«Меня нельзя сравнивать с Миядзаки». Интервью с Макото Синкаем, режиссером самого успешного аниме в истории
BURO. встретилось с культовым японским режиссером в день российской премьеры его нового анимационного фильма «Дитя погоды»
31 октября в российском прокате стартует «Дитя погоды» — аниме японского режиссера Макото Синкая. Предыдущая работа Синкая, фильм «Твое имя», стал самым кассовым аниме в истории, собрав кассу в 360 миллионов долларов. У «Дитя погоды» есть шансы повторить и даже побить прошлый рекорд: только в Японии фильм за первый уик-энд собрал 15 миллионов долларов, на треть больше «Твоего имени». Успеху у западной публики немало поспособстовала премьера картины на кинофестивале в Торонто, где «Дитя погоды» получил очень лестные критические отзывы. Теперь Япония выдвигает его работу на «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».
Российская премьера картины состоялась в минувшую пятницу — при полном аншлаге. BURO. встретилось с культовым японским режиссером, чтобы поговорить о вечном сравнении с Миядзаки, экологии и ожиданиях от сезона наград.
Москва встречает вас теплой погодой: обычно в это время года у нас гораздо холоднее. Я знаю, что накануне выхода «Дитя погоды» в Токио было как в фильме: лил дождь, солнце почти не светило. Кажется, лучшей рекламной кампании и не придумать.
Если бы я мог предугадывать погоду, то, наверное, занимался бы чем-то другим (смеется). Перед премьерой в Японии нам действительно повезло. В нашей стране примерно в одно и то же время года начинается сезон дождей, поэтому погода была ожидаемо плохой. Правда, накануне премьеры дождя все-таки не было.
Вас часто называют «вторым Миядзаки», и я полагаю, вы от этого сравнения порядком устали. Или нет? Как оно влияет на вашу работу?
Я ни в коем случае не устаю и никак не оскорбляюсь этим сравнением. Наоборот, для меня это большая честь, знак признания моей работы. К Миядзаки и его творчеству я отношусь с огромным уважением, но при этом считаю, что меня нельзя с ним сравнивать. Хаяо Миядзаки — человек другой эпохи. У него другая энергетика и другого масштаба талант, до которого мне далеко. А еще мы по-разному работаем, у нас разная эстетика. Миядзаки — режиссер, у которого есть свое видение. Он снимает фильмы, которые хочет показать своим зрителям. Я же снимаю то, что люди сами хотят видеть. Я отталкиваюсь от зрительских интересов.
Накануне релиза фильма, 18 июля 2019 года, в Токио горела студия мультипликации Kyoto Animation. Не было ли вам после этого страшно за себя и своих коллег?
Этот пожар — огромное происшествие для всей Японии. Меня оно просто шокировало, ведь Kyoto Animation — хорошо известная мне студия, там работают аниматоры, трудившиеся в том числе и над «Дитя погоды». Это мои друзья, поэтому пожар на студии — не что-то далекое и абстрактное. Для всего мира анимации он был своего рода террористическим актом, который объединил нас всех. Я понял, что анимация нужна людям, и это понимание в какой-то степени придало сил, заставило работать дальше.
Главную мысль фильма «Дитя погоды» я попробую сформулировать так: у общения с природой есть своя цена. А как вы считаете, какую мы платим за него сейчас?
Природа — это нечто очень большое, нечто с очень длинной историей. Если взглянуть в прошлое, то жизнь и деятельность человека не играли существенной роли, они были почти незаметными. Но несмотря на огромные масштабы природы, люди все равно умудрились оказать на нее влияние — и, к сожалению, не хорошее. Эффект глобального потепления, выбросы углекислого газа — мы все понимаем, о чем идет речь. В «Дитя погоды» показаны обе эти крайности, оба состояния. Зрители могут выбрать, на что обратить внимание; они сами решают, какое впечатление получат.
В Москве сейчас идет выставка Йоко Оно, и она тоже затрагивает тему экологии. Почему японцам так важно говорить об экологии?
Япония — в силу своего географического происхождения и природных особенностей — не очень пригодна для жизни. Частые землетрясения, извержения вулканов, суровый климат. Мы научились жить в гармонии с природой вопреки всем этим условиям. Наверное, поэтому эта тема так важна и близка нам.
Во многих ваших работах, включая предыдущую, «Твое имя», вы тщательно пририсовываете небо, каждое облако. В картине «Дитя погоды» у них как будто целая отдельная роль, причем далеко не последняя. Почему? Какой-то сакральный смысл?
Первая и самая простая причина: я очень люблю рисовать небо. Эта любовь у меня с детства, ведь я вырос за городом, а там всегда была хорошая погода. А еще, изображая яркие эмоции — будь то грусть или радость, — я хочу, чтобы персонаж был не в вакууме, а в красивом месте. Так можно этим эмоциям придать соответствующий тон, глубину. Именно поэтому я изображаю людей на фоне неба: я показываю, что даже грусть или тоска могут быть красивыми эмоциями. Мне кажется, такое художественное сочетание получается выразительным.
Токио в «Дитя погоды» тоже выглядит очень реалистичным. Что это — любовь к городу или желание выйти за мультипликационные рамки?
Для работы над «Дитя погоды» собралась команда, которая очень любит качественные, полные деталей фильмы. Увидев «Твое имя», эти аниматоры сказали мне: «Мы тоже хотим так делать». Так что кинематографический эффект — их заслуга. Как режиссер я хочу, чтобы у аудитории — особенно у японской — было чувство, что перед ними реальный мир, а не просто какая-то абстракция. С каждым фильмом уровень детализации растет.
Япония выдвигает «Дитя погоды» на «Оскар» в 2020 году. А какие фильмы вы бы сами хотели выдвинуть, кого из актеров хотели бы отметить?
Из последних мне очень понравился «Джокер». Буду предельно откровенен: я из индустрии игр, поэтому все, что связано с премиями типа «Оскара», далеко и непонятно для меня. Я не чувствую, что моя работа была номинирована, не до конца понимаю, что это значит в индустрии кино. Но жду с предвкушением. Мне важно не столько признание внутри индустрии кино, не награды, сколько благодарность фанатов. Вот, чего я хочу больше.
Кажется, «Паразиты» Пона Джун-Хо будут вашим главным конкурентом.
Макото Синкай рассказал нам, как снимает фильмы
Российские прокатчики продолжают радовать нас премьерами нашумевших аниме-фильмов. Выход ленты Макото Синкая «Дитя погоды» так и вовсе удался во всех отношениях. Мало того, что у нас она выходит в широкий прокат раньше, чем в США и большей части Европы. Легендарный режиссёр ещё и сам приехал в Москву, чтобы представить свою новую работу.
О чём рассказал Синкай
На предпремьерном показе 25 октября Синкай как всегда дружелюбно общался со зрителями и благодарил их за просмотр и поддержку. Ответил он и на ряд вопросов публики. Синкай напомнил, что в Японии анимационные фильмы снимают не только для детей, но и для взрослых, и аниме пользуется не меньшей популярностью, чем игровое кино. А сам Синкай и его команда всегда стараются, чтобы их ленты составляли достойную конкуренцию и кино, и видеоиграм, и литературе.
Рассказал он и о том, как создаёт фильмы. Для режиссёра и сценариста самая важная часть работы — подготовка к съёмкам. Полтора года Синкай практически в одиночку сочиняет сюжет и диалоги, обдумывает, какая музыка подойдёт под видеоряд. Съёмочной группе он передаёт уже готовые раскадровки, и после этого они могут приступить к созданию анимации и записи звука.
У него любопытный подход к проработке персонажей. Синкай отталкивается от фраз, которые герой должен сказать, и на их основании додумывает, что за человек их произносит и какой у него характер. И финалы у его фильмов часто открытые, потому что это придаёт им реалистичности. Ведь жизнь даже на значимых событиях точку не ставит и продолжает идти своим чередом.
Режиссёр поделился интересными фактами о создании «Дитя погоды». Вдохновением для него послужили японские понятия «харэ онна» и «амэ отоко», которые можно перевести как «солнечная девушка, которой всегда везёт с погодой» и «парень дождя», которому с погодой, соответственно, не везёт. Синкай написал несколько вариантов сценария, из которых позже вместе со съемочной группой выбрал самый интересный.
Часть своей команды Синкай представил зрителям. На показе ему составила компанию Анита, аниматор из Москвы. Она уже три года работает в японской студии CoMix Wave Films, где прорисовывает движения героев, делая их красивыми и плавными. Шесть лет назад «Сад изящных слов» так впечатлил девушку, что создание аниме стало её мечтой. И она смогла её осуществить!
Режиссёр тоже рассказал, как долго шёл к своей мечте, и с теплотой вспомнил премьеру своей первой масштабной работы «Голос далекой звезды» семнадцать лет назад. Её показывали в крошечном зале всего на пятьдесят человек, но громкие аплодисменты этой небольшой аудитории так запали режиссёру в душу, что до сих пор мотивируют его снимать новые фильмы и надеяться, что их зрители будут так же искренне рады увиденному.
«Россия — очень красивая страна»
Мы тоже не упустили случая задать Макото Синкаю несколько вопросов о его творчестве.
С каждым новым фильмом ваши сюжеты становятся всё более весёлыми. Это зависит от вашего настроения или вы считаете, что нынешней публике нужно больше оптимизма на экране?
Да, есть у меня в душе какие-то изменения, новые порывы. Но главным образом я чувствую, что аудитории нужно показывать более положительные фильмы, и поэтому стараюсь создавать именно их. Одной из причин, по которым я стал делать свои картины более позитивными, стала трагедия 2011 года, когда в Японии произошло землетрясение и погибло много людей. Я понял, что в моем творчестве должны быть оптимистические мотивы.
Действие фильма «Дитя погоды» разворачивается в Токио, и в прошлых ваших лентах мы его часто видели. Это ваш любимый город?
Я сам живу в Токио, в районе Синдзюку. Это практически мой родной город, поэтому я использую его для своих фильмов. Но, откровенно говоря, я не знаю, будет ли Токио местом действия моей следующей работы. Возможно, я выберу другую локацию.
Что бы вы посоветовали посмотреть в Токио туристам? Это большой город, в нём много всего интересного.
Я бы порекомендовал синтоистский храм Мэйдзи. Там есть очень большие красивые ворота, и у него обширная зелёная территория, хотя он находится посреди Токио. Там очень здорово уединяться, я сам иногда там прогуливаюсь. Также есть небольшая торговая улица Ёцуя Аракитё. Она не очень популярна среди туристов, но там очень живая атмосфера. Я бы рекомендовал пройтись там, сменить обстановку.
Вы сейчас много путешествуете, представляя свои работы. Может быть, действие нового фильма будет происходить за границей?
Честно говоря, я пока не представляю, о чём будет мой следующий фильм. И я действительно размышляю: а стоит ли, чтобы дело происходило в Японии? Может быть, это будет другая страна. И, может быть, действие развернётся в прошлом или в будущем. Сейчас сложно сказать, я нахожусь на распутье. У меня скоро наступит дедлайн, а я ещё не представляю себе будущей ленты и очень из-за этого переживаю.
Может быть, какая-то из посещённых стран смогла вас впечатлить и вдохновить?
Должен сказать, что моим первым путешествием была поездка в Иркутск, и там я видел невероятно красивое озеро Байкал, которое до сих пор не могу забыть. Оно произвело на меня неизгладимое впечатление. А перед российской премьерой я побывал в Индии, и она тоже меня впечатлила, потому что эта страна очень сильно отличается от Японии. Это нечто совсем иное, альтернативное, там своя особая атмосфера.
Как вам нынешняя поездка в Россию?
Я считаю, что Россия — очень красивая страна. В этот раз я ехал из аэропорта на автомобиле и смотрел на окружающую природу. Была очень светлая, солнечная погода, всё выглядело очень красиво. И архитектура Москвы тоже меня впечатлила. Казалось бы, всё как в Европе, но чувствуется масштаб, простор. Чувствуется, что страна сильная. Я бы хотел, может быть, месяц пожить здесь.
Вы говорили о другом времени действия. А снять фильм о другом мире вы не планируете? Вернуться к фантастике в духе «Голоса далекой звезды»?
Научная фантастика — мой любимый жанр, я люблю читать такие книги и смотреть фильмы. Создание «Голоса далекой звезды» принесло мне массу положительных эмоций, и я хотел бы снова поработать в этом жанре, рассказать о будущем.
А в уже вышедших ваших фильмах кто ваш любимый герой или герои? Не думаете вернуться к ним, продолжить их историю?
Мой любимый герой — учительница Юкари Юкино, главная героиня «Сада изящных слов». И мне бы, наверное, хотелось, чтобы она ещё появилась на экране. Она живёт обычной, повседневной жизнью, но при этом ей присущи глубокие переживания. Мне нравится рисовать таких героев.
Прощаясь с публикой на показе, Синкай невзначай сказал, что года через три мы снова увидимся. Что ж, будем ждать нового приезда классика и гадать, какую историю он решит преподнести в следующий раз. А пока развеем осеннюю хандру просмотром «Дитя погоды» — традиционно красивой, романтичной и на удивление светлой картины.
7 лучших аниме из творчества Макото Синкая
Макото Синкай — культовый режиссер, один самых талантливых аниматоров Японии. Начинал свою карьеру с разработки компьютерных игр, но со временем поменял профиль на производство анимационных работ. Макото Синкай сначала увлекался созданием короткометражных картин, потом список пополнится полнометражными произведениями, смотреть его аниме хочется в тишине, наслаждаясь историей и потрясающим визуалом. Представляем вашему вниманию 7 лучших аниме Макото Синкая.
За облаками (Kumo no muko, yakusoku no basho) 2004
Альтернативная вселенная, где Япония после Второй Мировой войны была разделена между СССР и американцами.
В аниме нам показывают милую и очень романтическую любовную историю школьников Хироки и Саюри. Однажды два подростка обнаружили недалеко от границы двух государств поврежденный самолет. Крушение произошло недалеко от громадной башни, построенной СССР.
Загадочное сооружение манило школьников, ведь, каждый раз гуляя вместе во время каникул, они видели ее контуры, как она возвышалась и как будто каждый день увеличивалась в размерах. Друзья дали друг другу обещание, что однажды починят найденный самолет и раскроют секрет таинственной башни.
Это аниме о первой любви, школьных приятелях и, конечно, о мечтах, смешных и немного безрассудных. Макото показывает нам быт и повседневность главных героев в окружении неимоверной природы, реальность которой удивляет с первых моментов просмотра этого мультфильма.
Сад изящных слов (Koto no ha no niwa) 2013
Такао Акидзуки — один из главных героев этой картины. Он учится в школе и с самого детства мечтает работать с обувью. Однако не все члены семьи рады увлечению парня. Сезон дождей всегда приносит с собой частичку меланхолии и странного настроения. Такао тоже подвержен этому состоянию. В один из дней он решает прогулять школьный урок и отправляется в городской парк. Наслаждаясь тишиной и атмосферой свежести, он набредает на старую беседку, где случайно встречает молодую женщину по имени Юкари Юкино.
Она сидит, дышит дождем и пьет пиво, несмотря на раннее утро. Они почти не разговаривают между собой, каждый сосредоточен на своих мыслях. Но эта тишина не угнетает, а, наоборот, дарит спокойствие. Аниме наполнено внутренней гармонией, оно рассказывает о городской и шумной жизни, сложностях выбора пути и взаимоотношениях двух кардинально разных, но одиноких людей.
Твое имя (Kimi no na wa) 2016
История рассказывает о Японии наших дней и жизни двух разных личностей: Мицухи – девушки, живущей в одном из провинциальных городов, и Таки – жителе мегаполиса Токио. Мицуха красивая, целеустремленная девушка с грандиозными планами на карьеру и жизнь. Она устала от маленького городка, стремится вырваться из рутины и найти перспективную работу.
Ее мечтой является переезд в Токио. Впрочем, это аниме не о девушке и её амбициях, а о том, каким образом её мечта была исполнена, и что из этого вышло. В один из обычных дней Мицуха получает возможность поменяться телами с парнем Таки из Токио. С этого момента и начинается их история.
Ещё стоит отметить шикарное музыкальное сопровождение, которое отлично погружает в атмосферу аниме. Наблюдая за героями, начинаешь вспоминать времена первых серьезных решений, трудности выбора, неопределенность и смутную перспективу будущего. Макото Синкай проделал огромную работу, этот мультфильм хочется смотреть. Он однозначно заслуживает места в списке лучших фильмов этого автора.
5 сантиметров в секунду (Byôsoku 5 senchimêtoru) 2007
Потрясающая картина Макото Синкая. Эта работа переполнена душевными моментами и светлыми чувствами главных героев. В мультфильме невообразимо остро показаны человеческие переживания, метания в поисках решения и правильного выбора. Есть ли смысл бороться за любовь, или лучше отказаться и жить без нее? С этим вопросом сталкиваются наши герои. С этим они живут и пытаются достойно выходить из каждой жизненной ситуации.
Это одна из ранних работ режиссера, которая задала стиль следующих проектов Синкая. В центре сюжета японский подросток Такаси. В течение всего аниме он взрослеет и сталкивается с разными обыденными неприятностями и сложностями. Аниме разделено на три части, на три периода жизни Такаси. Автор хочет показать обычную жизнь и переживания человека, и поэтому его фильмы так близки зрителям.
Ловцы забытых голосов (Hoshi o ou kodomo) 2011
Одна из самых интересных работ Синкая. В ней он экспериментирует с фантастикой, мистикой и сказочными персонажами. По атмосфере напоминает произведения Хаяо Миядзаки. С одной стороны, детская сказка, но с другой картина затрагивает взрослые и достаточно глубокие темы, касающиеся цикла жизни и смерти, смирения и любви.
Фантастический мир воспринимается очень реально, в него хочется верить. Сказочность всего происходящего скрывает главный смысл, идею этого аниме. В нем аккуратно поднимается тема потери любимого человека, вопросы смысла жизни.
«Ловцы забытых голосов» — одно из самых любимых мультипликационных произведений, оно вызывает эмоции, заставляет мыслить и задумываться над своими поступками и целями. Это не самая популярная работа Макото, но она однозначно достойна внимания.
Она и ее кот (Kanojo to kanojo no neko) 2000
Дебютная черно-белая картина Макото Синкая. Это совсем простая история о жизни девушки и ее кота. О том, как можно разделить одиночество на двоих, довериться существу и подарить частичку своего внутреннего мира.
Простая графика дополнена правильными словами, показывает и раскрывает понятия добра и зла глазами питомца. Все произведение построено на метафорах, некоторые поймут одно, а другие обратят внимание на совсем иные моменты короткометражки. История короткая, но в ней нет ничего лишнего. Уютная, немного печальная. На протяжении фильма звучит грустная музыка, она добавляет атмосферность и полноту в аниме.
Дитя погоды (Tenki no ko) 2019
Это одно из новых аниме Синкая. История рассказывает о жизни японского парня. Подросток Ходака сбегает из дома и отправляется в Токио. Он уверен, что сможет найти хорошую работу. Но в первый же день сталкивается со множеством трудностей и проблем. Он лишается всех денег, но к счастью находит небольшую подработку. Выполняя задание руководства, он знакомится с необычной девушкой, Хиной Амано. С этого знакомства и начинаются их фантастические приключения. Аниме очень интересное, наполнено солнцем, улыбками и хорошим настроением. Понравится взрослым и детям.
Режиссер Макото Синкай создает потрясающие мультфильмы, его аниме входят в списки лучших произведений. Каждая работа наполнена жизнью и чувствами. Творчество этого человека завораживает, хочется смотреть и восторгаться каждым новым фильмом.
Эксклюзив! Макото Синкай о Хидео Кодзиме, Грете Тунберг и российских аниматорах
25 октября 2019 года японский режиссёр и аниматор Макото Синкай прилетел в Москву, чтобы представить публике своё новое творение, аниме «Дитя погоды» (Tenki no Ko). Предыдущее творение Синкая, анимационный фильм «Твоё имя» (Kimi no Na wa), установил рекорд, став самым кассовым аниме в мировой истории, так что многочисленные поклонники по всему миру ждут от японского кудесника не менее громкого хита.
После премьеры «Дитя погоды» Макото Синкай нашёл время, чтобы побеседовать с фанатами, а также ответил на вопросы корреспондента Anews и «Я люблю кино».
Кадр из аниме «Дитя погоды»
О Хидео Кодзиме и игровой индустрии
— Вы учились у мастеров традиционной японской анимации, однако в «Дитя погоды» вы используете компьютерную графику, которую в классических аниме не увидишь. Почему вы решили использовать CGI и сложно ли вам было непротиворечиво сочетать в одном фильме такие разные подходы?
— Мои работы похожи на традиционные аниме, но у меня всё же свой стиль. Это связано с тем, что я начинал свой путь не в анимации, а в игровой индустрии, которая оказала на меня большое влияние. После этого многие навыки я приобретал самостоятельно. Я самоучка — должно быть, поэтому я отличаюсь от традиционных представителей индустрии анимации.
В нашей студии есть и адепты традиционной анимации, в том числе выходцы из студии Ghibli (основанной Хаяо Миядзаки — прим. «Я люблю кино»). Благодаря им наши работы выглядят во многом как каноничное японское аниме. Но я, как выходец из игровой индустрии, привношу нечто своё, более близкое современным форматам медийных развлечений. За счёт этого у нас и получается делать фильмы так, как никто другой не может.
— К слову об игровой индустрии. Ваш знаменитый соотечественник Хидео Кодзима (который, кстати, тоже недавно прилетал в Москву) доказал, что грань между видеоигрой и фильмом сильно размылась, что игры стали таким же средством художественного самовыражения. Не думаете ли вы о возвращении к корням и если нет, то почему?
Это всё очень здорово, но возвращаться к истокам я, наверное, не хотел бы. Мне интересен формат полнометражного фильма, когда у тебя всего 2 часа времени, и за это время нужно создать целый мир, погрузить в него зрителя и рассказать ему всё, что хотел. Игры же создаются для многочасового времяпрепровождения, чем больше времени человек проведёт в игре — тем лучше. Это разные аспекты, и мне ближе анимация.
Об экологии и Грете Тунберг
— В «Саде изящных слов» вы показали погоду как нечто чарующее и прекрасное: дождь объединял людей, пробуждал любовь. Теперь же погода в вашем фильме показана иначе: она сурова, вызывает депрессию и становится разлучницей. Чем вызваны эти изменения?
— Мы работали над «Садом изящных слов» 7 лет назад. Тогда смена сезонов в Японии и в самом деле была чарующе прекрасна. Но всего за несколько лет климат сильно изменился, смена сезонов стала резкой, почти яростной. Это ещё раз подтверждает, что мир вокруг нас сходит с ума, происходит что-то очень неправильное. Но «Дитя погоды» говорит о том, что в этом нестабильном, меняющемся мире мы должны как-то жить дальше.
— Вы подчёркивали, что в «Дитя погоды» важен экологический посыл, указывающий на изменения климата. Не так давно школьница Грета Тунберг привлекла всеобщее внимание к климатическому кризису. Она считает, что следует принимать меры, вплоть до радикальных, а как думаете вы?
— Да, в Японии её выступление тоже вызвало большой резонанс. Грета достаточно эмоционально высказалась о том, как мы лишаем подрастающее поколение будущего, и я, безусловно, согласен с её идеями.
Грета Тунберг. Кадр из записи выступления в ООН
О российских аниматорах и российской анимации
— Над фильмом «Дитя погоды» с вами работала аниматор Анита из Москвы. Что должна сделать российская девушка, чтобы впечатлить вас и попасть к вам в студию?
— Я совсем не против поработать с российскими аниматорами, но есть несколько важных моментов. Во-первых, условия, которые мы предлагаем, должны удовлетворять их пожеланиям. Во-вторых, у нас должны совпадать эстетические взгляды. И если всё сложится так, что я пойму, что с этим человеком мы можем создавать что-то вместе, я буду только рад. Никаких особых действий от кандидата не требуется: у нас есть сайт на английском языке, на нём указан адрес электронной почты, куда можно отправить портфолио и резюме.
— Ну Чебурашку-то я знаю (в 2003 году «Союзмультфильм» продал права на Чебурашку одной из японских компаний — прим. «Я люблю кино»). Но больше как-то ничего на ум не приходит.
О «Дитя погоды»
— В самом деле, мои вкусы относительно концовок фильмов подверглись изменениям. Это из-за событий 2011 года, когда на Японию обрушились землетрясения и цунами. Масштабные разрушения, огромная трагедия для нас — с этого момента я понял, что важно делать положительные финалы. Если в реальной жизни возможно такое, мы не должны терять надежду.
Наши работы — это не вполне развлекательная анимация, скорее это художественные фильмы. Мы стараемся выстраивать диалог, находить взаимопонимание с нашей аудиторией и ретранслировать более важные, более глубокие смыслы.
Кадр из аниме «Дитя погоды»
— Свои первые проекты вы создавали самостоятельно, на домашнем компьютере. Теперь с вами работает целая студия талантливых художников и аниматоров. Изменились ли ощущения, которые вы испытываете, когда берётесь за новый фильм?
— Я хорошо помню, как в 2002 году вышел мой первый «большой» фильм, «Голос далёкой звезды» (Hoshi no Koe) (продолжительностью 25 минут — прим. «Я люблю кино»). Его показывали в маленьком зале, где было всего 50 мест. И после окончания показа люди в зале очень громко аплодировали. Я чувствовал себя так, будто это были первые аплодисменты, которые я получил в своей жизни. С тех пор, когда я берусь за новый проект, я пытаюсь вспомнить звук этих аплодисментов, заново заслужить их.
Макото Синкай на светской премьере аниме «Дитя погоды» в Москве. Фото: пресс-служба компании «Вольга»
— Вы получаете больше удовольствия, когда работаете над фильмом или когда видите уже готовый продукт?
— В процессе создания фильма бывают моменты, которые приносят невероятное удовольствие: когда получилось нарисовать особенно красивую сцену, подобрать правильный саундтрек. Работа над анимационным фильмом — это кропотливый труд, и таких моментов бывает немного, но когда они случаются, они приносят мне больше радости, чем что-либо ещё.
Кадр из аниме «Дитя погоды»
Анимационный фильм «Дитя погоды» выходит в прокат 31 октября 2019 года.
Беседовал Леонид Кискаркин, переводил Кирилл Яновский.
