Музыка у индейцев майя
Герои главной для мезоамериканской культуры книги «Пополь-Вух» часто играют на флейтах и поют. Что это была за музыка, сегодня сказать нельзя, но можно послушать, как звучали музыкальные инструменты майя
Согласно сборнику мифических и исторических преданий индейцев майя-киче «Пополь-Вух» («Книга Совета» или «Книга Народа», записана в середине
XVI века), процесс создания мира первотворцами — Великой матерью Тепеу и Великим отцом Кукумацем — был связан с появлением звучания, звучания слова.
Слово было дано Тепеу и Кукумацу богом, которого называли Сердце небес. Состояние до сотворения мира описывается как состояние неизвестности и одиночества, холода и неподвижности — не было ничего, что могло бы двигаться или дрожать и производить шум в небе, везде царили молчание и тишина. И только у первопредков появляется возможность воспринимать звуки и музыку — современные исследователи называют это мирослышанием.
Свистковая флейта в виде скорпиона Найдена в ходе археологических раскопок в Гватемале © Музей «Пополь-Вух», Гватемала
В «Пополь-Вух» музыка описана как результат и божественной, и человеческой деятельности. Первая — это процесс сотворения мира божествами, с которым связано представление о звуке и его созидающей силе, вторая — человеческая жизнь в этом мире, смыслом которой является ритуальное общение с божествами.
Тройная свистковая флейта в виде мифологического существа Найдена в ходе археологических раскопок в Гватемале © Музей «Пополь-Вух», Гватемала
Так, Хун-Бац и Хун-Чоуэн — культурные герои «Пополь-Вух», давшие людям искусство и творчество, — художники и скульпторы, ювелиры и стрелки,
были флейтистами и певцами. За высокомерие и оскорбление младших братьев их превратили в обезьян. Чтобы вернуть им человеческий облик, младшие братья играли на флейте и барабане и исполняли на флейтах песню в честь их общего отца.
Духовой деревянный инструмент флейта Пана
В мире музыки всегда высоко ценилась группа деревянных духовых инструментов, которые по праву считаются одними из самых древних музыкальных орудий. Старинные этнические «флейты» можно найти практически во всех уголках земного шара. Отдельные особенности их конструкции немного варьируются, основа же остается неизменной – пустая цилиндрическая деревянная трубка (может быть ровной или расширяться к низу), с открытым нижним отверстием, небольшими боковыми, служащими для изменения высоты звука, и верхним — мундштуком.
К разновидностям таких флейт можно отнести авлос, бансури, ди, диджериду, дудук, камыль, кена и много других. Особое же место в данной группе занимает флейта Пана – старинный духовой деревянный инструмент, обладающий утонченным пасторальным тембром и эффектным внешним видом.
Происхождение флейты Пана
Данная флейта названа в честь одного из богов древнегреческого пантеона – Пана, которого обычно изображали с подобным инструментом, называемым «сиринксом».
Разновидности флейты Пана
На сегодняшний день известно много видов многоствольных флейт, среди них: «сампоньа» — инструмент древних индейцев, «най» – румынско- молдавский вариант, грузинский «соинари», «кугиклы» – старинная русская флейта, «скудучай» – литовская разновидность и др.
Конструкция инструмента
Как изготавливают
Процесс создания инструмента достаточно трудоемкий и требует высокого уровня мастерства: подбираются трубки определенного диаметра, четко вымеривается их длина (для того чтобы инструмент имел правильную темперацию — настроенность). Затем производят наружную и внутреннюю шлифовку, склеивают и закрепляют на специальном кронштейне, который может быть ровным или дугообразным (румынский «най»), последний шаг в изготовлении – покрытие лаком.
Если изменить угол наклона отверстия во время исполнения, можно повышать или понижать звуки на интервалы меньше полутона, что придает инструменту дополнительные хроматические возможности, особый колорит, и является незаменимым при исполнении различной восточной народной музыки. Так же данный инструмент позволяет исполнять многие музыкальные приемы и штрихи, такие как глиссандо, арпеджио, стаккато, легато и т. д.
К флейте Пана обращались и великие мировые классики. «Первооткрывателем» которой стал Моцарт, использовавший инструмент в своей опере «Волшебная флейта». Ее звучание можно услышать в опере-балете Римского-Корсакова «Млада».
Панфлейта, благодаря своему неповторимо мягкому, бархатному и необычному «песочному» звуку, уже многие столетия является одним из популярнейших инструментов во всем мире, звучание которого любят и узнают даже те, кто не особо интересуется музыкальным искусством.
Флейта Пана (панфлейта)
Панфлейта или флейта Пана – музыкальный инструмент, традиционно изготавливаемый из дерева. Современные образцы иногда делают из бамбука, металла, пластика, стекла. Представляет собой скрепленные трубочки разной длины. От их количества зависит тембр, высота звучания флейты. Встречаются панфлейты с числом трубочек от 3 до 29.
История происхождения
Самой древней формой флейты был свисток. Этот самодельный простейший музыкальный инструмент использовали все: и ребята, свистящие кто во что горазд, и пастухи, подающие команды собакам. Развлекаясь на досуге, они сочиняли элементарные мелодии. Постепенно свистки совершенствовались, модифицировались и до сегодняшнего дня остаются популярным традиционным музыкальным инструментом.
Образцы панфлейт (2-трубковых и более) находили при раскопках в Древней Греции и Древнем Египте. Найденные экземпляры датируются примерно 5000 годом до н.э. Обе древнейшие цивилизации оспаривают право называться первооткрывателями флейты, но само название «флейта Пана» известно из мифов древних греков, которые дошли до наших времен вместе с замечательной музыкой.
Древняя легенда
Удивительная легенда о Пане и флейте рассказывает о появлении музыкального инструмента. Этому повествованию сотни лет, но, услышав его, никто не остается равнодушным.
В давние времена покровитель природы, пастбищ и пастухов бог Пан заботился о благополучии вверенного ему земного благоденствия. Пан был хорошим хозяином: все цвело, плодилось, дело спорилось. Одна беда – бог был некрасив собой. Но юноша не очень переживал из-за этого, имел веселый, задорный нрав. Так продолжалось до тех пор, пока молодого бога, ради смеха, не поразил стрелой бог любви Эрос. В тот же день Пан повстречал в лесу нимфу по имени Сиринкс и потерял голову. Но красавица, увидев перед собой бородатое, рогатое чудовище с копытами, как у козла, испугалась и бросилась бежать. Дорогу ей преградила река, и Пан обрадовался: вот-вот ему удастся догнать беглянку, но вместо нимфы в руках оказался пучок тростника. Долго стоял над водой опечаленный Пан, не понимая, куда делась девушка, и тут услышал мелодию. Она звучала голосом Сиринкс. Понял влюбленный бог, что река превратила ее в тростник, срезал несколько стеблей, скрепил и сделал флейту, которая звучала сладким голосом возлюбленной.
Устройство панфлейты
Инструмент представляет собой несколько полых трубок разной длины. С одной стороны они закрыты. Каждая флейта настраивается индивидуально: длина трубки регулируется при помощи заглушки с другого конца. Современные мастера пользуются для этой цели воском. Также существуют заглушки из резины, пробкового дерева – в таких случаях высоту нот можно менять многократно. А вот индейцы Южной Америки поступали проще: закрывали отверстия кукурузными зернами или камешками.
Как и голос человека, панфлейты различаются по тембру:
Одним из немногих недостатков флейты называют ограниченный диапазон звучания. Некоторые флейты играют в трех октавах, некоторые издают 15 звуков. Это зависит от количества трубок и мастерства музыканта.
Виды инструмента
Флейта Пана стала образцом для изготовления других разновидностей подобных инструментов. Они различаются по типу соединения трубок:
Скрепленные трубки:
Панфлейты, трубки в которых не скреплены:
Панфлейта каждой народности имеет разную длину, количество трубок, способ крепления, материал изготовления.
Как сделать панфлейту самому
Устройство, представляющее собой набор дудочек, смастерить просто. Весь процесс происходит в несколько этапов:
Как научиться играть
Чтобы овладеть инструментом, нужно понимать специфику игры. Панфлейта сочетает в себе свойства губной гармошки и органа. Чтобы она зазвучала, нужно чтобы воздушный поток, вдуваемый в открытый конец трубочки, начал вибрировать. Высота звука зависит от длины трубки: чем трубка короче, тем выше звук. При игре дуют диафрагмой: тон звука зависит от прилагаемой силы.
Учиться играть на флейте Пана – занятие долгое, трудоемкое. Но для игры на любительском уровне достаточно применить простую методику:
Музыканты раскрывают некоторые секреты, овладев которыми, можно придать мелодии более изысканное звучание. Например, чтобы придать тембр, языком делают движения, как при произношении согласных «д», «т».
Для самого примитивного музицирования нумеруют трубки, находят схемы, специально составленные опытными флейтистами, и учатся: “Mary Had a Little Lamb”, играя в дудочки под номерам: 3, 2, 1, 2, 3, 3, 3, 2, 2, 2, 3, 5, 5, 3, 2, 1, 2, 3, 3, 3, 3, 2, 2, 3, 2, 1.
Сказочное, легкое, воздушное звучание навевает воспоминания о чем-то далеком. А если мелодию исполняют ансамбли, привнося национальный колорит, то задумаешься: может, и хорошо, что Пан не догнал нимфу, ведь, благодаря этому мы имеем возможность наслаждаться красивой волшебной музыкой.
Свободный дух индейской музыки в наши дни
Индейская музыка является народным достоянием коренных жителей Соединенных Штатов, Канады и Мексики. На сегодняшний день она завоевала широкую аудиторию слушателей. Традиционное песнопение и музыкальное сопровождение, сопоставимое с шепотом ветра и журчанием водопада, как и прежде магически завораживают слушателей мелодичностью и некоторой недосказанностью.
Музыкальная география
История становления, развития и искоренения племен передается через мелодию, сопровождаемую устной передачей радости и переживаний индейского народа. Историческую подлинность этих песен проверить невозможно, так как кроме предположений и небольшого количества исторических артефактов у историков ничего нет.
Первое упоминание о музыке индейцев датировано VII веком. Это связано с прибытием конкистадоров. Научные исследования, посвященные изучению песен индейских племен, были проведены в XIX веке. В это время была сформирована теория о местных музыкальных стилях. В 1950-м году под началом Бруно Неттла, Уильяма Пауэрса и Дэвида Маккалестера была сформирована классификация музыкальных направлений по географической принадлежности племени. Согласно этой теории, индейская музыка различна по своей географии.
Native American Indian Meditation Music
[ot-video]
[/ot-video]Выделяют следующие зоны.
Индейская музыка
[ot-video]
[/ot-video]Особенности
Индейская этническая музыка разделяется на повседневные и ритуальные песни с использованием вокабул (бессмысленные тексты). С течением времени ритуальные песни не видоизменились и применяются в качестве сопровождения церемониальных обрядов. Повседневные тексты можно услышать во время празднеств, например, посвященных сбору урожая или удачной охоте.
Шаманские песни индейцев
[ot-video]
[/ot-video]Значение песен индейцев
Индейская музыка – это своеобразное магическое заклинание, при помощи которого во время засухи можно было вызвать дождь или наоборот призвать на помощь дневное светило и чистое небо в борьбе с нескончаемыми ливнями. Такая индейская этническая музыка была своеобразным гимном, восхвалявшим природные силы. Современники могут насладиться гимном Солнцу, который записал перуанский фольклорист и композитор Даниэль Роблес.
Полет Кондора (композитор Даниэль Роблес)
[ot-video]
[/ot-video]Индейцы через песню общались с растительным и природным миром и выражали любовь и почтение к соплеменникам через сравнения. Так, возлюбленного могли сравнить с диким кабаном, а для девушки высшей похвалой считалось сравнение с тапирами. Белых завоевателей индейская музыка представляла в качестве бесполезных хищников. Индейская этническая музыка и сегодня использует множество аллегорий.
Leo Rojas — Circle of Life
[ot-video]
[/ot-video]Бесцельное пение было под запретом, так как индейцы верили, что могут нарушить покой духов. Считалось, что немотивированное пение влечет несчастье на музыканта и солиста. Именно поэтому тексты песен тщательно продумывались и заучивались всем племенем. При этом автор песни и музыки мог запретить использование его трудов и все должны были с этим считаться.
Сила песен
Индейская этническая музыка сравнима с пением птиц. Существует гипотеза, что слагаемые тексты исполнялись монотонно под однообразную мелодию с целью введения в транс слушателей.
Индейская этническая музыка
[ot-video]
[/ot-video]Песни индейцев просты и правдоподобны. Послушав ритуальные песнопения можно проникнуться идеей существования Великого Духа. В то время верили в чудодейственную силу музыки и текста. Индейцы в песнях обращались к Солнцу и Луне, земле и воде. Помимо этого, индейская музыка посвящалась всему, что окружало племя: жаркий ветер, трава диких прерий, причудливые облака, бурные реки.
Индейская этническая музыка не приемлет фальши и косноязычия. В случае если кто-то во время хорового пения допускал ошибку, то вождь останавливал обряд, и все начиналось заново.
Индейская музыка
[ot-video]
[/ot-video]Музыкальные инструменты
Для создания музыкальных инструментов использовали тростник, минералы, глину и дерево. Так, в Альтиплано мастера изготавливали многоствольную флейту из природного камня. В Гетерборге (Швеция) хранится экземпляр шестиканальной каменной флейты «Пана», выполненный из полированного камня. Позже флейта будет изготавливаться из тростника и бамбука. Из глины племена Чавин изготавливали окарины.
Флейта индейцев
[ot-video]
[/ot-video]Духовые инструменты изготавливались из тростника. Из плода ореха изготавливали свистульки. Их звук сравним с пением колибри. Если говорить о тростниковых флейтах, то отдельного внимания заслуживает кена.
Для изготовления идиофонов использовались продукты растительного происхождения. Древняя марака представляла собой полую высушенную тыкву, наполненную семечками. Праобразом малинче выступали стручки акации. Поперечные насечки на тростнике характерны для гуачарраки.
Индейская музыка использует барабанную дробь и перестукивание. Звук извлекается посредством удара колотушки по цельному деревянному цилиндру. К древним барабанам относят кубинский майокан, бразильский уитото, парагвайский трокано.
Индейская этническая музыка и сегодня создается при помощи флейт и деревянных скрипок, цельных без мембранных барабанов и маракасов.
Современность и индейские напевы
Индейская музыка является культурным наследием коренного населения Америки и Канады, которое передается от поколения к поколению. Сегодня помимо чистых песнопений, популярны аранжировки этно стиля. Индейская этническая музыка в неожиданных комбинациях воссоединяется с блюзом, хип-хопом и роком.
Wonderful Native American Indians
[ot-video]
[/ot-video]Индейская музыка по стародавним поверьям наделяет особой силой людей, умеющих слушать мелодию и слышать тайный смысл. Мудрость песен и уникальные современные аранжировки способствовали росту популярности индейской культуры в целом. Индейская этническая музыка своими незаурядными ритмами помогает расслабиться и отстраниться от проблем, что сегодня очень актуально для современного, психологически загруженного, человека.
Native American Indians
[ot-video]
[/ot-video]LiveInternetLiveInternet
—Метки
—Рубрики
—Музыка
Все вместе
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Статистика
Сампоньо. Музыкальная жизнь индейцев.
Надо признаться, что у меня самой еще с прошлого года лежит привезенная бывшим мужем из Мекски небольшая флейта Пана, но в силу своей сангвинистической натуры и марсианского неспокойствия, добраться до игры на ней мне пока не удалось. Думаю, все еще впереди.
Чуть ниже, дорогие пчешечки, я сделала небольшой реферато-ликбез по Сампоньо и вставила несколько, на мой взгляд, красивых роликов с этой легчайшей музыкой ветра и летающих пылинок разноцветных облаков. Надеюсь, вам понравится.
Флейта Пана
Правда, либо китайская, либо индейская :).
Древнегреческий инструмент Флейта Пана или Сиринкс является наиболее ярко выраженным древнейшим предшественником органа (также горячо мной почитаемый музыкальный прибор).
Орган был известен в Византии, и благодаря его громкому звучанию использовался на ипподромах. Его изображение имеется на обелиске, установленном в честь императора Феодосия (ум. в 395 г.).
Флейты Пана у разных народов и устроены по-разному. Чаще всего отдельные трубочки флейты скрепляют между собой прочно. А у сампоньо они просто связаны в два ряда, и любую трубку, вышедшую из строя, легко заменить. Трубочки русских кугиклов вообще не соединяют между собой и используют всего от 2 до 5 трубочек, просто набирая в руки, а недостающие ноты восполняют голосом.
Сампоньо
Однорядный пентатонический сампоньо
Двурядный маленький сампоньо
Двурядный сампоньо
Двурядный сампоньо
Звучание самых низких тонов этого инструмента демонстрирует композиция San Sueno Ancestral и Danza Chiriguana в Аудио коллекции: www.vargan.ru/panflute/vse/audio_collection.shtml
Видюшки
ZAMFIR AND THE ORCHESTRA OF JAMES LAST
Peruvian song Sin ti, Beto Chinguel.
Ялта. Великий из великих, Капитан Джек воробей играет на Сампньо и не только. Чудесный ролик.
«— Ты с этим сможешь жить? Ты обрекаешь другого человека на вечные оковы, а сам будешь веселиться, гулять и пить?
— Ммм, да. Это по мне.»
«— Но ты же всегда сбегал с поля боя!
— А вот и нет!
— А вот и да!
— А вот и нет! Ложь и клевета! Просто я следовал благороднейшей из пиратских традиций.»
«Стоит разок умереть и приоритеты тут же меняются.»
«Мой корабль бесподобен и горд. И он чуть ли ни огромен! И он… уплыл.»
«Фокус не в том, чтобы жить вечно, а в том, чтобы остаться самим собой.»
Очень жизнерадостная композиция, под которую с удовольствием пускаешься в пляс, что мы вчера с легкостью и делали.
. ммм. профи. грустная, о очень красивая композиция. и изветсная, но на Сампоньо в исполнении Joshi and Cesar Espinoza (как я поняла)) звчит божественно и проникновенно.
Живой звук, реальные люди.
Alabanza a la grandeza de Nuestro Creador Jehova.
En una Misa, celebrada por el Monseñor Ramis de la prelatura de Huamachuco, en Wuppertal Alemania el 27 de Mayo 2007. Barbara(violin), Gilmar(Zampoña) Y Fernando(Charango). www.hijosdelsol.eu
Классная композиция. Nuevo Video Clip de Wayanay Inka.
Cancion: «Pastorcita». Autor: Jose Albornoz Album: Enchanted Feelings. Please visit us at: WWW.WAYANAY.COM
Всем любителям балканской, цыганской, латино-американской и другой энической музыки приятного время препровождения.
Manantial haciendo musica de los indios de norteamerica
Продолжение, для тех, кто готов читать далее. )))
Судя по сохранившимся изображениям, жившие тринадцать-четырнадцать веков тому назад индейцы предпочитали раковины другим инструментам. В сознании древних обитателей Мексики процесс превращения дотоле молчащей раковины за счет дыхания музыкантов в источник звуков становилось символом преображения человека в божество. Использовались раковины в основном как культовые инструменты и для ночных танцев молодых воинов. Раковины, как доказывают раскопки, были распространены в качестве духового инструмента и у племен Южной Америки.
Инструментарий растительного происхождения, как показывают исследования, более многочислен. Одной из широчайших сфер применения растений в качестве основы для изготовления музыкальных инструментов стали духовые инструменты. «Поющий» тростник, звучащий бамбук, видимо привлекали особое внимание древнего жителя Америки. Свистульки, сделанные из орехового плода, с помощью которых индейцы имитировали пение колибри, сохранились до недавних времен. Одним из самых древних инструментов из этих материалов, изображение которого обнаружено на керамике повседневного обихода племен мочика (первая половина 1-го тысячелетия до н.э.), является многоствольная флейта такого типа, который впоследствии в музыкальной литературе получил название «флейта Пана».
Широкое распространение материалы растительного происхождения получили и при изготовлении идиофонов. Высушенные тыквы, наполненные семечками (марака), стручки гигантских акаций (современный инструмент Центральной Америки малинче), тростниковая трубка с поперечными насечками (гуачаррака) и многие другие незаменимы и по сей день для создания богатого, насыщенного фона индейской музыки.
Интересным инструментом является и деревянная флейта т`арка, которую современный колумбийский исследователь фольклора Хайро Парра определяет как боевую флейту, бытовавшую среди племен Альтиплано.
Арауканский инструмент трутрука изготавливается из разновидноcтей бамбука, произрастающего во внутренних областях юга Чили. Изготовление его требует особых навыков. Прежде всего выбирается бамбук длиной примерно десять футов и толщиной в два дюйма у широкого конца. При этом особенно важно, чтобы узлы бамбука находились на равном расстоянии друг от друга. Затем трость выставляется для просушки на солнце. Через некоторое время ее разрезают по длине на две половинки и удаляют сердцевину. Затем половинки соединяют и покрывают внешнюю поверхность свежей конской кишкой. На конце прикрепляют раструб, сделанный из коровьего рога. Роль мундштука выполняет косой срез, сделанный на узком конце инструмента. Непосредственно перед игрой в трутруку вливают несколько глотков воды, чтобы увлажнить внутреннюю поверхность.
WAYANAY «CALLATE YA»
I wanted to load it because it’s beautiful. I hope you like it too.
