Секрет Джимми Хендрикса и гитары с деталями от ламп: на чем играли кумиры
Современная украинская гитара марки Universum
В Киеве, на территории ВДНХ открылся уникальный музей – Universum guitars. Он единственный в Восточной Европе и один из восьми в мире. При этом еще и один из самых больших – в музее представлено около трехсот гитар разных времен, моделей, брендов и стран. Здесь можно встретить инструмент, на котором играли еще во времена великих блюзменов. А также посмотреть и услышать, как звучат вживую модели электрогитар, на которых играли The Beatles, Led Zeppelin и даже звезды советской эстрады и русского рока.
На хорошую гитару нужно было копить год
Одна из самых больших экспозиций в этом музее посвящена советским гитарам, на которых были сыграны хиты, вызывающие сейчас у многих приступы ностальгии. Некоторые из этих стендов смотрятся ярко и празднично, как новогодняя елка, другие – как-то странновато, потому что непонятно, как можно вообще взять в руки и выйти на сцену со «скворечником», на который натянуты струны. Но если внешний вид вызывает просто недоумение, то вес – серьезные вопросы: как музыкант мог выдержать хотя бы час концерта с таким инструментом в руках? Все это советские гитары, которые штамповали, не думая о тех, кто будет на них играть. Хотя были и уникальные элитные серии. Даже просто глядя на одну из таких гитар, понимаешь, что ее не стыдно дать в руки виртуозу.
В СССР по статистике был как минимум миллион человек, играющих на гитарах. Это очень много и вполне достаточно для того, чтобы наладить выпуск этих инструментов для профессионалов. » Однако правительство страны так не считало. Им важно было, чтобы на заводах делались хорошие танки и автоматы. Хотя с экономической точки зрения это было более, чем оправдано. По всей видимости, просто не хотели развивать полноценно эту индустрию. Поэтому и качество советских гитар было, как правило, низкое «, – говорит экскурсовод и музыкант Николай Ульянов.
Гитары белорусского производства
Все топовые советские ВИА предпочитали играть на импортных инструментах, которые можно было достать. Ведь купить хорошую чехословацкую Jolana или гэдээровскую Musima было не так просто. Еще сложнее было купить американскую. Сложность состояла не только в том, что по идеологическим и экономическим причинах таких инструментов в советских магазинах просто не могло быть, но и в том, что их цена была доступна далеко не каждому. Цена американской гитары в те времена была около 5 тысяч рублей, в то время как хорошая чешская или немецкая электрогитары стоили от 600 до тысячи рублей. При этом средняя зарплата по стране была чуть выше 100 рублей. Правда, популярные ВИА и сольные исполнители, а также ресторанные музыканты зарабатывали гораздо больше.
Одна из моделей Fender, которая пользуется самой большой популярностью у рок-гитаристов
Известно точно, что классическая рок-гитара Fender была у Андрея Макаревича, и он был чуть ли не первым в СССР обладателем такого уникального для музыкантов того времени инструмента. Хотя она не была сделана по спецзаказу – обычная гитара, выпущенная с конвейера. Так же «американец» был у создателя и лидера группы «Песняры» Владимира Мулявина. Позднее, в восьмидесятые, якобы подобный инструмент был еще у Юрия Антонова – одного из самых богатых авторов и исполнителей в тот период. Остальные ТОП-20 ансамблей СССР – «Цветы», «Ялла», «Самоцветы», «Веселые ребята» играли на немецких, чехословацких и болгарских гитарах.
Советские гитары делали сталелитейные заводы
Советские же инструменты, в подавляющем своем большинстве, предназначались для любительских ВИА, которые были почти при каждом заводе, воинской части или институте. Но при этом большинство советских гитар просто не были предназначены для музыки, потому что их сделали люди, не имеющие никакого отношения к этой профессии и к династиям мастеров, в частности. Большинство фабрик музыкальных инструментов, делающих гитары, были открыты при всяких металлургических комбинатах, сталелитейных заводах и подобных предприятиях, то есть заведениях, которые не имели прямого отношения к музыке и инструментам. Правда, были и исключения. Например, львовские гитары делали при фабрике, выпускавшей народные инструменты. Они и котировались чуть выше, чем другие.
Кроме этого, дизайн гитар часто копировался с американских или европейских и даже японских гитар. Хотя в отдельных редких случаях советская модернизация была лучше оригинала. Например, некоторые модели «Урала» были сделаны по образу и подобию японских Yamaha. Но советские мастера изменили дизайн, и инструмент стал более функциональным. У японской гитары внизу на деке был большой «рог». Из-за него музыканту было затруднительно перемещать руку по грифу – чем ближе к деке, тем неудобнее. Советские мастера переместили этот «рог» зеркально вверх, и гитара стала более удобна в обращении.
Но это один из немногих случаев, когда советская индустрия сделала что-то хорошее и полезное для музыканта.
Гитары с клавишами от пылесосов и настольных ламп
Порой по распоряжению чиновников делалось, наоборот, нечто бессмысленное. Например, в музее есть одна из первых советских электрогитар, выпущенная в пятидесятые годы. Своей формой она похожа на «ионику» образца восьмидесятых годов, но со струнами. Есть старые фотографии, где улыбающиеся советские граждане позируют с этим инструментов, взяв его в руки, как традиционную гитару, не подозревая, насколько нелепо выглядят.
Одна из первых советских электрогитар
Дело в том, что на этом инструменте играют, положив его на колени или специальную подставку. И звук из него извлекается немного по-другому. Одной рукой прижимаются струны, а в другой руке – металлический «скребок», которым музыкант водит по струнам. Звук получается совсем не такой, как у классический гитары. По словам экскурсовода и музыканта Николая Ульянова, этот инструмент был в те времена выпущен большим тиражом, но спросом он вообще не пользовался и, как правило, залеживался на полках магазинов.
» Мне кажется, что он все-таки такой судьбы не заслуживает. Сделан он достаточно качественно, но ему совершенно не было тогда найдено применение. Сейчас к нему появился интерес у музыкантов, которые любят экспериментировать со звуком. Но это интерес не массовый. Однако в цене этот инструмент сейчас растет из-за его редкости и давности производства «, – говорит Николай Ульянов.
Советская гитара с фосфорными клавишами от лампы
СССР и отчасти Чехословакия не были готовы сразу удовлетворить спрос на электрогитары. Поэтому сейчас первые серии выглядят немного абсурдно и смешно. Дело в том, что всех необходимых комплектующих для таких инструментов еще не было в стране, поэтому гитару собирали из того, что было. Например, на чешских «электриках» использовались включатели от пылесосов, а на одесских – фосфорные клавиши, которые, судя по небольшому размеру, использовались как включатели света в доме или в настольных лампах.
Чехословацкая гитара с клавишами от пылесоса
Прощальная серия гитар от директора одесской фабрики
Внешне гитары «Одесса» похожи на немецкие и американские акустические гитары Martin: они имеют характерную форму восьмерки, а также затемненную полосу по всему контуру деки. Похожие инструменты, но американского производства, были у многих звезд блюза и рок-н-ролла – от Билла Хейли и Би Би Кинга, до Эрика Клэптона и Брайана Сетцера. Правда, все они играли на разных, но внешне похожих марках. На гитаре же «Одесса» играл Леонид Утесов. Однако нет подтверждения, что именно на той, которая сейчас висит в музее.
Одна из десяти гитар «Одесса» на которой мог играть Утесов
» В массовом сознании Утесов был певцом и руководителем оркестра. Но он, кроме этого, был еще мультиинструменталистом и играл на многих инструментах «, – рассказывает Ульянов.
Город музыкальных мастеров
В то время как США развивали массовое производство гитар, не только СССР, но и почти весь соцлагерь с разной степенью желания пытался успеть за ними. Например, в Германии еще до разделения на ФРГ и ГДР были свои музыкальные мастеровые традиции и династии. Та же фабрика музыкальных инструментов Musima, появившаяся в 1952 году, была создана в городе Маркнойкирхен, входившего на тот момент в состав ГДР.
Немецкая гитара старого образца
Его можно назвать городом музыкальных мастеров, поскольку фабрика, на которой производили гитары, была открыта на базе нескольких частных мастерских, существовавших задолго до начала Второй Мировой войны. Численность населения этого города последние 100 лет находится в одних и тех же пределах – 6,5-7,5 тысяч человек. Большинство из них были сотрудниками фабрики, а после того, как ее закрыли в 2004 году из-за банкротства, жители города без работы не остались, ведь здесь находится также всемирно известная фабрика по производству валторн Hans Hoyer.
Отдельный разговор – это династия немецких мастеров Мартин, делающих акустические гитары. Когда один из потомков семьи переехал из Германии в США, Америка встретила его как гуру. На гитарах этой марки играли и играют Эрик Клэптон, Стинг, Элвис Пресли, Бадди Гай и Марк Нопфлер.
Рокерский фокус с разбитыми гитарами
Как объяснил Vesti.ua экскурсовод Ульянов, у Блэкмора и его стейджмейкеров была одна хитрость. Как правило, ломая инструмент, он разлетается в первую очередь в том месте, где гриф прикручен к деке. Это самое слабое место. После шоу техники группы собирали все разбитые гитары, а Блэкмор часто разносил по несколько штук за выступление, и на следующий день уже вкручивали новые болты и шурупы, чтобы Ричи на концерте вновь их разбил и при этом не сильно заморачивался.
Основатель историко-культурного музыкального центра Universum museum, а также владелец гитарного брэнда Universum guitars Александр Дорошенко отмечает, что для людей, которые делают гитары, подобные перфомансы музыкантов неприятны.
Секрет Джимми Хендрикса
Самый культовый гитарист Джимми Хендрикс вошел в историю не только своей техничностью. Ценители отмечают, что его инструмент звучал не так, как у других музыкантов. Секрет, по словам Ульянова, заключался в том, что Хендрикс левша.
» В шестидесятые, да и позднее гитары специально для левшей не делались. Поэтому Хендрикс, перекладывая инструмент в другую руку, вынужден был переставлять струны. Из этого, невольно, и получилась «фишка». На акустической гитаре это бы никак не отразилось. А вот на электрогитаре – да. На ней установлено под струнами на деке несколько датчиков, которые реагируют на вибрации струн – одни из них они немного приглушают, другие – усиливают. И эти датчики никак не смещаются. При перевороте такой гитары получается, что эти датчики начинают усиливать и приглушать вибрации других струн. Вот вам и причина оригинального звучания «, – делится с нами экскурсовод.
Как гитара становится брендовой
Есть в музее «уголок The Beatles» – в нем находится три гитары, которые один в один похожи на инструменты Леннона, МакКартни и Харрисона. Конкретно эти экспонаты «битлы» в руках не держали, но это те самые модели, тех же лет, когда существовала «ливерпульская четверка». Это инструменты американской марки Rickenbacker. Правда, это не единственный бренд, который им нравился. Казалось бы, учитывая сверхпопулярность «Битлов», модели гитар, на которых играли кумиры десятков миллионов должны разлетаться, как горячие пирожки. Однако на продажах Rickenbacker тот факт, что на их инструментах играет самая популярная группа, почти никак не сказался.
» Битлы» не были виртуозными музыкантами – они прекрасные мелодисты и боги записи. Профессионалы следили за тем, на чем и как они записали новый альбом, потому что в этом они были новаторы. А вот на чем они играют, другим музыкантам было совершенно все равно. Тем более что для записи своих песен они периодически приглашали кого-то со стороны. Например, чтобы сыграть отдельные сольные партии Джордж Харрисон звал на студию Эрика Клэптона. Поэтому эта марка не имела сверхпопулярности «, – говорит Ульянов.
Уголок гитар The Beatles (подобные модели)
На концерте Джимми Пейдж играл ее на гитаре Gibson с двойным грифом, чтобы, не теряя времени, с 12-струнки перейти на шестиструнку и сыграть соло. В студии же эта песня была спокойно сыграна частями на разных гитарах, но соло – на Gibson Les Paul Artisan. В результате именно эту модель ринулись скупать другие гитаристы, и она превратилась в одну из классических, или традиционных моделей для рок-музыканта наравне с Fender Telecaster. Тем более что на подобной модели играли еще Эрик Клэптон и Кейт Ричардс из Rolling Stones.
Когда время гитары закончится
Пройдя по выставке гитар и стоя рядом с инструментами, на которых расписались такие великие музыканты, как Би Би Кинг, Стив Вай и Томми Эммануэль, возникают философские вопросы: почему этот инструмент стал настолько культовым и может ли его глобально заменить какой-либо другой.
Гитара с автографом Стива Вая
По мнению нашего гида Николая Ульяненко, если появляется музей какого-либо инструмента, то это уже для него тревожный звоночек. Значит, постепенно он становится историей, и уже появилась ему замена.
» Тому, что гитара стала таким популярным инструментом, есть несколько объяснений. На ней можно играть как основную тему, так и соло. Такое возможно далеко не с каждым инструментом. И здесь главный конкурент гитары – фортепиано. Но тут включаются факторы удобства, поскольку ездить на гастроли со своей гитарой гораздо удобнее «, – говорит Ульянов.
Безусловно, совсем из музыки гитара не исчезнет, но лидирующие позиции уже теряет. Правда, групп, которые играют разного плана гитарную музыку, еще предостаточно. Например, Александр Дорошенко говорит, что в 2016 году, когда только появился его гитарный бренд, рок-легенда Элис Купер заказал у него для своего тура гитары. А в 2019-м Оззи Осборн хотел, чтобы ему сделали 45 гитар. Но, к сожалению, сроки были ограничены, а объем большой, поэтому пришлось отказаться.
Лучшие гитаристы всех времён: Топ-10 музыкальных виртуозов по версии The Rolling Stone
Музыка даёт потрясающие возможности для творческой реализации и безграничный простор для самосовершенствования, чем в своё время и воспользовались 10 легендарных исполнителей, которые сумели добраться до вершины рейтинга лучших гитаристов всех времён по версии журнала The Rolling Stone. Именно об этих выдающихся личностях мы и расскажем в нашем материале.
10. Пит Таунсенд (The Who)
Легендарный рок-гитарист и композитор Пит Таунсенд увлекался музыкой ещё в 10-летнем возрасте, а уже через пару лет играл рок-н-ролл команде «Тhe Confederates». Главное детище Таунсенда, группа «The Who», принесла знаменитому гитаристу и композитору масштабный успех: миллионы проданных пластинок и статус легендарной рок-команды, которая приводила публику в состояние эйфории. Помимо гитары, мультиинструменталист Таунсенд освоил игру на банджо и аккордеоне, фортепиано и синтезаторах, бас-гитаре и ударных.
9. Дуэйн Оллмэн (The Allman Brothers Band)
Вдохновившись творчеством Роберта Джонсона и Мадди Уотерса, юный Дуэйн Оллмэн самостоятельно научился играть на гитаре и вместе с родным братом Греггом основал рок-группу «The Allman Brothers Band», которая исполняла хиты в стиле блюз-рок, кантри-рок и хард-рок, а впоследствии обрела настолько культовый статус, что в 1995 году заняла почётное место в Зале славы рок-н-ролла. Помимо участия в проекте «The Allman Brothers Band», Дуэйн Оллмэн сотрудничал с такими звёздами как Эрик Клэптон, Уилсон Пикетт и Арета Франклин. Дуэйн Оллмэн прожил недолгую, но очень насыщенную жизнь, а его дискография продолжает напоминать о славных временах рок-н-ролла шестидесятых.
8. Эдди ван Хален (Van Halen)
Всемирно известный гитарист и композитор Эдди ван Хален увлекался музыкой на пару со своим братом Алексом, который, к слову, стал знаменитым барабанщиком. Среди кумиров Эдди, заметно повлиявших на его творчество – Джимми Пейдж и Эрик Клэптон. В 1972 году братья Эдди и Алекс основали группу Van Halen, а в 1978-м вышел дебютный студийный альбом, за которым последовала всемирная популярность и целая серия первоклассных релизов, ставших признанной классикой рока. Помимо неизменно яркого имиджа, Эдди ван Халену также приписывают популяризацию техники игры «тэппинг», а в 1974 году музыкант наладил серийное производство собственной гитары Frankenstrat, которую легко узнать по необычной красно-белой расцветке.
7. Чак Берри (Chuck Berry)
Знаменитый певец, гитарист и композитор родом из Сент-Луиса начал выступать ещё будучи школьником, а в возрасте 18 лет угодил за решётку, где организовал музыкальный квартет. После досрочного освобождения, Чак Берри работал на автозаводе, а по вечерам играл музыку в местных ночных клубах: именно в этот период сформировалась основа его фирменного стиля, с притягательной смесью кантри и блюза. Его сингл «Maybellene», увидевший свет в 1955 году, был распродан гигантским по тем временам тиражом в 1 миллион экземпляров, после чего у артиста началась «звёздная серия» хитов, которыми восхищались участники «The Beatles», «The Rolling Stones» и тысячи поклонников. Всего же Чак Берри выпустил более 20 студийных альбомов, которые стали признанной классикой блюза. Увековечил память о знаменитом артисте и Квентин Тарантино: под композицию «You Never Can Tell» танцуют персонажи Джона Траволты и Умы Турман в фильме «Криминальное чтиво».
6. Би Би Кинг (B.B. King)
Всемирно признанный гитарист и автор песен Би Би Кинг с детства увлекался музыкой: пел в церковном хоре и освоил игру на гитаре, что во многом предопределило его жизненный путь. Свой талант он реализовывал давая уличные концерты, а в 1947 году переехал из родного Миссисипи в Мемфис, где произошла его судьбоносная встреча с Фрэнком Синатрой: влиятельный певец и продюсер способствовал развитию и продвижению молодого Би Би Кинга. Годы спустя, на пике своей карьеры, знаменитый блюзмен давал до 250 концертов в год, а его мастерство было отмечено не только поклонниками, но и жюри премии «Грэмми», которое присудило артисту заветные статуэтки с граммофоном. В 1980 году имя Би Би Кинга было увековечено в Зале Славы Блюза.
5. Джефф Бек (Jeff Beck)
Гитарист-виртуоз родом из Лондона увлечённо занимался музыкой ещё в детстве: играл на виолончели, фортепиано и ударных, пел в церковном хоре. Годами позже, во время учёбы в Уимблдонском художественном колледже, Бек освоил игру на гитаре, а продолжил музыкальную карьеру в группах «Tridents» и «The Yardbirds». В 1967 году Джефф Бек, Род Стюарт, Рони Вуд и Эйнсли Данбар основали «The Jeff Beck Group». Выпустив 2 студийных альбома, группа заметно повлияла на развитие хард-рока, а в 70-х годах, после не слишком успешной попытки стать знаменитостью с новым составом «The Jeff Beck Group», Джефф устремился в направлении сольной карьеры и сотрудничал со звёздами первой величины – Стингом, Дэвидом Боуи, Джоном Бон Джови, Яном Хаммером, Максом Мидлтоном, Джесс Стоун, Джонни Деппом, а также записывал саундтреки к фильмам. Музыкальный талант Бека был признан публикой и критиками: 7 статуэток «Грэмми» и легендарные альбомы, ставшие настоящей классикой рока.
4. Кит Ричардс (The Rolling Stones)
Знаменитый гитарист, автор песен и сооснователь «The Rolling Stones» интересовался музыкой с самого детства: дедушка Ричардса, некогда участвовавший в турах в составе джазового биг-бэнда, привил юноше интерес к музыке, а мать подарила ему первую гитару и познакомила с творчеством Билли Холидэй, Луи Армстронга и Дюка Эллингтона, что предопределило судьбу всемирно известной рок-звезды. С будущим вокалистом «The Rolling Stones», Миком Джаггером, Ричардс познакомился ещё в школьные времена, а годы спустя судьба снова свела их вместе: случайно оказавшись в одном вагоне поезда, они осознали, что их музыкальные вкусы во многом совпадают, и уже совсем скоро начали выступать совместно. В 1962 году Кит Ричардс, Мик Джаггер и Брайан Джонс основали группу «The Rolling Stones», которую позиционировали как бунтарскую альтернативу мега-популярным в те времена «The Beatles». Первая студийная пластинка «Роллингов» произвела настоящий фурор и стала бестселлером во многом благодаря композиторскому мастерству Ричардса.
3. Джимми Пейдж (Led Zeppelin)
Знаменитый гитарист-виртуоз и почётный обладатель Ордена Британской Империи проявлял интерес к игре на гитаре уже в 12-летнем возрасте, а с 14 лет начал брать уроки в музыкальной школе и активно занимался самообразованием. На заре своей карьеры Джимми Пейдж работал сессионным музыкантом, играл в группах «The Kinks», «The Yardbirds», «Neil Christian & The Crusaders», а в полную силу проявил творческий талант в составе «Led Zeppelin». Дополнив звучание электрогитары эффектом фузз, педалью wah-wah, а также игрой смычком, Пейдж не прекращал экспериментировать и записывал собственные идеи на портативный магнитофон, чтобы затем использовать их во время студийных сессий. После распада «Led Zeppelin», Пейдж продолжил участвовать в музыкальных проектах и даже написал саундтрек к фильму «Жажда смерти-2». Всего же в сольной дискографии музыканта 5 студийных, 2 лайв-альбома, а также 3 саундтрека.
2. Эрик Клэптон (Cream, The Yardbirds)
Знаменитый рок-музыкант и командор ордена Британской империи в юности был уличным музыкантом, а стремительный взлёт его карьеры начался в группе «The Yardbirds», где молодой гитарист выделялся своим неповторимым стилем. Всемирное признание пришло к Клэптону уже в составе группы «Cream», пластинки которой разошлись миллионными тиражами в Европе и Америке. Однако группа вскоре распалась, и в 1970 году Эрик Клэптон начал сольную карьеру, которая принесла музыканту ошеломительный успех. Стиль Клэптона с годами менялся, но в его исполнительском почерке всегда угадывались классические блюзовые корни. Знаменитый гитарист участвовал в записи более чем 50 альбомов и был трижды включён в Зал славы рок-н-ролла.
1. Джими Хендрикс (The Jimi Hendrix Experience)
Легендарный гитарист-виртуоз Джими Хендрикс родился в Сиэтле и с самого детства увлекался творчеством Би Би Кинга, Мадди Уотерса, Роберта Джонсона, а в возрасте пятнадцати лет купил себе первую гитару, и с тех пор не расставался с этим музыкальным инструментом: он в совершенстве овладел всеми тонкостями игры и изобрёл собственные новаторские техники исполнения. Начиная с 1964 года, Хендрикс находился в активном творческом поиске и засветился в составе коллективов «The Blue Flames», «King Kasuals», «Band of Gypsys», «Gypsy Sun and Rainbows», а группа «The Jimi Hendrix Experience» принесла артисту масштабный успех и всемирную славу: пластинки разлетались как горячие пирожки, а концерты собирали целые толпы поклонников. Виртуозный музыкант не переставал удивлять публику, то и дело играя с помощью зубов и локтей, а как-то во время выступления даже поджёг свою гитару. Джими Хендрикс прожил всего 27 лет и по итогам своей яркой карьеры был удостоен престижных наград, среди которых – премия «Грэмми», а имя артиста увековечено на Аллее славы в Лос-Анджелесе.
