10 забытых ремесел, которые вы с легкостью можете превратить в домашний бизнес
Да, на полках супермаркетов можно найти все, что угодно: начиная от продуктов питания, заканчивая мебелью, одеждой и бытовой техникой. Вместе с тем с каждым годом возрастает спрос на натуральные изделия и продукцию ручной работы. Так возрождаются забытые некогда ремесла. Так, как на счет того, чтобы превратить увлечение в собственный и весьма прибыльный бизнес?
Ковка: как на ней заработать?
В наши дни кузнечество считается архаичной профессией, ведь все манипуляции с металлом сегодня проводятся с помощью специальной техники. Конечно же, вы вряд ли заработаете на создании подков или инструментов, которые на сегодняшний день никому не нужны. Тем не менее, некоторые люди умудряются сколотить капитал на изготовлении различных реплик, например, старинных мечей. Спросом пользуются и копии изделий из известных фильмов, особенно, если они изготовлены вручную.
Любите шить? Превратите это в бизнес
В отличие от кузнецов, которые практически вымерли, дело портных процветает. Конечно же, можно создавать собственные модели одежды или же шить под заказ, но это далеко не единственный источник заработка. Многим людям сегодня требуется подчинить какой-то поврежденный предмет гардероба или же подогнать наряд по фигуре.
Вязание снова в моде
У многих вязание ассоциируется с теми уродливыми, неприятными к телу свитерами, которые нам дарили под Новый год. На самом же деле это может стать весьма прибыльным бизнесом.
Далеко не вся подобная одежда уродливая. Более того, аккуратно связанные свитера, туники и даже платья снова в моде. Кроме того, можно изготавливать теплые зимние шарфы и милые шапочки им в тон. Перчатки, митенки, гетры, шали, чехлы для айфона — все это может быть и вязаным, и красивым. Дайте волю своей креативности.
Работа по дереву: кому это нужно?
Домашняя косметика
Принято считать, что косметика — приобретение современности. Тем не менее, первые средства для ухода за кожей и даже макияжа появились на территории Древнего Египта. Может стоит обратиться к истокам?
Популярностью сегодня пользуются шампуни и мыло ручной работы, поскольку в их состав входят лишь натуральные, полезные компоненты. То же касается лосьонов для тела, масок для волос, кремов для лица, массажных масел и даже декоративной косметики. Пометка «экологически чистый» автоматически сделает вашу продукцию популярной. А далее дело уже за вами — нужно лишь изготавливать действительно качественные, натуральные средства, помогающие ухаживать за телом, не нанося при этом вреда.
Кожевник: спрос все еще существует
Никто не поспорит с тем, что кожаные изделия всегда были популярными и, наверное, никогда не выйдут из моды. Именно поэтому профессия кожевника имеет перспективы, ведь каждому хочется иметь не просто кожаный аксессуар, но изделие ручной работы. Что можно изготавливать? Да, практически все, включая кошельки, декоративные мешочки, пояса, ремни, шляпы, элементы для украшения одежды в обуви.
Искусство декупажа
На многих людей одно лишь слово «декупаж» навевает смертную скуку. Почему? Потому что ассоциации у всех одни и те же — деревянная шкатулка, украшенная цветочным орнаментом.
Тем не менее, декупаж при должном подходе можно превратить в прибыльный бизнес, ведь декорировать можно не только шкатулки. Бутылки, тарелки, кошельки, подставки под чашки, часы и даже мебель — все можно украсить оригинальным орнаментом и придать более антикварного вида. Более того, даже та пресловутая шкатулка в руках умелого мастера может стать настоящим произведением искусства.
Цветочное оформление
Флорист — такая модная сегодня профессия, о которой еще пятьдесят лет назад мало кто слышал. Тем не менее, это занятие имеет глубокие корни. Впервые ремесло украшения цветами появилось еще в Древнем Египте. Люди, создававшие праздничное настроение с помощью растений, пользовались уважением и популярностью.
Сегодня эта профессия снова в моде и даже обзавелась специальным термином. Если вам нравится возится с растением, составлять красивые букеты, создавать в помещении уют с помощью цветов, то стоит опробовать себя в новом амплуа. Но учтите, что на этом поприще вам придется столкнутся с конкуренцией, ведь флористов много (существуют даже целые компании с филиалами по всему миру). С чего начать? Предложите свои услуги в организации свадьбы друга или дня рождения соседки. Можно даже сделать это бесплатно — вам нужны примеры работ для создания портфолио. А дальше пусть ваши труды говорят сами за себя.
А что на счет пивоварения?
Кого-то в современном мире еще можно удивить пивом? Ведь количество сортов этого напитка попросту огромно. Да, это правда, вполне вероятно, что вам придется нелегко. Но, если вы ценитель пива, то знаете о том, что каждый сорт по-своему особый, обладает уникальным ароматом и вкусовыми качествами.
Все, что от вас требуется, — изготовить действительно вкусный, качественный напиток и угостить им несколько десятков (или сотен) друзей и знакомых. Конечно же, производство пива в промышленных масштабах требует значительных денежных влияний. Поэтому начать стоит с небольшой, домашней пивоварни.
Слышали о горшечницах?
Как жили люди во времена, когда не было возможностей пойти в магазин и купить красивую вазу или заказать набор посуды через интернет? Правильно, все делали сами. Разумеется, далеко не в каждой хозяйки сегодня есть время на то, чтобы делать из глины тарелки и прочую домашнюю утварь. Зато есть те, которые готовы приобрести глиняную посуду ручной работы. Спрос сегодня есть на все — покупают глиняные горшочки, вазы, красиво расписанные тарелки, декоративные элементы, ведь каждый из них является уникальным. Никогда не думали о том, чтобы организовать в доме собственную мастерскую?
Конечно, нужно понимать, что на построение бизнеса уходит время и средства, пусть и небольшие. Для начала вам нужно будет усовершенствовать свои навыки — люди всегда покупают более качественную продукцию. А затем и наработать стабильную клиентскую базу. Благо, в современном мире с рекламой легче — достаточно лишь загрузить свои работы в интернет, продемонстрировать их пользователям Instagram, создать страницу заказов и, конечно же, начать коллекционировать довольных покупателей. Несмотря на все трудности, ваше хобби можно и даже нужно превратить в бизнес.
Ремесло писателя. Как научиться писать?
Писатель мало чем отличается от плотника: один тешет доски, другой – слова. Постараюсь это доказать. За все время моей трудовой деятельности, моя работа так или иначе была связанна с написанием текстов. Нужно было учиться писать. Постараюсь поделиться своим опытом в получении навыка в данном деле.
На моем пути встречались самые разные люди пишущих профессий: от редакторов, копирайтеров, райтеров просто до настоящих писателей. Приставал ко всем с просьбой научить писать, и вразумительного ответа, как жеж таки писать? — я не услышал, но все ответы можно как-то ранжировать.
«Это не всем дано…»
Вот этот ответ самый ужасный. Причин этому две (на выбор): а) осознанно или нет человек видит в тебе конкурента б) человек не владеет технологией, а использует приемы на уровне интуиции.
«Ну, это ж искусство…»
Любое творчество или искусство, называйте как хотите, можно назвать процессом, и как процесс можно назвать технологией. Именно технологией писательства мало кто владеет, и о ней мало кто говорит и рассказывает. Нет это не искусство, у художника есть краски, техника, не рисует же он воздухом?
«Ну почитай что-нибудь для примера…»
Можно всю жизнь читать, а писать когда? Да и если почитать «Фауста» — как можно что-то писать после этого? Чувствуешь себя мошкой безгласной, которой нужно только молчать и слушать, то есть читать. Есть масса примеров когда человек никак не связанный с писательством становился писателем.
По счастливой случайности мне встретился писатель, который зарабатывал на жизнь чем писал. Он направил меня в правильное русло, что писательство является такой же профессией или, точнее, ремеслом.
С чего начинается мастерство?
С упражнений. Для писателя самым главным и первым упражнением является написание эссе. Это краткая литературная форма – основа для построения больших романов. Например открываем Ремарка «На западном фронте без перемен» — сидят в окопе – эссе на полстраницы, полстраницы – эссе о воспоминании о доме, затем полстраницы о бомбежке – из таких эссе у Ремарка получались толстенные романы. Темой для эссе может что угодно – столб, мысли бездомного пса, да хоть прожитый день – эссе будет записью в дневнике. Размер эссе может быть от пары предложений до нескольких страниц. Эссе для писателя – также как этюд для актера, как пьесы или вокализы для музыканта.
Я попытаюсь изложить несколько принципов, которые мне помогли в освоении ремесла:
1. Не врать. Писать только правду. Это сложно объяснить – но врать себе нельзя, иначе люди не дураки – они увидят обман. Здесь необходим навык не врать хотя бы себе, а не окружающим. Есть 2 крайности: а) стриптиз (сюда же входит негативное подсознательное) б)страх вообще говорить что-то, ведь мы врем часто не задумываясь. Нет, пишите максимально искренне, даже если вы искренне заблуждаетесь, это будет вашей правдой. Но если вы будете предавать правду, которая внутри вас – это чревато не только для ваших текстов, но и для вашей головы.
2. Благозвучие. Писать благозвучно. Созвучия должны быть приятны для внешнего и внутреннего слуха. «Игра или дело – ешь Марс смело» — сочетание глухих и шипящих – не самое приятное в русском языке. Таких сочетаний лучше избегать: «Дизайн – красота в функциональности» — эта фраза не функциональна, из-за чудовищного сочетания звуков. Значит нужно искать другие варианты – они есть, нужно только искать. Проверить благозвучность легко – прочитать то, что написал – если режет слух – переписывай.
3. Семь слов в предложении. Да-да, я знаю, набежит сейчас куча народу – дескать, у нас, есть багатый и могучий, что есть сложноподчиненные и сложносочиненные предложения. Спасибо, я в курсе – сложные предложения прекрасны, я не спорю, но мы говорим о начале. Сразу писать/играть симфонии, сразу мыслить/писать сложными конструкциями, и удобочитаемыми, более того – чтобы их было приятно читать – за это никто не берется – не получится. Нужно вначале научиться кирпичи обжигать, а потом уже браться за что-то посложнее. Писать длинными предложениями – высший пилотаж, не каждый писатель это умеет. Вспомнить километровые предложения у Толстого в «Войне и мире», не уверен что всех эти фразы вдохновляют. Советую еще раз послушать и посчитать слова: «мой дядя самых честных правил, когда не в шутку занемог…» и т.д.
4. Никакого вдохновения. Это слово настолько изнасиловано, что просто уже стыдно его использовать. Есть объективная реальность, и думать что нам что-то «свыше» будет падать в голову, или на голову – наивно. У нас есть огромная и мощная машина – подсознание, его нужно правильно загрузить, и оно будет выдавать качественные и нужные вещи. Я имею в виду вот что: какими вопросами вы задаетесь? Над чем раздумываете? О чем читаете? О чем мечтаете? Как смотрите на окружающих, на мир? Что у вас «варится» в голове? – От этого зависит то, что и как вы будете выдавать на бумаге. Человек «под вдохновением» все равно что «под кайфом» — ничего не соображает, захвачен своим состоянием и не видит ничего вокруг – можно, долго гнать велосипед, а можно спокойно ехать на грузовике. Вдохновение – это шизофрения творческого человека, поменьше вдохновения.
Откройте любые воспоминания признанных классиков о том, как они писали. Вы там не найдете ни слова о «вдохновении». Вы найдете сведения о том, как они настраивали процесс. Именно технологический процесс: как записывали мысли, как работали с черновиками, как и когда возвращались к тексту, как находили темы для писания, как обрабатывали и дошлифовывали текст. Вот о чем речь идет, а не о вдохновении, которое никогда не дождёшься. Нужно не ждать, а работать – и не вдохновение придет, а текст напишешь – уже что-то будет, к чему можно вернуться и доделать, а не будут пустые мысли.
Обычно все то, что было записано, когда шел поток, требует суровой и жесткой проверки. После этого нужно успокоится, и выбрать все самое ценное тогда, когда вы уже не под «вдохновением». Вроде того, что «о! я такую классную штуку написал! Вау, какая круть!» Звонишь другу чтобы почитать ему свое творение, а он, как назло не берет трубку. Вот блин, да это же шедевр, вот с…, не берет трубку! Потом встаешь утром, идешь в туалет, попадается на глаза твое творение, и думаешь – как хорошо, что вчера не взяли трубку…
5. «Любая драка начинается с первого удара» — как говорил мой тренер, так и любой текст начинается с ударной фразы. Вложите в одно предложение все, что вы хотите сказать и даже больше. Сделайте это слоганом вашего текста. Ударной фразой вы ставите точку и ведете линию – вы иллюстрируете/раскрываете/расшифровываете ударную фразу. Например, в ударной фразе к этому тексту я уложил все то, что доказываю, показываю что ремесло писателя такое же земное, как и все остальные профессии. Ударная фраза может состоять из нескольких слов, так и из одного слова: «Москва. Сколь много в этом звуке, для сердца русского слилось». Ударная фраза – Москва. Если в разговоре вы нужной интонацией, чувством попытаетесь уложить все это в одном слове – то всем будет понятен тот смысл что вы вложили. А здесь только бумага и читатель, вас рядом нет чтоб прокомментировать – вот нужно так уложить все в первой фразе, чтобы задать нужный камертон читателю для чтения уже не вашего текста. Он уже принадлежит читателю, и он волен его читать как хочет.
Ударная фраза, кстати, решают вечную дилемму — «О чем написать?» и «С чего начать?». Придумайте ударную фразу – и все, дальше уже дело техники эту ударную фразу расписать в тексте.
6. За время написания текста вы обязаны сделать открытие. Если не сделали – выбрасывайте текст в корзину. Узнать что-то новое для себя, даже, казалось бы, из обыденных предметов. Если ваш текст – сплошные банальности – выбрасывайте.
7. Выход за пределы формы. Словами в тексте нужно пользоваться так, чтобы вы вышли за обыденное значение слов. Вроде как в поэзии – когда те же слова получают новый смысл и звучание. Этот пункт сложно объяснить, нужна работа в офлайне и примеры. Одним словом, это увязывается с предыдущим: нет открытия – значит, не вышли за пределы формы, не вышли за пределы формы – не будет открытия.
8. Ценить бумагу. В наш век терабайтов это сложно объяснить. Бумага стала не то что дешевой, а вообще бесплатной. А вы представьте что бумагу на которой вы хотите что-то написать выделывали из шкуры антилопы целый месяц. Вот один или несколько человек целый месяц трудились чтобы вы могли там что-то написать, или еще лучше вы сами долго вкалывали чтобы эту бумагу сделать? После этого вы фигню писать не будете, и много-много раз подумаете, потренируетесь на песочке, прежде чем на такую бумагу что-то написать. А так! Сел! Обрушился на клавиатуру – и вуаля! Бац! Слабал, да что ты, вот держи, все готово. Слово обесценивается вместе с бумагой. Так вот для тренировки лучше писать на бумаге, а не на компе – будете больше бумагу ценить, и слова, соответственно. Хабр, в этом отношении тоже очень хорошая штука – написал что-то не то, уже права пересдачи не будет, или нужно очень стараться.
Прошу не удивляться примитивности этих принципов – но они работают. Это только начало, только старт, для пишущего человека, чтобы он знал с чего начать, чтобы у него в руках была технология для делания чего-то. Понятно, что стать большим мастером соблюдая только эти принципы нельзя, но начать осваивать ремесло вполне можно.
Упражнения для мозга
Еще одним важным упражнением для писателя является перевод абстрактных вещей в конкретные и наоборот. Т.е. если у вас хорошее настроение – вы должны написать в чем конкретном это выражается (учащенное серцебиение или в чем-то другом), или у вас что-то случилось, вы что-то сделали – вы должны высказать для самого себя вывести абстрактные выводы, обобщения по этому поводу. Говоря языком интернета – онлайн (мысли) нужно переводить в офлайн (конкретику), и офлайн переводить в онлайн.
Кстати о философии. Хотите вы или нет, но когда вы пишите будет видна ваша философия. Поэтому чаще всего писательство – это дисциплина ума. Если не будет стройных суждений в вашей голове, то не питайте иллюзий – их не будет и на бумаге. Если буду провалы где-то, то на бумаге они будут так ярко видны, что самому тошно становится от этих ошибок. Но тогда есть большой плюс – мы можем с этим работать.
Нужно носить с собой блокнот. Обложится бумажками. Как сказал один философ: «Если ты возникшую у тебя мысль не записал в ту же секунду – значит уже не напишешь никогда». И не тешьте себя иллюзиями полноты головы – проверьте себя, напишите на бумаге о чем вы думаете – сразу все станет ясно.
Какие ошибки у начинающих писателей?
Самая первая и главная: быть писателем. Я имею в виду – будет ошибкой постоянно помнить «что я писатель» и делать вид. Нет, нужно просто писать. Иначе это позерство очень быстро читается и надоедает. Если спросить у ныне действующих писателей – кем они себя ощущают, многие просто скажут – я пишу и все, и мне за это платят.
Хороший способ проверить свои писания – пойти с ними по редакциям, если заплатят хоть 10 дол – значит оно того стоит. Если нет – все равно нужно продолжать.
Еще раз скажу – эти рекомендации не панацея, это то, что мне лично помогло начать писать, и я искренне считаю, что если человек хочет научиться писать, он должен относится к писательству как ремеслу. Конечно, не все ремесленники становятся мастерами, но не став ремесленником, у тебя не будет ни одного шанса стать мастером.
Я не хочу выдавать себя за умного, и говорить что это все мои идеи – это будет неправдой. приведены книги и источники откуда взяты некоторые идеи для этой заметки. Но точных ссылок я привести не могу – уже не помню, где мое, а что переосмыслил и выдаю за свое. Поэтому просто ссылки:
Айн Рэнд. Искусство беллетристики
Густав Водичка. Курсы писательского мастерства
Нора Галь. Слово живое и мертвое
Дитмар Эльяшевич Розенталь. Практическая стилистика русского языка
UPD от комментаторов (сам не читал):
Марио Варгас Льоса. Письма молодому романисту
Юрий Никитин. Как стать писателем
Леонид Каганов. Лекция про идеи
Он же. КАК ДОСТОВЕРНО ОПИСЫВАТЬ НЕВОЗМОЖНОЕ
Владимир Маяковский. Как делать стихи
Стивен Кинг. Как писать книги
Наше ремесло уметь написать все что закажут
Грузинские народные сказки. Сто сказок.
Академия наук Грузинской ССР.
Институт истории грузинской литературы имени Шота Руставели.
Сборник составлен и переведен Н. И. Долидзе.
Под редакцией М. Я. Чиковани.
Художник Гулда Каладзе.
Издательство «Мерани», Тбилиси, 1971
В устном поэтическом творчестве ясно отражены общественная жизнь, мировоззрение и быт народа. Желающий ознакомиться с прошлым грузинского народа, с его многовековой борьбой против иноземных захватчиков и поработителей, с его непреодолимым стремлением к свободе не может, наряду с другими источниками, не обратиться и к устному поэтическому творчеству. Все, чем жили, что испытывали простые труженики, все их чаяния и надежды, горе и радости, успехи и невзгоды, их быт и нравы – все это находило свое отражение в фольклоре грузинского народа, в его богатом художественном слове.
Творческий гений народа нашел широкий простор и в сказочном эпосе. В своих сказках, с их простым, но богатым и чеканным языком, народ увековечил общественный опыт многих поколений, запечатлел свою борьбу с природой, пафос овладения новыми видами труда, любовь к свободе и ненависть к насильникам, свой пламенный патриотизм и неугасимую веру в счастливое будущее.
Включенные в настоящий сборник, составленный Н. И. Долидзе, сто сказок представляют лишь часть того богатства, которое создал грузинский народ на протяжении своей многовековой истории. В этом сборнике приведены старинные народные сказки как образец художественного наследия прежних поколений.
Устная словесность – постоянный спутник трудового народа. Она зародилась в первобытном обществе задолго до появления письменности, продолжала существовать и в классовом обществе как коллективное искусство масс.
Научное изучение грузинских сказок, как и вообще грузинского фольклора, начинается со второй половины XIX века.
Публикуя на русском языке сто грузинских народных сказок, мы считаем необходимым хотя бы кратко остановиться на вопросе о том, как смотрел на свои устные рассказы грузинский народ, где и в каких условиях он их создавал, какое придавал им значение.
Широко распространенные в разных уголках Грузии произведения фольклора возникли по преимуществу на основе творческого сотрудничества целой плеяды авторов-сказителей. Художественно-поэтические вставки, добавления, изменения, вносившиеся отдельными сказителями, постепенно обогащали сюжет сказок.
Наделенный поэтическим дарованием и художественным чутьем, сказитель всегда вносит свою лепту в традиционный фольклор, он своеобразно комбинирует мотивы, включает в сюжетное развитие новые бытовые и приключенческие детали, либо осовременивая действие, либо перенося его из недавнего прошлого в отдаленную эпоху, меняет стиль изложения-передачи, обогащает повествование художественными выражениями и образами, наделяет героев новыми чертами, поднимая их в глазах слушателя или выставляя на осмеяние. Нередки случаи, когда сказитель дает одной и той же сказке две редакции – развернутую и короткую.
Нам не раз приходилось слышать искренние и убедительные рассказы сказителей о том, как рождалось в них увлечение сказочным эпосом, как возникала у них любовь к поэзии, как они шли к освоению шедевров устного народного творчества.
Незабываемы образы этих людей – ревнителей и носителей фольклора. Георгий Мрелашвили, колхозник из Телавского района, paccказывает о себе: «Сказок в книгах я никогда не читал, а наизусть знал их много. Я мог по целым месяцам рассказывать их. Пока был молод, я обладал красноречием, считался хорошим певцом, танцором. В ту пору я быстро усваивал и запоминал стихии сказки, я их очень любил. Много сказок я переделал, чтобы они стали еще интереснее. Заучивал я сказки повсюду: в горах – у пастухов, во время работы в лесу и на поле. Часто мы собирались, устраивали состязания, стараясь рассказать сказку получше, поинтереснее!»
Изучение современного устно-поэтического творчества, материалы, собранные в научных экспедициях, ярко свидетельствуют о том, что сказочный эпос по-прежнему живет, не теряя своего обаяния и прелести. Рассказывание сказок и в наши дни продолжает оставаться одним из любимых развлечений в деревенском быту в часы досуга.
В Восточной Грузии долго сохранялся обычай собираться по вечерам и слушать сказки. Житель селения Икалто, Телавского района, Георгий Лацабидзе рассказывает: «В длинные зимние вечера мужчины и женщины собираются в семье одного из сельчан. Преобладают женщины, которые приносят с собою разное рукоделие. Мужчины по очереди рассказывают сказки. По окончании повествования сказителю для поощрения дают фрукты. Этот подарок носит название «сирискуда». Лучшую «сирискуда» получает тот, кто расскажет наиболее увлекательную сказку. В рассказывании сказок принимают участие и женщины. На этих вечеринках за сказками, в большинстве случаев, следуют песни, игра на чонгури, пляски».
Журналистика- профессия или ремесло?
Для того, чтобы начать разговор на эту тему, изначально следует определиться с понятиями, так как лично для меня слова Профессия и Ремесло имеют очень похожее значение. Действительно, ведь и Ремесло, и Профессия, как термины, и как реальные понятия, подразумевают под собой знание какой-либо технологии и владение ею. В частности, и одно и другое,- это то, благодаря чему журналист знает, как написать статью или снять сюжет, писатель – как написать рассказ или роман, художник – как нарисовать картину. Единственная разница, пожалуй, в том, что для того, чтобы Ремесло можно было назвать Профессией, нужно пройти специализированное обучение и получить документ, официально подтверждающий это.
Одним словом, и Ремесло, и Профессия есть набор стандартных для какого-либо процесса приёмов, знание их и умение ими пользоваться! Соответственно, можно владеть ремеслом/иметь профессию Журналиста, Художника, Певца, и уметь, технологически правильно, выстраивать видео ряд, задавать стандартные вопросы во время интервью, написать картину с правильным сочетанием цветов и в нужной гамме, спеть песню в определённой тональности. Но будет ли при этом снятый сюжет интересен, и удержит ли он зрителя у экрана дольше, чем предыдущий? Сможет ли эта картина впечатлить посетителя выставки, заставить его восхищаться? Тронет ли такая песня слушателя до глубины души, затронув сокровенные нотки его сердца? Скорее всего, нет.
Потому, что освоить ремесло или профессию-это одно дело. И совсем другое дело- стать профессионалом, искусным певцом, художником, писателем или. журналистом!
Мне очень понравилась фраза одного известного парикмахера про парикмахерское искусство,-,,Ремесло – это когда тебя научили ножницы в руках держать. Если при работе человек механически выполняет минимум и не представляет, как можно улучшить, разнообразить, и даже если видит, не может воплотить.
На мой взгляд, схоже можно сказать, в нашем случае, и о журналистике.
«Журналистика есть профессиональная деятельность по сбору, переработке и периодическому распространению актуальной информации»- объясняет нам толковый словарь русского языка.
Ремесло/профессия журналиста заключается в знании и владением навыками журналиста, теоретическими правилами выстроения текстов, последовательностью действий в процессе написания статьи или снятия видео сюжета, способности обработать информацию, и т.д.
Но конечный результат не сможет стать захватывающим и интересным, настоящим продуктом творческой деятельности журналиста, без этого самого творчества! Творчество, талант, искусство может сделать из журналиста по профессии действительно искусного журналиста, из «писаки»-кандидата Пулитцеровской премии, из «пролистываемого» ведущего рубрики- любимого, внушающего доверие, интересного Автора!
Творчество отлично от ремесла примерно так, как живой человек отличается от мертвого, как оригинал отличается от копии или как небо отличается от земли. Вовсе не ремесло определяет творчество, а нечто иное. Я бы назвала это нечто – печатью духа.
В общем же Журналистика может быть и ремеслом, и профессией, и искусством. Как алмаз, в разных руках может стать бриллиантом в разное количество карат, а может остаться самородком, так и журналистика может быть и четвёртой властью, и интересным чтивом, и просто изложением событий дня.
