на чем играет каспарян
Юрий Каспарян
Юрий Каспарян родился 24 июня 1963 года в Симферополе.
Родился в Симферополе, когда мать Юрия отдыхала в Крыму. Вырос в Ленинграде.
С 1970 по 1977 год учился в детской музыкальной школе по классу виолончели, но увлёкшись западной рок-музыкой, предпочёл для себя гитару. В конце 1970-х годах играл в различных студенческих группах.
В начале 1983 года Юрий знакомится с Виктором Цоем и вскоре становится лидер-гитаристом группы «Кино» и вторым по значимости участником группы.
В начале 1984 года Цой и Каспарян приступили к альбома, который продюсировал Борис Гребенщиков. Альбом был выпущен под названием «Начальник Камчатки» («Камчаткой» именовалась котельная, в которой Цой позже работал кочегаром). По окончании работы над альбомом Цой сформировал «электрический» состав «Кино», в который, кроме него, вошли Каспарян (соло-гитара), Титов (бас-гитара), Гурьянов (ударные), и с мая 1984 года начал активно репетировать новую концертную программу. Тогда же музыканты выступили на II фестивале Ленинградского рок-клуба, где произвели настоящую сенсацию, став его лауреатами и самым ярким открытием. С тех пор группа получила известность и стала регулярно гастролировать по другим городам Советского Союза.
Юрий Каспарян и Виктор Цой
Став главным единомышленником и другом Виктора Цоя, он участвовал с ним в репетициях, записях, выступлениях вплоть до 1990 года. Каспарян рассказывал, что ярким моментом его совместной работы с Цоем стала поездка в Америку. Он сыграл с Виктором на фестивале в Солт-Лейк-Сити. Им удалось прекрасно провести акустический концерт.
15 августа 1990 года в автокатастрофе погиб Виктор Цой, и группа «Кино» прекратила своё существование. Для Каспаряна это был сильный шок и большая потеря. Силами оставшихся музыкантов были доработаны демозаписи альбома, сделанные Юрием и Виктором незадолго до его гибели. Впоследствии он получил название «Чёрный альбом» и был издан в январе 1991 года, став дважды платиновым.
С 1985 года до начала 1990-х годов участвовал в концертах и записях (в том числе и музыка к фильмам) группы «Поп-механика» Сергея Курёхина. С 1986 по 1989 год принимал участие в выступлениях и записях песен Джоанны Стингрей. Весной 1987 года вместе с участниками групп «Новые композиторы» и «Кино» записал альбом «Start». В конце 1980-х годов активно гастролировал по городам и республикам СССР, а также Европе и США.
С начала 1990-х Юрий на несколько лет покидал сцену и занимался изучением эзотерики и философии. Сотрудничал с арт-группой «Атриум-алфавит» Сергея Рокамболя, в качестве композитора до 1999 года. Написал музыку для ряда концептуальных проектов: «Таранавтика», «Артикуляция», в том числе записал собственный инструментальный альбом «Драконовы ключи». Также экспериментировал по совмещению концептуального формата с рок и поп-музыкой.
В сентябре 2001 года вместе с Бутусовым основал группу «Ю-Питер» и с 2002 года активно гастролирует в составе новой группы. В 2005 году в её репертуаре появилось целое отделение песен группы «Кино».
Гитары Юрия Каспаряна:
В декабре 2010 год года состоялся первый концерт проекта «Симфоническое Кино». В 2014 году номинирован на премию «Топ 50. Самые знаменитые люди Петербурга» в номинации «Музыка».
26 февраля 2017 года после завершающего сибирско-уральского тура группа «Ю-Питер» завершила свою совместную деятельность.
Летом 2017 года основал фанк-диско группу «CHIC Project». Ее репертуар состоит из каверов на американский фанк-диско-бэнд Chic, основанный гитаристом Найлом Роджерсом. Как говорил Каспарян, с точки зрения музыки это фанк.
В декабре 2017 принял участие в музыкальном проекте «Ронин» Александра Цоя.
В октябре 2019 года было объявлено, что группа «Кино» возвращается на сцену после 30-летнего перерыва. Были анонсированы концерты коллектива в Санкт-Петербурге и Москве в 2020 году (31 октября 2020 в Ледовом дворце Петербурга и 21 ноября 2020 на ВТБ Арене в Москве). В шоу будет использован «настоящий голос Виктора Цоя, оцифрованный с оригинальных многоканальных записей». Над программой работали гитарист Юрий Каспарян, бас-гитарист Игорь Тихомиров и бас-гитарист Александр Титов.
Личная жизнь Юрия Каспаряна:
Поженились 2 ноября 1987 года, расписывались в ленинградском Дворце бракосочетаний. Вместе прожили 4 года.
Юрий Каспарян и Джоанна Стингрей
В ряде источников сообщается, что у Каспаряна есть взрослая дочь.
Фильмография Юрия Каспаряна:
Дискография Юрия Каспаряна:
Юрий Каспарян
Биография
Виртуозный гитарист Юрий Каспарян хорошо знаком любителям русского рока. Имея за плечами лишь музыкальную школу, он считается одним из лучших бас-гитаристов современности. В самом начале карьеры пришел в группу «Кино» и оставался в ней до смерти Виктора Цоя, пополняя дискографию проекта яркими хитами.
Детство и юность
Биография Юрия Каспаряна началась в городе Симферополе, где в 1963 году отдыхала его мать. Именно здесь 24 июня на свет появился будущий музыкант. Родители мальчика не имели отношения к творчеству. Отец Дмитрий Рафаэлович работал энтомологом, мать Ирина Соломоновна трудилась биологом. Семья жила в Ленинграде.
С детства мальчик тянулся к музыке. В 7 лет поступил в музыкальную школу и стал обучаться игре на виолончели. Со временем увлекся творчеством иностранных рок-групп и начал играть на гитаре. На этом официальное музыкальное образование было закончено. В дальнейшем премудрости профессии музыкант постигал на практике.
Личная жизнь
Личную жизнь музыкант не скрывает, но и не афиширует. Известно, что он женат дважды. Впервые, еще в молодости, в 1987 году — на Джоанне Стингрей. История сохранила фото свадьбы. Можно по праву сказать: их свела вместе музыка. Джоанна — американская актриса, певица, общественный деятель и продюсер. Она была очень увлечена русским роком и способствовала его популяризации за пределами СССР. По сути, женщина являлась первым продюсером для группы «Кино» на Западе. Несмотря на это, спустя 4 года совместной жизни супруги развелись.
В 2004 году женой музыканта стала свободный художник Наталья Назарова (Турик). Официальной информации о детях Каспаряна нет, но на некоторых фанатских форумах пишут, что у него есть взрослая дочь. Насколько это соответствует истине и кто мать девочки, не известно.
Не так давно в одном из интервью исполнитель признался, что не ведет странички в популярных соцсетях, подчеркнув, что есть много аккаунтов под его именем, но музыкант не имеет к ним никакого отношения. Сейчас же гитарист общается с поклонниками через «Инстаграм», выкладывая архивные фото и видео.
Музыка
В конце 80-х будущая знаменитость в компании друзей играл на гитаре рок-н-ролл и кантри-рок. В 1983 году музыканта из их компании Максима Колосова пригласили бас-гитаристом в группу «Кино». Каспарян стал посещать репетиции, а потом и сам присоединился к команде.
Через какое-то время он стал другом и единомышленником Виктора Цоя. В молодости его игра не дотягивала до нужного уровня, но Цой всегда защищал гитариста от недовольства других музыкантов. Он резонно полагал, что главное — это человеческие качества, которые у исполнителя были на высоте, а профессионализм придет. И, как показало время, он не ошибся. В группе Каспарян играл все годы ее существования, вплоть до 1990 года.
За это время коллективом записаны 8 альбомов: «46», «Ночь», «Начальник Камчатки», «Это не любовь», «Группа крови», «Звезда по имени Солнце», «Французский альбом», «Черный альбом» (был доработан и записан музыкантами уже после смерти Виктора Цоя). В 1985 году Каспарян начал играть в группе «Поп-механика», основателем которой является Сергей Курехин. В ней также играли музыканты из «Аквариума», «АВИА», «АукцЫона» и другие.
В 1987 году, когда Цой уехал на съемки фильма «Игла», Каспарян совместно с Георгием Гурьяновым и другими музыкантами «Кино», а также «Новыми композиторами» придумали проект «Старт». Песни записывались не в студии. На альбоме есть пометка, что все они представляют собой репетиционный материал. В 2015 году пластинка была отреставрирована, доработана и выпущена в продажу. Релиз CD-версии состоялся в 2016 году.
В смутное время начала 90-х, когда многие творческие люди кинулись на поиски некоего философского камня и старались изобрести «квадратное колесо», Каспарян не остался в стороне и на некоторое время ушел со сцены. Он занимался эзотерикой и философией, художественным творчеством. В эти годы гитарист сотрудничал с арт-группами (тогда и познакомился с будущим крестным отцом Сергеем де Рокамболем), участвовал в концептуальных проектах, экспериментировал с комбинацией музыкальных направлений. В 1996 году записал сольный альбом «Драконовы ключи».
В эти же годы Каспарян пересекся с Вячеславом Бутусовым. Совместно с ним и де Рокамболем в 1997 году записывается диск с претенциозным названием «НезаконНоРожденный АльХимик доктор Фауст — Пернатый змей».
С тем же Бутусовым и музыкантом из группы «Кино» Игорем Тихомировым Каспарян начиная с 1999 года в течение 2 лет работал над проектом «Звездный падл». Это повлекло за собой нездоровый ажиотаж в прессе. В частности, писали, что коллектив «Кино» скоро возродится с новым вокалистом (подразумевая в этой роли Бутусова).
Сами музыканты открыто опровергали такой вариант развития событий. В итоге альбом получился разножанровым. В нем некоторые композиции отсылают к джазовым импровизациям, а другие, например, к фанку. Одну композицию — «Гамбург» — даже относят к шансону, но в исконном, а не российском понимании этого слова.
В 2004 году группа Ю-Питер, которую основали Вячеслав Бутусов и Юрий Каспарян, выпустила второй студийный альбом.
В 2001 году Каспарян и Вячеслав Бутусов создали группу «Ю-Питер» и начали активно гастролировать. Помимо основателей, в коллективе играли клавишник Олег Сакмаров и барабанщик Евгений Кулаков. В репертуар вошли авторские композиции и песни «Кино» и «Наутилуса». Уже в 2003 году выпустили первый диск «Имя рек». В него вошли 11 композиций. Юбилейный концерт в честь 15-летия группа сыграла в московском «Крокус Сити Холле». А в 2017 году коллектив перестал существовать.
На 20-летие гибели Виктора Цоя состоялся большой концерт, на котором группы исполняли каверы на песни музыканта. В паузах звучали симфонические варианты композиций в исполнении оркестра «Глобалис». В 2010 году Каспарян стал одним из авторов и основателей проекта «Симфоническое кино». Суть его в том, что любимые композиции, спетые когда-то Виктором Цоем, звучали в исполнении оркестра.
Симфонические версии композиций были написаны Игорем Вдовиным для фестиваля «20 лет без кино». Они были тепло встречены публикой. Проект на сегодняшний день не имеет аналогов в мире русского рока. Продюсирует «Симфоническое кино» Александр Цой — сын Виктора Цоя. Премьера концерта состоялась в юбилейный день рождения легендарного музыканта.
Юрий Каспарян и Джоанна Стингрей
После премьерного концерта программа была представлена в городах России и ближнего зарубежья. Везде собирались полные залы. Юрию Дмитриевичу довелось выступить вместе с президентским оркестром. Апофеозом можно назвать выступление в Большом зале филармонии. Гитара Каспаряна в сочетании с оркестром Государственного Эрмитажа под управлением дирижера Фабио Мастранджело дали потрясающий эффект. Звучали вечные хиты группы «Кино», которые пели собравшиеся в зале зрители, в частности «Мы ждем перемен».
К 55-летию Виктора Цоя Каспарян совместно с группой «Кукрыниксы» записали кавер на песню с «Черного альбома» «Нам с тобой». Ранее коллектив уже исполнял некоторые композиции из репертуара «Кино». В 2017 году родилась фанк-диско-группа «CHIC Project». Ее основателем стал Юрий Каспарян. Идея появилась на одной из репетиций проекта «Симфоническое кино». Зерно упало на благодатную почву, ведь в 80-е годы участники группы «Кино» вдохновлялись творчеством американской группы «CHIC», игравшей в стиле фанк-диско.
Юрий Каспарян и Александр Цой. 26.08.16. Закулисье концерта проекта Симфоническое Кино на открытии острова Новая Голландия
В 2019 году Юрий Дмитриевич вместе с Александром Цоем стал гостем программы «Вечерний Ургант». Музыкант с продюсером представили анонс концерта «Группа крови» проекта «Симфоническое кино». В ходе беседы исполнитель поведал публике интересные факты из истории группы «Кино», а также поделился мнением о вышедшем в 2018 году фильме Кирилла Серебренникова «Лето» и рассказал, как создавались знаменитые гитарные соло.
Гитарист с иронией отметил, что картина получилась неплохой, но он не смог досмотреть ленту, в которой «все не так, не о том», до конца. Ургант признался, что музыка, написанная Каспаряном 30 лет назад, звучит современно и модно. Также телеведущий получил возможность поиграть на легендарной гитаре Юрия Дмитриевича, с которой тот не расставался со времени работы в коллективе.
Инструмент вызвал у Ивана настоящий восторг — отбросив присущий ему сарказм, он искренне наслаждался моментом и исполнил начало хита «Группа крови». В том же году в Кремлевском дворце состоялся трибьют-концерт, посвященный 30-летию альбома «Звезда по имени Солнце».
Юрий Каспарян сейчас
Еще в 2019-м появилась информация о том, что группа «Кино» воссоединится в новом проекте. Специально для него музыканты, игравшие в команде в разное время, объединились и приступили к репетициям. В 2020 году информация подтвердилась — на осень были запланированы концерты. Однако из-за эпидемии коронавирусной инфекции организаторам пришлось отложить мероприятия.
Летом Юрий Дмитриевич вместе с Александром Цоем вновь посетили студию «Вечернего Урганта». В этот раз к ним присоединился бас-гитарист «Кино» Игорь Тихомиров. В интервью гости рассказали о концепции предстоящих выступлений, о том, как проводилась оцифровка записей голоса Виктора Цоя — специально для этого пленки-оригиналы были отправлены в Лондон, на студию звукозаписи.
15 августа в Санкт-Петербурге ночью развели Дворовый мост под музыку, сочиненную лидером группы «Кино». Событие приурочили к 30-летию со дня смерти музыканта. Специально для этого памятного перформанса Каспарян совместно с симфоническим оркестром создал оригинальную обработку песен «Спокойная ночь» и «Кончится лето».
В том же году музыканты «Кино» выпустили новый клип на песню «Попробуй спеть вместе со мной». В видео поклонники команды услышали запись Виктора Цоя, а также исполненные вживую партии участников золотого состава коллектива — Юрия Каспаряна, Александра Титова и Игоря Тихомирова. В ролике были использованы кадры короткометражки режиссера Сергея Лысенко «Конец каникул», созданной в 1986 году. Специально для этих съемок музыканты приезжали в Украину.
В 2020 году в прессе появился анонс выхода фильма Алексея Учителя «Цой». В процессе подготовки картины к релизу стало известно, что замысел режиссера и использование им фамилии музыканта в названии проекта не понравились сыну лидера «Кино», Александру. Молодой человек выступил с протестом в соцсетях, а также написал письмо президенту России Владимиру Путину с просьбой не допустить того, «чтобы имя родственника было опорочено».
В обращениях к аудитории Александр подчеркнул, что выразил не только собственное мнение о работе Учителя, но и мнения друзей его отца — Натальи Разлоговой, Юрия Каспаряна и Игоря Тихомирова.
Дискография
Юрий Каспарян – бас-гитарист группы «Кино»
Юрий Каспарян не зря считается одним из лучших отечественных бас-гитаристов – имея за плечами всего лишь музыкальную школу, он вошёл в состав легендарной группы «Кино» и оставался в ней до самой гибели Виктора Цоя.
Сам Каспарян говорит, что его учителем музыки была группа «Кино». Именно в ней он выработал свой фирменный стиль игры, минималистичный, но в то же время мелодичный. Некоторые «знатоки» рока называют его игру на гитаре однообразной, но именно он и голос Виктора Цоя сделали группу «Кино» уникальной в своём роде.
Уникальные кадры репетиции Юрия Каспаряна
Краткая биография гитариста Юрия Каспаряна
Юрий Каспарян родился 24 июня 1963 года в Симферополе, но вырос в Ленинграде. Познакомившись с Виктором Цоем, Юрий быстро стал его другом и единомышленником. В составе группы «Кино» Каспарян записал 8 альбомов. После смерти Цоя, Каспарян уходит из группы увлекается эзотерикой и психологией.
В 2001 году вместе с Вячеславом Бутусовым создаёт группу «Ю-Питер», которая, к сожалению, в 2017 году распалась. Юрий Каспарян является основателем и автором проекта «Симфоническое кино», в котором песни, исполненные в своё время Виктором Цоем, исполняются под сопровождение симфонического оркестра. Данный проект не имеет аналогов в мире.
Музыкант был женат дважды. Первый раз на американской актрисе и певице Джоанне Стрингей в 1987 году, второй раз Юрий женился на художнике Наталье Назаровой в 2004 году. Информации о детях Юрия нет. В одном из своих интервью, Каспарян признавался, что у него нет страниц в соцсетях, а те которые и можно найти – фейковые.
Ссылки на страницы фан-групп Юрия Каспаряна:
Юрий Каспарян: «Не считаю, что «Кино» — клон The Cure»
Гитарист и соавтор «Кино» Юрий Каспарян рассказал о параллелях между прошлым и настоящим, издании неизвестного альбома и способах не сойти с ума в повторяющейся реальности.
— Всегда хотел спросить, как правильно — Георгий или Юрий? Ваши коллеги вас называют по-разному.
— «Мама мы все тяжело больны». Выбор этого трека для нового клипа в конце весны 2020го — что называется, не в бровь, а в глаз.
— Так получилось. Мы не специально (смеётся — Прим.ред.). Конечно, тут нет каких-то специально задуманных параллелей. У нас график появления студийных клипов был заранее составлен. Единственное — у нас уже сейчас пошли споры, как правильно называется эта песня. «Мама, мы все тяжело больны», или «Мама, мы все сошли с ума». Поступило предложение сейчас трек назвать «мы все тяжело больны», а после известного общероссийского голосования переименовать в «мы все сошли с ума».
— Помните, как Виктор принёс эту песню?
— Вообще по годам в голове путаница. Скорее всего, это был 1986-й. Песня из альбома «Группа крови». Витя придумал сначала основной риф. Один из тех редких случаев, когда были намётки, а песни не было. Но через несколько месяцев песня получилась.
— Насколько очевиден ответ на вопрос, о чём эта песня? 1986 год. Вроде бы уже что-то меняется, но ничего не понятно.
— Да, в 1986 году было совершенно неочевидно, чем это всё закончится… А песня о том, о чём песня! Там всё достаточно прямолинейно. Взросление, становление личности.
— Спорим, что после выхода клипа с рефреном «мы все тяжело больны, мы все сошли с ума» все бросятся искать иные параллели?
— И ведь найдут! И это хорошо.
— Нынешнее сумасшествие чем-то отличается от того, что было тридцать с лишним лет назад?
— А ведь чем-то отличается (смеётся — Прим.ред.). Всё время в головах у многих из нас какая-то ерунда! Естественно, у меня есть все те же ощущения, когда разные умные люди говорят, что если раньше мы стремились быть открытыми, то теперь процессы идут в другую сторону.
— Получается, что ваша новая версия песни о коллективном недуге — это жест. Ваш личный. А не просто ощущения слушателей.
— Как скажете! Но вообще песня просто хорошая и бодрая. И поэтому реакция публики, надеюсь, будет положительная и не менее бодрая (улыбается — Прим.ред.).
— По моим данным, до концертов в Москве, Петербурге, Минске и Риге будет издание новых версий «Кино» с нынешними музыкантами. Сингл на два трека, где одновременно сыграют и басист раннего «Кино» Александр Титов, и басист второй половины 1980-х Игорь Тихомиров. Какие песни возьмёте?
— Реюнион «Кино» — одно из самых ожидаемых музыкальных событий года. В нынешней принудительной самоизоляции только граф Дракула не вылез в онлайн-трансляции, марафоны и прочие концерты с кухни через смартфон. А вы нет. Почему?
— Были разговоры. Но не про «Кино», а про «Симфокино». Но они ничем не закончились. Да и всплеск этих онлайн-концертов уже прошёл.
— Тем не менее вы продолжали музицировать онлайн. Александр Титов только что выложил свежий клип, где смонтировано, как вы каждый у себя дома играете свои партии к песне «Игра» с альбома «Ночь». Это такая физкультура?
— Что-то типа того. У Саши есть канал, где он показывает свои басовые партии из «Аквариума» и «Кино». Время от времени мы собираемся и записываем что-то.
— А вы как реагируете, когда народ активно делится желчью и рассуждениями, что реюнион — это всё ради денег? Александр Цой мне ранее рассказал, что ему это нужно просто потому, что он не был на концерте «Кино». Титов делает это для души и ради памяти о друзьях, которые уже ушли.
— Да никак я на это не реагирую. Нет смысла что-то объяснять, если люди во всём видят только наживу. Разговоры про реюнион шли много-много лет. И мы даже успели собраться поиграть вместе с Георгием Гурьяновым (художник, барабанщик «Кино», умер в 2013 году — Прим.ред.). в 2012 году. Записали песню «Атаман».
Просто к 2019 году, когда мы стали репетировать, всё покатило. Сложилось. Несомненно, это связано и с тем, что Саша Цой ушёл от MorozRecords. Не без труда вернул себе права на наследие отца. Стал полноправным правообладателем. И сразу всё ожило. Реставрация, выпуски альбомов в приличном виде. Вышли из трясины. А может, время настало просто. Есть же некие «многолетние циклы» вращения событий. Вот мы в такой и угодили.
— Кстати, тогда же к нам вернулась Джоанна Стингрей. Она вдруг приехала весной 2018 года в Петербург. А потом пошли издания её книг. И первая её книга как раз про то время, параллели с которым многие видят. Для вас тут есть символизм?
— Ну да. Что-то такое зашевелилось. И я не думаю, что это исключительно ностальгия. Мы же просто щепки на волнах бытия (смеётся — Прим.ред.). А книги у Джоанны интересные получились. Во второй книге «Стингрей в стране чудес» меня порадовало очень точное эмоциональное описание концерта «Поп-механики». Видео тех концертов есть много. Что-то происходит в кадре. Но это не передает всего контекста! А у Джоанны получилась… Прямо здорово! Я проникся!
— Вас не задевает, когда говорят, что музыкально «Кино» — это клон The Cure?
— Абсолютно нет. Моя любимая их пеня Lovecats 1983 года. Но как это ни странно, я их очень мало слушал. Не считаю, что «Кино» — клон The Cure. Это просто однажды кто-то сказал, кто-то подхватил, кто-то записал, и все запомнили. Пусть так считают, кому хочется. Мне по барабану, если у человека нет собственных ушей.
Слушайте The Lovecats — The Cure на Яндекс.Музыке
— Из-за коронавируса выход неизданного ранее альбома «Кино» «Любовь — это не шутка» отложился на июнь-июль. Почему альбом не вышел после записи в 1986 году?
— Во-первых, он был недозаписан. Во-вторых, у нас через некоторое время появилась драм-машинка и порто-студия, и таким образом появилась «Группа крови». А песни из «Любовь — это не шутка» были отложены, потом забылись. К формату «Группы крови» они не подходили. Они относились к лирическому периоду творчества Виктора.
— Появление новой техники скорректировало творчество группы «Кино»? Как раз с «Группы крови» началась музыка других «новых волн»?
— Не в технике дело. У Виктора нарастало изменение творческого вектора. И мы просто не успели дозаписать эту пластинку. Так бы был ещё один альбом про любовь. Но нас очень тогда не устраивало качество записи. Слишком самодеятельно. Теперь же это будет издано ровно в том виде, в котором было записано. Со всеми репликами между песнями. Со звуком при реставрации Максим Кондрашов и Игорь Тихомиров сделали, что смогли. Стало звучать получше.
— Какая песня оттуда сегодня могла бы стать злободневным хитом? Издатель в качестве промо выбрал «Ты мог быть героем».
— Там все песни неплохие. И «Ты мог быть героем» хорошая. Но сама «Любовь — это не шутка», на мой взгляд, бьёт все рекорды. История, актуальная всегда (смеётся — Прим.ред.). И нам очень повезло, что удалось использовать в оформлении эскиз художника Андрея Крисанова, который предоставила его супруга Тамара Крисанова. Как остроумно заметил Саша Цой, альбом — эскиз, и в оформлении эскиз. Мы не стали его раскрашивать. Оставили чёрно-белым. Документ ушедшей эпохи.
— Кроме «Кино», вы работаете над сольным новым проектом. Если это не секрет, расскажите о нём.
— Он называется YK. «Уайкей». Аббревиатура от Yuri Kasparyan. Немного накопилось каких-то инструментальных мелодий… Сделали программу. Скоро выпустим пластинку с двумя пьесами и продолжим работать над альбомом.
— Вы кроме Риги и Минска по другим столицам бывшего СССР поедете?
— Какие-то разговоры идут. Но конкретики пока нет. Сейчас плохо с конкретикой. Будущее в тумане. Вообще европейская гастроль, скорее всего, будет.
— Многим нынче душно. Творчески, политически. У вас какие ощущения про завтра?
— Сложно сказать. Свежесть, как мне кажется, это личное дело каждого. Вообще не люблю рассуждать на эти темы.
— Понимаю, но для многих музыка «Кино» музыка перемен. Та же Стингрей говорит, что песни Цоя сегодня актуальны как никогда. Параллельно та же «Перемен» ещё не так давно звучала на акциях оппозиции.
— Ну что я могу сказать на это всё? Я играл в группе на гитаре. Великолепный Витя писал прекрасные песни. Ну, используют их. Что тут поделаешь? Мы-то тут причём? Хорошая музыка должна поднимать человека. Приносить радость. Избавлять его от повседневной рутины. Хотя бы отвлекать. Может быть, наводить на какие-то прекрасные мысли и благородные поступки. Если это происходит, значит, мы делали хорошее дело.
— Ваш личный рецепт: как не сходить с ума, когда «все тяжело больны»?
— Нет таких рецептов. Но я занимаюсь любимым делом и и нахожу время для занятий чи гун. Этого вполне достаточно.