на чем играл бетховен инструмент
Людвиг ван Бетховен
немецкий композитор, пианист, дирижер
Людвиг Ввн Бетховен
Людвиг ван Бетховен (нем. Ludwig van Beethoven) родился 16 декабря (по другим данным — 17 декабря) 1770 года в городе Бонн, в музыкальной семье. С детства его стали обучать игре на органе, клавесине, скрипке, флейте. Впервые серьезно заниматься с Людвигом стал композитор Нефе. Уже в 12 лет Людвиг получил первую работу музыкальной направленности — помощника органиста при дворе.
Бетховен изучал несколько языков, пытался сочинять музыку. После смерти матери в 1787 году он взял на себя материальные обязанности семьи, играя в оркестре.
Слушая университетские лекции, он познакомился в Бонне с Гайдном. Бетховен решает брать у него уроки. Для этого он переезжает в Вену. После некоторых попыток Гайдн направляет Бетховена на занятия к Альбрехтсбергеру (Гайдн считал, что музыка Бетховена была мрачной и странной).
Виртуозная игра на пианино приносит Людвигу первую славу. В Вене были написаны знаменитые в будущем сочинения: Лунная соната Бетховена, Патетическая. В последующие годы он активно сочиняет новые произведения: первую и вторую симфонии, «Творение Прометея», «Христос на Масличной горе».
Однако дальнейшее творчество Бетховена было осложнено развитием болезни уха – тинита. Композитор уединяется в городе Гейлигенштадте. Там он работает над третьей – «Героической» симфонией.
Полная глухота отделяет Людвига от внешнего мира. Однако даже это событие не может заставить его прекратить сочинять. По мнению критиков, третья симфония Бетховена полностью раскрывает его величайший талант.
В 1802-1812 годах Бетховен с особым желанием и рвением писал сонаты. Тогда были созданы целые серии произведений для фортепиано, виолончели, знаменитая Девятая симфония, Торжественная месса. Слава и популярность композитора в эти годы были очень велики. Даже власть, несмотря на его откровенные свободолюбивые мысли, не смела трогать музыканта.
Скончался великий композитор и музыкант Людвиг ван Бетховен 26 марта 1827 года в Вене.
Людвиг ван Бетховен
Людвиг ван Бетховен родился 16 декабря 1770 года в Бонне.
После смерти деда материальное положение семьи ухудшилось. Людвигу пришлось рано бросить школу, но он выучил латынь, итальянский и французский, много читал, среди его любимых писателей были древнегреческие авторы Гомер и Плутарх, английский драматург Шекспир, немецкие поэты Гете и Шиллер.
Тогда же Бетховен начал сочинять музыку, хотя и не спешил печатать свои произведения. Многое написанное в Бонне впоследствии было им переработано. Из юношеских сочинений композитора известны три детские сонаты и несколько песен, в том числе «Сурок».
Людвиг ван Бетховен в детстве
В 1787 году Бетховен посетил Вену. Прослушав импровизацию Бетховена, Моцарт воскликнул: «Он всех заставит говорить о себе!».
Моцарт хотел дать ему несколько уроков, но занятия так и не состоялись: Бетховен узнал о болезни матери и вернулся в Бонн (умерла 17 июля 1787). Семнадцатилетний юноша был вынужден стать главой семьи и взять на себя заботу о младших братьях. Он поступил в оркестр в качестве альтиста. Здесь ставятся итальянские, французские и немецкие оперы. Особенно сильное впечатление на юношу произвели оперы Глюка и Моцарта.
В 1789 году Бетховен, желая продолжить образование, начинает посещать лекции в университете. Как раз в это время в Бонн приходит известие о революции во Франции. Один из профессоров университета издает сборник стихов, воспевающих революцию. Бетховен подписывается на него. Тогда же он сочиняет «Песню свободного человека», в которой есть слова: «Свободен тот, для кого ничего не значат преимущества рождения и титул».
Проездом из Англии в Бонне остановился Йозеф Гайдн. Он с одобрением отзывался о композиторских опытах Бетховена. Юноша решает ехать в Вену, чтобы брать уроки у прославленного композитора, так как, вернувшись из Англии, Гайдн становится еще известнее. Осенью 1792 года, когда юный Бетховен собирается покинуть Бонн, он встречает Гайдна, и Гайдн после их знакомства, увидев талант еще юного Бетховена, решается учить его.
Творчество Бетховена
Уже в первые годы жизни в Вене Бетховен завоевал славу пианиста-виртуоза. Его игра поразила слушателей. Бетховен смело противопоставлял крайние регистры (а в то время играли в основном в среднем), широко использовал педаль (к ней тогда тоже обращались редко), употреблял массивные аккордовые созвучия. По сути, именно он создал фортепианный стиль, далекий от изысканно-кружевной манеры клавесинистов.
Этот стиль можно найти в его фортепианных сонатах № 8 «Патетической» (название дано самим композитором), № 13 и № 14. Обе имеют авторский подзаголовок Sonata quasi una Fantasia («Почти Фантазия»). Сонату № 14 поэт Л. Рельштаб впоследствии назвал «Лунной», и, хотя это название подходит лишь к первой части, оно закрепилось за всем произведением.
Бетховен также сильно выделялся своим внешним видом среди дам и кавалеров того времени. Почти всегда его находили небрежно одетым и непричесанным.
Несмотря на столь суровый характер, друзья Бетховена считали его довольно добрым человеком. Так, например, композитор никогда не отказывал близким друзьям в помощи. Сам он говорил: «Ни один из моих друзей не должен нуждаться, пока у меня есть на кусок хлеба, если кошелек мой пуст и я не в силах помочь тотчас же, ну что ж, мне стоит только сесть за стол и взяться за работу, и довольно скоро я помогу ему выбраться из беды».
Сочинения Бетховена начали широко издаваться и пользоваться успехом. За первые десять лет, проведенных в Вене, было написано двадцать сонат для фортепиано и три фортепианных концерта, восемь сонат для скрипки, квартеты и другие камерные сочинения, оратория «Христос на Масличной горе», балет «Творения Прометея», Первая и Вторая симфонии.
Людвиг ван Бетховен в молодости
В эти трагические дни он написал письмо, которое впоследствии будет названо хайлигенштадтским завещанием. Композитор рассказал в нем о своих переживаниях и признался, что был близок к самоубийству: «Мне казалось немыслимым покинуть свет раньше, чем я исполню все, к чему я чувствовал себя призванным».
Его друг И. Н. Мельцель, механик, изобретатель метронома, изготовил слуховые трубки (сейчас они хранятся в музее Бетховена в Бонне), которыми Бетховен стал пользоваться наряду с записями разговоров.
В Хайлигенштадте композитор приступил к работе над новой Третьей симфонией, которую назвал Героической.
Однажды Бетховен и Гете, гуляя вместе в Теплице, встретили находящегося там в это время императора Франца в окружении его свиты и придворных. Гете, отойдя в сторону, склонился в глубоком поклоне, Бетховен прошел сквозь толпу придворных, едва притронувшись к шляпе.
Когда Бетховену было 34 года, Наполеон объявил себя императором. И Бетховен отказался от намерения посвятить свою Третью симфонию ему: «Этот Наполеон тоже обыкновенный человек. Теперь он будет топтать ногами все человеческие права и сделается тираном». На титульном листе рукописи «Патетической» можно видеть зачеркнутое автором посвящение. Тогда же Бетховен назвал свою Третью симфонию «Героической».
В фортепианном творчестве собственный стиль композитора заметен уже в ранних сонатах, но в симфоническом зрелость пришла к нему позднее. По словам Чайковского, лишь в третьей симфонии «раскрылась впервые вся необъятная, изумительная сила творческого гения Бетховена».
Из-за глухоты Бетховен редко выходит из дома, лишается звукового восприятия. Он становится угрюм, замкнут. Именно в эти годы композитор одно за другим создает свои самые известные произведения. В эти же годы Бетховен работает над своей единственной оперой «Фиделио». Эта опера относится к жанру опер «ужасов и спасения». Успех к «Фиделио» пришел лишь в 1814 году, когда опера была поставлена сперва в Вене, потом в Праге, где ею дирижировал знаменитый немецкий композитор Вебер и, наконец, в Берлине.
Незадолго до смерти композитор передал рукопись «Фиделио» своему другу и секретарю Шиндлеру со словами: «Это дитя моего духа было произведено на свет в более сильных мучениях, чем другие, и доставило мне величайшие огорчения. Поэтому оно мне дороже всех».
Музыкальные инструменты Бетховена
Одним из инструментов Бетховена было фортепиано от венской фирмы «Брат и сестра Штайн», которой управляла его близкий друг Нанетта Штрейхер. 19 ноября 1796 года Бетховен написал в письме Андреасу Штрейхеру, одному из основателей компании, следующее: «Я получил твой инструмент позавчера. И он действительно изумителен, каждый бы хотел иметь у себя подобный рояль».
Карл Черни в своих записях упоминал, что в 1801-м в доме у Бетховена стоял инструмент от Вальтера. В 1802-м Бетховен также просил своего друга Змескалла обратиться к Вальтеру для изготовления для него однострунного инструмента. В 1803 году Бетховен получил инструмент от французской фирмы Эрар. Но, по словам Ньюмана, «Бетховен был недоволен инструментом с самого начала, частично из-за того, что английский механизм рояля был неисправимо тяжелым».
Еще одним инструментом Бетховена был рояль «Бродвуд» – подарок композитору от английского мастера в 1817 году. Бетховен хранил его в Шварцшпаниерхаусе вплоть до своей смерти.
Последним инструментом композитора был четырехструнный рояль Конрада Графа. Граф сам передал Бетховену в аренду 6,5-октавный инструмент и позже, после его смерти, продал рояль семье Виммер. В 1889 году инструмент был приобретен Бетховенхаусом и перевезен в Бонн.
Ученики Бетховена
Давать уроки музыки он начал еще в Бонне. Его боннский ученик Стефан Брейнинг до конца дней оставался самым преданным другом композитора. Брейнинг помог Бетховену в переделке либретто «Фиделио».
В Вене ученицей Бетховена стала юная графиня Джульетта Гвиччарди.
Ученицей Бетховена была Доротея Эртман, одна из лучших пианисток Германии. Эртман славилась исполнением бетховенских произведений. Композитор посвятил ей Сонату № 28. Узнав, что у Доротеи умер ребенок, Бетховен долго играл ей.
Однажды Рису довелось услышать новое создание Бетховена. Как-то на прогулке они заблудились и вернулись домой к вечеру. По пути Бетховен рычал бурную мелодию. Придя домой, он сразу сел за инструмент и, увлеченный, совсем забыл о присутствии ученика. Так родился финал «Аппассионаты».
У Бетховена начал заниматься Карл Черни, который был единственным ребенком среди бетховенских учеников. Ему исполнилось только девять лет, но он уже выступал с концертами. Его первым учителем был отец, известный чешский педагог Венцель Черни. Карл Черни прозанимался у Бетховена пять лет, после чего композитор выдал ему документ, в котором отмечал «исключительные успехи ученика и его достойную удивления музыкальную память». Черни знал наизусть все фортепианные сочинения учителя. Позже у Черни занимался Ференц Лист.
Учеником Бетховена являлся также кардинал Рудольф Австрийский.
Смерть Бетховена
Девятая симфония была исполнена в 1824 году. Публика устроила композитору овацию. Известно, что Бетховен стоял спиной к залу и ничего не слышал, тогда одна из певиц взяла его за руку и повернула лицом к слушателям. Люди махали платками, шляпами, руками, приветствуя композитора. Овация длилась так долго, что присутствовавшие тут же полицейские чиновники потребовали ее прекращения. Подобные приветствия допускались только по отношению к особе императора.
В Австрии, после поражения Наполеона, был установлен полицейский режим. Напуганное революцией правительство пресекало любые «свободные мысли». Многочисленные тайные агенты проникали во все слои общества. В разговорных тетрадях Бетховена то и дело встречаются предупреждения: «Тише! Осторожно, здесь шпион!» И, вероятно, после какого-то особенно смелого высказывания композитора: «Вы кончите на эшафоте!».
Однако популярность Бетховена была так велика, что правительство не решалось его тронуть. Несмотря на глухоту, композитор продолжает быть в курсе не только политических, но и музыкальных новостей. Он читает (то есть слушает внутренним слухом) партитуры опер Россини, просматривает сборник песен Шуберта, знакомится с операми немецкого композитора Вебера «Вольный стрелок» и «Эврианта». Приехав в Вену, Вебер посетил Бетховена. Они вместе завтракали, и Бетховен, обычно не склонный к церемониям, ухаживал за своим гостем.
После смерти младшего брата композитор взял на себя заботу о его сыне. Бетховен помещает племянника в лучшие пансионы и поручает своему ученику Карлу Черни заниматься с ним музыкой. Композитор хотел, чтобы мальчик стал ученым или артистом, но того привлекало не искусство, а карты и бильярд. Запутавшись в долгах, он совершил попытку самоубийства. Попытка эта не причинила особого вреда: пуля лишь чуть оцарапала кожу на голове. Бетховен очень переживал по этому поводу. Здоровье его резко ухудшилось.
У композитора развивается тяжелое заболевание печени.
Людвиг ван Бетховен умер 26 марта 1827 года.
Уже на следующий день после смерти судмедэксперты вскрыли его череп, чтобы выяснить причину его глухоты, но поставить диагноз так и не удалось. 29 августа 2007 года венский патолог и эксперт судебной медицины Кристиан Рейтер (доцент кафедры судебной медицины Венского медицинского университета) предположил, что неумышленно ускорил кончину Бетховена его врач Андреас Ваврух, который раз за разом протыкал больному брюшину (чтобы вывести жидкость), после чего накладывал на раны примочки, содержавшие свинец. Проведенные Рейтером исследования волос показали, что уровень содержания свинца в организме Бетховена резко возрастал каждый раз после визита врача.
Свыше двадцати тысяч человек шли за его гробом. Во время похорон на Верингском кладбище была исполнена любимая заупокойная месса Бетховена Реквием до-минор Луиджи Керубини. На могиле прозвучала речь, написанная поэтом Францем Грильпарцером: «Он был художник, но также и человек, человек в высшем смысле этого слова. О нем можно сказать, как ни о ком другом: он совершил великое, в нем не было ничего дурного».
В 1862 году останки композитора были эксгумированы для исследования, а в 1888 году перезахоронены на Центральном кладбище Вены.
После смерти композитора осталось несколько заметок в тетради, которые позже получили название «Неоконченная Десятая симфония Бетховена». В конце 2010-х годов у команды музыковедов и программистов появилась идея завершить это музыкальное произведение при помощи искусственного интеллекта и приурочить это событие к 250-летию со дня рождения композитора в 2020 году.
К 250-летию композитора немецким скульптором-концептуалистом Оттмаром Херлем были установлены 700 пластиковых статуй на Родине Бетховена в Бонне на площади Мюнстерплац. Концептуальная инсталляция, имеющая название «Наш Людвиг. Граждане для Бетховена», заняла более 1000 квадратных метров.
Людвиг ван Бетховен
Бетховен — это величайший творец всех времён, непревзойденный Мастер. Произведения Бетховена трудно описать с помощью обычных музыкальных терминов – любые слова кажутся здесь недостаточно яркими, слишком банальными. Бетховен – гениальная личность, неординарное явление в мире музыки.
Людвиг ван Бетховен
Среди множества имён великих композиторов мира, имя Людвига ван Бетховена(Ludwig van Beethoven) всегда выделяют особо. Бетховен — это величайший творец всех времён, непревзойденный Мастер. Люди, считающие себя далёкими от мира классической музыки, замолкают, зачарованные, при первых же звуках «Лунной сонаты». Произведения Бетховена трудно описать с помощью обычных музыкальных терминов – любые слова кажутся здесь недостаточно яркими, слишком банальными. Бетховен – гениальная личность, неординарное явление в мире музыки.
Точную дату рождения Людвига ван Бетховена никто не знает. Известно, что родился он в Бонне, в декабре 1770 года. Современники, лично знавшие композитора в разные годы, замечали, что характер свой он унаследовал от деда — Луи Бетховена. Гордость, независимость, невероятное трудолюбие – эти качества были присущи деду — достались они и внуку.
Дом в Бонне, где родился Людвиг ван Бетховен
Дед Бетховена был музыкантом, служил капельмейстером. В капелле работал и отец Людвига – Иоганн ван Бетховен. Отец был талантливым музыкантом, но много пил. Его жена служила кухаркой. Семья жила бедно, но Иоганн всё же заметил ранние музыкальные способности сына. Маленького Людвига мало учили музыке (на учителей не было денег), но часто принуждали к занятиям окриками и побоями.
Людвиг ван Бетховен, 13 лет
К 12 годам юный Бетховен мог играть на клавесине, скрипке, органе. 1782 год стал переломным в жизни Людвига. Директором Боннской придворной капеллы был назначен Христиан Готлоба Нефе. Этот человек проявил интерес к талантливому подростку, стал его наставником, обучил современному фортепианному стилю. В том году были опубликованы первые музыкальные сочинения Бетховена, а в городской газете вышла статья о «юном гении».
Под руководством Нефе юный музыкант продолжал совершенствовать мастерство, получил и общее образование. При этом он много работал в капелле, чтобы содержать семью.
У юного Бетховена была цель – познакомиться с Моцартом. Для исполнения этой цели он уехал в Вену. Он добился встречи с великим маэстро и попросил экзаменовать его. Моцарт был поражён талантом молодого музыканта. Перед Людвигом могли бы открыться новые горизонты, но случилось несчастье – в Бонне тяжело заболела его мать. Бетховену пришлось вернуться. Мать умерла, вскоре скончался отец.
Инструменты Людвига ван Бетховена
Людвиг остался в Бонне. Он тяжело переболел тифом и оспой, всё время много работал. Он давно уже был музыкантом-виртуозом, но не считал себя композитором. В этой профессии ему мастерства пока не хватало.
В 1792 году в жизни Людвига произошла счастливая перемена. Он был представлен Гайдну. Знаменитый композитор пообещал поддержку Бетховену и рекомендовал ему ехать в Вену. Снова Бетховен попал в «обитель музыки». В его активе было около полусотни произведений – в чём-то они были необычными, даже революционными для того времени. Бетховена считали вольнодумцем, но он не отступал от своих принципов. Он учился у Гайдна, Альбрехтсбергера, Сальери – и учителя не всегда понимали его произведения, находя их «тёмными и странными».
Людвиг ван Бетховен
Творчество Бетховена привлекало внимание меценатов, и дела его шли неплохо. Он выработал собственный стиль, сформировался, как неординарный композитор-новатор. Его приглашали в высшие круги венской аристократии, но Бетховен не хотел играть и творить на потребу богатой публике. Он сохранял независимость, считая, что талант есть преимущество перед богатством и высоким происхождением.
Когда маэстро было 26 лет, в его жизни произошла новая беда – он начал терять слух. Это стало личной трагедией композитора, ужасной для его профессии. Он стал избегать общества.
В 1801 году композитор полюбил юную аристократку Джульетту Гвиччарди. Джульетте было 16 лет. Встреча с ней изменила Бетховена – он начал вновь бывать в свете, радоваться жизни. К сожалению, семья девушки считала музыканта из низших кругов недостойной партией для дочери. Джульетта отвергла ухаживания и вскоре вышла замуж за человека своего круга – графа Галленберга.
Людвиг ван Бетховен
Бетховен был уничтожен. Он не хотел жить. Вскоре он удалился в маленький городок Гейлигенштадт, и там даже написал завещание. Но талант Людвига не был сломлен, и даже в это время он продолжал творить. В этот период он написал гениальные произведения: «Лунную сонату» (посвящение Джульетте Гвиччарди), Третий фортепианный концерт, «Крейцерову сонату» и ещё ряд шедевров, вошедших в мировую музыкальную сокровищницу.
Умирать было некогда. Мастер продолжал творить и бороться. «Героическая симфония», Пятая симфония, «Аппассионата», «Фиделио» — работоспособность Бетховена граничила с одержимостью.
Черновик сонаты для фортепиано
Композитор снова перебрался в Вену. Он был знаменит, популярен, но далеко не богат. Новая неудавшаяся любовь к одной из сестёр Брунсвик и материальные проблемы побуждали его уехать из Австрии. В 1809 году группа меценатов назначила композитору пенсию, в обмен на обещание не покидать страну. Пенсия привязывала его к Австрии, ограничивала свободу.
Бетховен по-прежнему много творил, но слух его фактически был утрачен. В обществе он пользовался специальными «разговорными тетрадями». Периоды депрессии сменялись периодами фантастической работоспособности.
Памятник Бетховину в Бонне
Апофеозом его творчества стала Девятая симфония, которую Бетховен закончил в 1824 году. Она была исполнена 7 мая 1824 г. Произведение вызвало восторг публики и самих исполнителей. Только композитор не слышал ни своей музыки, ни грома аплодисментов. Молодой певице из хора пришлось взять маэстро за руку и повернуть лицом к публике, чтобы он мог поклониться.
После этого дня композитора одолевали болезни, но он смог написать ещё четыре больших и сложных квартета. Однажды ему пришлось поехать к брату Иоганну, чтобы уговорить того написать завещание в пользу единоличного права на опеку любимого племянника Людвига – Карла. Брат отказал в просьбе. Расстроенный Бетховен поехал домой — в дороге он простудился.
Памятник Бетховину в Нюрнберге
26 марта 1827 года композитор умер. Венцы, которые уже стали забывать своего кумира, вспомнили о нём после смерти. За гробом шла многотысячная толпа.
Гениальный композитор и великий человек Людвиг ван Бетховен был всегда независимым и непреклонным в своих убеждениях. Он гордо прошёл жизненный путь и оставил человечеству множество бессмертных творений.
Могила Бетховена на центральном кладбище Вены
Людвиг ван Бетховен – великий пианист и импровизатор своего времени
Людвиг ван Бетховен – немецкий композитор и пианист. Занимал важное место в западной музыке на рубеже классической и романтической эпох, он остается одним из самых известных и влиятельных композиторов.
Соответственно приземистому и крепкому телосложению, у Бетховена была широкая рука с довольно толстыми пальцами, не особенно растяжимыми и проворными по природе, которая, видимо, и не предполагала делать из своего детища пианиста-виртуоза. То не была ни худощаво-артистическая рука Листа, похожая на стального паука, ни нервная, женственная рука Шопена, которую Жорж Санд называла «бархатной лапкой».
Учеба Бетховена фортепианному искусству
Бетховен начал учиться фортепианной игре с четырех- или пятилетнего возраста у своего отца, Иоганна Бетховена, который намеревался сделать из сына «вундеркинда», вроде Моцарта. Обыватели г. Бонна видели малютку-Бетховена на скамеечке у клавикорда, когда он разливался гаммами и слезами. Тенор боннского церковного хора Тобиас Пфейфер дал насколько уроков Бетховену, когда тому было лет девять.
Главным преподавателем фортепианного искусства в детстве и отрочестве Бетховена был Христиан Нэфе (1748-1798). В своей биографии Нэфе сообщает, что как пианист он был почти самоучкой. А знания фортепианной техники он почерпнул из учебника К.Ф.Э. Баха «Опыт руководства к правильной фортепианной игре». В дальнейшем и он преподавал по этому учебнику. Бетховен со временем тоже рекомендовал этот учебник своему ученику, пианисту Карлу Черни.
У Нэфе Бетховен начал заниматься с 1781 года, когда ему было 11 лет, после неудачных выходов в качестве «вундеркинда». 
Юный Людвиг ван Бетховен за роялем
К.Ф.Э. Бах требует в своем учебнике от пианиста «округления пальцев при слабом напряжении мускулов», т.е. более или менее правильной постановки руки, – причем дает либеральный совет, в котором чувствуется грядущая эмансипация всей руки до мускулов лопатки включительно, впоследствии проповедовавшаяся Листом: Для усиления удара можно и подымать руки, – но только нельзя рубить, подобно дровосеку». Этот пианистический либерализм мог быть только полезен Бетховену, уже настолько преуспевшему в пианизме через год занятий с Нэфе, что в 1782 году, когда неудачному вундеркинду было 12 лет, он был приглашен пианистом в курфюртский оркестр.
Участие в оркестре и усиленные упражнения на органе привели к тому, что, во время пребывания в Бонне, игра Бетховена была, по словам Вегера, резковата и грубовата. Исполнять как следует «пиано» он научился лишь в год своего совершеннолетия – 1791 г., послушав в Мергентхейме галантную и женственно-мягкую передачу пианиста Штекеля.
Выступления Бетховена-пианиста
Игра Бетховена в Бонне производила сильное впечатление, главным образом, благодаря оригинальной и выразительной фразировке. К безыдейной и бездушной виртуозности композитор с малых лет до старости относился с отвращением. 
Людвиг ван Бетховен играет Моцарту
Играл он в Бонне преимущественно на клавикордах со стволиками пера, щиплющего струны. Молоточковые фортепиано аугсборгского Штейна появились в Бонне с 1787 года. В этом же году Бетховен получил в дар от графа Фердинанда Вальдштейна молоточкое крыловидное фортепиано (флигель) вроде Штейновского. И с переездом в Вену в 1800 году, бетховен стал играть исключительно на таких инструментах – молоточковых фортепиано Штейна, Вальтера (этого рода флигели он предпочитал прочим), Эрара, Графа и Бродвуда.
Со времени названного переезда в Вену, т.е. с 1792 года, начинаются главные успехи 22-летнего Бетховена как исполнителя. Он явился из Бонна законченным, по своему времени, виртуозом и сразу был признан в дунайской столице первоклассным пианистом, особенно сильным в импровизации. Удивляло венцев также и мастерское чтение Бетховеном с листа, за фортепиано, оркестровых партитур, и незаурядное для конца 18-го века умение при игре транспонировать пьесу на полутон выше или ниже.
Аббат Желинек заявлял, что кроме как у Моцарта, ни с кем Бетховена как пианиста сравнивать невозможно. 
Бетховен, предпочитая интимный кружок слушателей эстрады
Бетховен лучше всего фантазировал за фортепиано в полном одиночестве. Следовательно, он не был прирожденным пианистом в том смысле, в каком говорит об этом типе музыканта Антон Рубинштейн, полагающий, что виртуоз по призванию только тот, кто играет на публике лучше, чем в одиночестве.
Бетховен, предпочитая интимный кружок слушателей эстрады (с особой охотой он играл в доме Свитена фуги «Хорошо темперированного клавира» И.С.Баха), однако не чуждался и публичных выступлений в качестве пианиста. Впервые он концертировал в Вене в 1795 году в «Академии» (как тогда назывались музыкальные собрания) «Общества музыкантов», исполнив свой Фортепианный концерт C-dur. В том же году отправился в четырехлетнее концертное турне по Нюрнбергу, Праге, Берлину, Дрездену и Лейпцигу. Играл он в нем почти исключительно собственные сочинения.
На вершине пианистической славы
В 1790-х годах, т.е. в двадцатилетних годах своей жизни, Бетховен считался одним из лучших пианистов, и имя его называли наряду с именами фаворитов публики и героев тогдашнего пианизма – бравурного Вёльфля, элегантного Желинека, Липавского, прекрасно исполнявшего фуги Баха. Желинек, по словам Черни, признавал себя побежденным в конкуренции с Бетховеном. Он однажды воскликнул: «В этом молодом человеке сидит Сатана! Никогда я не слышал подобной игры! Он импровизировал на предложенную мною тему так, как и Моцарт при мне не фантазировал. Затем сыграл несколько собственных своих сочинений, чудесных и величественных, о трудностях и эффектах, им преодолеваемых, я доныне и не мечтал». 
Игра Бетховена чрезвычайно блестяща, но менее деликатна и иногда неопределенна
Серьезно конкурировать с Бетховеном мог только Вёльфль, с его чудовищными руками, растянутыми свыше децимы. Оба состязались у меломана Зейфрида в 1798 году.
«Всеобщая музыкальная газета» в апрельском номере 1799 года по этому поводу пишет: «Игра Бетховена чрезвычайно блестяща, но менее деликатна и иногда неопределенна. Всего сильнее он в свободном фантазировании».
Из других источников мы знаем, что «неопределенность» игры обусловливалась злоупотреблением педали. Также и другие современники отмечали, что игре Бетховена не доставало моцартовских качеств – законченности, спокойствия и деликатности, но восхищались силою и темпераментом пианиста.
Полного апогея пианистическое искусство Бетховена достигает в 1799-1800 годах. Весною 1799 г. Он концертировал с контрабасистом Драгонетти. В апреле 1800 года он выступал на сцене с валторнистом Пунто, для которого написал сонату. К этому времени относится его победа над пианистом Штейбельтом в состязании в салоне графа Фриса.
С успехом росло и артистическое самосознание. Однажды Бетховен, во время игры которого стали разговаривать, вскочил из-за фортепиано со словами: «Для таких свиней я играть не стану!»
Лучшая из смертей пианиста
А затем начались годы постепенного усиления глухоты и упадка пианизма. Уже в 1803 году венские музыкальные рецензенты остались недовольны исполнением композитора его фортепианного концерта C-moll. Бетховен стал «колотить» и злоупотреблять tempo rubato, и с венской эстрады понемногу его, как пианиста, вытеснили в начале девятнадцатого века новые любимцы публики: Гуммель, госпожа Ауэрнгаммер, аббат Фоглер и другие.
Последним пианистическим публичным успехом 33-летнего Бетховена в конце 1803 году было долгое фантазирование в партии квинтета, раздражившее прочих, сведенных на «нет», исполнителей, но восхитившее публику.
Пианист в том же году умер лучшею из смертей, доступною виртуозам – он преобразился в композитора.