Леонардо да Винчи: скрытые сообщения
Теоретики заговора давно изучали работы Леонардо да Винчи на предмет скрытого смысла. И большинство этих теорий заговора основываются на скрытых секретах или кодах. Возможно, мы все были обмануты, думая, что это нечто большее, чем просто впечатляющие произведения искусства. Или, может быть, теории заговора верны. Однако в следующий раз, когда вы посетите художественную галерею или музей. Где сможете полюбоваться величайшими произведениями гения эпохи Возрождения. Попробуйте взглянуть на них более внимательно. Кто знает, что вы найдете спрятанным в масле?
«Сальватор Мунди» — тайна хрустального шара в руке Христа
Считается, что он был создан между концом 1490-х — началом 1500-х годов. Этот полный загадок и странностей портрет имеет одновременно реальный и нереальный характер. Невероятно нечитабельное выражение лица Христа почти (но не совсем) принесло картине такой рекламный слоган, как «Мужчина Мона Лиза».
Слева: Леонардо да Винчи, Salvator Mundi. Справа: деталь левой руки и хрустальный шар. фото: www.look4ward.co.uk
Это натуралистическое изображение без короны или обычного золотого ореола средневекового искусства: Иисуса как человека. Тем не менее, его лицо, кажется, плывет в дымном тумане без подбородка, что может означать появление Святого Лика на христианских иконах, таких как Покров Святой Вероники.
В историческую ночь на «Кри́стис» — аукционный дом в Нью-Йорке, картина Сальватора Мунди, изображающая Христа как «Спасителя мира» ( лат. «Спаситель мира»). Созданная одним из величайших и самых известных художников в истории. Была продана за 450 312 500 долларов / 342 182 751 фунтов стерлингов (включая премию покупателя), став самымой дорогой картиной когда-либо проданной с аукциона.
По словам Уильяма Генри — мифолога-исследователя и телеведущего. Произведение, типично для Леонардо, многие предметы на этой картине имеют более глубокое значение, которое поначалу не очевидно для глаза.
Стеклянный или хрустальный шар в руке Христа
Историки искусства сбиты с толку этим твердым стеклянным шаром. Которому, по их словам, не хватает оптической точности, что заставило их усомниться в подлинности картины. Уолтер Айзексон в своей новой биографии Леонардо да Винчи пишет: «Леонардо не удалось окрасить искажения, которые должны происходить при взгляде через твердый, прозрачный шар на объекты, которые не касаются сферы». Айзексон отмечает, что твердое стекло или кристалл — будь то шар или линза — дает увеличенные и перевернутые изображения. Однако, как замечает Айзексон, Леонардо нарисовал шар, «как если бы это был полый стеклянный пузырь. Который не преломляет и не искажает проходящий через него свет».
Невооруженным глазам, шар кажется ошибкой. Три точки в треугольнике выпрыгивают из изображения, в чем их смысл? Уильям Генри предполагает, что это может быть чинтамани — небесный камень. Чинтамани (драгоценный камень), исполняющий желания как в индуистской, так и в буддийской традициях. В буддизме чинтамани считается одной из четырех реликвий, которые попали в сундук. Упавший с неба во время правления короля Тибета Лха Тотори Ньянцена.
Слева: Леонардо да Винчи, Salvator Mundi. Справа: картина Корё 14 века, на которой Кшитигарбха держит чинтамани. фото: www.look4ward.co.uk
Может быть, да Винчи хотел показать нам, что хрустальный шар, пузырящийся в руке Христа. Является символом источника энергии за пределами человеческого понимания или силы самой Вселенной. Русский художник Николай Рерих, искавший этот камень, сказал, что он пришел из Ориона.
«Поклонение волхвов» — воскрешение запретных древних знаний
Загадочное «Поклонение» Леонардо не закончено и находится в несколько неудовлетворительном состоянии. Пожелтевший лак, покрывающий всю деталь, сильно приглушает яркость форм. Искусствоведы давно подозревали, что позже краску нанесли не руки Леонардо. Темно-коричневые мазки на переднем плане определенно кажутся намного грубее нежных форм прихожан.
Поклонение волхвов — Леонардо да Винчи. фото: www.look4ward.co.uk
Обратите внимание, как Леонардо счел необходимым разработать гораздо более полную архитектурную среду в своих подготовительных набросках. Это поистине замечательное понимание композиционного процесса Леонардо.
Леонардо да Винчи: Поклонение волхвов Линейное перспективное исследование для Поклонения волхвов, серебряное острие, ручка и бистр, усиленные белым цветом на подготовленной земле Леонардо да Винчи, ок. 1481; в Уффици, Флоренция. Alinari / Art Resource, Нью-Йорк. фото: www.britannica.com
Он, кажется, почувствовал необходимость сначала построить храм, прежде чем подвергать его воображаемому разрушению. Некоторые теоретики заговора предполагают, что это подготовительный набросок к его незаконченному «Поклонению волхвов». В котором колонны в неопределенном египетском стиле поднимаются из руин церкви. На основании этого можно предположить, что Леонардо изначально намеревался изобразить воскрешение запретных древних знаний …
«Мона Лиза» содержит скрытый код в ее глазах
Мона Лиза была предметом пристального внимания на протяжении многих лет. Распространено мнение, что эта женщина — Лиза Герардини, жена флорентийского купца. Другие считают, что она была его матерью. Но действительно ли это человек — или даже сам Да Винчи?
Что еще более странно, Национальный комитет Италии по культурному наследию заявил, что в картину было вложено секретное послание. По их словам, да Винчи вставлял в глаза крошечные цифры и буквы.
Мона Лиза. Леонардо да Винчи. фото: www.look4ward.co.uk
Теперь такие буквы можно увидеть только увеличив изображение картины с высоким разрешением. Они невидимы невооруженным глазом. Очевидно, «LV» появляется в правом глазу, в то время как цифры в левом глазу труднее разобрать.
Эксперты сходятся во мнении, что буквы плохо читаются. Так предвидел ли да Винчи развитие технологии увеличения? Или люди просто видят то, что хотят видеть? Сторонники теории заговора отмечают, что да Винчи всю свою жизнь носил картину с собой. Защищал ли он секретное сообщение? Или он просто защищал последний образ своей матери?
«Тайная вечеря» скрывает музыкальную тайну
«Тайная вечеря» да Винчи имела решающее значение для сюжета «Кода да Винчи». И, как и Мона Лиза, картина, по-видимому, скрывает секреты, выходящие за рамки идентичности фигур. В данном случае — партитура. Этот секрет зависит не от цифр, а от булочек / хлебцов на столе.
«Тайная вечеря» скрывает музыкальную тайну. фото: www.look4ward.co.uk
В 2007 году компьютерный техник Джованни Мария Пала заметил, что расположение булочек напоминало музыкальные ноты. Он провел по картине музыкальным «посохом», чтобы узнать, что это за ноты. При воспроизведении слева направо музыка не имеет смысла. Но да Винчи всегда писал справа налево.
Итальянский композитор разгадал код да Винчи. видео: www.ntv.ru
Следуя этой логике, хлеб (и руки апостолов) становятся 40-секундной партитурой!
Алессандро Веццози, директор музея да Винчи в Тоскане, признал, что да Винчи тоже был музыкантом. Пространства на картине служат доказательством того, что булочки и руки должны были действовать как музыкальные ноты. Даже недоброжелатели отмечают, что музыка слишком совершенна, чтобы быть простым совпадением.
Дева в скалах и любопытная пещера
Хотя жизнь Леонардо да Винчи хорошо задокументирована, в ней отсутствуют два года, с 1476 по 1478 год, когда ему было от 24 до 26 лет. Есть некоторые предположения, что он провел это время в изоляции, вероятно, в пещере. Теоретики древних инопланетян предполагают, что у Леонардо, возможно, был мистический опыт. В котором он, возможно, встречался с потусторонними существами. Видел пророческие сны или иным образом получил знания из альтернативной реальности.
Доказательства этому можно найти в его картине «Дева в скалах». На картине изображена встреча младенца Иисуса с младенцем Иоанном Крестителем во время бегства Святого Семейства в Египет. Защитники детей поменялись местами — Мария обнимает Джона рукой, а защитник Иоанна архангел Уриил находится с Иисусом. В апокрифической Книге Еноха Уриил ведет Еноха по Небесам, обучая его секретам вселенной. Да Винчи, возможно, включил Уриила в картину как показатель его гениальности.
Дева в скалах (иногда Мадонна в скалах). фото: www.look4ward.co.uk
Одной из особенностей «Девы в скалах» является каменистая пещера, в которой находится сцена. Да Винчи, возможно, связал свой пещерный опыт с этой картиной.
Помимо роли Леонардо да Винчи в истории как известного художника, ученого и изобретателя. Был ли он еще и хранителем некой обширной тайны, которая будет передаваться через века? Большинство его всемирно известных работ могут содержать скрытые ключи к секретам или запретным знаниям или сообщениям к потомкам.
10 загадок «Мона Лизы» великого Леонардо, над которыми и сегодня бьются учёные
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
1. Кто она?
Истинная личность изображенной на портрете женщины остается загадкой. Большинство ученых считают, что этой женщиной является 24-летняя Лиза Мария де Герардини (она же Лиза дель Джокондо), итальянская дворянка, родившаяся во Флоренции в 1479 году. Портрет был заказан мужем Лизы, Франческо ди Бартоломео ди Заноби дель Джокондо, торговцем шелком и тканью. Она родила пятерых детей: Пьеро, Андреа, Камиллу, Джокондо и Мариетту.
2. Улыбка Джоконды
Интригующая и таинственная улыбка Моны Лизы является, возможно, одним из самых загадочных элементов живописи да Винчи. В течение пяти веков спорили, улыбается ли вообще девушка на портрете, счастлива она или грустна. Профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета предполагает, что улыбка видна благодаря специфике написания картины только, когда зрители смотрят Моне Лизе в глаза.
После разработки компьютерных программ «распознавания эмоций» в 2005 году голландскими исследователями было обнаружено, что картина выражает счастье на 83 процента, отвращение на 9 процентов, страх на 6 процентов, злость на 2 процента, нейтральность на уровне менее 1 процента и удивление на 0 процентов. Однако многие утверждают, что улыбка Джоконды меняется в зависимости от того, куда смотреть на картину, под каким углом и с какого расстояния. При просмотре крупным планом мелкие детали создают впечатление, что лицо имеет скромное выражение. Но издалека кажется, что Джоконда весело улыбается.
3. Секретные коды
Итальянские специалисты из Национального комитета по культурному наследию Италии благодаря микроскопическому увеличению картины обнаружили наличие серии букв и цифр, нанесенных на многочисленные элементы холста картины. Историк искусства Сильвано Винчети утверждает, что в правом глазу Моны Лизы есть буквы «LV», которые теоретически обозначают собственное имя художника, Леонардо да Винчи. В левом глазу можно увидеть нечеткие очертания букв «СЕ» или, возможно, «В». На мосту на заднем плане удалось разглядеть число «72» или букву «L», за которыми следует «2», нарисованная на арке моста. Можно только догадываться, что имел в виду художник, когда он столь загадочным образом нарисовал эти буквы и цифры, причем невидимые невооруженным глазом.
4. Неизвестный мост
За очарование лица Моны Лизы часто не замечают загадочный вид на заднем плане. Сегодня многие задаются вопросом — что это за загадочный трехарочный мост на заднем плане, да и в общем — какое точное местонахождение туманного, таинственного ландшафта, на фоне которого написана Мона Лиза.
Итальянский историк Карла Глори предполагает, что мост за левым плечом женщины известен как Понте Гоббо или Понте Веккио («Старый мост»). Он расположен в Боббио, небольшой деревне в холмистой местности к югу от Пьяченцы на севере Италии. Теория Глори была основана на находке числа «72», тайно спрятанного в изображении каменного моста. Она предполагает, что это число относится к 1472 году. В 1472 году произошло катастрофическое наводнение. Река Треббия вышла из берегов и разрушила мост Боббио. В своей книге «Загадка Леонардо» Глори утверждает, что «Леонардо добавил число 72 под мостом, чтобы запечатлеть память о разрушительном наводнении реки Треббия».
5. Тревожный взгляд
Наверняка, некоторые задавались вопросом, как это возможно, что взгляд Джоконды будто простирается куда-то за пределы картины, но в то же время он направлен прямо на зрителя. Неважно, с какой стороны смотреть на картину, Джоконда продолжает «смотреть прямо на зрителя». Казалось бы, в нашем трехмерном мире тени и свет на поверхностях должны «смещаться» в зависимости от ракурса зрения, но это не относится с двумерным поверхностям. Подобное оптическое явление можно объяснить научной теорией, описанной специалистами из Университета Огайо, в которой доказано, что что изображение может выглядеть одинаково, независимо от угла, под которым оно рассматривается.
Мастерская манипуляция Леонардо да Винчи с красками на холсте создает чрезвычайно реалистичное ощущение глубины во взаимодействии тени и света. Именно это явление создает перспективу и придает Моне Лизе ее тревожный взгляд.
6. Скрытая картина за портретом
В 2015 году французский инженер Паскаль Котт использовал похожие методы проецирования световых лучей с различными длинами волн на полотно, после чего измерял количество отраженного света. Любопытно, что его открытие позволило увидеть секретный портрет, закрашенный современной картиной. Котт обнаружил четыре изображения под современным изображением, в том числе портрет молодой женщины с миниатюрными чертами лица и без улыбки. Появились разные теории о реальной личности женщины на картине, но, возможно, ее истинная личность навсегда останется загадкой.
7. Беременная Мона Лиза
Некоторые художественные историки считают, что женщиной на картине является Лиза дель Джокондо, и она была беременной в то время, когда да Винчи писал ее портрет. Ее руки скрещены на округлом животе, а также есть исторические свидетельства того, что дель Джокондо была беременной во второй раз на момент написания картины, и что портрет был написан как раз в честь этого. Кроме того, инфракрасные снимки указывают на то, что на ее плечах лежит драпировка (вуаль) из льна, которую в то время обычно носили беременные женщины. Было высказано предположение, что эта вуаль могла быть просто шарфом или куском ткани, наброшенным на ее плечи.
Однако, руки Моны Лизы, скрещенные над ее животом, исторически точные сроки ее беременности и использование подобной вуали на портрете беременной Эсмеральды Брандини, написанном Сандро Боттичелли, позволяют предположить, что Мона Лиза таинственно улыбается, скрывая небольшой животик.
8. Почему ее считают красивой
На протяжении всей истории портрет Моны Лизы приводился в качестве примера вечной красоты. Было бы очень наивно предполагать, что красота и интрига Моны Лизы ограничены только ее взглядом и ее улыбкой, поскольку она, кажется, является олицетворением так называемого золотого сечения (определенное соотношение длины и ширины предположительно является наиболее эстетически привлекательной пропорцией для человеческого глаза). Присутствующее в естественных структурах, таких как спиральный центр подсолнуха, и искусственных, таких как колонны Парфенона, золотое сечение было названо «божественной пропорцией» самим Леонардо да Винчи.
Если вокруг лица Моны Лизы нарисовать прямоугольник в соответствии с этим соотношением, ее подбородок, макушка и нос получаются идеально выровнены. Преобладание этого золотого сечения в произведениях искусства, возможно, объясняет таинственную интригу, ощущаемую теми, кто видит портрет. Пропорции Джоконды считаются наиболее приятными для глаз, создавая ощущение естественного равновесия и красоты. Кто знал, что математика может объяснить это чувство очарования
9. Кража
«Мона Лиза» была украдена в 1911 году итальянским сотрудником Лувра по имени Винченцо Перуджа. Он считал, что картина была украдена в Флоренции Наполеоном Бонапартом, и хотел, чтобы полотно «вернулось в свой настоящий дом». В течение двух лет местоположение картины оставалось полной загадкой, а СМИ во всем мире размышляли о возможных причинах отсутствия картины в музее и ее местонахождении. В 1913 году Перуджа связался с итальянским арт-дилером Альфредо Джери и попросил денежное возмещение от итальянского правительства в обмен на транспортировку «Моны Лизы» обратно во Флоренцию.
Учитывая, что Перуджа запросил за возврат картины в Италию сущие гроши (при этом 2 года хранил ее под матрасом в своей квартире), люди заподозрили, что инцидент с украденной картиной был попросту уловкой, созданной для повышения интереса к картине и галерее. Когда выяснилось, что вор, который сотрудничал с Перуджей, был не кто иной, как известный фальсификатор искусства Эдуардо де Вальферно, появилась теория, что «Мона Лиза» была украдена, чтобы сделать копию картины и продавать поддельные копии неосведомленным коллекционерам за огромные деньги.
10. Здорова ли Мона Лиза?
Таким образом, он пришел к выводу, что Мона Лиза страдала от состояния, называемого гипотиреозом. Мехра продолжил свое исследование исторических условий, связанных с рационом женщины, и обнаружил, что пища с дефицитом йода обычно была характерна для начала XVI века. Поскольку йод является важным питательным веществом, который играет важную роль в поддержании здоровья щитовидной железы, загадка любопытной улыбки Моны Лизы, наконец, может быть раскрыта.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Леонардо да Винчи: гость из будущего или обыкновенный гений?
Леонардо да Винчи – величайшая фигура эпохи Возрождения. Но мало кто знает, что живописец также обладал даром предсказателя. Кем на самом деле был Леонардо да Винчи – гостем из будущего или обыкновенным гением? Какие пророчества он зашифровал в своих картинах? И с чем секрет таинственной улыбки Моны Лизы? Все ответы в новом выпуске программы «Секретные материалы».
«Испытай один раз полет, и твои глаза навечно будут устремлены в небо», – Леонардо да Винчи.
В 2019 году весь мир отметил 500 лет со дня смерти великого гения эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Он был гениален во всем: современники даже считали его магом и чародеем. Считается, что он опередил свое время на несколько сотен лет. Мало кто знает, что Леонардо считался еще и великим предсказателем, по сравнению с которым Нострадамус кажется несмышленым мальчишкой.
Свое главное предсказание Леонардо зашифровал в рисунке «Конец мира», который современники считали полной бессмыслицей. Он изобразил очертания огромного гриба на фоне разрушенного города. Это сейчас в век атома мы понимаем, что Леонардо нарисовал гибель Хиросимы и Нагасаки. Сегодня сотни ученых бьются над расшифровкой многочисленных пророчеств гения.
«И никому в голову не приходит, что Леонардо вообще всех водил за нос. Он был, конечно, гениальный человек, но, видимо, был очень остроумным. Потому что одно из развлечений, которое было тогда, возродилось сейчас на телевидении, когда начинают какие-то непонятные слова выдумывать. Ну, например, все же предсказали: «Много будет таких, что будет свежевать свою мать, переворачивая на ней ее кожу». Это же просто апофеоз садизма, но на самом деле это обыкновенная загадка. Ответ такой: «земля пашется». Или вот. «Люди будут с удовольствием видеть, как разрушаются и рвутся их собственные творения». У человека в голове рождается что-то невероятное. А это на самом деле сапожники. Вот эти все штуки, которые называются предсказаниями, он придумывал как словесную игру, для таких больших приемов, когда можно развеселить народ. Но он это все записывал. И спустя годы это стало восприниматься как что-то фантастическое», – говорит писатель Александр Мясников.
Сегодня все знают Леонардо Да Винчи как гениального художника, автора знаменитой Моны Лизы – Джоконды. Куда меньше мы заем о Леонардо как о выдающемся изобретателе, конструкторе, инженере. Когда обнаружили и смогли расшифровать дневники мастера, ученые поразились количеству его изобретений. Часть из них уже в наше время воплотилась в жизнь, а часть так и осталась в эскизах.
«Все эскизы, все макеты, которые он изобретал и делал, они со временем претворились в жизнь, в нашу человеческую жизнь. Что-то удачно, что нет. Вот перед вами винт Архимеда для поднятия воды с первого этажа на третий-пятый. Видите, спиралеобразная труба, рукоятка и спираль вращается, конец черпает воду и постепенным движением вода поднимается на этажи. Это разве не тайна?» – говорит экскурсовод Юрий Семенов.
Знаменитые «Катюши», которые громили немцев в Великую Отечественную войну. Залп из «Катюши» уничтожал все живое на огромной площади, но мало кто знает, что победному залпу «Катюши» мы тоже обязаны гению Леонардо.
«При жизни был испытан вот этот аналог «Катюши». Трехствольный. Потому что он переворачивается. Первые стволы выстреливают, пушка переворачивается, эти стволы остывают и опускаются вниз, на месте выстреливших стволов появляются другие заряженные стволы, снова стреляют. И вот так она по кругу вращается: одни стреляют, другие остывают. В «Катюшу» у нас. Видите, заряжаются снаряды залпами по 4, 8, 16 сразу. Всегда пускают рядами – первый, второй, третий. Четвертый ряд идет. Пока второй, третий, четвертый стреляет, верхний отдыхает и заряжается», – отмечает Семенов.
Вообще о жизни Леонардо сложено столько мифов, что отличить правду от лжи практически невозможно. Считалось, что он принадлежит какому-то тайному ордену, что он занимается колдовством. Эти легенды родились из необычного способа его письма. Он писал не слева направо, как большинство людей, а справа налево. Причем, вдобавок буквами, перевернутыми в зеркальном изображении. Такое зашифрованное письмо было очень сложно прочесть.
«Гений вырывается из обыденных норм не только своим творчеством, но и образом жизни, конфигурацией личности. Одна из странностей Леонардо да Винчи была такова: он спал не так, как большинство обыкновенных людей (то есть не 6,7 или 8 часов подряд), а по 15 минут каждые четыре часа. То есть всего полтора часа в день. Считается, что это древняя эзотерическая психотехника, которая придает человеку необычайную энергетику, поскольку мозг наиболее эффективно работает именно в первые часы после пробуждения. Вот отсюда фантастическая работоспособность Леонардо да Винчи», – объясняет писатель, культуролог Андрей Столяров.
По воспоминаниям современников, Леонардо был очень красивым и физически развитым человеком. Он мог гнуть руками подковы, но при этом он никогда не был женат и избегал женщин. О его нетрадиционной ориентации не знает только ленивый.
«Он придерживался этой нетрадиционной ориентации всю свою жизни. Специалисты говорят, что очень много, очень большое творческое наследие оставил Леонардо да Винчи, но никто не может показать хотя бы один листок, где бы он изображал хотя бы женские половые органы. То есть, возможно, он просто даже и не представлял, как они выглядят», – рассказывает доктор исторических наук Владимир Фортунатов.
Самая загадочная и мистическая работа Леонардо да Винчи – фреска в итальянском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие «Тайная вечеря». По количеству легенд и мифов с ней может соперничать только его же «Джоконда». По некоторым данным, в «Тайной вечере» художник изобразил себя в образе апостола Фаддея, вторая фигура справа. Самой загадочной фигурой фрески является женственная фигура апостола Иоанна.
«Вот если посмотреть на фреску, кто сидит по правую руку Христа? Это апостол, мужчина или, может быть, это женщина, Мария Магдалина? Фигура сидящего очень женственна, а если это Мария Магдалина, то ее положение по правую руку Христа означает, что она является законной его супругой», – говорит Столяров.
Другие уверяют, что женственность фигуры присуща всем изображением Иоанна. Мистику фрески находят в расположении апостолов, которые сидят по знакам зодиака. Любопытно и то, что для Христа и Иуды позировал один и тот же человек.
«Он очень быстро нашел Иисуса, точнее образ, с которого рисовал Иисуса – юношу из хора. Он его нарисовал, но никак не мог найти Иуду, ну никак. А заказчики его душили. Он три года искал образ Иуды и никак не мог найти. И вдруг однажды он идет и видит в канаве совершенно спившегося человека, просто синюху какого-то. Он его берет со своими помощниками, притаскивает в мастерскую с тем, чтобы начинать рисовать. Тот в полупьяном состоянии, потом приходи в себя, оглядывается и говорит: «Дак я вроде бы здесь бывал когда-то». Он говорит: «Ну как ты здесь мог быть?». «Да, – говорит, – несколько лет назад, с меня что-то рисовали». И выяснилось, что это тот самый человек, с которого рисовали Христа. И вот он за эти три года так опустился, получив деньги, жизнь сломалась, он стал опустившимся человек. И один и тот же человек был прообразом и Христа, и Иуды. Это такая, с одной стороны притча, а с другой стороны, такая вот естественная история», – рассказывает Александр Мясников.
Удивительна и судьба самой фрески. Леонардо писал ее необычным способом, по сухой штукатурке. Поэтому фреска еще при жизни художника стала осыпаться. Ее несколько раз не очень удачно реставрировали. В процессе реставрации исчез эффект 3D, в котором Леонардо писал эту картину. Удивительная история произошла с ней во время Второй мировой войны.
«Бомба попала в этот монастырь. Что самое удивительное, что монастырь развалился – все стены развалились и посыпались. А стена с картиной так и рухнула полностью как картина. И, что интересно, она осталась цела. И после ее подняли, отреставрировали и пристроили обратно – она и по сей день в монастыре там», – рассказывает Юрий Семенов.
Сегодня Леонардо да Винчи приписывают изобретение всех современных достижений научно-технического прогресса. Оказывается, и самолет, и космический корабль – все принадлежит Леонардо. Реальных изобретений Леонардо, пожалуй, не так уж и много. Десантники, выпрыгивающие из самолета и опускающиеся под куполом, могут считать себя наследниками великого мастера – в его записях найден рисунок вполне современного парашюта. И еще, пожалуй, наши танкисты тоже могут считать наследниками танка, изобретенного Леонардо. Хотя он, конечно, не очень похож на современные могучие машины. С вертолетом дело обстоит несколько сложнее.
«Он считается человеком, который подал идею вертолета. Он работал над аппаратом вертикального взлета, разработал чертеж предка современного вертолета. Радиус винта должен был составить почти пять метров, он должен был иметь металлическую окантовку и полотняное покрытие и должен был приводиться людьми с помощью оси или рычагов с помощью определенной хитроумной системы. Он является одним из авторов идеи самолета, вообще полета. Он изучал полет птиц, специально их покупал, отпускал на волю, смотрел, как это происходит, как это выглядит», – говорит Фортунатов.
Кстати, водолазный костюм тоже считается изобретением Леонардо да Винчи. С его помощью он предлагал бороться с вражескими судами. По тем временем это было вполне революционное изобретение. Во всяком случае в годы Второй мировой войны итальянские пловцы широко использовали метод своего соотечественника.
«А баллонов еще в то время не было, как сейчас, кислородных у аквалангистов, чтобы на плечи надеть и спокойно он мог дышать. Сверху над водой плавал деревянный колокол, от которого через трубку поступал воздух ему в легкие, чтобы он дышать мог. Ну а вторая трубка, через которую выдыхали, она выходила с другой стороны. Водолазный костюм шился из кожи, не могу сказать, проклеивались или нет швы, но был точно из кожи и шился плотно. Но, видите, на основе этого его первого костюма водолаза стала появляться легкие водолазные костюмы и так далее постепенно до глубоководных. Было бы с чего начать – а потом мы разовьем», – объясняет Юрий Семенов.
Но, конечно, в глазах большинства людей Леонардо да Винчи остается непревзойденным живописцем. Миллионы людей едут в Париж, чтобы посмотреть на самое знаменито творение мастера – Мону Лизу или Джоконду. Ни одна картина не вызывает столько споров и восхищения, как это небольшое полотно. Существует более 20 версий о том, кто изображен на картине. Лиза Герардини или Франческо дель Джокондо или кто-то другой. Некоторые полагают, что это автопортрет самого мастера. А недавно появилась версия, что на самом деле это портрет мужчины, любовника Леонардо, некоего Салаи. Об этом говорит схожесть Джоконды с картинами, изображающими Иоанна крестителя и ангела во плоти.
«Есть версия, что там изображена мать Леонардо. Ну, это простая крестьянка и о ней практически ничего не известно. Это мнение высказал, например, Зигмунд Фрейд. Есть версия, что Джоконда – это просто идеальный образ женщины той эпохи, вот как ее видел художник. Из-за некоторой мужественности портрета, а она там чувствуется, некоторые полагают, что там изображен Салаи, один из учеников Леонардо, с которым у художника были особые отношения. Полагают также, что это вообще портрет самого Леонардо да Винчи, просто в женской одежде. Никто также не знает, почему у модели практически нет ни ресниц, ни бровей. Вот чем эту особенность объяснить?» – говорит Андрей Столяров.
Ну и, конечно, главная тайна Моны Лизы – ее загадочная улыбка. Пять столетий люди стараются разгадать ее значение. Одни видят в ней божественную красоту, другие – тайные знаки, третьи вызов нормам общества. По данным исследования, проведенного с помощью компьютерного анализа, Джоконда на 83% счастлива, на 9% испытывает отвращение, на 6% страх и на 2% злится, что не удивительно, когда о тебе говорят уже 500 лет. Английский исследователь считает, что Мона Лиза страдала синдромом Дауна, а отсюда и ее улыбка. Французские специалисты пришли к выводу, что правая сторона тела модели парализована, а значит улыбка – тоже лишь судорога. Диагнозов бедной Моне Лизе поставили столько, что непонятно как она вообще жила.
«Мимика портрета ассиметрична. В левой части лица она не такая, как в правой. Поэтому трудно понять, что это – улыбка, полуулыбка, какая-то гримаса, смятение, сомнение, усмешка, раздражение. Об этом спорят уже не один десяток лет. Но самое интересное заключается в следующем: эта загадочную улыбку Джоконды никто не видел 350 лет, никто о ней даже не подозревал. И только когда французский романтик Теофиль Готье в 1855 году написал об этом статью, мир вдруг прозрел. Все вдруг стали видеть эта загадочную улыбку Джоконды. Она стала брендом картины, которая сейчас затмевает даже славу Леонардо», – рассказывает Андрей Столяров.
Каждый видит в творении гения то, что хочет увидеть. Недавно аргентинский историк объявил, что нашел тайный код Леонардо, который связан с его манерой зеркального письма. Исследователь прикладывал зеркало к разным точкам картин и получил поистине дьявольские изображения. Например, из картины «Святая Анна» можно получить изображение, напоминающее голову в шлеме – этакий Дарт Вейдер из «Звездных войн». Аналогичный образ появляется над рукой Моны Лизы, если прикрепить зеркало в месте, она указывает пальцем. А вот с картиной «Иоанн Креститель» вообще получается какая-то чертовщина.
«Берется любая его работа, вот любая самая. Например, «Отдых Фавна», все что угодно, разрезается пополам – а мы прекрасно знаем, и он это тоже знал, что левая и права стороны человека расходятся. Лицо человека «распиливается» пополам – получаем совершенно другого человека, хотя человек один. Но если взять всю картину и «распилить», то там получается вообще неведомо что. Есть специалист сейчас в мире, который из картин Леонардо делает склейки, разрезая их пополам. Там получается такая чертовщина, что Босх – это вообще детский сад по сравнению, что можно сделать из картин Леонардо да Винчи», – отмечает Александр Мясников.
500 лет прошло со смерти величайшего мастера эпохи Возрождения. Особенностью Леонардо было то, что он никогда не мог закончить свои творения. Он начинал рисовать глаз, а после этого увлекался вопросами светопреломления. Многие его изобретения остались только на бумаге.
«Разговаривал с исследователем искусства, он говорит, что половина изобретений Леонардо да Винчи вообще не работают. То есть он изобретал, а это совершенно не работало. Просто изобретал ради изобретательства. У него есть, конечно, какие-то и совершенно гениальные вещи, которые были первыми в изобразительном искусстве, а анатомическом рисунке – то есть насколько он подробно описывал строение мышц, костей, сухожилий, пропорции тела человека – в этом смысле да. Он просто не ленился этим заниматься», – говорит нейробиолог, когнитолог Илья Мартынов.
Но, видимо, что-то было в этом бесспорно незаурядном человеке. Наверное, страсть к познанию, открытию всего нового. Так, видимо, и в рисунке витрувианского человека скрыты тайны, которые предстоит открыть будущим поколениям. Гениями не рождаются, ими становятся. Гений – это талант и постоянный труд.
«Во-первых, он был одним из первых, поэтому его заметили. Он мог и себя ярко подать и то, что он делал. Ну и в-третьих, он действительно был очень работоспособным. Я думаю, что в целом многие люди могут повторить его подвиг, если они будут качественно концентрироваться на выполняемой работе. У нас почему сейчас нет гениев, потому что все расплылось, все разобраны на запчасти, но и времени нет. Здесь два фактора – с одной стороны, люди разучились глубоко и качественно работать, глубоко погружаться в материал, вот прям сидеть и качественно дробить, 15-20 лет этим заниматься. Понимаете, если вы чем-то занимаетесь 20 лет, а лучше 25, то к 26-ому году вы рискуете стать лучшим специалистом в мире по этой теме. Вполне вероятно, да может уже через 15 лет», – отмечает Илья Мартынов.
«Леонардовская Мона Лиза – просто тысяча тысяч разноцветных мазков. Каждый из нас – миллиард кусочков, сложившихся правильно», – Чак Паланик.
