Как начать рисовать мультфильмы: рассказывают аниматор и мультипликатор
Вы также можете прочесть эту статью на английском языке (in English).
Работать в области мультипликации – удивительное дело. И мне повезло, что я могу заниматься созданием мультфильмов. В детстве об этом мечтали все.
Я из Москвы, сейчас живу в Париже и работаю иллюстратором и аниматором удалённо в США, России и Гонконге. По образованию я – программист. Мои родители сомневались, что, будучи художницей, можно будет заработать, и попросили меня окончить университет и получить образование, которое мне точно поможет найти работу. На программиста я отучилась, но дальше ничего из этого не вышло, потому что я не хотела быть программистом. Художественного образования у меня нет: в специализированные кружки или художественную школу в детстве я не ходила, потому что у моей семьи не было финансовой возможности. Поэтому рисовать я училась сама интуитивно. Серьёзно занялась рисованием в конце 2012 года, пока училась в университете, и поняла – благодаря мнению окружающих и публикации в интернете моё творчество «годно» и, возможно, у меня есть путь художника. Самообучение было тяжело совмещать с тяжёлой учёбой в технологическом. Поэтому, когда я окончила вуз, я сидела год дома и рисовала портфолио каждый день, чтобы найти свою работу мечты. Мне пришлось пройти через критику, отказы, моменты самобичевания, прежде чем я нашла работу в Америке и в студии в Москве. Тогда появились уверенность и понимание, что всё не зря.
Нужно ли уметь рисовать аниматору?
Решив связать свою жизнь с анимацией, начинаешь задаваться вопросом: «А должен ли я уметь рисовать, чтобы стать аниматором?». Незнание ответа заставляет чувствовать неуверенность в своем выборе.
Давайте разбираться — какой уровень владения рисунком пригодится для работы в различных анимационных направлениях!
«Уинзор Маккей [автор американского мультфильма «Динозавр Герти»] однажды сказал: «Если бы я мог начать всё с начала, то первым делом я бы основательно взялся за изучение рисунка. Освоил бы перспективу, натуру обнаженную и нет, а также создание надлежащего окружения».
В 2000м году британский аниматор Ричард Уильямс опубликовал книгу «The Animator’s Survival Kit», в которой поделился секретами и методами создания анимации. В разделе «Время порисовать» Уильямс приводит в пример профессионалов индустрии, по-разному владевших классическим рисунком, тем самым подтверждая свою идею: «рисование открывает большие возможности аниматору».
Миль Каль, которого упоминает Уильямс, был отличным художником и превосходно знал анатомию. Благодаря своим навыкам, он выполнял как самые трудные задачи на производстве — анимацию реалистичных персонажей, так и «нестандартные» — действия комичных и экспрессивных героев, наподобие тех, что показаны в короткометражке «Проблемы с тигром» из цикла про Гуфи.
В отличии от Каля, Текс Эйвери — первый режиссер Багза Банни и Элмера Фадда — сам признавался в своих слабых художественных познаниях: «Я никогда не был хорошим художником. И решил пойти другим путем. ». Через 20 лет своей карьеры Эйвери понял, что «выдохся». Тогда он покинул мир анимации и стал самобытным режиссером.. Его коллега мультипликатор Майк Ла сказал: «У него больше нет резервов. Он все их исчерпал».
По мнению Ричарда Уильямса, Эйвери выгорел, потому что не обладал хорошим рисунком, в отличии от Каля.
«Я убежден — если мультипликатор силен как художник, он более гибок и способен работать в любой стилистике. Тогда ему не составит труда нарисовать что угодно — от сложнейших реалистичных персонажей до самых диких и сумасшедших. И вряд ли он исчерпает свои ресурсы или выдохнется».
В индустрии существуют несколько анимационных направлений.
Покадровая 2D анимация
Яркий пример современной покадровой анимации — мультфильм «Клаус», производства The SPA Studios. Для создания детально проработанных сцен, сотрудники студии использовали программу Toon Boom Harmony.
Умение рисовать для покадровой анимации не просто важный, а жизненно важный навык. По мнению Ричарда Уильямса «его необходимо довести до автоматизма, чтобы концентрироваться только на изображении действий, их тайминге и оживлении персонажа».
Чтобы понимать, чему необходимо научиться для освоения будущей профессии, важно знать, что ожидает работодатель от своего сотрудника. В этом вам помогут вакансии, выставленные на сайтах по поиску работы, а также обсуждения в разных тематических группах.
Вот список некоторых технических требований к 2D аниматору, на примере двух вакансий:
— Опыт работы 2D аниматором.
— Наличие художественного образования, понимание академического рисунка, композиции, аналитического рисунка, перспективы.
— Знание необходимых программ.
вакансия mid аниматора
вакансия lead аниматора
За экспертным мнением мы обратились к Наталье Грофпель — аниматору, режиссеру и автору короткометражного мультфильма «Большой и Маленький».
Наталья окончила художественное училище в Екатеринбурге, по специальности художник-аниматор, а также освоила профессию режиссёра, но уже во ВГИКе. В зависимости от проектов и своих личных интересов, Наталья может занимать различные должности в анимационной индустрии:
Каково Вы считаете — нужно ли уметь рисовать аниматору?
Чем больше навыков, тем лучше. Работа аниматора — это копилка из практики и насмотренности. В зависимости от выбранной техники и программы, уровень бывает разным. Для создания рисованной анимации крепкий рисунок необходим, а для перекладки — навык может быть попроще. Но в любом случае, понимание конструкции предметов, анатомии людей и животных, умение выстроить позу, найти силуэт и подчеркнуть красоту движения — без рисунка освоить почти невозможно.
Умеете ли вы рисовать? Если да, то где приобрели этот навык?
Да, я проходила полный курс академического рисунка и живописи в училище. А дальше уже работала сама с разными интенсивами и курсами по скетчингу, анимационному рисованию. Лучше всего помогает постоянная практика. В этом деле на одной лишь теории далеко не уехать.
Насколько применимы и полезны эти знания в работе?
Умение рисовать выручает постоянно. Я считаю, что в моей профессии это важный навык. Режиссёр, умеющий рисовать, может выстроить и детально проработать композицию, изобразить выразительные позы и точнее корректировать работу команды. Всегда нужно помнить, что анимация сильно завязана на визуальной составляющей
«В работе над персонажами скетчинг просто необходимость! Это позволяет находить неожиданные и более интересные силуэты, а также играться с характерами. Сначала тяжело скетчить: не получается, нет времени и возможности. Но на самом деле важно двигаться помаленьку и регулярно, не оценивать работы и не сравнивать их с другими. Это очень хорошая тренировка, которая обязательно даст свои плоды. Главное понять для себя мотивацию».
Поезд на Урал. 31 декабря.
Собрание богинь в парке.
Какой совет вы могли бы дать тому, кто планирует профессионально заняться анимацией?
В первую очередь — выбрать направление. Начинающие очень часто хотят делать всё. Нужно понимать, что процесс производства анимационного фильма — это фабрика с чётким распределением ролей. В сети довольно много материала об анимационных профессиях.
На мой взгляд самый эффективный путь — двигаться последовательно. В анимации масса профессий и набор навыков для них часто разнится. Я начала с работы художником, затем освоила классическую анимацию и работала на студии, потом почувствовала желание изучить режиссуру. Мне было интересно поработать в разных техниках, потому в моём арсенале появилась перекладка. По сути, все базовые принципы и законы действуют в ней также. Идея диктует технику, а не наоборот.
Компьютерная перекладка и скелетная анимация
Ниже прикреплены несколько вакансий на позицию аниматора spine/работающего с перекладкой.
Основными техническими требованиями являются:
— Знание программы Toon Boom;
— Навык работы в технике перекладки и с двухмерным риггингом;
— Владение основами классической анимации;
— Понимание анатомии и кинематики.
вакансия lead аниматора
вакансия lead аниматора за границей
Данная техника, в отличие от классической покадровой анимации, не требует знаний академического рисунка — руки, ноги, туловище — весь персонаж сразу готов к работе. Его не нужно рисовать в каждом кадре, держа в голове заданные пропорции. Однако, для аниматора, работающего в перекладке, важны знания анатомии и механики движения тела, так как они помогают правильно передвигать части персонажа.
Метод работы с перекладкой использовали аниматоры Рика и Морти. Нарисованных героев оснастили двухмерным скелетом, таким образом упростив и ускорив производство сцен.
3D анимация
В процессе создании 3D мультфильма, аниматор приступает к работе на этапе продакшена. Но сначала надо создать модель персонажа и её зариггать. Тогда, в распоряжении аниматора оказывается готовая трехмерная модель с внутренним скелетом, позволяющим ее двигать. Такого персонажа не нужно рисовать в каждом новом кадре.
Теперь давайте рассмотрим, какие требования предъявляют к своим соискателям крупные анимационные и игровые компании:
На сайте французской Ubisoft, специализирующейся на компьютерных играх, в разделе вакансии, открыта позиция 3D аниматора. Требования следующие:
— Подтвержденный опыт работы в роли 3D аниматора, большой опыт работы со скелетом персонажа, отличный навык работы с ключевыми кадрами.
— Владение трехмерным программным обеспечением, таким как 3Ds Max, Maya, Motion builder;
— Понимание принципов анимации на движке Unity.
— Выдающееся художественное виденье и знания в области кинематографии, такие как настройка камеры и раскадровка.
Чтобы лучше понимать необходим ли навык рисования в данном направлении, мы обратились к 3D аниматору и арт-директору студии Ouroboros — Алексею Дмитриеву:
Алексей, расскажите, пожалуйста, где вы учились и умеете ли рисовать (какой у вас скилл в рисунке)?
В учебном заведении 3D анимации не учился, всё изучал через самообразование.
Что до рисования, то мой навык на базовом уровне. Скетчинга мне всецело хватает для решения рабочих задач. Скилл прокачивал путем практики. Чем чаще рисуешь, тем быстрее он растет. При этом, я скетчил как на планшете, так и бумаге.
Необходимо ли 3D аниматору уметь рисовать? Чем этот навык будет полезен?
На мой взгляд, глубоко закапываться в рисование не имеет смысла. Достаточно прокачать скилл до базового уровня, затем — научиться делать быстрые, но понятные наброски. Иногда бывают задачи, в которых лучше начать именно с них.
Рисование мне помогает отражать композицию сцены и позы персонажей, благодаря чему в обсуждениях с командой, у меня есть идеи, как лучше показать сцену и раскрыть героя. Так же зарисовки помогают зафиксировать мысли по поводу тех или иных кадров.
Какой совет вы дадите начинающим 3д аниматорам?
Впитывать всю информацию, что дает вам жизнь — в анимационной индустрии пригодится весь багаж знаний. И не стоит забывать много практиковаться.
Результат работы Алексея Дмитриева и студии Ouroboros, можно увидеть в пилотной серии их первого полнометражного мультфильма «Приключения Барда Тэлля». Пилот был сделан для поиска финансирования дальнейших проектов студии.
На протяжении всего времени, работа проходила дистанционно. Чтобы скоординировать действия команды и чётко донести мысль друг другу относительно той или иной сцены, приходилось делать быстрые скетчи. Когда всё наглядно показано, то и число ошибок сокращается.
В озвучивании мультфильма принимали участие профессиональные актеры, а также Владимир Александрович Грамматиков — легендарный российский режиссер и актер. Во время записи реплик, аниматоры скетчили эмоциональные движения актёров и впоследствии использовали их для анимации некоторых персонажей.
Для того, чтобы заниматься скелетной и 3D анимацией, не нужно обладать художественным образованием. Однако, для этих направлений необходимо знание анатомии и механики движения анимированного персонажа.
Понимая необходимые требования для того или иного анимационного направления, можно смело определяться с выбором, ориентируясь на свои базовые данные, начинать практиковать конкретные вещи в рисовании уже сейчас!
Аниматор: профессия настоящего и будущего
28 октября — Международный день анимации. В честь праздника мы взяли тематическое интервью у Андрея Тренина, аниматора с 15-летним опытом работы и создателя онлайн-школы анимации. Он рассказал нам, почему аниматор — это профессия будущего и как сделать карьеру в этой сфере.
Чем аниматор отличается от мультипликатора
Анимация и мультипликация — это разные наименования одного и того же аудиовизуального искусства, основанного на технологии «оживления» изображений. Мультипликация — русскоязычное название анимации, его использовали в СССР. Сейчас в индустрии принято использовать англоязычные термины, «анимация» и «аниматор». Во-первых, они понятны всем, а во-вторых, в них как раз и отражена суть профессии — одушевление («анима» на латыни — «душа»).
Два основных вида современной анимации — рисованная 2D-анимация и компьютерная 3D-анимация. В первом случае оживляется нарисованный художником персонаж, во втором — его компьютерная проекция в 3D. К анимации также относится создание визуальных эффектов (VFX).
Чем занимается аниматор
Аниматор — это художник-артист, который с помощью определённых приёмов и технологий создаёт иллюзию движения персонажа мультфильма или компьютерной игры. Персонажи при этом двигаются, разговаривают, испытывают и проявляют разные чувства. Всё это аниматор должен изобразить, пользуясь разными профессиональными приёмами. Чем более живым и ярким получатся персонаж — тем выше качество работы аниматора.
Мультфильмы, анимационные сериалы, компьютерные игры не создаются в одиночку, над ними всегда работает команда. На большой студии аниматор — часть производственной цепочки. Можно сказать, что он — инструмент, которым режиссёр воплощает свой замысел. Сначала создаётся сценарий и образы персонажей, а потом аниматор воплощает и оживляет их.
Аниматор может работать и самостоятельно, то есть быть сам себе режиссёром. Так создаются авторские мультфильмы. В России ежегодно проходят фестивали авторских анимационных фильмов, например, «Суздаль» или «Крок», где создатели демонстрируют свои работы, обмениваются опытом, получают призы и награды.
С одной стороны, аниматор — достаточно творческая профессия. В рамках определённого режиссёрского задания можно самостоятельно работать над характером, внешностью, манерами персонажа, воплощать собственные идеи.
С другой стороны, в индустрии аниматору приходится работать в заданных рамках, выполнять режиссёрскую задачу. Если хочется больше свободы, можно заниматься собственными проектами, работать в авторском кино, но там меньше возможностей для заработка.
Как я стал аниматором
В детстве я посмотрел передачу «Спокойной ночи, малыши!». В программу позвали аниматора, и он изобразил в блокноте, как создаётся рисованный персонаж. С тех пор я мечтал только об одном — стать персонажным аниматором. В то время, 20 лет назад, возможностей сразу выучиться на аниматора было меньше. Я поступил в Палехское художественное училище и получил специальность «художник лаковой миниатюры», а потом приехал в Москву и устроился работать на анимационную студию «Солнечный дом». Они тогда как раз делали мультфильм «Князь Владимир». Там, на студии, я работал и одновременно учился у профессиональных аниматоров.
Несколько лет я переходил из студии в студию, попробовал себя в разных видах анимации, освоил разные техники, работал и на фонах, и в композитинге, но больше всего мне нравилась персонажная анимация. Постепенно из простого аниматора я вырос до главного аниматора, работал супервайзер-аниматором на анимационном сериале «Сказочный патруль».
Во время работы я видел, что аниматоров на проектах не хватает, мне нужны были коллеги-профессионалы. Я решил сам их обучать: открыл онлайн-школу анимации и создал тематическое сообщество в социальной сети. Сейчас, спустя 5 лет, в нашей школе учатся 300-400 студентов в месяц, наши выпускники работают на студиях анимации в России и за рубежом. Мы учим анимации, режиссуре, сценарному мастерству, проводим ежегодный «Слёт аниматоров», куда приезжают иностранные спикеры, представители студий, аниматоры и все, кому интересна эта профессия.
Я руководитель проекта, занимаюсь его развитием и продвижением, поэтому времени на преподавание или создание анимации практически не остаётся. Однако я планирую развиваться дальше в индустрии. Например, есть идея создать компьютерную игру, но не хватает знаний, так что я собираюсь пойти на курсы и выучиться на геймдизайнера.
Где нужны аниматоры
Я считаю, что аниматор — это профессия будущего. Визуальный контент окружает нас повсюду, и его будет требоваться всё больше и больше. В дальнейшем технологии позволят транслировать анимационные изображения прямо в мозг человека, и для их создания также понадобятся аниматоры.
Но и сегодня аниматор — очень востребованная профессия. Они нужны в кино- и телеиндустрии, в рекламе. Создание фильмов и мультфильмов в студиях поставлено на поток, поэтому аниматоры в кино и на телевидении не просто востребованы — их не хватает, причём как в России, так и за рубежом.
Аниматоры задействованы и в гейм-индустрии. Они создают специальные клипы анимации, которые компьютерная программа потом микширует (совмещает) и делает из этого движение. Например, для персонажа отдельно делается клип для ходьбы, отдельно — для падения, отдельно для поднятия руки, поворота головы. Потом все эти клипы совмещаются и получается анимация движений персонажа. Игрок нажимает соответствующую кнопку на компьютере, активируется программа, и персонаж выполняет нужные действия.
Как стать аниматором
Высшее образование в сфере анимации можно получить во ВГИКе, на факультете анимации и мультимедиа. Там готовят режиссёров и художников анимации, есть бюджетные и платные места.
Экзамены для поступления:
Аниматоров готовит также «Театральный художественно-технический колледж» в Москве. Поступать можно на базе 9 и 11 классов, вступительные испытания при поступлении на отделение анимации — «Рисунок«и «Раскадровка».
Однако в наше время не обязательно идти в официальное учебное заведение, чтобы выучиться на аниматора. Существует множество дистанционных школ анимации. Они, как правило, платные, но обучение на аниматора очень быстро окупается, если не просто выучиться, а остаться в профессии. Зарплата аниматора-стажёра в России — от 40 тысяч рублей, а опытный специалист может зарабатывать 100 тысяч и больше.
Когда аниматора принимают работать на студию, даже если это студия Disney, смотрят не на диплом, а исключительно на портфолио, то есть на работы, которые аниматор уже делал и может продемонстрировать.
Дистанционные школы как раз и позволяют собрать впечатляющее портфолио. Во время обучения выдаются задания, студент выполняет их вместе с преподавателем-ментором. Ментор помогает сделать работу качественно, указывает на ошибки. Онлайн-школы также проводят стажировки на студиях, где у студентов есть возможность попробовать себя в реальной работе. Им выдают «боевые сцены» прямо с производства, и те, кто хорошо справляется, имеют все шансы попасть в проект и в титры.
Аниматоры сейчас настолько востребованы, что студентов разбирают на работу сразу после окончания дистанционной школы анимации.
Какие навыки нужны аниматору
Для поступления в официальное учебное заведение понадобятся навыки рисования и раскадровки. Их можно получить в художественных школах, на специальных курсах, детских студиях анимации или занимаясь с преподавателем индивидуально.
Для обучения 3D-анимации в дистанционной школе навык рисования желателен, но не обязателен. Объёмной компьютерной анимации можно научиться полностью «с нуля». А вот если есть желание освоить рисованную 2D-анимацию, начальные навыки рисования понадобятся. Особенно приветствуется в анимации умение рисовать скетчи — быстрые наброски.
Аниматор — не художник. Как говорил мой ментор, известный российский аниматор Александр Дорогов, который работал на студии Disney, а сейчас обучает студентов в России, «хороший рисунок не спасет анимацию, её спасет хороший тайминг». Для аниматора более важна не тщательная прорисовка, а умение видеть изображение в динамике.
Уровни мастерства и карьера
Главные навыки аниматора — умение передавать движение тела и мимику персонажа.
Передавать движение проще. Научившись хорошо рисовать движение, аниматор уже может создавать работы, например, для компьютерных игр, где персонажи просто бегают и прыгают, совершают какие-то действия, но не общаются.
Чтобы работать над созданием мультфильмов и фильмов, нужно научиться делать мимику, липсинк — движение губ персонажа, показать актёрскую игру, сделать его интересным, смешным. Это следующий уровень мастерства.
По опыту нашей школы анимации, самый быстрый срок освоения профессии с нуля до начала работы в студии — 6 месяцев. Сейчас этот срок увеличивается: аниматоров становится больше, растёт конкуренция, студиям требуются специалисты более высокого уровня. Многие наши выпускники возвращаются к нам, чтобы освоить новые навыки.
После школы анимации студент становится аниматором-стажёром. Через несколько лет работы в разных студиях и разных проектах он нарабатывает опыт и превращается в хорошего специалиста среднего уровня. Если он становится востребованным, его приглашают на работу и стараются удержать — значит, он стал аниматором-профессионалом.
Внутри студий анимации — своя карьерная лестница, от техник-аниматора до главного аниматора, который отвечает за весь проект.
Многие аниматоры, получив образование в России, достигают здесь своего «потолка», не только зарплатного, но и творческого. Поэтому они уезжают работать за границу — в США, Канаду, Вьетнам и другие страны.
Какие личностные качества нужны и не нужны аниматору
Нужны
✅Трудолюбие, умение действовать, а не рассуждать.
Это качество нужно в любой профессии, но аниматор совершенствует своё мастерство и растёт профессионально, только если постоянно работает, рисует и создаёт. Успешные молодые специалисты, которые быстро становятся востребованными и попадают на крупные студии, отличаются не особыми талантами, а именно трудолюбием и активностью.
✅Коммуникабельность
Умение выстраивать коммуникацию важно, чтобы находить интересные проекты, быть в курсе новинок индустрии, для работы в команде и обмена опытом с коллегами.
✅ Наблюдательность
Для аниматора важно замечать особенности движения, мимики людей, быть внимательным к деталям. Наблюдая за движением в окружающем мире, люди разработали основные принципы анимации. Аниматор постоянно исследует, как двигается персонаж, смотрит референсы (изображения, помогающие уточнить творческую задачу, уловить суть персонажа и точнее передать детали), изучает работы других аниматоров.
✅Ответственность
Профессиональный аниматор должен работать быстро, качественно, соблюдать сроки, ответственно относиться к своей задаче.
Не нужны
🚫Усидчивость
Создавать анимацию — очень увлекательное занятие, поэтому темперамент для аниматора не имеет особого значения. Главное — любить свою работу, тогда усидчивость не понадобится.
🚫Талант
В анимации, как и в любой другой творческой профессии, 99% труда, и только 1% таланта, и даже этот 1% не обязателен. Если он есть — повезло, если нет — можно без него обойтись.
Что нужно запомнить:
Хотите получать новые статьи во «ВКонтакте»? Подпишитесь на рассылку полезных статей
Нужно ли уметь рисовать аниматору?
Решив связать свою жизнь с анимацией, начинаешь задаваться вопросом: «А должен ли я уметь рисовать, чтобы стать аниматором?». Незнание ответа заставляет чувствовать неуверенность в своем выборе.
Давайте разбираться — какой уровень владения рисунком пригодится для работы в различных анимационных направлениях!
«Уинзор Маккей [автор американского мультфильма «Динозавр Герти»] однажды сказал: «Если бы я мог начать всё с начала, то первым делом я бы основательно взялся за изучение рисунка. Освоил бы перспективу, натуру обнаженную и нет, а также создание надлежащего окружения».
В 2000м году британский аниматор Ричард Уильямс опубликовал книгу «The Animator’s Survival Kit», в которой поделился секретами и методами создания анимации. В разделе «Время порисовать» Уильямс приводит в пример профессионалов индустрии, по-разному владевших классическим рисунком, тем самым подтверждая свою идею: «рисование открывает большие возможности аниматору».
Миль Каль, которого упоминает Уильямс, был отличным художником и превосходно знал анатомию. Благодаря своим навыкам, он выполнял как самые трудные задачи на производстве — анимацию реалистичных персонажей, так и «нестандартные» — действия комичных и экспрессивных героев, наподобие тех, что показаны в короткометражке «Проблемы с тигром» из цикла про Гуфи.
В отличии от Каля, Текс Эйвери — первый режиссер Багза Банни и Элмера Фадда — сам признавался в своих слабых художественных познаниях: «Я никогда не был хорошим художником. И решил пойти другим путем. ». Через 20 лет своей карьеры Эйвери понял, что «выдохся». Тогда он покинул мир анимации и стал самобытным режиссером.. Его коллега мультипликатор Майк Ла сказал: «У него больше нет резервов. Он все их исчерпал».
По мнению Ричарда Уильямса, Эйвери выгорел, потому что не обладал хорошим рисунком, в отличии от Каля.
«Я убежден — если мультипликатор силен как художник, он более гибок и способен работать в любой стилистике. Тогда ему не составит труда нарисовать что угодно — от сложнейших реалистичных персонажей до самых диких и сумасшедших. И вряд ли он исчерпает свои ресурсы или выдохнется».
