На чем играл джимми пейдж
— 1959 Fender «Dragon» Telecaster
— 1958 Gibson Les Paul Standard (No. 1)
— 1959 Gibson Les Paul Standard (No. 2) (Подарена Joe Walsh)
— 1960 Danelectro 3021
— 1967 Vox 12-String
— 1960 Black Gibson Les Paul Custom (украдена в 1970)
— Rickenbacker 12 String
— 1971 Gibson EDS-1275 (использовалась для «Stairway to Heaven», «Celebration Day», «The Rain Song», «The Song Remains the Same» и «Tangerine» live)
— 1973 Gibson Les Paul Standard
— 1964 Lake Placid Blue Fender Stratocaster (использовалась для записи альбома In Through The Out Door и на концерте 1979 at Knebworth, особенно для исполнения In The Evening)
— 1966 Cream Fender Telecaster (использовалась для записи Physical Graffiti)
— 1960’s Rosewood Fender Telecaster All rosewood body featuring a Parsons and White B-string bender (использовалась в 1980х в The Firm и Outrider)
— 1965 Fender Electric XII (12-струнная)
— 1977 Gibson RD Artist
— Gibson SG (очень редко использовалась, например в туре 1980 года)
— 2007 Gibson Black Beauty Сustom (создана по образу украденной в 1970 году)
— Les Paul Goldtop w/ Transperformance tuning device (во время проектов Page-Coverdale и Page-Plant)
— Mid 80s Black Kramer guitar with a trem (использовалась при записи Outrider)
— Gibson Jimmy Page Signature Les Paul
— Gibson Jimmy Page Signature EDS-1275
— PRS Custom 22 guitar
— Gibson J-200
— Martin D-28 Acoustic
— Gibson Everly Brothers Model Acoustic
— Giannini 12-String Acoustic
— Harmony Sovereign Acoustic
— Washburn EA20-12 12 String Acoustic
— Ovation 1994 Double Neck Acoustic
— Gibson Mandolin
— Gibson Harp Guitar
— Roland GR-700 Guitar Synthesizer
— Fender 10-String 800 Pedal steel guitar
— Cello Bow
— Theremin
— Banjo
— Fender Super Reverbs
— Fender Tonemaster Heads and 4×12 cabinets
— Hiwatt 50 (использовался во время тура 1970 года)
— Marshall 1959-SLP: 100 watt head rewired to 200 watt modded with KT-88 tubes
— Marshall 4×12 cabinets (straights and angled)
— Orange: 100 watt amp and cabinets
— Petersburg JP-100 amplifiers
— Supro Thunderbolt: 1*12″ combo used for recording.
— Vox AC-30: (original T-boost model) used for recording. 2*12″ Celestion speakers. 36 watt output.
— Wizard Classic Heads
— Wizard 4×12 Cabinet
— Boss CE-2 Chorus
— Boss SD-1 Super Overdrive Distortion
— Digitech WH-1 Whammy Pedal
— Dunlop Crybaby Wah (535Q)
— Eventide H949 Harmonizer
— Gizmotron
— Jensen Crybaby Wah
— Maestro Echoplex
— MXR Blue Box
— MXR Phase 90
— Pete Cornish Custom Switching System
— Pete Cornish Line Drivers
— Pete Cornish Linear Boost
— Roger Mayer fuzz box
— Sola Sound Tonebender
— Vox Cry Baby Wah
— Yamaha CH-10 Mark II Chorus
— Binson Echorec 2
Струны и медиаторы
На чем играл джимми пейдж
«LES PAUL STANDART» 1958 года.
Основная гитара Джимми Пейджа «Gibson Les Paul standart»1958 года разочаровала бы многих любителей отделки типа «SUNBURST».На этой гитаре в этом смысле не хватает «огня»,но она была достаточно»горяча»,чтобы отработать практически все концерты в период наивысшей популярности группы.Эта гитара претерпела некоторые переделки.Крышка заднего датчика покрыта не никелем,а хромом,корме того на ней стоят золоченые колки»GROVER» и переключатель датчиков с белым тумблером. Серийный номер отсутствует.
«LES PAUL STANDART» 1959 года.
Серийный номер 91703.Гриф был закатан под профиль Лэс Пола 58 года.У нижнего края накладки установлены два переключателя.Один определяет Параллельное или последовательное включение датчиков,а другой обычный или сфазированный сигнал.Обычные потенциометры были заменены на другие,позволяющие манипулировать катушками обоих датчиков(например включить их все параллельно,что аналогично использыванию четырех синглов).Эти переделки осуществил звукоинженер
Пейджа Стив Хойланд.
На этой гитаре Пейдж исполнял на концертах «White summer»,»Black mountain side»,»Kashmir».Имела модальный строй DADGAD.На ней стояли концентрические регуляторы громкость/тембр(струнодержатель) «QUAN BADASS».
«GIBSON EDS»1275 6\12 Doubleneck.
Переключатель А/В,расположенный в верхнем углу накладки,позволяет включить на выход какой-либо один либо оба грифа.Часто,чтобы сохранить резонанс,Пейдж оставлял обы грифа включенными.На каждом грифе регулируются громкость и тембр,но переключатель датчиков у них общий.На этой гитаре исполнялись концертные версии «STAIRWAY TO HEAVEN»,»The song remains the same»,»The rain song».
G.W.:На кокай гитаре вы сыграли»Whole Lotta love»?
Пейдж:Это был «Les paul»(«Black Beauty»),который впоследствии сперли в Штатах.Он исчез в каком-то из аэропортов между Бостоном и Монреалем.С этой гитарой я очень много поработал в студии.Я не хотел выносить ее из дома.И когда я это сделал,ее сперли.Вообще я играл на «Телекастере»,а затем Джо Уолш-мы в одно время оказались в Филлморе-предложил мне купить «Les paul». я поиграл на нем и он мне понравился.Он был сделан в 59-м году,и Джо хотел за него 500 долларов,нормальная по тем временам цена.И когда я начал на нем играть,оказалось,что это как раз то,что мне нужно.
Это все что знаю про B.B.,а про Телек вообще ничего не знаю,кроме того что разрисованный телек времен Yardbirds,который позже использывался и в LZ был подарком для Джимми от Jeff Beck.
первый её владелец- John Owen (одно время игравший с Jeff’ом Beck’ом в одной группе), купил её новую в 1961. Каким-то образом гитара перешла к Jeff’у.
В 1966 Jeff Beck подарил её Пэйджу. В оригинале цвет был белым (слегка кремовым)
Биографии
|       Автор: Артем Фролкин       Дата публикации: 30 октября 2005 г. |
Такой образ жизни не мог не сказаться на здоровье гитариста: Пэйдж скоро свалился с подхваченной на гастролях ангиной и решил пойти другим путем. Нужно сказать, что друзья всегда тряслись за его здоровье больше, чем он сам: когда умер Бонэм, в газетах было сказано просто «член группы Led Zeppelin», и все посчитали, что беда случилась с Пэйджем.
Пэйдж быстро понял, что для успеха в этом деле кроме хорошего владения инструментом необходимо еще быть в меру назойливым и не в меру пунктуальным. А поняв это, он стал буквально вездесущ: в период между 1963 и 1965 годами он принял участие в нескольких сотнях записей, среди которых такие шедевры, как песни The Who, The Kings, The Rolling Stones, Джо Кокера, Тома Джонса, Донована и много кого еще. В музыкальном наследии раннего периода «свингующего Лондона» трудно найти запись, где бы Пэйдж не играл на гитаре.
По воспоминаниям современников, этот замкнутый молодой человек производил впечатление живого компьютера, прикованного проводами к микшерскому пульту. Когда было нужно, он буквально совершал чудеса: например, не умея играть по нотам, овладевал этим делом в две недели, был к тому же невероятно покладист и покорно следовал всем капризам продюсеров.
В июле 1968 года Джимми Пэйдж в третий раз в своей жизни очутился на распутье. Группа Yardbirds окончательно развалилась, хотя Пэйдж и унаследовал право на имя The Yardbirds. Джимми принимает решение набрать новый состав и изменить название на New Yardbirds. Таким образом был создан коллектив, получивший название Led Zeppelin. В него, помимо Пэйджа, вошли Роберт Плант (вокал), Джон Пол Джонс (бас, клавишные), Джон Бонэм (ударные). Именно этот коллектив принес гитаристу славу, в этой группе он смог по настоящему раскрыть свой талант и творческий потенциал. С Led Zeppelin будет связана вся творческая судьба Джимми Пэйджа вплоть до распада группы в 1980 году.
Первый британский концерт Led Zeppelin состоялся в университете Surrey 15 октября 1968 года. Со своим ранним репертуаром, который включал в себя песни Long Таll Sally, Tobacco Road и битловскую I Saw Her Staтding There, (гвоздем программы была песня Dazed and Confused, в которой часть соло на электрогитаре Пэйдж играл смычком, который впоследствии стал визитной карточкой Джимми) Led Zeppelin давали короткие выступления в различных лондонских клубах, причем нередко на афишах указывалось в скобках: бывшие Yardbirds. Эти выступления помогли им почувствовать некоторую уеверенность в себе. В это же время менеджер Грант прилагает уснлия, чтобы заключить контракт на выпуск пластнки с фирмой Atlantic тогда делающей еще первые шаги в выпуске рок-музыки. У Гранта не было средств воздействия на Atlanltic но, говорят, что Джерри Уэкслер (Jerry Wexler) отметил группу из-за солидности репутаций ее членов и, прежде всего, по рекомендации Дасти Спрингфилд.
В основном из-за невнимания британских знатоков и любителей рока (Пэйдж часто жаловался на это в pанних интервью в Англии) Zeppelin довольно скоро объявили о своем намерении сосредоточить центр своей деятельности на США, где со своим первым альбомом, записанным всего за 30 часов, они сразу же заявили о себе как о возможной замене группы Cream и сопернике для ансамбля Джеффа Бека. Zeppelin начали свои турне по США в качестве приглашенных музыкантов на концертах группы Vanilla Fudge.
В Англии альбом вызвал бурю всевозможных откликов, но критики в Америке не выразили восторга. Тем не менее, никаких препятствий на пути такого взрывного дебюта не наблюдалось, и в начале 1969 года в США альбом стал золотым, а Good Times Bad Times стал первым синглом Led Zeppelin, выпущенным в Америке и имевшим успех.
В 1973 году был выпущен Houses Оf The Holy, возможно, наиболее разноплановый альбом группы, который включал мощный рок, рэгги, псевдо-соул и мистические баллады в стиле фолк. Возможно, он и разочаровал некоторых поклонннков, но, тем не менее, стал платиновым.
В октябре 1976 года гpyппa выпустила альбом The Songs Remains The Same, который вызвал лавину восторженных откликов сначала в Штатах, а затем и в Великобритании. А 1 апреля 1977 года концертом в Memorial Auditorium в городе Даллас, ансамбль начал новое крупное турне по Америке, которое собирало невиданные толпы зрителей (свыше 120000 человек в Madison Square Carden 7-14 июня). Завершив первую его половину, Zeppelin вернулись в Англию, где 12 мая известный комедийный актер Джон Инман (John Inman) вручил им премию Айвора Новелло (lvor Novello) за значительный вклад в развитие британской музыки. В течение этого тура Плант получает известие, что от вирусной инфекции у него умер шестилетний сын. Оставшиеся концерты отменили, а в массах начинают циркулировать слухи о грядущем распаде группы. Музыканты бездействовали почти год, но в конце 1978 они приехали в студию группы Abba Polar music, где приступили к записи следующего альбома «In through the out door».
Летом 1980 года Led Zeppelin предприняли крупное турне по Европе, начавшееся 17 июня в Дортмундском Westfalenhalle и прокатившееся по Кёльну, Брюсселю, Роттердаму, Бремену, Ганноверу, Вене, Нюрнбергу, Цюриху, Маннгейму, Мюнхену и Берлину. В сентябре было объявлено о новом американском турне, но 25 числа этого месяца Джон Бонэм был найден мертвым в новом доме Джимми Пейджа в Виндзоре. Эта трагедия привела к роспуску Led Zeppelin, о котором группа объявила заявлением в прессе: «Мы хотим, чтобы все знали, что потеря нашего друга и глубокое уважение к его семье, а также чувство прежней целостности и гармонии группы и нашего менеджера, привели нас к решению о прекращении существования группы Led Zeppelin.»
Сейчас фирма Gibson выпускает модель электрогитары Gibson Jimmy Page Les Paul. Связано это с тем, что основной гитарой Пэйджа всегда был именно Gibson Les Paul. На этой гитаре были записаны большинство его партий и сыграно большинство концертов.
Акустические гитары Джимми использует различных фирм и моделей, хотя чаще всего это Martin. В последнее время он играет также на гитарах Washburn и Ovation.
Биография Джимми Пейдж
Джеймс Патрик Пейдж родился 9 января 1944 года в Великобритании. Он начал играть на гитаре в пятнадцать лет. Семнадцатилетие Пейдж отметил работой в первых группах, таких как «Crusaders». С 1962 года Джимми упорно трудился на другие команды в студиях, да так, что за два следующих года прославился среди музыкантов. Хотя часто на их дисках фамилия его даже не указывалась.
Примечательно, что к услугам Пейджа прибегали, не просто когда нужен был дополнительный музыкант, а чтобы улучшить чем-то не дотянувшие до уровня вещи. Продюсеры считали, что участие Маленького Джимми гарантирует успех записи.
Его гитара звучала в десятках песен самых разных исполнителей «Kinks», Lulu, Them, The Who, Тома Джонса, Дэйва Берри.
Джимми Пейдж на концерте Led Zeppelin
В конце концов, он достиг высшей степени сессионного музыканта — записывался везде, во всех заставках, джинглах, радиоспектаклях. В 1965 году Пейдж записал сольный сингл «She Just Satisfies», продюсировал записи Нико и Джона Мейолла, а в 1966 году вошел в состав «Yardbirds». В этой группе Пейдж вначале играл на бас-гитаре, а потом, сменив Джеффа Бека, стал лидер-гитаристом. Спустя два года, после распада группы, в 1968 году он создал «Led Zeppelin».
«Пэйдж еще в «Yardbirds» предпринимал энергичные меры по коммерциализации музыки группы — так как объемы продаж ее пластинок явно не соответствовали ее славе, — пишет М. Берберян. — Как считается, именно эта настойчивая попытка привести музыку в соответствие со вкусами более широких слоев поп-публики и привела к излишне быстрому краху «Yardbirds». He забывал о коммерции Пэйдж и в своих прекрасных «Led Zeppelin» — для этого в его команде существовал Питер Грант, которого отнюдь не в шутку называли пятым или теневым «зеппелином».
Именно Грант разработал целую рыночную стратегию по коммерциализации музыки своего ансамбля. Причем стратегию настолько удачную, что в дальнейшем такие ее элементы, как то гигантские турне, строго просчитанное и своевременное появление очередного диска, мощнейшая реклама — стали классическими в мире поп-шоу-бизнеса. Но, помня печальный опыт своей предыдущей группы, Пейдж не позволял коммерции душить музыкальный эксперимент».
После распада «Yardbirds» Пейдж собрал новую группу, чтобы провести гастроли, запланированные по контракту «Yardbirds». Первым делом он пригласил Дж. П. Джонса, игравшего с Пейджем в «Yardbirds». К ним присоединились барабанщик Дж. Бонхэм и вокалист Р. Плант.
Под названием «New Yardbirds» музыканты провели гастроли в Швеции и Финляндии; позже менеджер группы Питер Грант по совету барабанщика Кейта Муна предложил название «Led Zeppelin» (что дословно по-русски означает «свинцовый дирижабль», а по смыслу — «полный провал»).
Грант сумел получить выгодный контракт с американской фирмой «Atlantic», и в конце 1968 года группа выпустила первый альбом, записанный всего за сутки с небольшим.
Джимми Пейдж в Led Zeppelin
«Все произошло очень быстро и почти сразу же после образования группы. Репетиция была лишь одна — двухнедельное турне по Скандинавии. В поисках материала мы, естественно, обратились к блюзовым корням. Конечно, у меня еще и от «Yardbirds» осталось несколько неиспользованных риффов, но чувствовалось уже, что пришло время создавать новые. И все-таки первый альбом я записывал, как бы еще оставаясь в собственном прошлом.
С первых минут стало ясно, что одному из нас придется взять на себя роль лидера, иначе мы просто без толку просидим в студии полгода. Работа была завершена за три недели, это о чем-то да говорит. Истинное лицо группы в значительной мере проявилось лишь во втором альбоме».
А вот что говорит Плант «С голосом своим мне предстояло еще хорошо поработать, но гитара Джимми служила постоянным источником вдохновения — наверное, это ощущение восторга неплохо прослушивается на пластинке. Звук тогда был еще очень сырым. Но элементы уникального стиля уже складывались воедино».
В феврале 1969 года «Led Zeppelin» провели гастроли по США. В это же время их первый диск попал в «Тор-10», затем стал «золотым». Второй альбом через два месяца после выхода занял первое место и стал «платиновым». С тех пор каждый диск «Led Zeppelin» становился «платиновым»!
Несколько лет спустя пластинки группы только в одном отдельно взятом нью-йоркском магазине покупали со скоростью триста штук в час, или по экземпляру каждые двенадцать секунд. Суммарный тираж только шести первых пластинок «Led Zeppelin» уже в семидесятые годы достиг 15 миллионов экземпляров.
Джимми Пейдж с наградой Mojo в 2007 году
Как и их предшественники «Yardbirds», «Led Zeppelin» исповедовали блюзовую манеру игры, в репертуар группы неизменно входили композиции Хаулин Вулфа, Алберта Кинга и Вилли Диксона. Однако Пейдж привнес в классический блюз свое собственное понимание этой музыки, его «чувство гитары» было поистине уникальным (не говоря уже о технике игры), он тщательно «выписывал» каждый звук. Мощнейшая ритм-секция и уникальный для белого певца негритянский тембр голоса Планта сделали бесполезным подражание «Led Zeppelin».
Согласно распространенной в Британии версии, основателями хард-рока следует считать трех великанов Клэптона—Бека—Пейджа, то есть людей, близких по своим вкусам, творческим биографиям и втягивавших в свою орбиту одних и тех же музыкантов.
«Пейдж не мог соперничать по технике игры с Клэптоном, считавшимся тогда одним из самых лучших гитаристов мира, — пишет Н. Ознобишин. — Для той музыки, которую создавал «Цеппелин», это и не было нужно (пару раз, когда Пейджу очень уж захотелось сработать под Клэптона, он просто точно скопировал манеру его игры). Но в противоположность великому Эрику «новичок» Пейдж всегда старался делать свои соло более сжатыми по форме.
Причем мощные, эмоционально насыщенные пассажи Пейджа обретали еще большую яркость благодаря тому, что он сочетал их (во внеблюзовых песнях) с «разряженными», почти геометрически-абстрактными элементами соло. Это защищало песню не только от излишнего утяжеления, но и придавало ей особую зашифрованность, которая позволяет слушать песни «Led Zeppelin» многократно, находя, в зависимости от собственного настроения и душевного состояния, что-то новое, незамеченное, непережитое.
В то же время такое сочетание конкретного и абстрактного отчасти создавало эффект, схожий с восприятием некоторых концертных соло Клэптона, когда тот (но уже на фоне свободной, почти фри-джазовой игры басиста и ударника) спонтанно создавал почти не поддающиеся расшифровке скользящие, стремительно проносящиеся мимо сознания соло».
В третьем диске «Led Zeppelin» поднялся до высочайшего уровня. Изумительные переходы в рамках одной песни с акустики на электрическое звучание, разгон медленного прозрачного ритма до клокочущей черноты харда, суперэлектрификация фолка, неподражаемый вокал — все это позволило необычайно обостренно, нервно выразить себя.
Вышедший в 1971 году и украшенный четырьмя загадочными рунами четвертый диск имел более коммерческий оттенок. Здесь же впервые стала ощутима разница между сильнейшими песнями — великой «Лестницей в небо» и всеми остальными произведениями группы. Как принято считать, «Лестница в небо», став вехой в мировой поп-музыке, отметила и апогей цеппелиновского творчества.
Пейдж говорил «Лестница в небо», на мой взгляд, это кристаллизованная суть «Led Zeppelin». В ней соединились все лучшие наши качества. Песня стала исторической вехой в истории группы, и как хорошо, что у нас хватило благоразумия не выпустить ее синглом! Каждый музыкант мечтает о том, чтобы создать шедевр, который остался бы жить и после него. Наверное, «Лестница в небо» — это и есть наш монумент. Точно так же Пит Тауншенд, наверное, полагает, что достиг бессмертия в «Томми». Не думаю, что когда-нибудь смогу повторить нечто подобное. Мне придется немало поработать, чтобы приблизиться к этому высочайшему уровню полного великолепия, идеальной безупречности».
После выхода четвертого альбом группа несколько сократила свои гастрольные поездки, а после американского турне 1973 года, побившего рекорды распродажи билетов, и вовсе прекратила их. В 1974 году «Led Zeppelin» учредили свою собственную фирму грамзаписи.
История жизни Джимми Пейдж
В 1975 году «Led Zeppelin» вновь начали гастролировать. «Зеппелины» несколько лет были одной из величайших гастрольных групп, летая по свету в собственном «Боинге» с белыми звездами, таская с собой сорок пять человек персонала, «пожирая» 310 тысяч ватт света и производя 70 тысяч ватт звука.
«Led Zeppelin» всегда отличалась оригинальным звуком. «Пейдж, ответственный за звуковые изыски группы, умеет надежно хранить секреты, — пишет Н. Ознобишин. — Кстати, он — и один из первых миллиардеров в истории поп-музыки...
. Шутили, что поскольку Джимми Пейдж провел свое детство в небольшом городке неподалеку от лондонского аэродрома Хитроу, над которым постоянно с ревом пролетали самолеты, то именно такой саунд он и воссоздал в своей группе — воздушный, мощный, планирующий.
Хотя временами больше похоже, что Пейдж, этот увлеченный изотерическими культами и черной магией парень, больше конструировал свои произведения по каким-то колдовским формулам учитывая события и жесты, не видимые другими, звуки, не слышанные другими, свет, не замеченный никем. В общем, хард-рок с колдовством по ведьминым рецептам. И в этом Плант во многом, — гораздо больше, чем принято думать, — походил на другого волшебника английской музыки — Марка Болана».
В том же 1975 году «Led Zeppelin» выпустили двойной альбом «Physical Graffit», композиции которого значительно опередили свое время и стали своего рода ориентиром для групп, которые пришли им на смену.
В 1976 году группа выпустила двойной концертный альбом и фильм, популярность «Led Zeppelin» была беспредельной. В конце 1978 года группа записала очередной альбом в Швеции в студии группы АВВА.
На довольно слабоватом диске «Presence» в песне «Tea for One» Джимми Пейдж, по мнению специалистов, сыграл свое лучшее соло. Сам же гитарист считает лучшей работой соло на еще доцеппелиновских времен пластинке Мики Моста «Money Honey».
В августе 1979 года «Led Zeppelin» дали большой концерт в Англии, приготовились к записи следующей пластинки, однако приступили к студийной работе лишь через год. А 25 сентября 1980 года от алкогольного отравления погиб Дж. Бонхэм. Так группа перестала существовать.
Говорить о том, какую славу принесла Пейджу группа «Led Zeppelin», не приходится. Его манера игры породила множество подражателей и настоящих последователей, а записи его признаны классикой рока.
После некоторого перерыва каждый из музыкантов «Led Zeppelin» приступил к сольной работе. Пейдж и Плант вновь не раз работали вместе. Так, в 1985 году Пейдж и Плант сотрудничали в рамках группы «Honeydrippers» (с Джеффом Беком и Найлом Роджерсом), в результате чего песня «Sea Of Love» вышла в США на третье место.
В 1988 году Плант выступил вокалистом в песне «The Only One» на первом сольном альбоме Пейджа «Outrider». А сам Пейдж сыграл на сольнике Планта в песне «Tall Cool One». Ее энергичную музыку использовала позднее фирма «Кока-Кола» в своей рекламе.
После этого Пейдж успешно работал над перезаписями своих старых вещей, продуктивным оказалось и его сотрудничество с Ковердейлом — результатом его была пластинка «CoverdalePage» (1993).
А в 1994 году Пейдж и Плант совершили совместное концертное турне со своими новыми версиями песен «Led Zeppelin» — с этих гастролей музыканты привезли концертный альбом и намерение издать ремастированные CD всех альбомов «Led Zeppelin».
Плант говорил «Джимми обязательно должен чувствовать себя теснейше связанным с группой. Ему обязательно нужен кто-то, кому он мог бы всецело довериться, кто позволил бы ему быть не столь уязвимым. Но вся проблема в том, что так ни одна группа сегодня уже не работает».
На вопрос, заданный в одном из последних интервью «Трудно, наверное, быть живой легендой» — Пейдж ответил «Я много работаю и несколько иначе отношусь к этому вопросу. Я постоянно готовлюсь к новому виражу, я не могу в таких условиях посмотреть на себя со стороны. Другие люди, возможно, и видят меня как живую легенду, сам же я себя со стороны не вижу».
