой будущего» и практически возвели в статус легенды.
В оригинальной комплектации модель имеет бензиновый двигатель объёмом 2,5 л мощностью 90 л. с., позволяющий разгоняться до сотни за 15,1 секунды. Максимальная скорость Ford Taurus LX 1986 — 170 км/ч. Также автомобиль поставлялся с трёхлитровыми двигателями, мощность которых достигала 140 л. с.
Длина четырёхдверного седана достигает отметки в 4,9 м, а ширина — 1,8 м. Автомобиль оснащён трёхступенчатой автоматической коробкой передач, но существуют и комплектации с механикой. Привод Ford Taurus LX 1986 — передний.
Таким образом компания Ford очень удачно смогла опередить своё время и произвести на свет автомобиль, оставивший глубокий след в истории машиностроения. Львиной доли популярности Ford Taurus LX 1986 обязан появлению на экранах в фильме «Робокоп», которое подарило модели любовь не только автолюбителей, но и простого зрителя.
Как это снято: «Робокоп» (23 фото + 3 видео)
«Робокоп» стал этапным фильмом в карьере голландца Пола Верховена: именно с него начался так называемый «американский период» в творчестве режиссера. Под простеньким боевиком о неубиваемом супергерое наподобие Железного человека постановщику удалось замаскировать киновысказывание, жестко критикующее общественное устройство США. Следующие американские работы голландского сатирика развили этот подход, признанный своего рода визитной карточкой Пола Верховена в Голливуде. Хотя первоначально режиссер не обратил никакого внимания на сценарий, написанный Эдвардом Ноймайером и Майклом Майнером, приняв его за очередной пафосный комикс.
Пол Верховен на съемках фильма «Робокоп»
Впрочем, эту реакцию можно объяснить. Сама идея «Робокопа» родилась спонтанно и не отличалась тяжеловесностью. Во время прогулки с приятелем Эдвард Ноймайер наткнулся на афишу «Бегущего по лезвию» и спросил друга, о чем этот фильм. Тот ответил: «О полицейском, который охотится на роботов». Тогда начинающий сценарист, не вдаваясь в философские подтексты кибер-нуара Ридли Скотта, решил, что его дебют, наоборот, будет про робота-полицейского, который ловит незаконопослушных граждан. Кроме того, у Скотта Ноймайер позаимствовал мрачный образ будущего, где индустриализация достигла апогея, породив человека-машину. Логично, что местом развития подобного сюжета автор сделал промышленный центр США Детройт. Подключившийся к проекту через несколько лет Майкл Майнер, снимавший клипы для рок-музыкантов и увлекавшийся комиксами, помог развить образ самого робота-полицейского. В нем соединились черты британского персонажа Судьи Дредда, супергероического андроида по имени Ром из вселенной Marvel Comics, а также героя японской манги «Космический шериф Гаван».
Кто знает, каким бы вышел фильм, если бы за постановку взялись первые кандидаты на режиссерское кресло – Джонатан Каплан или Алекс Кокс, но Пол Верховен при более внимательном прочтении сценария разглядел в «Робокопе» библейские аллюзии. В его версии Алекс Мерфи – футуристический американский (отсюда, по Верховену, склонность героя к насилию и мщению) Иисус, убитый в первом акте, во втором – воскрешенный доктором Мэри Лазарус (говорящая фамилия остроумно перекликается с сюжетом о Лазаре из Вифании, которого воскресил сам Иисус), а в третьем – восстанавливающий справедливость через возмездие. Бессознательные воспоминания Робокопа о любимой семье, которые по замыслу авторов и делают киборга человеком (подобная мысль, к слову, есть и в «Бегущем по лезвию»), режиссер связал с мотивом Потерянного рая. Данная метафора, по словам Верховена, стала определяющей в решении все-таки взяться за постановку. Кроме того, в сценарии Ноймаера и Майнера при ближайшем рассмотрении оказалась масса близких голландцу тем: критика американских корпораций-гигантов, захватывающих власть и делающих граждан своими рабами; вседозволенность капиталистического общества потребления, ведущая к деградации и обезличиванию людей, и, конечно, сатира на СМИ как пропагандистскую машину по подавлению и обесчеловечиванию населения.
Кастинг: героический Питер Уэллер вместо «киборгов», звезды «Твин Пикс» и Нэнси Аллен
За производство фильма взялась кинокомпания Orion Pictures, ранее выпустившая «Терминатора» Джеймса Кэмерона и видевшая в роли Алекса Мерфи Арнольда Шварценеггера. Однако эту потенциально коммерчески выгодную идею пришлось отмести, ведь в массивном костюме Робокопа крупногабаритный актер походил бы, по мнению продюсеров, на персонажа с логотипа шин Michelin. Пол Верховен утвердил голландскую звезду Рутгера Хаэура, который, как и Шварценеггер, уже успел запомниться зрителям ролью киборга (репликант Рой в «Бегущем по лезвию»), но незадолго до съемок старые друзья рассорились, и новое сотрудничество не состоялось.
Рутгер Хаэур и Арнольд Шварценеггер
Тогда и появилась кандидатура Питера Уэллера, который, во-первых, не отличался столь высоким ростом, а во-вторых – обладал чрезвычайно изящной линией подбородка, что было очень важно для воплощения персонажа, чья верхняя часть лица большую часть экранного времени закрыта шлемом. Словом, как позже отмечал Верховен, Уэллер оказался поистине идеальным Робокопом. Помимо внешнего попадания в образ актер мог похвастаться готовностью терпеть во имя роли адские муки. Так, полное перевоплощение занимало от 8 до 11 часов из-за повышенной сложности костюма, играть в котором было еще труднее, ведь температура внутри массивной конструкции достигала 38 градусов. Из-за этого Уэллер терял по три килограмма ежедневно. Со временем эта проблема была кое-как решена с помощью встроенного кондиционера, что не умаляет уэллеровского героизма. Помимо прочего, актеру, который тщательно готовился к роли и осваивал вместе с мастером пантомимы Мони Якимом плавную змеиную пластику, из-за злосчастного громоздкого костюма пришлось разучивать совершенно другие движения в манере медлительного грузного зверя.
На съемках фильма «Робокоп»
Главных врагов робота-полицейского – коварного вице-президента «Omni Consumer Products» Дика Джонса и его наемника-головореза Кларенса Боддикера – сыграли Ронни Кокс и Кертвуд Смит. Выбор данных исполнителей Верховен объяснял тем, что они оба никогда не были экранными злодеями и вызывали у зрителей исключительно положительные ассоциации. Таким образом, режиссер-провокатор хотел выбить аудиторию из колеи. Кроме того, постановщик разглядел в интеллектуале Смите некоторое сходство с Генрихом Гиммлером, которое было решено подчеркнуть очками без оправы.
Кертвуд Смит и Ронни Кокс
Отрицательное обаяние Рэя Уайза, которого Верховен видел в роли Боддикера до возникновения указанной выше концепции, пригодилось актеру при создании образа бандита Леона Нэша. Кроме Уайза, в группировку Боддикера мог попасть Мигель Феррер, к которому в итоге отошла более крупная партия амбициозного руководителя программы «Робокоп» Боба Мортона. Примечательно, что три года спустя Уайз и Феррер встретились на площадке культового сериала «Твин Пикс», где первый сыграл Лиланда Палмера, а второй – агента Альберта Розенфилда. Позже к ним присоединился исполнитель роли главы ОСР Дэн О’Херлихи, сыгравший во втором сезоне «Твин Пикса» Эндрю Пакарда. Причина мистических совпадений проста: Дэвид Линч – большой фанат «Робокопа».
Мотоцикл Робокопа
Только что вернулся с просмотра фильма Робокоп. Впечатления очень даже неплохие. Да, немного затянуто, но ремейк удался. Не вдаваясь в подробности.
Только что вернулся с просмотра фильма Робокоп. Впечатления очень даже неплохие. Да, немного затянуто, но ремейк удался. Не вдаваясь в подробности, хочется остановится на очень крутом мотоцикле Робокопа, на котором он гонял по Детройту с сумасшедшей скоростью. Но сначала немного истории. В оригинальном фильме Робокоп, который вышел в 1987 году, м-р Robocop ездил на ужасном полицейском рыдване Ford Taurus LX.
В новом фильме режиссеры подошли к транспорту суперкопа гораздо более основательно. Когда Робокоп еще был вполне живым копом, он ездил на. Kia Optima, которому зачем-то закрыли задние арки. Ну не бред ли! Слава Богу, этот автомобиль вскоре взорвался и тогда.
. Robocop пересел на этот потрясающий супербайк, созданный только для него.
В качестве основы взяли серийный супербайк Kawasaki (скорее всего ZX-10R или Z1000). В первую очередь ему удлинили колесную базу. Изначально режиссеры задумывали фильм, как максимально реалистичный. Поэтому мотоциклу не стали, например, делать огромные широкие колеса, как у байка Бэтмена.
Посадка на мотоцикле, кажется, совсем неудобная: ноги отведены далеко назад, практически к оси заднего колеса. Правильно, в фильме главное, чтобы круто смотрелось!
Светотехника мотоцикла приведена в соответствие с внешностью байка. Тут и куча проблесковых маячков (все-таки полицейский байк) и совершенно непонятная подсветка дороги в районе подножек. Зачем? Загадка.
В заключение пара видеороликов со съемок эпизодов с участием байка!
Фотогалерея
Комментарии
Читать
В городе Энгельс нашли мотоцикл Восход-3М с пробегом 85 километров
Самое читаемое
Последние новости
На продажу выставили странный гибрид Nissan Terrano II и Volkswagen Polo
Первые фотографии седана Ford Mondeo нового поколения: выглядит довольно необычно
Самодельный Bugatti на базе 14-летнего Chery Fora продают за 390 тысяч рублей
В России продают 79-летний военный внедорожник Dodge WC 51 по цене нового Land Cruiser 300
Мотоциклы
Кто-то переделал британский родстер MG Midget в очень странный трицикл с мотором от Kawasaki Vulcan
Японский кастомайзер стилизовал BMW R18 под кита
Французский экстремал прыгнул на мотоцикле со 135-метровой скалы
Великолепная Рафаэлла Карра в календаре производителя мотороллеров Lambretta 1970 года
Вот что будет, если попытаться прокатиться на байке в скейтпарке. Спойлер: ничего хорошего
Российская мастерская Zillers Garage показала крутейший кастом на базе BMW R18
Посмотрите на старый мотороллер «Тулица», простоявший в гараже почти 30 лет
Bandit9 показали инновационный мотоцикл с дизайном, вдохновлённым морскими скатами
На чем ездил робокоп
Первая часть Робокопа
В рекламном ролике первого Робокопа была использована музыка из «Терминатора» (1984).
Идея «Робота-полицейского» пришла в голову сценаристу Эдварду Ньюмейру, когда он проходил мимо съемочной площадки «Бегущего по лезвию» (1982).
Создателю костюма Робу Боттину и его команде потребовалось 11 часов, чтобы подогнать его под Питера Уэллера. Однако, одевшись, Уэллер обнаружил, что все заранее разработанные для его роли движения в этом облачении делать нельзя. Съемки пришлось остановить, чтобы Уэллер и его преподаватель по пластике смогли придумать новые движения.
В конце фильма Робот-полицейский идет по воде. По словам Верховена, он таким образом хотел представить футуристический образ Христа.
На роль Робокопа рассматривалась даже кандидатура Арнольда Шварценеггера, но посчитали, что в костюме он будет выглядеть слишком громоздким и тучным.
Изначально режиссёром фильма должен был стать Джонатан Каплан, но он ушёл снимать «Проект „X“» (1987).
Две сцены были запланированы по сценарию, но так и не сняты.
Первая — сцена посещения Робокопом своей могилы. Вторая — длинная автомобильная погоня, которая приводит персонажей на сталелитейный завод, где Робокоп снимает шлем.
Костюм Робокопа был так жарок, что Питер Уэллер начал стремительно терять вес. Пришлось встраивать в костюм кондиционер.
Камео режиссёра: когда арестовывают Леона, можно заметить Пола Верховена танцующим диско и смотрящим прямо в камеру.
Вход в здание корпорации «OCP» — это на самом деле вход в здание муниципалитета в Далласе (англ. Dallas City Hall).
«Компьютер» в котором Робокоп ищет данные преступников — это на самом деле телефонный коммутатор компании «Northern Telecom».
Робота «ED-209» озвучивал продюсер Джон Дэвисон.
В фильме убито ровно 30 человек.
Полицейские машины в фильме — это переделанные Форды «Таурусы».
В круглосуточном магазине человек выбирает комикс «Железный человек» (англ. «Iron Man»), который и подал идею сюжета.
Режиссер Ирвин Кершнер заменил Тима Хантера, который выбыл из проекта во время подготовительного периода по причине творческих разногласий.
Постановка предлагалась норвежскому режиссеру Нильсу Гаупу, но тот от нее отказался.
Несмотря на то что сценарий Фрэнка Миллера очень нравился продюсерам, они вскоре поняли, что снять по нему фильм почти невозможно. Поэтому он был значительно переработан; его окончательная версия имеет мало общего с авторской концепцией Миллера. В 2003 году по сценарию Миллера был создан комикс под названием «Робот-полицейский Фрэнка Миллера».
Питер Уэллер (исполнитель роли Робокопа) был крайне недоволен сценарием к фильму, и по окончанию съёмок дал обещание больше никогда не выступать в кино в роли Робокопа.
На сайте Imdb (internet movie data base) получил 3.1 балл из 10 🙂
Фильм был снят в 1991 году, но выпустили его только 5 ноября 1993 года. Причина такой задержки заключается в банкротстве кинокомпании «Orion», занимавшейся дистрибьюцией картины.
Вся правда о «РобоКопе»
Многие отмечали ловкость, с коей жизнь сымитировала искусство, когда изображение упадочного Детройта в оригинальном «РобоКопе» стало пророческим. Злодейка вообще горазда вдохновляться вредными и разрушительными примерами. Разорив целый город, она не успокоилась и уже подозрительно прячет за спиной томик Мэри Шелли. История трансформации мёртвого полицейского в киборга изначально отдавала душком Франкенштейна. Теперь в ипостаси сумасбродного учёного, совершающего противоестественный эксперимент, выступает сама судьба. Серия «РобоКоп» давно выродилась и с надрывным хрипом скончалась после долгих издевательств. И вот её снова пытаются возродить из небытия, расшатывая крышку металлического гроба. Губительная затея, если вы спросите нас.
Правда в том, что «РобоКоп» пришёл в наш мир для вечных страданий. Первая часть, снятая в 1987 году, была великолепна, но дальше бедного Алекса Мёрфи ждала лишь нескончаемая агония. С каждым ответвлением франчайза боль становилась всё невыносимее. Эй, жестянка, ну-ка получи залп из «РобоКопа-3»! Уровень угрозы: опасный. Ещё трепыхаешься? А вот на тебе – сериал «Робокоп» на 22 эпизода! Повреждения – 85 %, статус системы: тяжёлый. Это ещё не всё – два мультика! Тревога! Тревога! Состояние критическое. А теперь кусни базуки – мини-сериал «Робокоп: Главные директивы» (2002). Инициирована система самоуничтожения. Бум! Вдруг прибегает режиссёр ремейка Жозе Падилья, кричит: «Меня подождите!» – тоже хочет сделать какую-нибудь гадость. Но поздно – от героя одно мокрое место осталось.
Бедная родословная
Слава «РобоКопа» несколько обманчива. Бешеной популярностью он никогда не пользовался. При всей культовости три части заработали в прокате суммарно чуть больше 100 миллионов долларов. Для сравнения: одна поделка Адама Сэндлера «Одноклассники-2» ограбила человечество на 133 миллионов только в Америке. Как это ни прискорбно, Адам Сэндлер вообще очень часто собирает больше сотки – и в этом людской род должен винить исключительно себя.
«РобоКоп» же изначально не предназначался для широких масс. По всем признакам ему светило клеймо фильма класса «Б». Долгие годы все дееспособные режиссёры Голливуда обнаруживали его сценарий подсунутым в свою почту, на сиденья автомобилей, на столы ресторанов и много куда ещё. Все постановщики бежали от работы драматургов Ноймайера и Майнера, как от чёрной метки. Так продолжалось, пока рукопись не попала к Полу Верховену. Голландец с отвращением запулил её в мусорку, не выдержав и пяти страниц. Однако его благоверная выудила сценарий из нечистот, окинула критическим взглядом и изрекла: «А чё, ничё так». И убедила в этом своего мужа.
Даже копеечный бюджет не мог стать преградой для мастерства Верховена. К тому же сценарий и вправду был ничё так – неясно, чего все творцы так кочевряжились. «РобоКоп» 1987-го оказался настоящим чудом, которое случается вопреки всему. Его действия хватило примерно на полтора с лишним фильма, прежде чем всё встало на свои места. Карета превратилась в тыкву, а франчайз – во второсортные помои. Можно сказать, вернулся к истокам – в то самое мусорное ведро, откуда его когда-то бережно извлекли.
Тем не менее, несмотря на всю ужасность триквела и сериалов, смотреть их всё равно хотелось. Разве можно было бросить такого замечательного персонажа в трудный для него час?
РобоКоп на бумаге и на деле
В чём РобоКопу не откажешь, так это в эффектном гардеробе. Его внешний вид, как и все хорошие идеи, нагло стибрен – с миру по микросхеме. Одевается Робо на той же свалке металлолома, что и Судья Дредд, Железный Человек, а также гурьба менее именитых чудил. Ром КосмоРыцарь – детская игрушка, заполучившая собственную серию комиксов; Эйтмен – первый анимешный супергерой-киборг; Космический шериф Гаван – металлическое недоразумение типа Пауэр Рейнджеров. У каждого из них РобоКоп что-то подсмотрел. Однако в конечном счёте его образ получился достаточно уникальным, чтобы вызвать зависть у всех праотцов. Дизайном занимался Роб Боттин – человек с крайне ядрёным воображением. Дабы узнать, какие немыслимые демоны бушуют в его голове, достаточно ознакомиться со спецэффектами в фильме «Нечто» Джона Карпентера – его рук дело.
Кстати, первоначально броню Робо хотели покрасить в нежно-голубой цвет. Здравый смысл победил, но не потому что у кого-то пробудилось чувство вкуса – просто ныне классический серый вариант меньше отсвечивал и выглядел более металлическим. Так что заигрывания с чёрным прикидом в ремейке – это ещё не худшее, что можно представить. Вон, в «РобоКопе-2» костюм вообще приобрёл идиотско-перламутровый оттенок, переливающийся всеми цветами бензиновой лужи. Срам!
Каких кандидатов в роботы-полицейские продюсеры только не нафантазировали. Губа у них была не дура – думали пригласить даже Шварценеггера. Правда, потом один умный человек произвёл подсчёты и пришёл к выводу, что у кого-то слишком большая попа… в смысле, мускулы. Конечно же, у кого-то слишком большие мускулы, чтобы поместиться в костюм. Собственно, остальные актёры завалили кастинг по этой же причине, жиробасы. А вот тощий дрищ Питер Уэллер всех обскакал.
Впрочем, его достоинства не ограничивались одной лишь компактностью. Вдобавок Питер являлся счастливым обладателем самой сногсшибательной челюсти на свете, воплощавшей всю мировую мужественность и справедливость. Это пришлось как нельзя кстати, поскольку большую часть переживаний Уэллеру предстояло играть именно ею.
По всем признакам Уэллер проходил за идеального РобоКопа. Беда явилась оттуда, откуда не ждали: Питер оказался не таким уж и худышкой, как всем представлялось. В броню-то он влезал без проблем, но вот в машину его как ни пихали, а засунуть не могли никак. А надо было позарез – по сюжету Робо изрядно колесил на своём «Форде Таурусе». Решение проблеме нашли по-своему изящное. Какое? Будь осторожен, читатель, ибо обладание этим знанием может изменить твоё восприятие фильма навсегда.
Каждый раз, когда вы видите бравого РобоКопа за рулём, знайте: в этот момент он сидит в драндулете без штанов. Да, героический защитник невинных, оплот Старого Детройта, гроза преступности – в одних труселях. Представить только, какой бы урон понесла его репутация, случись какому-нибудь прохожему заглянуть через стекло автомобиля в неподходящий момент… Не исключено, что главные директивы РобоКопа на самом деле выглядели так:
Учитывая, что три главные директивы были вдохновлены в равной мере тремя законами робототехники Азимова и печеньками с предсказаниями, всё возможно.
Но, пожалуй, самое классное в РобоКопе – это русский след в его биографии. Чтобы наделить киборга подобающей походкой, Уэллер заручился поддержкой персонального тренера по пантомиме – Мони Якима. В их фантазиях Робо отличался стремительностью и пританцовывал, как змея (только не спрашивайте нас, как это). Когда Питеру подогнали костюм, выяснилось, что в нём особо не попляшешь. Пластику движений пришлось срочно перерабатывать на медленную и грузную. Интересно другое: Мони тыкал Уэллера носом в «Ивана Грозного» (1944) Сергея Эйзенштейна. В гротескной и театральной игре Николая Черкасова, изображавшего деспотичного царя, он видел пример для подражания всем начинающим киборгам. Теперь классику советского кино можно смотреть через призму бесценного осознания: где-то в этих жестах кроется будущий РобоКоп. Бояре, живые или мёртвые, вы пойдёте со мной!
87-й – хороший год, чтобы быть РобоКопом
Верховен – один из лучших друзей жанра фантастического боевика. Мужик не промах; но это мы уже установили. Давайте-ка лучше отдельно пробежимся по добродетелям его американского дебюта.
Благодаря этой жестокой вседозволенности на экране расцветают и злодеи. Если обычно их руки в борьбе с добром связаны, то в «РобоКопе» они получают полный карт-бланш. Зачем нужен зловещий хохот и монологи про захват мира, когда гораздо практичнее оставить от своих врагов кровавое месиво? Это взаимовыгодное для всех персонажей сотрудничество: на фоне страшных зверств всё выглядят эффектнее, а главному герою на контрасте хочется сопереживать ещё сильнее.
Не говоря уже о том, что РобоКопу в первых двух частях доводится повалтузить крутых роботов. Создание внушительных не человекоподобных монстров – отнюдь не тривиальная задача. Дизайнеры превзошли себя, когда сотворили красавца ED-209. Правда, как это часто бывает с не гуманоидными роботами, их извечным соперником становятся не супергерои, а лестничные пролёты. Ступеньки ввергают бедолаг в не меньший ступор, чем обдолбанного Дикаприо в «Волке с Уолл-Стрит».
Говорят, что ED-209 совместными усилиями озвучивали продюсер Джон Дэвисон, ягуар и свинья. Разобрать, где из них кто, периодически весьма непросто. Закономерно, что за работу со звуком картину номинировали на «Оскар».
Наконец, первый «РобоКоп» богат на всякие отрадные финтифлюшки вроде язвительного социального комментария о капитализме и сатирических вставок рекламы и новостей – последнюю идею в будущем выдоят особенно досуха. Будь все эти вещи самоцелью, вряд ли бы кино вышло столь хорошим. Зато в качестве приятного бонуса они придают боевичку осмысленности и какой-никакой глубины – настоящая статусная роскошь для данного жанра.
Впрочем, главная причина успеха – сам РобоКоп. Все эти ковбойские штучки с верчением пистолета на пальце дают понять, что он не просто машина, но Пижон. А как он совмещает приятное с полезным, когда зачитывает супостату его права, попутно проламывая им стеклянные заслонки? По слухам, реальные полицейские на тестовых просмотрах улюлюкали от восторга. Составляя киборга из органики, учёные OCP точно не забыли о таком важнейшем компоненте, как харизма.
Хождение по мукам
Уэллер почуял, что дело пахнет керосином, ещё во время сиквела. Даже сквозь забрало его шлема ему было видно, как вокруг всё рушится. Режиссёр Ирвин Кершнер – умелый дядька, за поясом у которого, между прочим, пятый эпизод «Звёздных войн», – старался как мог в попытках спасти положение. Спад после первой части наметился очевидный, но зрелище пока оставалось смотрибельным. Питер понял, что всё идёт к «РобоКопу-3», и в панике собрал чемоданы.
Триквел мог бы прокатить за реалистичную драму о том, как выглядит ад для киборгов. Возрастное ограничение понизилось до подросткового, сделав фильм доступным для детей и домохозяек. Место Уэллера занял невразумительный Роберт Бёрк, для которого даже поленились смастерить новый костюм – кое-как утрамбовали актёра в тот, что носил его предшественник. Канули в Лету мощные злодеи; главный антагонист деградировал до гейского робониндзи, выглядящего как простой азиат в чёрном тряпье. Очень технологично.
Бестолковый сериал 1994 года и мультики продолжили курс, ориентированный на детишек. Не хватало только сделать кроссовер с телепузиками (есть в этих тварях что-то от киборгов).
Всё изменить должен был мини-сериал «РобоКоп: Главные директивы» (2002). Он состоял лишь из четырёх эпизодов, по длине сопоставимых с полнометражным фильмом, поэтому особенно легковерным лопухам его впаривали под видом четвёртой, пятой, шестой и седьмой частей. Создатели попытались вернуть серьёзность, жестокость и кровь, в чём худо-бедно преуспели. Обосрались они по всем остальным фронтам. Роль РобоКопа отдали пожилому коротышке с полными отчаяния глазами. От былой крутизны персонажа не осталось и следа – он постоянно огребает от всех подряд, и даже в финале в качестве героя выступает не он. Бездарнейший экшен преподнесён в особо извращённой форме слоу-мо, как будто половина кадров вырезана, а те, что есть, отчаянно тормозят.
А ещё минисериал разъяснил, почему на роль робота-полицейского или его робонапарника никогда нельзя приглашать актёров с африканскими корнями: у них слишком большие губы. Вместо мужественной выпирающей вперёд челюсти мы видим РобоГубки на выкате. Серьёзно, они занимают собой всё свободное пространство.
Показательно, что ни один из упомянутых огрызков не пытался рассказать историю Алекса Мёрфи заново. Фильм 1987 года всегда оставался незыблемой отправной точкой, на которой паразитируют всевозможные чудовища. Оригинал, несомненно, был светлым событием, однако не может не пугать то, сколько он привнёс в мир горечи следом за собой.
Кто виноват?
Справедливый вопрос, ведь кто-то должен быть в ответе за притеснения всенародно любимого персонажа. Однако стоит его задать, как в воздухе повисает свинцовая тишина, которую сменяет скрип лихорадочного перевода стрелок. Поиски виноватого оборачиваются настоящей детективной историей. Хорошо, что есть мы, готовые провести расследование.
Итак. Когда «РобоКоп» хорошо показал себя в прокате, студия мигом велела сочинителю первой части Эдварду Ноймайеру в темпе сварганить продолжение. Подкатили и к Верховену, но тот сказал, что по этому скороспелому говну снимать не станет, а лучше подождёт нормальный сценарий. Так и не дождался и бросил серию помирать, пока сам вместе с Арнольдом «Вспоминал всё» (да, это очень сомнительная игра слов, мы знаем).
Продюсеры обратились к популярному комиксисту Фрэнку Миллеру. Тот с радостью написал для них, как ему представлялось, эпический сценарий. «Говно» – такой вердикт боссы вынесли плоду его усилий. Работать с этим невозможно, надо переписывать, решили они. Так у Миллера появилось алиби: он не при делах, напортачили все остальные.
Для «РобоКопа-3» сценарий заказали снова у Миллера – и он снова согласился, дурилка. На сей раз он был уверен, что его гениальные идеи проканают. Сюжет он построил на основе отвергнутых задумок ко второй части. Что же, вы думаете, он услышал? Ему снова сказали, что он сотворил говно! Текст пришлось переписывать ещё в трёхкратном объёме, а смертельно обиженный Фрэнк надолго покинул Голливуд (вплоть до 2005 года, когда Родригес умаслил его половиной режиссёрского кресла на «Городе грехов»). Миллер впоследствии часто с печалью вспоминал, что не надо быть сценаристом, уж лучше режиссёром – вот у кого власть! А сценарий – это просто пожарный гидрант, который вереница бульдогов за углом так и норовит обоссать, сокрушался он.
Годы спустя Миллер не сдался и издал свой оригинальный сценарий к сиквелу в виде комикса. К тому времени он уже обрёл легендарный статус. Угадаете, как его оценили критики? Правильно, вы уже выучили ответ: говно. Дескать, «РобоКоп-2» и то не так плох.
Но, может, самая первая, черновая версия сценария, написанная Ноймайером, заслуживала стать опорой фильма как самая достойная? Ответ на данный вопрос нашёлся, когда она легла в основу пилотного выпуска сериала по «РобоКопу». Не поверите – и она оказалась жутким говном.
Получается какой-то замкнутый круг. Франчайз «РобоКоп» был обречён с самого начала – словно в стальных доспехах прятался магнит, притягивающий самые скверные идеи на свете. В этой истории нет одного преступника, на которого можно всё свалить. Каждый человек вносил по своему кирпичику говна в фундамент общего дела, возводя вавилонскую башню из фекалий. Каждый – от режиссёров и продюсеров до сценаристов и актёров – напакостил, каждый из них виноват. Башня рухнула. Они убили Робо, сволочи!
