Софт
1. Для начала определи какую музыку ты хочешь написать (будь то это рэп или фанк и др.). Продумай, какой конечный результат ты хочешь получить. Продумал? Отлично! приступаем к выбору софта (без которого сейчас не обходится ни один музыкант в принципе)
2. Важную роль в создании музыки играет софт, т.е. программа в которой ты фактически пошагово создаешь свое творение. Все эти программы довольно существенно отличаются друг от друга, но фактически во всех принцип один и тот же. Вот краткий список программ, которые могут тебе очень сильно помочь в достижении твоей цели:
Imagine L ine FL ( Fruity Loops ) S tudio 8 — программа, в которой многие начинают осваивать азы битмейкинга: она довольно легка в усвоении и не требует огромных знаний, хотя и в ней если делать свою музыку можно добиться очень даже неплохих результатов. Большой минус этой проги заключается в том, что в ней присутствует изначально мало сэмплов (звуковых дорожек или звуков) и VST инструментов (плагины для создания сэмплов и т.д.), поэтому хочешь не хочешь придется полазить в инете в поисках сиих вещей.
Steinberg Cubase — признаться честно одна из самых профессиональных программ в наше время. И сразу о минусе – очень тяжела в усвоении. и если ты паренек который до этого даже не знал что это такое и только вчера захотел написать свой музон, забудь про это прогу как минимум до того момента, как ты освоишь к примеру фрути лупс (fl studio).так как это прога для профаков которые рубят фишку, безусловно без реального железа не обойтись (об этом чуть позже), хотя иногда выручают и их электронные коллеги))). Помимо всего прочего довольно тяжело установить ее, и если твой комп довольно древний то вполне возможно что эта прога у тебя не пойдет или пойдет с торможением.
Reason – так же очень хороший софт. В отличие от фрути лупс в ней изначально приситствуют плагины, причем очень даже неплохие, в освоении не сильно отличается от все той же фрути лупс, возможности дает не меньшие чем опять же повторюсь фрути лупс.
Так же на рынке музыкального софта присутсвует такой продукт как cakewalk sonar — очень даже хорошая прога, правда по освоению не сильно отличается от кубейс и протулз, профаки ее меньше используют чем вышеперечисленные, уж не знаю почему….ИТАК С СОФТОМ РАЗОБРАЛИСЬ.
ЖЕЛЕЗО.
Без мощного реального оборудования будет очень и очень тяжко, поэтому есть вещи без которых не обойтись (хотя если вам нужно три стука и два хлопка то вам вполне хватит и изначальных звуков фрутилупса), но если вы хотите стать профаком не хуже Примы или cool & dre,то без него НИКУДА.
Синтезаторы.
K org triton extreme – это мощнейшая рабочая станция с широчайшем выбором инструментов, прекрасное звучание и тд (лучше прочитайте в гугле, а то я задолбаюсь писать)/ Стоит отметить и имена тех людей которые им пользуются: TIMBALAND, THE NEPTUNES, DR.DRE, POLOW DA DON, KANYE WEST и др.
YAMAHA MOTIF ES (OR XS) — много споров было между людьми, какой же синт лучше тритон или мотив. На данный момент люди склоняются к выбору второго (опять же все характеристики прочтете в гугле) известные битоделы которые юзают этот чудо синт: SCOTT STORCH, COOL & DRE, THE RUNNERS, TIMBALAND,J R.ROTEM.
Все эти модели что уж там скрывать стоют немало (приблиз 80-100 штук), но если деньги у вас есть то купив их в скорее всего не пожелеете.
Akai Mpc (2000,3000,4000,5000) — также важнейшая вещь в создании музыки. Уж без нее не обходится ни один из вышеперечисленных продюсеров. АКАI это сэмплер нового поколения и каждый уважающий себя чувак обязан приобрести эту штуковину.
Многие используют и драм машины,например кранк фактически построен на ее сочных звуках. Компания roland в их производстве стоит на первом месте.
Не просто набор слов: как устроен рэп
В 2019 году рэп стал главной музыкой в России. Рэперы собирают стадионы, становятся героями глянца, участвуют в «Голубом огоньке» на Первом канале, выступают на митингах и раздражают почти всех.
Bookmate Journal попытался разобраться в том, как устроен этот жанр и что в нем находят миллионы людей.
Флоу (англ. flow, «поток») — подача, сама манера исполнения рэпа, стиль читки. Это сплав интонационной составляющей (голос, смысловые ударения, паузы) и музыкальной (ритм, темп).
Флоу каждого рэпера уникален, а также он может меняться от трека к треку: чем разнообразнее и многоплановее флоу, тем интереснее слушать артиста. Сравните флоу GONE.Fludd в треках «Мамбл» и Boys Don’t Cry. В первом случае он стремительный и даже агрессивный, во втором — более мелодичный и расслабленный.
Некоторые рэперы делают свой флоу математически точным, продуманным до мелочей. Чтобы добиться этого, составляют схемы флоу, в которых отмечают, где нужно взять паузу, замедлиться или, наоборот, ускориться.
Важно понимать, что качество флоу зависит не от скорости читки, но если артист умеет быстро читать без ущерба для восприятия текста, это может стать дополнительным средством выразительности.
Увеличение скорости читки FACE в середине первого куплета становится важным смысловым акцентом:
Рифмы
Рифмы — костяк рэп-текста. Именно благодаря им строчки переплетаются между собой, образуя связный и ритмично организованный массив словесных лабиринтов. Также рифмы придают тексту музыкальность — за счет повторяющихся и сочетающихся звуков. Рифмовать на глаголы считается дурным тоном: во-первых, это читерство (подставляйте нужный глагол — вот и вся забота), во-вторых, текст становится бледным и менее выразительным. Разнообразие же и сложность рифм обогащают лирику и делают ее многогранной.
Помимо уже упомянутых глагольных рифм также существуют:
Квадратные рифмы (у рифмующихся слов совпадают окончания)
Ох уж эти детки
Оверсайз, сетка
«Рабица», таблетки
Эд Харди кепка
Boulevard Depo «Ох уж эти детки»
Акцентные рифмы (у рифмующихся слов созвучные слоги)
Как совместить несовместимые вещи,
Такие как человечность и любовь к человечеству?
Быть честным, но избежать душевных увечий,
Остаться в живых и улизнуть от ужасающей вечности?
Внутренние рифмы (в строке рифмуется не одно слово, а несколько — в середине строки и в конце)
Я черный, как смола, девятка черная, как месса
Дуло черного ствола, как стены моего подъезда
Паутины, купола, как дети в поисках замесов
Ты такой же, как и я — ты зависим, ты за весом
масло черного тмина «Аппарат президента 2»
Двойные и тройные рифмы (рифмуются два и даже три слова в каждой строчке)
По местам подонки, всё на листах по полкам
Тебе знакомо это, так ставь в колонки
Тут черный ящик, будто Пакистан в коробке
OBLADAET feat. I1 «KOSMONAVT»
Полнострочные рифмы (рифмуются почти все слова в строчках в каждой из строк)
Годы словно Одиссея по окраинам
Город Лондон против всех, часть вторая, ман
Oxxxymiron «Лондон против всех. Часть 2»
В треке «Иллюзия свободы» исполнителя Dendy рифмуются только существительные:
Основу музыки в рэпе составляет бит — ритм песни.
Вопрос «что первично: биты или текст» напоминает проблему курицы и яйца. Кто-то отталкивается от того, что рэп — прежде всего музыка, и пишет строчки поверх готового бита. В этом случае бит может направлять творческую мысль артиста и оказывать влияние на текст, который еще предстоит сочинить. Но если уделить внимание сначала тексту, трек получится не менее цельным. Некоторые исполнители уверены, что готовый бит только отвлекает и мешает сконцентрироваться на лирике.
К примеру, рэпер Guerilla Black считает, что «самый чистый флоу приходит тогда, когда ты не пишешь под бит — просто слышишь все то, что происходит у тебя в голове, и берешь оттуда первую цельную мысль».
Какие-то артисты пишут биты сами, кто-то покупает готовые или даже берет их в аренду (в этом случае на тиражирование бита накладываются ограничения).
Иногда удачный бит делает трек с самым заурядным текстом хитом, а его исполнителя — звездой.
19-летний рэпер Big Baby Tape долгое время писал биты для других исполнителей, но впоследствии стал артистом и сам: его трек Gimme the Lootв ноябре 2018-го занял первое место по количеству обращений на международной платформе Genius, обогнав хиты Леди Гаги и Арианы Гранде. Не последнюю роль в его успехе сыграл оригинальный бит с семплом из трека Gimme the Loot американского рэпера The Notorious B.I.G.
Запись и дополнительные приемы
Едва ли кто-то придет на концерт артиста, не прослушав предварительно его треки. Разумеется, плохое качество записи может загубить гениальную во всех отношениях песню. Но для того чтобы записать что-то классное, не обязательно тратить деньги на дорогую студию — многие известные артисты в начале пути обходились домашним оборудованием и собственными навыками звукорежиссера.
Не менее важно отрепетировать читку перед записью, заранее продумать, в какие моменты будет уместно сделать вдох.
Некоторые рэперы записывают всего по две-три строчки, а потом склеивают их, чтобы избежать ошибок или наложить дополнительные вокальные эффекты.
Обычно исполнители стараются замаскировать склейки, но если качество сведения было не идеальным, внимательные слушатели могут их заметить. Другие же рэперы записывают все в один прием, и, как правило, лайвы таких артистов звучат куда гармоничнее.
Разнообразить запись можно с помощью дополнительного обвеса: бэков и эдлибов.
Бэк — это дорожка с вокалом, записанная поверх еще одной дорожки; благодаря бэкам вокал становится более «жирным», а текст звучит мощнее. Эдлибы — это импровизированные фразы или слова, которые помещают на задний план, чтобы трек звучал интереснее.
Некоторые артисты записывают скиты — небольшие скетчи, цель которых создать у слушателя ощущение присутствия внутри трека или же дополнительно раскрыть сценарий альбома. Примечательно, что в современном рэпе скиты используются все реже: популярность цифровых аудиоформатов позволила пропускать их и сделала их включение в альбом практически бесполезным.
Трек Скриптонита «Интро. Время возвращаться» начинается со скита, который длится почти полторы минуты:
Надеемся, нам удалось показать, что рэп устроен сложнее, чем кажется на первый взгляд.
«Бит за нереспект» — Bahh Tee рассказывает, как битмейкеру получать большие деньги за работу
Если не знаете, то артист и продюсер Bahh Tee завел классный телеграм-канал, в котором интересно рассказывает о современном музыкальном бизнесе. У нас уже появлялась его статья о том, что такое авансы и почему их так легко выдают артистам. Сейчас он написал большой материал о работе битмейкеров в России, и как эту работу лучше всего монетизировать.
Чем отличается битмейкер от продюсера/саундпродюсера:
Потенциальные источники дохода для битмейкера:
Как это работает на Западе:
Как это работает у нас:
Почему у нас не так, как на Западе:
Более-менее хорошие саундпродюсеры делают песни от 100 000 рублей, когда битмейкеры, в среднем, получают 10 000. Почему они стоят дороже? Потому что делают песню «под ключ». Они создают аранжировку, записывают, сводят, мастерят, редактируют вокал, помогают петь. В итоге, битмейкер тратит на бит, в среднем, до одного дня, а саундпродюсер неделю. Вот и разница в цене. При этом, значимость саундпродюсеров, работающих в направлении поп-музыки, гораздо выше, чем у битмейкеров. Они зарабатывают, конечно, меньше, чем артисты, но тоже ездят на хороших иномарках и покупают квартиры. Я думаю, что эти люди, на данный момент, гораздо ближе к тому, чтобы начать требовать роялти от артистов, чем битмейкеры, и, в их случаях, это оправданнее. Артист приходит на их студию и записывает песню у них — у саундпродюсера сразу возникают смежные права на фонограмму, которые он может продать или монетизировать сам.
Примеры битмейкеров, которые могли бы заработать миллионы, но не сделали это
Как делать биты: The Ultimate Guide
Когда большинство новых продюсеров приступают к работе, они начинают с создания простых ритмов. Конечно, если вы неопытный продюсер, то даже идея создания простого хип-хоп ритма может показаться серьезным испытанием.
Во многих случаях создание битов может показаться очень пугающим, и именно это останавливает продюсеров от первых попыток.
К счастью, вы пришли в нужное место. В этой статье мы собираемся предоставить вам пошаговое руководство для начинающих по созданию битов, а также ответы на некоторые наиболее часто задаваемые вопросы, касающиеся создания битов.
Как сделать ритм за семь шагов
Понимание элементов, создающих ритм
Прелесть битов заключается в том, что обычно существует формула, которая прилагается к ним, независимо от того, сознательно или подсознательно продюсеры подходят к этому. Да, сочинение и производство популярной музыки может показаться сложным со стороны, но когда вы начинаете разбирать различные элементы и ингредиенты, из которых состоит бит, вы можете увидеть, что слишком задумываетесь о процессе.
Мы можем разложить любой стандартный хип-хоп бит на несколько «ингредиентов», включая:
Барабаны
Когда мы говорим о барабанах в мире создания ритмов, мы в основном имеем в виду ударные и звукосниматели. Все остальное, включая хай-хэт, шейкеры, тамбурин и т.д., играет вспомогательную роль.
Очень важно потратить время на выбор правильного звука удара.
Вы даже можете использовать несколько звуков snare в своем ритме.
Многие продюсеры добавляют в свои трески другие звуки, такие как щелчки и хлопки. Это позволяет придать звучанию вариативность и широту. Именно наслоение часто заставляет продюсерский бит звучать так сложно.
При наложении слоев, однако, вы должны быть уверены, что у вас есть цель, чтобы в итоге не получилось наложение тонны звуков с одинаковым частотным содержанием. Например, если у вас есть жирный, глубокий звук snare для основного snare, вы можете рассмотреть возможность наложения его на зернистый, отрывистый звук snare, чтобы получить полный спектр частот при наложении этих двух звуков вместе.
Перкуссия
После того, как вы создали основу ритма с помощью ударных и звукоснимателей, вы можете начать добавлять изюминку с помощью перкуссии и хай-хэтов. Послушайте практически любой ритм, и вы услышите перкуссию и хэты, которые определяют грув и ощущение.
Мне нравится думать о перкуссии как об уникальном заполнителе пробелов. Поскольку кики и снэры находятся на даунбитах, у вас будет пустое пространство в подразделах или «и» грува. Вы можете использовать это пустое пространство, заполнив его чем-то ритмичным.
Например, в трэп-бите вы, скорее всего, услышите закрытый хай-хэт в стиле 808 с множеством уникальных ритмических фраз. Играя с хай-хэтом, вы можете добавить роллы или питч-шифтинг, чтобы создать интерес.
Послушайте некоторых из ваших любимых битмейкеров и получите представление о том, какой тип перкуссии они используют. Запишите их в список и посмотрите, сможете ли вы найти уникальный способ вписать их в свой собственный продукт.
В этот момент ваши барабаны уже бьют. Теперь пришло время заложить аккордовую основу, найдя подходящий басовый звук. Вы можете сделать свой ритм сложным, используя линейную аккордовую прогрессию, например, II-V-I. Вы также можете выбрать один и тот же аккорд (во многих случаях хип-хоп продюсеры буквально сидят на одной басовой ноте в течение всего трека, добавляя октавные вариации, чтобы придать слушателям изюминку).
Если вы слушаете современный хип-хоп, то, несомненно, слышали 808. Эта быстро затухающая, слегка искаженная синусоидальная волна бывает разных форм, хотя первоначально она появилась после появления оригинального Roland TR-808, который появился в начале 1980-х годов.
Если вы не можете понять, как вы хотите расположить свою басовую линию, хорошим способом начать будет наложение каждого удара на басовую ноту.
Звучание баса, которое вы выберете, в конечном итоге будет определять общую тональность вашего ритма. Вы хотите, чтобы выбранный вами звук баса дополнял ваш ударный барабан, а не боролся с ним.
Если у вас пыльный и коробчатый акустический кик-барабан с тонной средних частот, вы можете подумать о том, чтобы поставить его в пару с глубоким и низменным басом. С другой стороны, если ваш кик звучит как биение сердца без верхних частот, глубокий саб может поглотить его. В этом случае вы можете рассмотреть возможность добавления среднечастотного баса с некоторыми высокими частотами для его дополнения.
Опять же, послушайте некоторых из ваших любимых продюсеров и посмотрите, как они располагают бас как тонально, так и ритмически.
Мелодичные инструменты
Мелодический инструмент, который вы выберете, полностью зависит от вас. Возможно, вы решите нарезать вокальный сэмпл и сыграть на нем, как на драм-машине. Может быть, вы клавишник, и идея добавить рояль Rhodes кажется вам наиболее естественным выбором.
Что бы вы ни выбрали, оно должно гармонично дополнять вашу басовую линию.
Обратите внимание, что иногда продюсеры находят мелодичный инструмент перед написанием басовой линии, чтобы создать поддерживающую басовую линию на основе мелодии, а не наоборот. Это полностью зависит от вас, как вы хотите подойти к этому, ведь правил не существует!
В большинстве современных хип-хоп битов мелодический инструмент обычно зацикливается на четыре такта с уникальным поворотом, возвращающим слушателя к началу цикла.
Важно помнить, что если вы планируете пригласить рэпера или певца на ваш бит, вы захотите сохранить эту мелодию довольно простой, иначе она может вступить в конфликт с мелодией или ритмом, который придумает ваш рэпер или певец.
На этом этапе у вас должна получиться петля из четырех или восьми барабанов с ударными, перкуссией, басом и мелодичным инструментом. Чтобы добавить немного секретного соуса к вашему ритму, вы можете добавить некоторые эффекты.
Вы также можете использовать fx-процессоры, чтобы добавить интерес к уже имеющимся элементам.
Например, вы можете пропустить трель через ревербератор или задержку каждые четыре удара или около того, пропустить мелодический инструмент через фильтр во время куплета и позволить фильтру раскрыться во время припева, или окунуть весь ритм в звук фазера, выходящий из четвертого бара.
Возможности буквально безграничны. Однако использование F x дает вам хорошую возможность поэкспериментировать и добавить свой собственный отпечаток на ваш ритм.
Инструменты, необходимые для создания битов
Когда дело доходит до поиска подходящего оборудования для создания битов, на выбор предлагается множество различных вариантов.
Однако прежде чем вы начнете тратить тысячи долларов на ненужное оборудование, давайте начнем с самого необходимого.
Ноутбук или настольный компьютер
Выберете ли вы в итоге Mac или PC, ноутбук или настольный компьютер, зависит только от вас и ваших потребностей. У нас есть отличная статья с описанием лучших производственных ноутбуков, представленных сегодня на рынке, которую я настоятельно рекомендую просмотреть, если у вас еще ничего нет.
Если вы действительно хотите узнать больше о компьютерах для производства, статья выше станет вашим лучшим другом. Однако для этой статьи давайте разберем основы того, что вам нужно в плане вычислительной мощности для современного битмейкинга:
Цифровая аудио рабочая станция (DAW)
После того как у вас будет компьютер, вам понадобится программное обеспечение для создания ритмов. Это программное обеспечение известно как цифровая аудио рабочая станция или сокращенно DAW.
Сегодня на рынке представлено огромное количество DAW, каждая из которых имеет свои плюсы и минусы.
Когда речь заходит о создании ритмов, на ум приходит несколько специализированных DAW:
Дополнительные инструменты для более профессионального звучания ваших ударов
Конечно, существует множество оборудования, которое стоит дико дорого и недоступно для большинства начинающих продюсеров. К счастью, многие производители сегодня выпускают бюджетное оборудование, что позволяет легко построить домашнюю студию в рамках бюджета.
Вот некоторые из вещей, которые вам стоит добавить в свой арсенал, если вы серьезно занимаетесь созданием битов:
Виртуальные инструменты
Мир виртуальных инструментов огромен.
Хотя большинство DAW поставляются со стоковыми звуками, эти звуки использовались и злоупотреблялись тысячами, если не миллионами продюсеров по всему миру. Если вы хотите, чтобы ваши работы выделялись, наличие уникальных звуков может оказаться полезным.
Когда речь заходит о VST, есть несколько компаний, на которые я настоятельно рекомендую обратить внимание:
Среди этих трех производителей VST вы найдете практически любой звук, о котором только можно мечтать: от ударных до синтезаторов, акустических инструментов и не только.
Здесь вы найдете обширную коллекцию высококлассных виртуальных инструментов, созданных одними из самых креативных музыкальных умов планеты.
Эта уникальная платформа до краев наполнена миллионами безвозмездных образцов, созданных одними из лучших продюсеров в музыкальной индустрии. Оформив простую подписку, вы можете сразу же начать загружать образцы для использования в своих работах.
Аудиоинтерфейс
Когда речь идет о профессиональной работе, наличие аудиоинтерфейса имеет решающее значение. Профессионалы используют аудиоинтерфейсы для записи живых инструментов, таких как вокал, гитара и барабаны. Аудиоинтерфейсы также используются для подключения к студийным мониторам.
Для начала работы подойдет простой двухканальный интерфейс. Для начинающих я настоятельно рекомендую обратить внимание на Focusrite. У этого производителя одни из лучших бюджетных интерфейсов на современном рынке, все они оснащены высококачественными компонентами и отлично звучат.
Студийные мониторы
Хотя технически вы можете воспроизводить свои ритмы через динамики ноутбука, вы не получите наилучшего звучания или полного спектра музыки. Звуковая карта просто недостаточно хороша. Кроме того, практически невозможно смикшировать бит с четкостью на динамиках ноутбука с ограниченным диапазоном или Airpods.
Если вы только начинаете, мы настоятельно рекомендуем выбрать бюджетную пару студийных мониторов. К числу отличных вариантов относятся:
Если у вас не хватает бюджета или места для установки студийных мониторов, вы также можете рассмотреть возможность приобретения пары студийных наушников.
Некоторые из лучших бюджетных вариантов студийных наушников включают:
MIDI оборудование
Прелесть наличия MIDI-оборудования заключается в том, что вы можете создать более глубокую связь с вашей музыкой, а не щелкать и перетаскивать MIDI-ноты по сетке. Кроме того, ваша музыка будет звучать намного естественнее.
Вот некоторые из лучших MIDI-контроллеров для начинающих:
Как делать биты: Процесс
Начните с барабанного грува
Я бы предложил сначала придумать ритм кик-снар. Это будет основой вашего ритма. Очень важно использовать клик-трек и/или включить настройку «Snap to grid», если вы добавляете партии без MIDI-контроллера. Привязка к сетке позволит MIDI-нотам идеально совпадать с темпом.
Добавьте свой мелодический инструмент
Существует множество способов работы с мелодическими инструментами. Вы можете использовать сэмплы, VST или комбинацию того и другого.
Все дело в вибрации и поиске хороших звуков для создания хорошего ритма.
Вы можете выбрать простую аккордовую прогрессию или нарезать сэмпл и играть с ним с помощью MIDI-контроллера, чтобы создать уникальную последовательность.
Играйте и следуйте тому, что вам нравится.
Главное, что нужно помнить при создании ритма, это то, как вы себя чувствуете во время процесса. Вы покачиваете головой? Закрываете ли вы глаза, потому что вы так увлечены музыкой? Если да, то это хорошо. Вы на правильном пути.
Редактировать свой ритм
После того, как вы получили мясо и кости вашего ритма, следующим шагом будет его редактирование и настройка.
И последнее, на что следует обратить внимание, это агрессивность и то, хотите ли вы ее снизить. Агрессивные звуки обычно проявляются в высокочастотных инструментах, таких как хай-хэт и шейкер, поэтому, чтобы противостоять этому, вы можете срезать некоторые высокие частоты с помощью эквалайзера. Это также может быть просто уменьшение громкости агрессивного инструмента.
Если ни эквалайзер, ни громкость не устраняют резкость, вы можете попробовать сдвиг формант, который делает звук более приглушенным. Как правило, настройка сдвига формант включена в любой плагин питча, который есть в вашей DAW.
Микширование и мастеринг вашего трека
Наконец, вы сделали свой бит, и пришло время его смикшировать и отмастерить.
Что касается мастеринга, то если вы просто продаете свои биты через Интернет, то мастеринг вам может и не понадобиться, поскольку это произойдет после микширования с песней покупателя.
Если вы новичок в создании битов, возможно, вы еще не имеете дохода от своей музыки, поэтому мысль о том, чтобы платить мастеринг-инженеру 100 долларов за песню, может вас ошеломить. Но с eMastered вы можете платить разумную ежемесячную цену за мастеринг неограниченного количества песен.
Советы и стратегии по созданию битов
Используйте образцы и готовые петли для вдохновения
Начните с того, что возьмите в Интернете несколько классных сэмплов или петель и перетащите их в свою DAW. Сэмплы и петли могут стать отличным источником вдохновения. Даже хорошая петля ударных может помочь вам настроиться на нужный лад для трека.
Например, вы можете использовать сэмплированный брейкбит. Запишите его в DAW и зациклите. Начните добавлять свои собственные сэмплы ударных поверх петли, чтобы сделать ее своей. В конце концов, вы можете избавиться от сэмпла совсем, потому что ваши барабаны звучат лучше для вашего трека.
Самое интересное, что этот образец дал вам платформу, с которой можно спрыгнуть.
Ссылайтесь на своих любимых продюсеров
Послушайте некоторых из ваших любимых продюсеров и посмотрите, что они делают. Разберите их ритмы, чтобы понять, как они их строят. Какие инструменты они используют? Какие уникальные элементы производства они используют? Как они балансируют каждый из инструментов в своем миксе?
Для практики вы можете даже попробовать переделать некоторые из ваших любимых ритмов, копируя барабанные паттерны, басовые партии и мелодические идеи. При этом вы узнаете много нового и откроете для себя новые приемы, которые сможете использовать в своих собственных ритмах.
Всегда заканчивайте свои удары
Спросите любого опытного продюсера, и он наверняка скажет вам, что у него на жестком диске лежат сотни, если не тысячи незаконченных битов.
Если вам нужно чувство выполненного долга, которое будет вдохновлять вас двигаться дальше, мы рекомендуем всегда заканчивать свои ритмы. Даже если вам кажется, что вы попали в колею или творческий тупик, постарайтесь довести дело до конца. Вы многому научитесь и в итоге вам будет что представить.
Как улучшить свою игру в битмейкинге
Делайте биты каждый день
Практика делает совершенным.
Как и в случае с любым навыком, чем больше вы им занимаетесь, тем лучше вы будете. Вы можете целыми днями сидеть в Интернете, читать статьи или смотреть видео на YouTube, пытаясь научиться делать биты.
Я рекомендую садиться хотя бы раз в день, пусть даже на 30 минут, и работать над своими навыками.
Осваивайте новые навыки
Постарайтесь как можно чаще осваивать новый навык. Если вы можете делать это каждый день, это еще лучше.
Например, сегодня вы можете узнать, как расставить хай-хэты с ловушками, используя управление скоростью, свинг, триоли и многое другое. Завтра вы можете узнать, как использовать компрессию на барабанной шине, чтобы сделать ваши барабаны более мощными. На следующий день вы можете узнать о компрессии боковой цепи, чтобы помочь вашим кику и басу лучше сидеть вместе.
Если вы поставите перед собой цель приобретать новые навыки каждый день, то со временем ваш набор инструментов для создания ритмов будет постепенно накапливаться. К концу каждой недели у вас будет семь новых навыков, которые вы сможете использовать в своих ритмах!
Ограничьте себя
В современном мире производства возможности безграничны. К сожалению, во многих случаях это может быть нам во вред. Иногда лучше установить для себя границы и научиться работать с этими границами, чтобы создавать звуки, которые вы ищете.
Например, вы можете ограничиться одним набором сэмплов ударных. Идея здесь в том, что вам, скорее всего, придется манипулировать звуками, чтобы получить их такими, какими вы их слышите в своей голове.
Возможно, в конкретном пакете у вас есть кик-барабан, который является коробчатым и большим, а вам нужно что-то плотное и громоздкое. В этом случае для получения нужного звучания вам, возможно, придется использовать конструктор переходных процессов, эквалайзер и компрессию.
Да, путь к совершенству может быть немного длиннее, но вы многому научитесь на этом пути и в итоге получите нечто совершенно уникальное.
Изучайте теорию музыки
Не все битмейкеры владеют теорией музыки. Однако даже понимание основ теории может быть очень полезным. Прочитайте о гаммах и аккордах. Разберитесь в различных ритмах. Узнайте, как разрабатывать запоминающиеся мелодии и сочетать определенные сэмплы.
Разработать рабочий процесс
Начните с разработки шаблона по умолчанию в вашей DAW, который вы можете использовать каждый раз, когда создаете ритм.
В этом шаблоне можно настроить все шины и маршрутизацию, а также плагины и VST, которые вы часто используете. Выполнение этой утомительной работы поможет вам больше сосредоточиться на творческой стороне производства.
Начните делать биты прямо сейчас
Начните учиться делать ритмы уже сегодня!
Оставайтесь голодными. Вдохновляйтесь. Прогуляйтесь по своему району и вдохните краски и творчество вокруг вас.
В кратчайшие сроки вы станете тем музыкальным продюсером, которым всегда хотели быть!
Часто задаваемые вопросы о создании битов
Трудно ли делать биты?
Стоит ли делать биты?
Можете ли вы заработать деньги на создании битов?
Существует множество музыкальных продюсеров, которые зарабатывают деньги на своих ритмах. Существует множество платформ, на которые вы можете загрузить свои биты для использования независимыми артистами и продюсерами. Вы также можете продавать свои биты конкретным артистам, с которыми вы работаете.
Сколько времени обычно требуется, чтобы научиться делать биты?
Как и в случае с овладением практически любым великим навыком, для того чтобы овладеть искусством создания ритмов, потребуется 10 000 часов. Тем не менее, вы можете легко научиться создавать простые ритмы с помощью стандартного барабанного ритма и басовой партии менее чем за день. Не надейтесь выйти на профессиональный уровень хотя бы через несколько лет.
Делают ли студии биты?
Студии, как правило, не делают биты, хотя продюсеры, которые в них работают, делают это. Вы можете работать в совместной студии в качестве музыкального продюсера, где вы и команда создаете биты вместе под одной крышей.
Стоит ли вам делать свои собственные биты или покупать их?
Если вы можете пойти и просто купить биты, не прикладывая никаких усилий, то создание собственных битов дает вам полный контроль над вашей песней. Кроме того, вы получаете нечто совершенно уникальное для вас как артиста или продюсера.
Сколько времени требуется для создания битов?
Время, необходимое для создания ритма, зависит от его сложности. Вы можете сделать простой ритм с ударной установкой, защелкой, хэт-барабаном, простой басовой линией и мелодией менее чем за час.
Что используют рэперы для создания битов?
Рэперы часто используют комбинацию аппаратного и программного обеспечения для создания битов, включая ноутбуки с DAW для цифровой работы и MIDI-контроллеры (бит-пэды, клавиатуры, сэмплеры и т.д.) для более тактильного создания битов.
С чего начать при создании битов?
Можете ли вы создавать ритмы с помощью ноутбука или ПК?
Конечно! Многие начинающие продюсеры и битмейкеры начинают работу, не имея ничего, кроме ПК или ноутбука. Конечно, для того чтобы начать создавать ритмы, вам потребуется загрузить DAW на свой ноутбук или ПК, но вам не нужно иметь никакого внешнего оборудования, кроме этого.
Какое лучшее бесплатное программное обеспечение для создания ритмов?
LMMS, платформа для создания ритмов, очень похожая на FL Studio, является моей любимой бесплатной программой для создания ритмов, которую я часто рекомендую начинающим битмейкерам из-за ее невероятного рабочего процесса секвенсирования. Эта платформа для создания ритмов с открытым исходным кодом имеет все необходимые инструменты для начала работы и работает на всех операционных системах, включая macOS, Linux и Windows.
