Марат Башаров: «Что разлагает артиста? Алкоголь, излишества всякие нехорошие»
На этой неделе в столицу Татарстана в рамках мероприятия Академии кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова приезжал известный актер и заслуженный артист Татарстана Марат Башаров. О том, как он получил «по блату» свою первую роль, почему московский зритель не ходит в столичные театры, предпочитая провинциальные, и за что актер кланялся перед представительницами прекрасного пола, — читайте в репортаже «БИЗНЕС Online».
На этой неделе до столицы Татарстана добрался проект «Метаморфозы. Фестиваль одного дня». В рамках данного проекта и состоялся мастер-класс известного актера и заслуженного артиста РТ Марата Башарова Фото: Алексей Белкин
«ВОН ИЗ ПРОФЕССИИ!»
В самом же начале проректор Академии кинематографического и театрального искусства Алексей Литвинов сообщил, что Башаров не мог не согласиться приехать в Казань «просто потому, что это его родной город, близкий сердцу» (актер родился в Москве — прим. ред.). Литвинов несколько раз сделал акцент на том, что, несмотря на «невероятную занятость», актер сдержал обещание и приехал.
«Ас-саляму алейкум!» — поприветствовал всех герой вечера, бодро входя в зал под аплодисменты собравшихся. Забегая вперед, Марат Алимжанович и в этот день старался максимально продемонстрировать знание татарского языка. Например, на просьбу говорить без микрофона он по-свойски ответил: «Якшы». Причем каждый раз это вызывало у публики какой-то запредельный восторг.
Как отметил в начале мероприятия проректор академии Алексей Литвинов, Башаров не мог не согласиться приехать в Казань «просто потому, что это его родной город, близкий сердцу» Фото: Алексей Белкин
Башаров, глядя на подопечных театрального училища, вспомнил, как в свои студенческие времена проникал в театры, на концерты через подвалы, крыши и т. д., чтобы посмотреть хорошие постановки, правда, делиться какой-нибудь историей, к сожалению, не стал. Зато актер отметил, что многие в масках (хотя больше половины присутствующих предпочли оставить ее на подбородке), и это хорошо. «Я бы тоже надел, но здесь соблюдена дистанция. И вас прошу ее соблюдать, несмотря на то, что вы молоды, красивы, аль хамдуль илла, иншалла», — вновь козырнул актер.
После этого Башаров решил подбодрить молодых будущих актеров и погрузился в разговор о том, что, несмотря на то, что он уже взрослый именитый артист, по-прежнему чувствует себя студентом и также волнуется. «Скажу честно: волнуюсь, как перед экзаменами, каждый раз перед выходом на сцену, даже если играю роль в спектакле в тысячный раз. Волнуюсь перед тем, как щелкнула хлопушка и прозвучала команда режиссера: „Начали“. И так перед каждым дублем. Почему? Текст ты вроде бы знаешь, с режиссером вроде знаком, партнеры у тебя хорошие, диплом об окончании театрального института лежит дома. Но каждый раз все равно волнуюсь», — делился сокровенным артист.
Далее Башаров в той же философской интонации заметил, что, несмотря на то, что после получения диплома дал себе обещание больше не сдавать никакие экзамены и не отвечать на вопросы, ответы на которые не знает, профессия актера по-прежнему обязывает его «сдавать экзамены». «Каждая роль — это экзамен. Не бывает одинаковых спектаклей, не бывает одинаковых дублей, кто бы что ни говорил! А если вам становится скучно, актеру или режиссеру, — вон из профессии! Значит, ты просто враг сцены и враг площадки, — констатировал гость. — Когда тебе скучно, ты не сможешь донести до зрителя идею, зачем ты пошел в эту профессию, зачем взялся за это произведение!»
«Каждая роль — это экзамен. Не бывает одинаковых спектаклей, не бывает одинаковых дублей, кто бы что ни говорил! А если вам становится скучно, актеру или режиссеру, — вон из профессии!» Фото: Алексей Белкин
юрфак, «кентервильское привИдение» и блат
После своего недолгого монолога актер честно признался, что никогда не участвовал в мастер-классах, и предложил встречу перевести в формат «вопрос-ответ». «Блин, я душу свою, бывает, выкладываю зрителю! Хочется, и приятно, чтобы и зритель реагировал на то, что ты делаешь, — эмоционально попросил актер. — Поэтому если у вас будут вопросы, не стесняйтесь, прямо поднимайте руку. Давайте будем сообща говорить о нашей общей профессии, об интересных моментах в ней и чего нам всем в ней не хватает…»
Первый вопрос последовал еще до того, как гость закончил говорить. Причем вопрос достаточно трафаретный: как не заскучать, играя в одном и том же спектакле 12 лет? Актер ответил на примере спектакля Ladies’ Night, в котором играет 18 лет, и сравнил это с любовью. «Я очень люблю этот спектакль. Потому что кайфую, выходя на сцену, от того, что делаю, и у меня получается. Мне ни в коем случае не скучно. Если скучно, не будет блеска в глазах. А это важно», — констатировал гость Казани.
Далее вопросы, уровень банальности и наивности которых периодически заставлял краснеть, кажется, даже некоторых присутствовавших педагогов, посыпались как из рога изобилия. Например, спросили о первой роли и о том, чем она запомнилась актеру. Надо признать, даже такие вопросы не смутили Башарова, он лишь уточнил у спросившей его девушки, о первой роли в кино или в театре речь. «В театре», — видимо, сразу не сообразив, что надо бы уточнить, робко ответила студентка. Башаров вспомнил, что поступил в Москве на юридический факультет, но, пока ждал начала учебного сезона, ему случайно предложили попробоваться в театр «Современник» на роль герцога Сесил в детском спектакле «Кентервильское привидение». «Мне предложили пойти и попробоваться. Я только окончил школу, у меня не было никаких мыслей об актерстве, но пошел. Меня прослушали, режиссер посмотрел, попросил какие-то стихи прочитать. И утвердили, — вспомнил герой. — В октябре была премьера, и осенью ни в какой университет я, конечно, не пошел, остался в театре. И решил, что ни на что в жизни не променяю запах театральных кулис, свет софитов и т. д.».
На допвопрос все той же студентки, которая поинтересовалась, как же тогда Башаров стал актером, герой встречи ответил: «Просто вот подошли к вам и сказали: „Слушай, а давай ты попробуешься на роль?“ Башаров откровенно ответил: «Буду честен — блат. Другом режиссера был мой родной брат».
«Мальчишкам легче. У них больше возможностей, они более востребованы в нашей профессии, мужских ролей большей. Много очень факторов» Фото: «БИЗНЕС Online»
«НА ЭКСТРАСЕНСОВ НАДЕЙСЯ, А САМ НЕ ПЛОШАЙ»
Далее спрашивали: «Что для вас театр?», «Что самое сложное в съемках фильма?», «Как пробиться в профессии. » Кстати, видимо, проанализировав гендерный состав аудитории, Башаров ответил, что представительницам прекрасной половины пробиться в актерской профессии сложнее. «Почему? Вы подумайте, через год встретимся и поговорим, — едва ли не оставил он без ответа такой важный вопрос, но затем обратился к прекрасной половине зала и добавил. — Честно признаюсь, вам сложнее. Мальчишкам легче. У них больше возможностей, они более востребованы в нашей профессии, мужских ролей большей. Много очень факторов. Если кто-то считает по-своему, что девушкам легче, то я знаю таких, которые (щелкнул пальцем) пробиваются и играют главные роли… Мы говорим не об этом, а о творчестве».
Актер также рассказал в ходе встречи о том, как театр «уходил» из его жизни, как впервые попал в кино. Изобразив голос и манеру речи Михалкова, в чьи картинах в ранние годы своего творчества снимался, Башаров вспомнил, как к нему подошел режиссер и спросил: «Старик, не хочешь ты в кино сниматься?» «Какой дурак не захочет сняться в кино, тем более у Михалкова?! — эмоционально заметил Башаров. — Хотя меня четыре театра звали в свою труппу».
Не обошлось и без вопроса про «Битву экстрасенсов». «Не обессудьте, пожалуйста: это постанова?» — последовал вопрос из зала. «Если у меня за день хотя бы 10 человек не спросит: „Марат, скажи, это правда или не правда?“ — значит, день прошел за зря, — повеселил публику артист. — Но, когда мне задают этот вопрос, я всегда отвечаю: „Правда!“» Башаров добавил, что действительно есть люди, у которые обладают некими способностями, и закончил ответ забавной фразой: «На экстрасенсов надейся, а сам не плошай».
«Сейчас, говоря о столичных театрах, я по пальцам могу пересчитать, куда зритель еще ходит. И в основном посещают, как вы говорите, «провинциальные», где труппы создавались единомышленниками» Фото: © Александр Кряжев, РИА «Новости»
«ЭТО ТОЖЕ ОДНА ИЗ ПРИЧИН РАЗЛОЖЕНИЯ АКТЕРА — НЕДОВЕРИЕ»
Попытался ответить Башаров и на вечный вопрос о разнице между столичным и провинциальным театром. «Знаете, к своему стыду, не работал в провинциальном театре, — начал было отвечать артист, но поспешил уточнить, что́ молодой человек, задавший вопрос, называет провинциальным театром. «Нестоличный. Не Москва, не Санкт-Петербург», — заметил студент. «Наверное, раньше была огромная разница. Потому что в столичные театры было престижно попасть. Туда вливались огромные деньги, приглашались лучшие режиссеры, да и залы больше, чем в провинциальных театрах, — начал свой долгий, но важный ответ гость. — Сейчас, говоря о столичных театрах, я по пальцам могу пересчитать, куда зритель еще ходит. И в основном посещают, как вы говорите, „провинциальные“, где труппы создавались единомышленниками. Не по распределению, не по блату, а по таланту… Есть Ногинский театр драмы и комедии — настоящий провинциальный театр. Знаете, мне предлагали поступить на службу не в один столичный театр, именитый, с хорошей зарплатой. Но я отказываюсь. Мне интереснее пойти вот в этот Ногинский театр, потому что там работает режиссер, с которым я сотрудничал, которого знаю. Он хочет поднимать театр. Но пока я не могу. Пандемия. Плюс нужно ездить туда-сюда по пробкам, проще переехать. И все же не исключено, что уеду на полгода туда, где буду заниматься интереснейшим делом».
Наконец молодой человек из первых рядов все же решился (как он сам признался) задать хороший вопрос. Он поинтересовался, что, по мнению Башарова, разлагает артиста: «Владимир Ефимович Пивоваров говорит, что у театра есть два врага: талант, не владеющий своим ремеслом, и ремесленник, не озаренный талантом. А как вы считаете, что разлагает?» «Алкоголь, — ответил гость, почему-то вызвав смех аудитории. — Ничего смешного. Алкоголь, излишества всякие нехорошие. Много составляющих… Неуверенность в себе, страх. Это тоже одна из причин разложения актера — недоверие. Кому ты не веришь? Недоверие будет вас разлагать. А ведь надо помнить, что все в ваших руках».
О КИРИЛЛЕ СЕРЕБРЕННИКОВЕ И ПЕРЕОДЕВАНИИ В ЖЕНЩИНУ
Неожиданно одна из студенток спросила у гостя про «Гоголь-центр», об отношении к этому театру. «Никакое, — резко заключил он. — Не понимаю творчества Кирилла Серебренникова. Я у него снимался в картине „Изображая жертву“. Она взяла много, в том числе международных, призов. Хорошая картина. Но я не понимаю режиссуру Кирилла. Все».
На вопрос, хотел ли он бросить когда-нибудь профессию, гость признался, что в разгар пандемии чуть было не устроился работать водителем в такси. Мол, заставила нужда. «Ребята, еще бы чуть-чуть, вот сейчас весной, когда началась пандемия, клянусь, — божился актер. — Съемок нет, театры закрыты, ничего не работает, и я подумал, чем буду кормить семью. Хотел пойти работать в такси, даже звонил каким-то операторам, но, когда представлялся, они смеялись и бросали трубку, думая, что это розыгрыш. Ну да, вот так. А как? Актер же не будет пьесами питаться».
Говоря о кривотолках профессии, актер вновь затронул тонкую и опасную в настоящее время тему женщин. Он признался, что самой тяжелой ролью для него стала роль в сериале «Думай как женщина» на СТС, где он сыграл мужчину, переодевавшуюся в даму.
В конце, разумеется, актер еще долго не мог покинуть аудиторию из-за желающих сфотографироваться Фото: Алексей Белкин
«Девочки, низкий вам поклон. Как вы живы, родные?!» — выйдя из-за стола и поклонившись, отвечал артист. Далее Башаров принялся рассказывать обо всех напастях, свалившихся на него из-за этой роли: о том, что он не понимает, как женщины ходят на каблуках, как они носят капроновые колготки, как в них холодно, как неудобно носить юбки и т. д., чем изрядно рассмешил зал. «Теперь я понимаю, насколько вам сложнее в этом мире», — заключил Башаров.
Москвич
Это мой город: актер Марат Башаров
О смирившихся с безысходностью москвичах, о прелестях жизни в частном доме и о необычном вооруженном ограблении в ЮАР.
Я родился…
В Измайлово на 13-й Парковой, а потом, в 6 лет, к школе, нам дали квартиру в новостройке — метро «Бабушкинская». Мы переехали туда, потому что в Измайлово жили в коммуналке, а тут родители получили свою двушку.
Детство…
Я пошел в первый класс, и понеслась! Бабушкинский район не то что бы бандитское место, но окраина Москвы. Целыми днями я пропадал во дворе. Стройки, палки. На улице играли в «банки»: берется несколько консервных банок (это сейчас-то алюминиевых из-под пива полно, а тогда их не было, попробуй найди), ставится друг на друга, а потом битой выбивается нужная. Я недавно вспоминал правила игры: в обычных «городках» ты просто стоишь и швыряешь биту, а тут нужно кинуть, потом еще и забрать свою палку у водилы — очень подвижная и быстрая игра. Мы двор на двор и в «банки» играли, и в «казаков-разбойников»… А сейчас дети не проводят время на улице — сидят все в гаджетах. Вот у нас-то развлечения были!
Город начал открывать…
В 6 лет. Моя мама долгое время работала поваром в столовой в ЦУМе. От «Бабушкинской» до «Площади Ногина» было по прямой: папа сажал меня на «Бабушкинской», а мама встречала на другом конце. В этом же возрасте я сам узнал московское метро и стал ездить один, без контроля взрослых. Потом я начал заниматься хоккеем — уже самостоятельно катался на тренировки в Сокольники.
С некой завистью, уезжая на тренировку с брезентовым рюкзаком с клюшкой и проходя мимо дворовых ребят, которые гоняют в футбол, я как запряженный шел на лед. Было очень обидно и жалко. Хотя, может быть, они в свою очередь тоже завидовали, что — о! — Марат едет играть в хоккей даже летом, ведь Дворец спорта «Сокольники» — крытый лед. А во дворе можно было только зимой: это сейчас шланги, а тогда каждый из подъезда ведрами таскал воду на улицу, чтобы залить ледовые площадки.
Дальше Москва для меня открылась с приходом в театр «Современник». Выходишь с «Тургеневской» и по Чистопрудному бульвару идешь от метро к театру. Тогда, в 1990-м, когда я окончил школу и начал ходить в «Современник» на репетиции, Игорь Тальков написал песню «Чистые пруды».
Лето, красота, из всех палаток продают «сникерсы», «баунти» и «марсы», которые только начали появляться у нас в стране. Иногда позволял себе купить «баунти» и смаковать батончик. И я влюбился в это место: первый театр, первые репетиции, премьера, совершенно взрослые дни — ты получаешь зарплату, у тебя есть настоящая работа.
А потом моя московская жизнь снова перекинула меня на Кузнецкий Мост — напротив ЦУМа, где долгое время проработала моя мама, — театральный вуз Щепкина. Я поступил туда и, будучи студентом, пропадал на Кузнецком Мосту целыми днями: мы заканчивали в институте поздно ночью, не было сил ехать домой, и мы оставались ночевать в кулисах; с утра проснулся, зубы почистил, и вперед на первую пару.
Студенчество…
Лучшие годы моей жизни — студенческие. Пиво на морозе — только появилась «Балтика». У метро скрюченными замерзшими руками держишь эту баночку, потому что ни на что больше денег не хватило. Голландский и бельгийский литровый спирт «Рояль». Подземные переходы, где мы пели песни и читали стихи, зарабатывая копеечки на ужин. Первая настоящая влюбленность и серьезные отношения…
В это же время я сел за руль. На третьем курсе, в 1993 году, я снялся в своей первой рекламе (средство от прыщей «Окси-10»), получил довольно большой гонорар, половину которого я отдал родителям, а на оставшуюся купил себе «Жигули», пятерку белого цвета.
С моей первой супругой мы жили на Преображенке, когда недалеко от дома построили боулинг, могли раз месяц с друзьями сходить поиграть. Но меня пронесло, остальные азартные игры не зацепили. Были лихие девяностые, и мне повезло, что все свободное время мы тратили в театральном институте на придумывание номеров, отрывков, капустников. Да еще и от СТД (Союз театральных деятелей) платили вторую стипендию за вторую учебу. Не хотелось никуда сбегать и искать себя в том, что диктовало время — нас и здесь неплохо кормили!
Любимые районы…
Очень люблю парк «Сокольники» — можно сказать, все детство проездил туда. Помимо хоккея мы там и бегали, и играли просто так.
Конечно же, Бабушкинский: дворы, «банки», велосипеды; первый у меня украли именно там — слезы. Не знал, как рассказать родителям, что, когда мы заехали в радиомагазин купить батарейки для велосипедной фары, которую я сделал своими руками, двухколесного друга украли. Выхожу с батарейками, а велика нет — фару если только на лоб.
Сейчас живу…
В Солнцевском районе, почти 16 лет. У нас дом. Несмотря на то что метро рядом, есть возможность на своей земле посадить свою морковку. Для меня важно, что можно выйти и срезать петрушки или вытащить редиску прямо с грядки. Сейчас урожай уже собрали, подготовка к зиме.
А какая прелесть выйти с утра почистить снежок? Такое здоровье, хорошо! Перед глазами чистый снег, а не слякоть в центре города, где люди снега-то и не видят. Прекрасный воздух, тишина, птички поют. Можно взять лопатку и почистить дорожки, а можно затопить баньку и после упасть в свой снежок. Не могу сказать, что я устал от Москвы, но этот город может довести.
Если не Москва, то…
Весь Крым. Я очень люблю Гурзуф (можно считать, ЮБК) и Солнечную долину. На летних каникулах после первого курса мы с двумя одногруппниками снялись у Никиты Сергеевича Михалкова в «Утомленных солнцем». За три съемочных дня получили гонорар, благодаря которому уехали дикарями отдыхать в Крым на месяц: снимали хибарки-сарайчики. Со студенческих лет Крым — самое любимое место для отдыха. Какое счастье, что этот прекрасный полуостров приплыл к нам!
Городские изменения…
К новой архитектуре я абсолютно равнодушен. «Москва-Сити» — почему нет? В мегаполисе должна быть и такая хрень. И, конечно, должны быть исторические места. Мы очень много ходим по центру Москвы и снимаем подводки для «Битвы экстрасенсов» — сейчас начался новый сезон. Обязательно, чтобы была старая архитектура, то, что осталось; люди, которые живут в этом городе, и не важно, москвичи они или нет.
Все мегаполисы меняются со временем, Москва тоже. Недавно включил телевизор и узнал, что в метро строят огромное кольцо. По-моему, наше метро сейчас одно из самых больших в мире.
Прекрасно, что город развивается, и хорошо, что наконец взялись за транспортную систему Москвы — начали строить какие-то развязки. Но нужно было начинать давным-давно, еще Гавриилу Попову. Но тогда была перестройка: как-то выжить, не то что строить. Сохранять надо было и беречь, а не торговать. Время такое.
Хочу вернуть…
На 13-й Парковой раньше был «Детский мир», который назывался «Орленком». На выходе из нашего двора стояли двухэтажные бараки, в которых я, собственно, и родился, и сразу после арки — «Орленок». Это был мой первый «Детский мир» с яркими, красочными игрушками. Я, маленьким, стоял около витрин, понимая, что в моей жизни никогда не будет таких игрушек, потому что они очень дорого стоят, а у родителей совсем нет денюжек, в чем они мне честно признавались — ну а чего тогда просить? Как бы мне хотелось сейчас вернуться к этому магазину, купить что-то своим детям, да и просто какому-то пацану, пускающему слюни: «Что ты хочешь? На тебе подарок!» «Орленок» давным-давно сломали, построили сейчас — ну лет двадцать назад — на его месте высотки.
Хочу изменить в москвичах…
Москвич…
Для меня это машина. Мой отец проработал на АЗЛК в Текстильщиках 40 лет. Столько лет делая машины, он всегда мечтал о своей, но так ее и не купил — не было возможности: во-первых, несколько лет надо было отстоять в очереди, а во-вторых, нужно было иметь средства для покупки, которых у него не было. Несмотря на то что у москвича не было возможности купить «Москвич», он особо не тужил по этому поводу.
Мой отец был настоящим москвичом. Наверное, нас, москвичей, отличает от других то, что мы смирились с безысходностью. Наше потрясающее качество — терпение. Помните, как Ирина Муравьева в фильме «Москва слезам не верит» говорит: «Все в Москву лезут, будто она резиновая… » У москвичей невероятное терпение. Половина здесь уже не москвичи: коренных сдвигают на окраины; ну ничего, мы москвичи, а значит, потерпим.
Приезжим сложнее, поэтому приходится топать ногой и добиваться. Москвичи здесь родились, здесь и умрут. Другие люди приезжают и завоевывают Москву — она не просто так дается, слезам не верит. А москвичи любят поплакать: понаехали, все плохо, грязно. Но я повторюсь: Москву слезами не возьмешь — задницу подними и что-то сделай хотя бы у себя дома. Есть такой старый анекдот: пожилой еврей долго молился богу о крупном выигрыше в лотерею, тот не выдержал и наконец снизошел: «Для начала купи хоть раз лотерейный билет!»
Сравнивая Москву с крупными европейскими городами…
Мне бы не хотелось, чтобы Москва стала похожей на какой-то город: Москва — это Москва, поэтому я сюда и возвращаюсь с радостью. Это моя помойка: я здесь родился, живу, и мне нравится жить в этом всем. Я не хочу, чтобы мы перенимали парижские улочки, хотя их у нас слишком много — все пытаются повторять. Нужно свое придумать и держаться его — сохранять собственную культуру и историю. Поэтому не хочу ничего перенимать у других городов. А то, что я говорил про ЮАР — это не город, а люди такие. Не думаю, что место накладывает отпечаток на человека.
Любимые заведения…
Моя тетя работала в пирожковой на Кузнецком Мосту. Было очень вкусно.
И, естественно, Pizza Hut. Когда на Тверской открыли первую, то это была не какая-то забегаловка, а ресторан! И парни приглашали туда девушек. На Кузнецком Мосту прямо у ЦУМа были джинсовые ряды, я по ночам подрабатывал там сторожем — спал на джинсах. И, заработав чуть-чуть денег, пригласил девочку из института в ресторан — в Pizza Hut. Такой роман потом был!
А сегодня люблю ходить на Центральный рынок во вьетнамские ряды и взять фо-бо: и много, и дешево, и сытно, и частично полезно, но все же главное, что много и дешево! А когда совсем жируем, то в кулинарию к узбекам — они, заразы, вкусный плов делают!
Моя история, связанная со «Школой современной пьесы»…
Будучи студентом, я приходил в «Школу современный пьесы» на спектакль «А чой-то ты во фраке?» невероятное количество раз: я люблю, когда в театре поют, танцуют, живая музыка, смешно. Был здесь, окончив институт, на спектакле Андрона Кончаловского с Юлей Высоцкой в главной роли. Не помню, как называлась постановка, но она была очень странной. Честно скажу: когда учился, мечтой было попасть хоть в какой-то театр, а сюда, в ШСП – ого-го! Но Иосиф Леонидович Райхельгауз (художественный руководитель ШСП) не просматривал наш курс.
И спустя много лет мне позвонила драматург Лена Исаева, сказала, что написала пьесу «Непьесу на двоих». Потом мне позвонила актриса Лена Захарова (мы были давно знакомы), спросила: «Марик, как тебе пьеса? Мне тоже предложили». Мы все вместе встретились, долго-долго искали площадку, где это можно поставить, потом вышли на Иосифа Леонидовича, который предложил услуги театра — дал нам своего одесского ученика, режиссера Театра на Чайной Александра Онищенко. Так двери этого театра передо мной раскрылись. С работой под названием «Непьеса» я пришел в театр.
Кстати, про «А чой-то ты во фраке?» — Иосиф Леонидович пару лет назад сказал, что его восстановит. И я ответил: «Я — ваш! Берите без целлофана. Могу сыграть любую роль, даже лежащую на полу шкуру медведя». И жду. А обещанного, как говорится, три года ждут. Уже второй год пошел, остался годик. Иосиф Леонидович сказал — Башаров сделал.
Возвращаясь к «Непьесе» — это глобальное размышление о любви. Что такое любовь для меня? Смотря к чему. Любовь к женщине — это одно, к себе — другое, к родителям — третье. Если мы говорим о той любви, что в спектакле, то это повышенное внимание к человеку, когда ты не можешь без него ни секунды. Когда твой любимый человек смеется, то на душе благость. Я наговорил одно из определений любви для Марата Башарова, но не факт, что у меня всегда так получается. Вернее, даже фифти-фифти, когда удается это исполнить. И мой герой так же старается, ищет любовь, находит ее, даже не раз, наслаждается этим чувством, потом оно проходит, и он снова в поисках — живой нормальный мужик, который как рыба ищет, где глубже, ищет, где лучше.
Спектакль «Город» по пьесе Евгения Гришковца…
Читать Гришковца сложно, а играть еще сложнее! На протяжении всей пьесы персонаж хочет все бросить и сказать: «Ребят, я уезжаю вот от этого и побыстрее». И ничего сложного в этой игре нет, ведь мне на самом деле хочется все бросить и не играть ни «Города», ни «Непьесы» — просто уехать в Солнцево, чтобы завтра вернуться и доиграть. До того тяжелый материал!
Я долго расспрашивал Иосифа Леонидовича про этого человека, кто он, почему уезжает. И словами все понятно — Иосиф Леонидович потрясающей режиссер и педагог. Он привел мне такой пример: представь, что ты не в другой город уезжаешь, а актер, который из одного театра, где у него есть все, включая хороший оклад и признание, уходит в другой, в какой — не знает. Находиться в своем уже просто невозможно — осточертело: уехать не куда-то, а отсюда. Чтобы появилось новое, надо порвать со старым. Женя Гришковец не глупый человек, он написал слово «город», а мог «театр», «школа», «завод», не мог лишь «семья» — слишком нецинично для Гришковца. Город — как система и механизм.
Мой герой сам себя привел к такому состоянию, но и город повлиял — его отец говорит: «Когда мне было столько же лет, сколько тебе, я точно так же хотел уехать из этого города, но не уехал. А ты… » — мы с Иосифом Леонидовичем долго спорили, уехал он все же или нет. Я бы хотел, чтобы не уехал, а Иосиф Леонидович — наоборот. Поэтому мы играем по-разному. Для меня «не уехал» — победил себя. Это Гришковец… Можно философствовать сколько угодно!
У меня с Москвой тоже был такой накал — когда началась гребаная пандемия, заблокировали всех, театры закрыли, я сказал, что дома сидеть не смогу, мне надо чем-то заниматься. И реально собирался уехать в Крым, чтобы взять выращивать отару овец или что-то делать там в театре: QR-коды — не для меня.
Желаю Москве и москвичам…
Чтобы эта проклятая болячка миновала наш город: уже наконец-то снять маски, забыть про QR-коды и про новости о заболевших-выздоровевших-умерших, чтобы Москва избавилась от вируса. Всех это утомило, устали невозможно. И сама Москва устала: очищается-очищается, но никак не получается.
А москвичам надо не забывать улыбаться друг другу и слышать ближних.
Марат Башаров сыграет спектакль «Непьеса на двоих» в «Школе современной пьесы» 13 ноября, а «Город» — 27 и 28 ноября.
