Краткий анализ стихотворения Есенина «Не жалею, не зову, не плачу …» по плану
1. История создания
Печальное, пронизанное тоской по ушедшей навсегда молодости, стихотворение «Не жалею, не зову, не плачу» Сергей Есенин написал в 1921 году.
Тогда поэту было двадцать шесть, он познал горечь неудач, а жизнь не складывалась ни в личном, ни в общественном плане. Его не признавала новая власть, пытаясь притеснять и не давать возможности работать. За спиной остался полный боли, неудачный, тяжелый брак с Зинаидой Райх.
Сам поэт говорил, что написал это стихотворение, проникнувшись гоголевским вступлением к шестой главе бессмертных «Мертвых душ». По словам Есенина, все, что есть хорошего в его произведении, – заслуга Николая Васильевича.
Опубликовали стихотворение в 1922 году в журнале «Красная нива».
2. Литературное направление
Литературное направление, к которому относится произведение, – имажинизм с нотками романтизма и реализма.
3. Род
По роду произведение относится к лирике.
4. Жанр
Жанровая принадлежность анализируемого произведения – элегия.
5. Проблематика
Общественные или политические проблемы, раздирающие страну в то непростое время, поэт не затрагивает. Тут кроется нечто более глубинное, личное.
На первый план выдвигается проблема взросления, переосмысления жизни, понимания невозвратности молодости. Взрослея, человек меняется, и осознание этого стало основой произведения.
6. Тематика
Стихотворение затрагивает темы зрелости, изменения человека со временем. Кроме того, тут есть и размышления об увядании, грядущей старости, смерти.
7. Идея
В момент написания этого стихотворения в душе Есенина происходили определенные процессы: менялись жизненные приоритеты, интересы, да и вообще, отношение к миру в целом.
Автор написал произведение, чтобы отразить свое непростое состояние, осмыслить его, выразить все то, что накопилось внутри и требовало выхода. Он начал по-другому понимать жизнь, о чем и рассказал в элегии.
8. Пафос
Стихотворение наполнено грустью, некоторой ностальгией по ушедшей юности, печалью.
Но с другой стороны, автор ни о чем не жалеет. Об этом он заявляет в первой же строчке. Поэт смотрит с надеждой в будущее, и это настроение передается читателю.
9. Система образов
Есенин – мастер ярких художественных образов. Анализируемое стихотворение построено на противопоставлении, но неявном.
Автор не говорит открыто, что он уже другой, но через нарисованные образы молодости и зрелости читатель прекрасно понимает эту мысль: «я не буду больше молодым», «ты теперь не так уж будешь биться, сердце, тронутое холодком», «и страна березового ситца не заманит шляться босиком».
Молодость ушла, а вместе с ней и та беззаботность, открытость всему миру. Мы понимаем это, читая произведение. Вся система художественных образов работает на главную мысль текста: все изменилось.
10. Центральные персонажи
Как таковых, центральных персонажей нет.
Автор передает собственные переживания, размышления и чувства через яркие картины, рисуемые буквально парой словесных штрихов.
11. Лирический герой
Лирический герой здесь – сам автор, вернее, его художественная проекция. Поэт говорит о том, что чувствует лично, и читатель понимает его.
12. Сюжет
Элегия представляет собой художественное описание того, что происходит в душе автора. Это просто чувства, мысли, без какого-то определенного сюжетного составляющего.
13. Композиция
Композиция линейная, трехчастная:
Формально можно сказать, что:
14. Художественное своеобразие произведения
Язык любого есенинского текста поражает образностью, сочностью красок и яркостью сравнений. Анализируемое произведение тоже имеет все эти черты.
Несмотря на красивые картины, рисуемые автором, лексика максимально проста и понятна, нет никаких незнакомых или пафосных слов, все довольно прозрачно и четко.
15. Размер, рифма, строфика
Стихотворение написано пятью катренами.
Размер пятистопный хорей.
Рифмовка перекрестная (АБАБ), часто используется неточная рифма (плачу – охваченный, реже – свежесть).
16. Средства художественной выразительности
Тексты Есенина порой полностью состоят из различных средств художественной выразительности. Богато ими и рассматриваемое произведение.
17. Значение произведения
Произведение помогает понять, что чувствовал автор в определенный период развития своего творчества. Оно наполнено философией, размышлениями о жизни и смерти, и в этом кроется особенное очарование такой лирики.
18. Актуальность
Люди всегда пытаются осмыслить неизбежность смерти, расставание с молодостью и вступление в пору зрелости. В этом смысле стихотворение никогда не потеряет своей актуальности.
19. Моё отношение
Мне очень нравится это произведение. Оно наполнено ощутимой грустью, но вместе тем заканчивается позитивно, жизнеутверждающе, на высокой ноте.
20. Чему учит
Стихотворение учит принимать свой возраст, радоваться текущему моменту и не жалеть о прошлом. Да, все меняется, но нельзя относиться к этому с негативом, ведь жизнь нам дается лишь раз.
Анализ стихотворения «Не жалею, не зову, не плачу…» (С.А. Есенин)
В чем смысл жизни? Кажется, этим вопросом задавался каждый. До него, безусловно, нужно духовно дорасти, ведь поиск смысла жизни – философская категория. Решения проблемы человеческого существования не найти ни в Интернете, ни в книгах, ни в фильмах. На этот вопрос не существует правильного ответа: для каждого человека уготовано свое предназначение. Часто случается так, что люди либо теряют смысл существования, либо не находят его вовсе. Стихотворение «Не жалею, не зову, не плачу…» являет собой размышления Сергея Есенина на данную тему. Чтобы лучше понять мысли русского поэта, обратимся к подробному разбору произведения от Многомудрого Литрекона.
История создания
Биография авторов зачастую оказывает большое влияние на произведения. Так, стихотворение «Не жалею, не зову, не плачу…», написанное в 1921 году, передает настроение поэта в этот период его жизни. 20-е годы ознаменованы не очень приятными событиями: бурные действия в отечественной истории, разрыв с Зинаидой Райх, натянутые отношения с советскими властями. Сергей Есенин, начиная с этого времени, не раз обращается к философской теме. Он делает определенные выводы о собственной жизни, и нередко они оказываются безрадостными.
Есенин написал это стихотворение под впечатлением от лирического вступления к шестой главе «Мертвых душ». Там писатель размышляет о быстротечности жизни и ушедшей молодости. Он сетует на то, что его чувства притупились, исчезло любопытство, и каждое новое впечатление уже не радует глаз.
Теперь равнодушно подъезжаю ко всякой незнакомой деревне и равнодушно гляжу на ее пошлую наружность; моему охлажденному взору неприютно, мне не смешно, и то, что пробудило бы в прежние годы живое движенье в лице, смех и немолчные речи, то скользит теперь мимо, и безучастное молчание хранят мои недвижные уста. О моя юность! о моя свежесть!
Жанр, направление, размер
Композиция
Формально произведение состоит из пяти катренов, в каждом из которых лирический герой с эмоциональном нарастанием описывает свои чувства.
По содержание произведение можно поделить на несколько блоков:
Образы и символы
Центральным образом стихотворения является лирический герой, переживающий внутренний конфликт: «Я не буду больше молодым». Тоска по юности и свежести впечатлений заставляет его грустить и сожалеть о том, что счастье уже позади. Конечно, лирический герой передает чувства самого Сергея Есенина. В свои 26 лет он успел перенасытиться собственной жизнью. Поэт понимает, что его молодость осталась где-то далеко, что он «увяданья золотом охваченный» «скупее стал в желаньях».
Стихотворение также наполнено символами молодости: «страна березового ситца», «проскакал на розовом коне», «белых яблонь дым». Розовый цвет символизирует беззаботность, а конь – быстрый ход молодых лет, дым — мимолетность и призрачность юности, а яблони напоминают читателю о весне, которая так быстро сменилась осенью — «увяданья золотом охваченный». Есенин вспоминает о юности, как о далеком приятном воспоминании, навевающем тоску, потому что оно миновало, ушло, ускользнуло…
Темы и проблемы
Основная идея
Смысл произведения «Не жалею, не зову, не плачу» весьма поучителен. Приводя собственный пример, Сергей Есенин хотел уберечь читателей от малоприятных мыслей, предостеречь от пустого прожигания своей жизни («все мы в этом мире тленны»). Нужно задуматься о том, что каждый новый день приближает нас к смерти и что нельзя терять ни минуты. Так будет всегда, поэтому Есенин «благословляет и жизнь, и смерть». А разве может быть иначе?
Главная мысль этого стихотворения — смирение с неизбежностью и светлая тоска по тому, что все-таки цвело, а значит, не зря пришло в этот мир.
Средства выразительности
Можно сказать, что стихотворение «Не жалею, не зову, не плачу…» строится по принципу градации, так как эмоциональная значимость к финалу произведения заметно возрастает.
Стихотворение и анализ «Не жалею, не зову, не плачу…»
Не жалею, не зову, не плачу,
Все пройдет, как с белых яблонь дым.
Увяданья золотом охваченный,
Я не буду больше молодым.
Ты теперь не так уж будешь биться,
Сердце, тронутое холодком,
И страна березового ситца
Не заманит шляться босиком.
Дух бродяжий! ты все реже, реже
Расшевеливаешь пламень уст.
О моя утраченная свежесть,
Буйство глаз и половодье чувств.
Я теперь скупее стал в желаньях,
Жизнь моя! иль ты приснилась мне?
Словно я весенней гулкой ранью
Проскакал на розовом коне.
Все мы, все мы в этом мире тленны,
Тихо льется с кленов листьев медь…
Будь же ты вовек благословенно,
Что пришло процвесть и умереть.
Краткое содержание
В ранних произведениях Сергея Александровича Есенина редко встречаются стихотворения на философские темы, проблемы смысла жизни уступают в его творчестве темам о красоте русской природы, любви к родине, к женщине. Тем не менее, в 1921 году он пишет стихотворение «Не жалею, не зову, не плачу…», ставшее своеобразным анализом его жизни и творчества.
«Сергей Есенин». Художник С. Фролов, 1967
Казалось бы, какие итоги может подводить двадцатишестилетний молодой человек, впереди у которого целая жизнь? Сам же Есенин так не считал, в своем духовном развитии он намного опережал своих сверстников и имел за плечами достаточно большой жизненный багаж. Еще не достигнув середины жизни, он успел примерить на себя образы гражданина и поэта, хулигана и пьяницы, кутилы и сластолюбца. Отсюда и ощущение самого себя, как умудренного жизнью, седовласого старца, много повидавшего и через многое прошедшего.
«Не жалею, не зову, не плачу» – с этой фразы начинается лирическое, наполненное печалью, стихотворение. Уже во второй строке ощущается, охватившее автора, чувство легкой грусти. Прошлое он сравнивает с облетевшим яблоневым цветом, подчеркивая тем самым, что на данном этапе уже поздно что-либо менять в этой жизни. Его сердце уже не пылает, как раньше, разум берет верх над эмоциями, а душевные порывы представляются юношеской глупостью.
Оглядываясь назад, поэт констатирует, что жизнь, по сути, уже прожита, а он, словно во сне, проскакал по ней на розовом коне, даже не заметив. Вместе с молодостью ушли беззаботность, мечты, ощущение счастья. Лишь в ту пору можно было жить одними чувствами, а сейчас в своих скупых желаниях он руководствуется только рассудком. Вместе с тем, в тексте стихотворения не заметно явного сожаления о быстротечности жизни. Поэт осознает, что ничто не вечно в этом мире и нужно благодарить судьбу за отпущенные моменты.
Анализ
История создания
Философские мотивы стали появляться в сочинениях Есенина к началу двадцатых годов. Они заключались в размышлениях о прожитых годах, об ушедшей бесшабашной, растраченной впустую, молодости. За плечами поэта остались пережитые страдания, любовные победы и поражения, неудачи в личной жизни, крах брачного союза с Зинаидой Райх. Социальные потрясения на фоне бурных событий, происходящих в стране, также не могли не оставить следа в биографии Есенина. Все чаще молодого поэта посещают мысли о скорой кончине.
Мало кому известно, что на написание стихотворения «Не жалею, не зову…» поэта подвигло прочтение лирического отступления к шестой главе «Мертвых душ». Гоголь назвал его «О юности и впечатлениях», и оно очень соответствовало тому состоянию, в котором на момент прочтения находился Есенин. Так, под впечатлением от текста, который был созвучен его душевному настрою, поэт написал данное стихотворение. Опубликовано оно было в 1922 году в журнале «Красная нива».
Персонажи и образы
В центре повествования – лирический герой и его переживания. Фоном для этого служат природные образы, которые ассоциируются с определенными моментами человеческой жизни. Выражение «Буйство глаз и половодье чувств» говорит о несдержанности и бесконтрольности эмоций, которым был подвержен поэт в юные годы. Символичен в этом смысле и образ коня, сопоставимый с розовыми мечтами юношества. Поэт сожалеет о том, что розовый конь вместе со своим всадником слишком быстро пролетел над приснившейся жизнью.
Быстротечность бытия герой подчеркивает не столько белым цветом яблони, сколько ее дымом, от которого не остается следа. Увядание он сравнивает с золотом, подразумевая, тем самым, не только старость, но и тот золотой возраст, когда человек обретает определенный опыт, который для каждого является своеобразной драгоценностью.
Композиция
Основу стихотворения составляет антитеза, которую Есенин оформил в виде пяти катренов (четверостиший). Прошедшее поэт противопоставляет настоящему, а настоящее – будущему. Композиция линейная, последовательная, кульминация произведения заключена в словах: «Жизнь моя, иль ты приснилась мне?»
Стихотворение делится на две смысловые части. В первой герой предается воспоминаниям о молодости, затем переходит к размышлениям на вечную тему жизни и смерти. В последнем четверостишии поэт приходит к философскому заключению, делая упор на ее значимости благословением всего живого.
«Не жалею, не зову, не плачу…» – это элегия. Несмотря на то, что Есенин отрицает переживания по поводу промелькнувшей жизни, в его монологе сквозит меланхолия и грусть. В плане литературного направления – это имажинизм (акцент делается на создание образа). Вид лирики – философская.
Размер и средства художественной выразительности
В стихотворении очень удачно использован пятистопный хорей с перекрестной рифмой (АВАВ) и чередованием мужских и женских слогов.
Текст насыщен средствами художественной выразительности. Начальное отрицание «Не жалею, не зову, не плачу» раскрывает в дальнейшем весь спектр чувств героя. Подавленное настроение подчеркивают эпитеты: «утраченная свежесть», «тленны», «скупее». Эпитет «розовый», напротив, означает юношеские мечты, романтизм и беззаботность, наполненную силой и надеждами молодость.
Необычные метафоры, которые использует автор, наполнены красотой и звучат очень трогательно: «с белых яблонь дым», «страна березового ситца», «сердце, тронутое холодком», «увяданья золотом охваченный», «дух бродяжий», «пламень уст», «буйство глаз и половодье чувств».
Есенинское сравнение «все пройдет, как с белых яблонь дым» уже давно превратилось в самостоятельный афоризм и употребляется вне текста. Красивая лексическая конструкция «тихо льется с кленов листьев медь…» очень точно передает угасание всего живого. В стихотворении присутствует аллитерация «х», «ж». «ш», «с»: «дуХ бродяЖий! ты все реЖе, реЖе расШевеливаеШь пламень уСт» и инверсия: «с белых яблонь дым». В финале стихотворения звучит риторический вопрос: «Жизнь моя, иль ты приснилась мне?».
Проблематика и основная идея произведения
Есенин не первый, кто обратился к философской проблеме человеческого бытия. Во всемирной литературе существует масса таких произведений, но именно это стихотворение позволяет читателю объединиться с героем в единый образ, страдать и радоваться вместе с ним, предаваться воспоминаниям и размышлять о будущем.
В период создания этого стихотворения Есенин переосмысливал свою жизнь, менял приоритеты, отношение к миру, личные интересы также подвергались переформатированию. Поэтому на первом плане в данном произведении стоит проблема обретения житейской мудрости, взросления, понимания невозврата юности и принятие неизбежности будущего, каким бы оно ни было. Таким образом, эта элегия – зеркальное отражение внутреннего состояния героя, всего того, что накопилось в его душе и требовало выхода, что он и постарался осуществить в своем произведении.
Анализ стихотворения «Не жалею, не зову, не плачу» Есенина
Всего получено оценок: 82.
Всего получено оценок: 82.
Пейзажную лирику С. Есенина изучают в 1–4 классах. Философский же пласт творчества поэта младшим школьникам понять сложно, зато старшеклассники знакомятся с ним с удовольствием. В программу старшей школы входит стихотворение, о котором пойдёт речь. Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «Не жалею, не зову, не плачу» по плану.
Краткий анализ
Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Не жалею, не зову, не плачу.
История создания – вышло из-под пера поэта в 1921, впервые было напечатано в журнале «Красная нива» за 1922 г.
Тема стихотворения – быстротечность человеческой жизни, воспоминания о молодости.
Композиция – Произведение по смыслу делится на 2 части: воспоминания лирического героя о молодости, раздумья над вечным вопросом жизни и смерти. Формально стихотворение состоит из пяти катренов, каждый из которых продолжает предыдущий по смыслу.
Жанр – элегия.
Стихотворный размер – пятистопный хорей, рифмовка перекрестная АВАВ.
Метафоры – «увяданья золотом охваченный, я не буду больше молодым», «страна березового ситца», «пламень уст», «тихо льётся с клёнов листьев медь».
Эпитеты – «Дух бродяжий»,«утраченная свежесть», «сердце, тронутое холодком».
Сравнения – «всё пройдёт, как с белых яблонь дым», «словно я весенней гулкой ранью проскакал на розовом коне».
История создания
Часто историю написания произведения связывают с «Мёртвыми душами» Н. В. Гоголя. В лирическом отступлении повести есть строки, смысл которых отобразился в творении Есенина: «…что пробудило бы в прежние годы живое движенье в лице, смех и немолчные речи, то скользит теперь мимо, и безучастное молчание хранят мои неподвижные уста. О моя юность! о моя свежесть!».
Впервые стихотворение увидело мир на страницах «Красной нивы» в 1922 г.
Раздумья над человеческой жизнью традиционны для мировой литературы. С. Есенин в анализируемом стихотворении раскрыл тему быстротечности человеческой жизни, с которой тесно связан мотив воспоминаний о молодых годах. В центре произведения лирический герой. Строки написаны от первого лица единственного числа.
Лирический герой замечает и то, что у него меньше желаний. В какой-то момент он начинает сомневаться, не приснилось ли ему то, что он называет молодостью. Во время этих раздумий рождается оригинальный метафорический образ юности. С. Есенин называет её розовым конём. Розовый цвет символизирует беззаботность, а конь – быстрый бег молодых лет.
Композиция
Стихотворение делится на две смысловые части: воспоминания лирического героя о молодости, раздумья над вечным вопросом жизни и смерти. Формально оно состоит из пяти катренов, каждый из которых продолжает предыдущий по смыслу. Последнее четверостишие – вывод, который позволяет автору сделать философскую составляющую более выразительной.
Стихотворный размер – пятистопный хорей. Рифмовка в тексте перекрестная АВАВ, есть мужские и женские рифмы.
Жанр произведения – элегия, так как автор грустно раздумывает над вечными философскими проблемами. Хотя лирический герой утверждает, что «не жалеет, не зовёт, не плачет», в монологе преобладает грустное настроение.
Средства выразительности
Анализ стихотворения «Не жалею, не зову, не плачу» Есенина
Меню статьи:
Текст стихотворения
Не жалею, не зову, не плачу,
Все пройдет, как с белых яблонь дым.
Увяданья золотом охваченный,
Я не буду больше молодым.
Ты теперь не так уж будешь биться,
Сердце, тронутое холодком,
И страна березового ситца
Не заманит шляться босиком.
Дух бродяжий! ты все реже, реже
Расшевеливаешь пламень уст.
О моя утраченная свежесть,
Буйство глаз и половодье чувств.
Я теперь скупее стал в желаньях,
Жизнь моя! иль ты приснилась мне?
Словно я весенней гулкой ранью
Проскакал на розовом коне.
Все мы, все мы в этом мире тленны,
Тихо льется с кленов листьев медь…
Будь же ты вовек благословенно,
Что пришло процвесть и умереть.
История
В начале 1920 годов в творчестве С.А. Есенина появляются первые размышления о смысле жизни. Он анализирует свою юность, растраченную впустую. Он растратил много сил на мимолетные увлечения, отчего чувствовал себя усталым и избитым жизнью. Он прожил только четверть века, но уже ощутил увядание, грусть и тяжесть прожитых лет. Его жизнь была бурной также, как и время в России в начале XX века.
Во время первой мировой войны Есенин работал в Царскосельском военно-санитарном поезде, где видел много смертей и осознал, как тесно жизнь человека граничит со смертью, как много молодых уходят из жизни, не дожив и до его возраста.
В 1921 году, когда поэт написал стихотворение «Не жалею, не зову, не плачу» он пережил неудачный брак с З. Райх ( с 1917 по 1919 или 1920 год). Его отношения с новой властью нельзя было назвать гладкими, хотя признание его таланта было неоспоримо.
Произведение Сергея Есенина «Мы теперь уходим понемногу…» можно назвать метафорой неотвратимости конца. Предлагаем читателям ознакомиться с его описанием
В стране отвергали Творца и Его законы, и поэт не остался в стороне от общего направления. Как пользователь, отвергающий советы инструкции к применению от создателя, поэт слишком рано и не осмысленно израсходовал свой жизненный ресурс, поэтому в свои двадцать шесть ощущал себя угасающим и стареющим.
Стих был опубликован в 1922 году в журнале «Красная нива».
Поэт говорил, что признание стихотворения в равной степени может относиться к лирическому вступлению Н.В. Гоголя к шестой главе
«…что пробудило бы в прежние годы живое движенье в лице, смех и немолчные речи, то скользит теперь мимо, и безучастное молчание хранят мои неподвижные уста. О, моя юность! о моя свежесть!».
Также в стихотворении заметны ноты грусти из стихотворения А.С. Пушкина «Осень» «Люблю я пышное природы увяданье»
В эти годы С.А. Есенин на одном из выступлений отметил свою авторскую позицию:
«…Только памятуя о смерти, поэт может особенно остро чувствовать жизнь».
Все перечисленные факты объясняют главную позицию автора в стихотворении «Не жалею, не зову, не плачу» и дают нам понимание, почему в свои молодые годы он ощущал себя достаточно взрослым и зрелым мужчиной и так воспринимал жизнь.
Разочарование в жизни вылилось в то, что, в последние годы жизни поэт много пил.
Тема стиха
Тема стихотворения – грустные размышления о быстротечности жизни и смиренное принятие своей судьбы, какой бы она ни была. В свои 26 лет поэт ощущает угасание и тоску об утраченной свежести и прошедшей юности. Стихотворение наполнено грустью и мыслями об увядании.
Молодость ушла навсегда, но поэт понимает, что он «проскакал на розовом коне» и слишком торопился жить. Большая часть деталей проскользнула мимо, не оставив следа.
Сердце охладевает и не будет так горячо биться от событий, с которыми он будет встречаться в жизни. И не потому, что автор не ждет доброго в своем будущем, а от того, что он сам израсходовал свой потенциал, «скупее стал в желаньях», «утратил свежесть».
Есенин очень торопился жить, испробовать все. Он «скакал на розовом коне», хватая только бурные удовольствия, не терпя ограничений.
«Мне осталась одна забава…» – чувственный, грустный, очень личный стих Сергея Есенина. Предлагаем читателям «ознакомиться с его описанием
Но и то, что видел поэт вокруг, неслось по жизни с этой же огромной скоростью, ломая все на всем пути. Революция, гражданская война, погубившая тысячи жизней, боль и страдания умирающих. Люди с наганами, насаждающие новые правила и новую власть расправлялись со всеми, кто не был с ними согласен.
В свои 26 лет Есенин видел то, что многие не видят, прожив и до 90 лет. В то время, когда для многих жизнь только начинается, поэт ощущает «утраченную свежесть» и растраченную жизнь.
Образы и символы
Образ «Пегаса» всегда рассматривался как вдохновение, творчество. В стихотворении Есенина он дает образ розового коня – творческой мечты. Розовая мечта всегда ассоциировалась с нереальностью, юношеской или детской мечтательностью. Есенин говорит о розовом коне, сравнивая свою поэзию с розовой мечтой.
В конце стихотворения поэт обращается к смерти, но не остается, «не увязает» в этой тяжелой теме. Лишь слегка касаясь ее, поэт благословляет все временное, что украшает жизнь людей, чему суждено цвести и умирать. Он дарит этому временному вечное благословение.
«…Будь же ты вовек благословенно,
Что пришло процвесть и умереть».
Композиция
Стихотворение делится на две части. В первой части автор рассказывает о юности, и посредством отрицания сообщает о том, что принимает все, что было в его жизни
Мимолетность событий и самой жизни поэт изображает даже не цветом яблони, он сравнивает ее с дымом, который исчезает, не оставляя следа. Увядание – не только грусть, но и драгоценность, ведь автор сравнивает его с золотом. Осенний холод бывает и на сердце, когда оно уже не отзывается живо на события жизни и не подталкивает снять защиты с души, а с ног – обувь, чтобы ощутить прикосновение жизни, касание травы.
Напоминание о весне мы видим также в словах «дух бродяжий» и в упоминании о «буйстве глаз» «половодье чувств». В этом катрене поэт раскрывает весну жизни и природы такой, какой он ее помнит.
Но приходит усталость, когда поэт становится «скупее в желаньях» и лишь следит взглядом за пролетевшей жизнью.
В основе стихотворения антитеза, записанная в пяти катренах. Прошлое противопоставляется настоящему, а настоящее – будущему. Тема раскрывается последовательно, от катрена катрену, и кульминация всех рассуждений звучит в словах:
«Жизнь моя, иль ты приснилась мне?»
Последний катрен подводит итог и выделяет философскую часть стихотворения, подчеркивает ее важность и значимость. Поэт благословляет свою жизнь и все, что ее украсило.
Главный герой
Стихотворение написано как исповедь – грустный рассказ главного лирического героя о своей жизни. Он начинает с трех отрицаний негатива: «Не жалею, не зову, не плачу».
Лирический герой прощается с юностью, с бурными желаниями и стремлениями. Словами «Буйство глаз и половодье чувств» лирический герой показывает, что не сдерживал и не контролировал в юности ни того, ни другого.
В произведении не говорится о причине подобной расточительности: юношу не научили или он сам отказался направлять, ограничивать и воспитывать свою творческую энергию, чтобы ее хватило на долгую и плодотворную жизнь. Поэт только констатирует факт – расплескав все, ему приходится только грустить об утраченном. Ведь словно после взрыва плотины, сила его внутренней энергии разрушила всю его жизнь, и в нем не осталось сил для жизни и творчества. Теперь великий талант, подаренный природой, преподносит только прощальные цветы его потерянной жизни.
Поэт успокаивает себя мыслью, что все люди на земле тленны. Но его талант мог подарить миру намного больше, если бы поэт умел направлять свою энергию, не расплескав ее, а приумножив, и если бы эта «тленность» пришла к нему в восемьдесят или девяносто лет.
Лирический герой говорит о настоящем в негативных оттенках, и говорит о смерти. Если раньше он не задумывался о конце, то сейчас понимает, что ни слава, ни талант не могут изменить того, что все когда-то закончится. Но в конце герой приходит к покою и примиряется с судьбой. Подобная аллегория характерна для представителей русской литературы.
В творчестве Есенина нередко встречаются темы жизни и смерти, прощание с молодостью, странника, находящегося в пути.
Основная идея стиха
Основная идея стиха – прощание с юностью и свежестью, рассказ о том, что грело душу прежде, а теперь прошло. На смену доверчивой и романтически-мечтательной юности приходит зрелость, размеренность и некоторая усталость.
Поэт сообщает, что для него все изменилось, даже стихи рождаются реже:
«…Дух бродяжий! ты все реже, реже
Расшевеливаешь пламень уст…».
Ему не так часто, как в юности хочется обжигать слух слушателей пламенными стихами. Он уже не готов по зову весны бродить босиком по траве. Образ босых ног олицетворяет желание снять защиту души ради того, чтобы ярче ощутить жизнь. Поэт сообщает, что теперь его не так просто убедить раскрыть душу. Душа охладела, «сердце тронуто холодком».
Жанр стихотворения – элегия. Размер – пятистопный хорей, перекрестная рифмовка АВАВ.
Поэт размышляет над вечными философскими вопросами о жизни и смерти. Несмотря на то, что автор сообщает, что ни о чем не жалеет, все же на протяжении всего стихотворения преобладают грустные ноты. Поэт воспевает прошлое, к которому нет возврата. В начале и в конце стиха автор показывает положительный настрой. В начале он делает это через отрицание негатива, а заканчивает стих благословением всего, что приходит в этот мир, чтобы украсить его и умереть.
Встречается как мужская, так и женская рифма.
Особая музыкальность произведения достигается необычной строфикой и размером. Используется ассонанс – прием звукозаписи, в котором перепеваются звук «э» для передачи мягкости, монотонности, певучести. Также употребляется аллитерация (повторение звуков л,м,н)
Выразительные средства
В глубоко философском стихотворении содержится много выразительных средств:
В самом начале поэт употребляет отрицание: «Не жалею, не зову, не плачу». Через отрицание негативных проявлений чувств, лирический герой открывает нам свои эмоции.
Также мы видим в стихе эпитеты: «утраченная свежесть», «тленны», «я скупее», которые подчеркивают грустное настроение поэта.
Эпитет «розовый» подчеркивает радость и романтизм юности, освещенной солнцем, прекрасными мечтами и светлыми желаниями. Но юность минула, пришел «холодок» разочарований и цвет сменился на «медь» увядания и угасания.
В прекрасном стихе Есенина мы также видим антитезу – цветущие весенние яблони, как образ юности, полной сил и ожиданий, противопоставляются золотому увяданию осени – разочарованию и угасанию взрослой жизни, не получившей от жизни ожидаемого и угасанию старости.
Автор применяет очень красивые, необычные и трогательные метафоры: «с белых яблонь дым», «страна березового ситца» «Сердце, тронутое холодком», «увяданья золотом охваченный», «Дух бродяжий», «пламень уст». Очень необычно звучит метафора «буйство глаз и половодье чувств».
Сравнение: «все пройдет, как с белых яблонь дым» стало афоризмом. Беспечную, наполненную свежими силами молодость автор сравнивает с «розовым конем».
Образ коня также ассоциируется с Пегасом – символом творчества. Поэт говорит о свободной силе его таланта, раскрывшегося в юности.
Угасание жизни поэт раскрывает удивительной по красоте лексической конструкцией: «Тихо льется с кленов листьев медь…»
Также в стихотворении мы видим аллитерацию: «Дух бродяжий! ты все реже, реже расшевеливаешь пламень уст», инверсию: «С белых яблонь дым», риторический вопрос: «Жизнь моя, иль ты приснилась мне?».
Стих «Не жалею, не зову, не плачу» – один из философских лирических стихотворений. Некоторые слышат в нем намек на мысли о самоубийстве, которое поэт совершил через четыре года.
Особенности стиха
Стихотворение по структуре является монологом, похожим на исповедь. Автор делится своими переживаниями с невидимым собеседником. Он рискует открыть душу читателю, надеясь найти отклик у собеседника. Именно поэтому это произведение находит путь ко многим сердцам – от сердца к сердцу.
Мы видим в нем обилие чувств, горьких замечаний, воспоминаний об ускользающем прекрасном прошлом. Лирическая философия стиха может смягчить самое черствое сердце. Именно эта доверительная интонация, открытость, простота и красота слога находит отклик у многих читателей и заставляет задуматься их о своей жизни.
Герой замечает, что в его остывающем сердце все меньше желаний и мало что теперь его трогает и от этого ему кажется, что горячая страстная юность ему просто приснилась.
Есенин, прослывший в свое время пьяницей и дебоширом, многое испытал в юном возрасте. В этом стихотворении сквозит раскаяние и сожаление о многих событиях его жизни, о том, что упущено и что невозможно вернуть. Он гнался за мимолетными ощущениями, торопился жить, словно потом сможет вернуть все назад и прожить еще раз, более основательно и полно. Но пришло время осознать, что все прожитое уже прошло, изменить или исправить ничего нельзя, и поэт это понимает. Сожалея о прошлом, автор признает, что все в этом мире тленно и время все расставит по местам.
Несмотря на ошибки прошлого, Сергей Есенин чувствует красоту слов. Его талант создает прекрасную картину из слов, которые звучат как музыка, превращая раскаяние и сожаление о потерянной юности в реальное произведение искусства.
Это прекрасное стихотворение положено на музыку, и его пели и поют тысячи людей. Его можно по праву считать одним из лучших произведений поэта.
Отзывы критиков
Прекрасное произведение Есенина «Не жалею, не зову, не плачу» положено на музыку. Песню поют и пели тысячи людей. Удивительная мелодичность и печальная красота стиха не оставляет слушателей равнодушными
Жена поэта С.А. Толстая – Есенина свидетельствует: «Есенин рассказывал…что это стихотворение было написано под влиянием одного из лирических отступлений в «Мертвых душах» Гоголя. Иногда полушутя прибавлял: «Вот меня хвалят за эти стихи, а не знают, что это не я, а Гоголь….».
С.А. Толстая – Есенина
«В мире музыки (….) пользуются термином «по мотивам». Так вот, Есенин, откликнувшись Гоголю душой, подхватил его мотив и на это создал свое, совершенно оригинальное стихотворение»
Многие критики отмечают удивительную музыкальность слога: и действительно строки будто льются, подобно нежной песне
– Сергей Есенин занимает свое уникальное место на литературном Олимпе. Он неповторим. Удивительно искренний, душевный, лиричный. Хорошо, что его Слово было, есть и будет жить…
С интернет ресурса https://www.labirint.ru/reviews/goods/364637/
Если Пушкин – России первая любовь, то Есенин ее последняя горькая страсть… Стихи Есенина твердят наизусть и поют под гитару даже те, кто вообще-то стихов не читает, потому что Есенин – не просто изумительный лирик, художник уникального, феноменального дара, он – певчая душа России, ее вешняя радость и вечная боль.
