Как стать настоящим фотографом: 7 уроков Анри Картье-Брессона
Анри Картье-Брессон — один из известнейших фотографов в истории. Он является соучредителем фотоагентства Magnum, которое блестяще запечатлело не просто события, но и сам дух XX века. Жизнь фотографа была наполнена приключениями и волнениями, которые отразились в самой сути его работ, столь нами любимых. Собрания его работ оформлены в многочисленные печатные альбомы-портфолио, созданные с участием автора и при поддержке его друзей.
Как можно научиться у маэстро лучше фотографировать? Перед вами семь основополагающих принципов работы великого Анри Картье-Брессона.
1. Будьте в гуще событий
«Мир разлетается на куски, а Адамс и Вестон фотографируют камни!» (Анри Картье-Брессон).

Почти сразу же после того, как Анри Картье-Брессон открыл для себя фотографию в 20‑х годах прошлого века, он задался целью исследовать новые места и быть в центре важнейших событий. Любопытство фотографа и природное любопытство были для него единым понятием.
Карьера Картье-Брессона доказывает важность для фотографов никогда не застаиваться, но следовать своей природной любознательности и избегать шаблонов.
2. Не думайте над композицией во время съемки
«В фотографии визуальная гармония может вытекать только из развитых инстинктов» (Анри Картье-Брессон).

Картье-Брессон известен прекрасно организованными композициями, в которых все элементы сцены идеально сбалансированы. И все же многие его фотографии были сняты спонтанно.
Он часто говорил, что работает на инстинктивном, практически подсознательном уровне. Картье-Брессон был способен запечатлеть внезапный момент действия и воплотить его в композиционно гармоничную фотографию.
Мастер всегда уделял композиции особое внимание, утверждая, что ее принципам нужно учиться постоянно, однако его подход напоминает нам, что в момент съемки все правила, которыми успешный фотограф должен владеть в совершенстве, на самом деле лишь помогают нашим собственным глазам: «Композиция должна быть предметом наших постоянных забот, но во время съемки мы можем почувствовать ее только интуитивно».
3. Черпайте вдохновение в чужих работах
«Я должен сказать, что именно эта работа зажгла искру и побудила меня изучать фотографию и смотреть на мир сквозь объектив моей камеры» (Анри Картье-Брессон).

Для Анри, парня решительного и следовавшего своим инстинктам, было достаточно одной притягательной и яркой работы другого фотографа, чтобы фотография стала делом всей его жизни.
В 1931 году ему попалась фотография Мартина Мункачи (чьи работы оказали большое влияние и на Ричарда Аведона), на которой три энергичных черных мальчика бросаются в объятия волн озера Танганьика. Снимок сочетает в себе чудесную жизнерадостность и строгую композицию, которая подкупила Анри Картье-Брессона и направила его на стезю фотографии.
4. Фотография должна нести в себе ценность еще до обработки
«Как только кадр попал на пленку, мне уже неинтересно, что будет дальше. В конце концов, охотники не готовят пищу» (Анри Картье-Брессон).

Поразительно, что фотолабораторными работами Анри никогда не занимался, а доверял проявку и печать собственных фотографий коллегам, которым в этих вопросах полностью доверял. Его занимал только снимок в момент съемки, та картинка, которую он видел в видоискателе своего фотоаппарата. Все последующие манипуляции для него были вторичны.
Как известно, Картье-Брессон никогда не кадрировал и не обрабатывал свои снимки, они были ценны ему своей подлинностью.
5. Важен не фотоаппарат, а фотограф
«Фотография не изменилась с момента ее зарождения, помимо технических аспектов, не имеющих для меня особого значения» (Анри Картье-Брессон).
Картье-Брессон никогда не скрывал, что все премудрости фотооборудования не особо его интересуют. В 1932 году он открыл для себя Leica 35 mm и использовал ее на протяжении всей своей фотокарьеры, почти всегда в паре с объективом 50 mm. Простая и незаметная камера (фотограф обклеил бликующие части фотоаппарата темной изолентой) позволила ему быть практически невидимым для будущих героев его фотографий.
«Жизнь» гораздо больше волновала Картье-Брессона, чем «фотография».
6. Не упускайте момент!
«Изумительная смесь эмоций и геометрии в одном мгновении» (Анри Картье-Брессон).

Выражение «решающий момент» впервые вошло в лексикон фотографов после выхода в свет в 1952 году книги Картье-Брессона Images a la Sauvette.
Он часто сравнивал свою любовь к стрельбе с любовью к фотографии. Проводимые параллели очевидны: терпеливо ожидать появления добычи или объекта съемки, прицеливаться сквозь ружейный прицел или видоискатель, подбирая наиболее подходящий момент для «выстрела». Эта метафора свидетельствует о том, что Картье-Брессон никогда не терял бдительность с камерой в руках. Его глаза всегда были в поиске очередного момента, эмоций или юмора, которые он мог бы запечатлеть.
7. Сюжет превыше всего
«Фотография — ничто. Меня интересует жизнь» (Анри Картье-Брессон).

Внимание Картье-Брессона было на 100% поглощено объектом съемки, что и позволило ему запечатлеть столько потрясающих сюжетов. Подход Картье-Брессона к предмету и смыслу фотографий предельно прост. Он считает, что в момент съемки вовсе не обязательно знать, зачем ты вообще снимаешь.
В «решающий момент» все складывается в пользу фотографа, и он понимает, что нужно нажать на спуск. В результате получаются фотографии, которым не нужны дополнительные комментарии — ими нужно просто любоваться! Что именно привлекло внимание фотографа — выражение лица или какое-то определенное расположение людей, станет ясно уже позднее.
Источник
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — знаменитый фотограф (+63 фото)
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) — знаменитый французский фотограф, один из патриархов фоторепортажа, отец фотожурналистики, выдающийся мастер реалистичной фотографии, один из ярких представителей документальной фотографии. В то же время Henri Cartier-Bresson был и фотохудожником. В начале своего творческого пути Анри Картье-Брессон учился на художника, где приобрел тягу к легкому сюрреализму. В дальнейшем это увлечение передалось на многие его фотоснимки.

Многие методы работы Henri Cartier-Bresson стали легендарными в мире фотографии. К примеру, Анри Картье-Брессон удавалось оставаться человеком-невидимкой: он имел филигранно отработанный дар уметь оставаться незаметным для тех, кого он снимает. Даже свой фотоаппарат, точнее металлические части фотоаппарата, он заклеивал чёрной изолентой, чтобы они не блестели.

«Это иллюзия, что фотографии сделаны с помощью камеры… они сделаны глазом, сердцем и головой» Анри Картье-Брессон
Именно благодаря Картье-Брессону, в фотографии появилось понятие «решающий момент» — сделать снимок в ту самую долю секунды, когда эмоции достигают пика, а люди и вещи расположены именно так, как нужно для идеального кадра, которое для Картье-Брессона означало
«моментальное распознавание, в долю секунды, значимости происходящего и одновременно точной организации форм, что придают этому событию соответствующую ему экспрессию»
Об отношении со временем Анри Картье-Брессона писал и специалист в области искусства и культуры, Lincoln Kirstein: «постоянно боксировал со временем, время было одновременно противником и товарищем … чтобы быть пораженным и нокаутированным; они танцуют вокруг мгновения, ожидая открытия, чтобы зафиксировать его, остановить, победить».

Анри Картье-Брессон никогда не проявлял и не печатал плёнку самостоятельно. Во многих источниках упоминается, что он принципиально снимал только объективом с «нормальным» фокусным расстоянием (не «телевиком»), что вынуждало его близко подходить к фотографируемому объекту и вступать с ним в непосредственный контакт.

Стоит заметить что Henri Cartier-Bresson фотографировал и простых людей, и знаменитостей. К примеру, он запечатлел: Анри Матисс (1944), Ирен и Фредерик Жолио-Кюри (1944), Альбер Камю (1944), Поль Валери (1946), Трумен Капоте (1947)Уильям Фолкнер (1947), Хан Миро (1953), Шри Ауробиндо (1950), Жан Ренуар (1960), Андре Бретон (1961), Мэрилин Монро (1961), Ролан Барт (1963), Коко Шанель (1964), Жан-Поль Сартр, Эзра Паунд (1970), Луи Арагон (1971).


Биография Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)
Девичья фамилия матери Анри была Марта Ле Вердьер. А двойная фамилия отца «Картье-Брессон», была впервые зарегистрирована в 1901 году, и получилась от соединения фамилии Картье — крестьян, родом из департамента Уаза, и фамилии промышленников Брессон, производителей хлопковой нити.

Когда-то семья Брессон поручила уход за своими детьми членам сельской семьи Картье. Позже два сына Картье поступили учениками к Брессону и, женившись на дочерях своего начальника, вошли в долю предприятия. Совместный бизнес семей процветал, а имя «Картье-Брессон» стало в начале двадцатого века во Франции очень известной маркой хлопчатых ниток.

22 августа 1908 года у Марты и Андре Картье-Брессон рождается первенец. В память о дедушке с отцовской стороны — Анри Картье, мальчику (старшему из пяти детей) дали имя Анри.

Анри Картье-Брессон заинтересовался живописью в юности, когда в декабре 1913 года он познакомился со своим дядей Луи, художником, который ввел его в мир искусства. Дядя умер в 1915 году, но Анри продолжал следовать его советам. Он учился в ателье художника Андре Лота. Своим выдающимся мастерством фотографа Картье-Брессон во многом обязан образованию в качестве художника и графика.

После начала обучения живописи и графике, в 1930 году, Анри Картье-Брессон отправился в путешествие в Африку. А по возвращению во Францию, в 1932 году, он решил посвятить себя фотографии. Henri Cartier-Bresson был сильно впечатлен от нескольких снимков, созданных Эженом Атже и Андре Кертесом. Но более всего его подтолкнул к фотоискусству снимок, сделанный Martin Munkácsi в 1929 г., на котором были изображены три мальчика, бросающихся в волны озера Танганьики (Танзания).

Анри Картье-Брессон высоко оценил эстетику этой фотографии и писал о ней с восхищением: «О! Это можно сделать при помощи фотоаппарата!!». В 1932 году, проведя год на побережье Кот – Д’Ивуара, он открыл для себя Leica, и в том же году находясь в Марселе он приобрел тогда еще «новинку рынка» Leica — лёгкую малоформатную камеру, после чего и началась любовь всей его жизни — фотография.

«Для меня камера – это инструмент интуиции и спонтанности» Анри Картье-Брессон
В 1933 году Анри Картье-Брессон провел свою первую выставку в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Позже он снимал фильмы с Жаном Ренуаром.

В 1940 году, Анри Картье-Брессон, был захвачен в плен, из которого бежал с третьей попытки в 1943 году. Впоследствии фотограф присоединился к подпольной организации для оказания помощи заключенным и беглецам.

В 1945 году он сфотографировал освобождение Парижа с группой профессиональных журналистов, а затем снял документальный фильм Le Retour (Возвращение).

В 1947 году Анри Картье-Брессон с коллегами Робертом Капой, Джорджем Роджером, Дэвидом Сеймуром, Марией Айснер, Ритой Андиверт и Биллом Вандивартом создают агентство «Магнум фото» (Magnum Photos) — содружество фотожурналистов.

Уже после создания содружества, Henri Cartier-Bresson начинает свои путешествия и посещает Индию, Пакистан, Бирму, Китай, Индонезию, Мексику, Японию, Кубу, Канаду. В 1954 году он становится первым зарубежным фотографом, посетившим СССР после смерти Сталина.

Работы Henri Cartier-Bresson выставлялись в самых известных галереях и музеях мира. Было издано множество книг, в которых опубликованы его фотографии, в основном сопровождаемые анализом их художественных достоинств.

С 1968 года Анри Картье-Брессон начал сворачивать свою фотографическую деятельность, и сосредоточился на рисовании и живописи. В 2003 году вместе с женой и дочерью он создал Фонд Анри Картье-Брессона в Париже для сохранения своих работ.

Анри Картье-Брессон умер в своем доме, в Провансе 3 августа 2004 года, за несколько недель до своего 96-летия.













































