Поэзия с точки зрения психолога. Эссе
Что такое поэзия с психологической точки зрения?
По собственному опыту знаю: чтобы освободиться от поэтического наваждения, нужно придти к осознанности и своему подлинному мироощущению, то есть найти своё истинное Я, каким человек себя раньше не знал и не принимал.
Через раскрытие своего творческого потенциала это знание приводит к пониманию своего призвания.
Для этого нужно анализировать свои стихи с тем, чтобы понять, что какую мысль автор хотел донести до своего осознания своим эмоциональным посланием.
Зачем освобождаться от поэтического наваждения?
Поэтам хорошо известно, насколько энергетичны стихи, сколько эмоциональных и душевных сил они забирают, когда над сознанием властвует рифма, не говоря уже о том, что поэтический процесс мешает непрофессиональному поэту заниматься своей работой и выполнять свои социальные роли.
Когда начинаешь карьеру поэта, действительно веришь, что это и есть подлинное призвание автора. На самом деле поиск себя только начинается.
Потом, когда проходит восторг самоупоения, и ощущаешь что Я-есть и Я-могу что-то исключительно своё, понимаешь, что стихи нужны собственно его автору, а те, кому их посвящают, принимают это как комплимент, не более.
Затем, когда проходит стадия самолюбования, начинаешь задумываться о том, зачем тогда это стихотворение мною написано, если оно, кроме меня, никому не нужно, и вчитываешься в смысл строк.
Всё то, что поэт пишет другому в своём стихотворение, на самом деле он обращает к самому себе, чаще всего этого не осознавая, потому что в стихах присутствует момент идеализации.
В стихах есть попытка через ритм преодолеть внутренний разрыв между своим реальным Я, которое ничтожно мало, и своим идеальным Я, которое грандиозно и могущественно.
Стихотворение формируется через проецирование (приписывание) своих эмоций и желаний другому человеку, которому стихотворение посвящается и который в этот момент играет роль моего идеального партнера. Отсюда категоричность и прямота поэтического языка.
То есть, в стихотворении другой человек выступает в роли меня Другого, идентичного мне по духу (альтер-Эго). Рифма помогает достичь ощущения созвучия, слияния, единства двух этих Я.
Если проанализировать стихотворение, это чаще всего будет послание любимому человеку, играющего роль идеальной матери или отца, на которого автор обижается за недостаток понимания и любви.
Таким образом, стихотворения помогают автору выйти на проработку своих ранних эмоциональных отношений с родителями, прежде всего, с матерью, которая первоначально была Богом для плода в утробе, и вера в которого когда-то в детстве была нарушена.
Психологический анализ стихотворений в конечном итоге ведет к осознаванию своих мотивов, вытесняемых желаний (чаще всего, это отвергаемая потребность в материнстве или отцовстве), положительному самопринятию и формированию устойчивой и высокой самооценки, умению принимать себя любым, независимо от отношения окружающих.
Методическая разработка урока «О чём говорят стихи». Поэзия С. Я. Маршака
Методическая разработка урока «О чём говорят стихи». Поэзия С. Я. Маршака
Цели.
Познакомить детей с творчеством С. Я. Маршака; показать многогранность поэзии; совершенствовать навык чтения; расширять и активизировать словарный запас детей; развивать память, воображение; воспитывать любовь к книге, к чтению, уважение к труду автора.
Оборудование. Презентация к уроку, портрет писателя, иллюстрации к стихотворениям; книги С. Я. Маршака; схема-опора; рисунки учеников.
Ход урока
I. Организационный момент.
II. Вступительная беседа «Как бы жили мы без книг»
Учитель читает отрывок из стихотворения С. В. Михалкова «Как бы жили мы без книг».
Ты представь себе на миг,
Как бы жили мы без книг?
Что бы делал ученик,
Если не было бы книг,
Если б все исчезло разом,
Что писалось для детей:
От волшебных добрых сказок
Ты хотел развеять скуку.
На вопрос найти ответ.
Протянул за книжкой руку,
Нет, нельзя себе представить,
Чтоб такой момент возник
И тебя могли оставить
Все герои детских книг.
б) Кто дарит нам многообразие детских книг? Вспомните, как называют людей, которые пишут повести, рассказы, романы? (писатели).
Кто пишет стихотворения о природе, о детях, обо всем, что нас окружает? (поэты).
в) А теперь закончить предложения (слайд 3).
– Подумайте, а может ли один человек делать все, что мы перечислили?
Сегодня мы продолжаем знакомиться с творчеством человека, герои книг которого вам давно известны. Он поэт и писатель, сказочник и драматург, лирик и переводчик.
Вглядитесь в это лицо. Этот человек с добрыми глазами дарит нам так много радости своими стихами, сказками и пьесами.
IV. Изучение нового материала.
Знакомство с биографией С. Я. Маршака. (слайд 4 – 5)
Родился С. Я. Маршак 3 ноября 1887 г. в Воронеже. В семье Якова Мироновича Маршака было 6 детей. Стихи начал сочинять в 4 года. В 11 лет его семья переезжает в Петербург, и он поступает в гимназию. В 1912г совсем молодым человеком поехал учиться в Англию. Чтобы лучше изучить язык, он пешком совершает по Англии большое путешествие. Он знакомиться с английским детским фольклором, полным юмора: стихи, песенки, потешки, прибаутки.
Позднее он возвращается на Родину в Краснодар. Работает в местной газете. Здесь они впервые создают театр для детей «Детский городок». Маршак пишет пьесы-сказки для театра. Так он понимает, что его настоящее дело в жизни – работать для детей, писать для них книжки, учить их, помогать им, расти, радовать и воспитывать их. Он работает в журналах: «Чиж», «Ёж», «Новый Робинзон». На его страницах печатались рассказы Б. Житкова, В. Бианки, Е. Шварца, Е. Чарушина и др. Выходят стихи Маршака «Пожар», «Цирк», «Детки в клетке»
Родина высоко оценила литературные труды С. Я. Маршака. Был награжден двумя орденами и медалями, его книги отмечены Государственной и Ленинской премиями.
V. Работа с выставкой книг. (слайд 6)
У. Да, хорошая книга – это праздник, это радость для детей и взрослых. Сегодня у нас на выставке книги С. Я. Маршака, многие из которых вы читали дома. Книги стоят неправильно. Не видно названий. Надо их перевернуть. Послушайте, о какой сказке идет речь.
1. Эту сказку ты прочтешь
Серый еж был очень тих
И ребенок был у них
Очень тихий ежик. «Тихая сказка»
2. Какая сказка-пьеса написана по мотивам словацкой сказки? «12 месяцев»
3. К какой сказке С. Я. Маршака эта пословица подходит по смыслу?
Кошке – игрушки, мышке – слезки. «Сказка о глупом мышонке»
4. А теперь по чей-то дом
Разговор мы заведем,
В нем богатая хозяйка
Но беда пришла нежданно
Этот дом сгорел дотла. «Кошкин дом»
5. Как вы думаете, иллюстрация сделана к сказке «Теремок» С. Я. Маршака или русской народной сказке?
6. Под праздник, под воскресный день,
Пред тем как на ночь лечь,
Хозяйка жарить принялась,
Варить, тушить и печь.
Стояла осень на дворе,
Старик старухе говорит:
– Старуха, дверь закрой! « Старуха, дверь закрой!»
-А сочинил эти книги самый любимый у ребят, ставший самым знаменитым среди детских писателей нашей страны поэт С. Я. Маршак. Это он, Маршак, написал уже заученные давно наизусть миллионами взрослых и ребят стихи о мяче «Мой веселый, звонкий мяч, ты куда помчался вскачь. », «1 сентября», «Багаж». Строчки его стихов сами запоминаются и кажется, что их не сочинил поэт – просто они были всегда, кто не знает почтальона «с толстой сумкой на ремне» или рассеянного с улицы Бассейной. Такой он смешной и запоминающий с самой первой строчки.
VI. Тур «Продолжи словечко» (слайд 7)
А сейчас обратимся к теме нашего урока «О чем говорят стихи?»
«О чем говорят стихи?– Не знаю, брат.
Стихи живые сами говорят
И не о чем-то говорят,
Вспомним некоторые стихи С. Я. Маршака (слайд 8)
– Я читаю отрывки, а вы заканчиваете.
1. Собирались лодыри
2. Кто стучится в дверь ко мне
С толстой сумкой на ремне,
С цифрой «5» на медной бляшке,
В синей форменной фуражке?
3. Вместо шапки на ходу
Он надел сковороду.
Вместо валенок перчатки
Натянул себе на пятки
Вот какой рассеянный
4. А это веселая птица – синица,
Которая часто ворует пшеницу,
Которая в темном чулане хранится
В доме, который построил Джек
5. Воды обыкновенной
В стаканчик набери.
Пускать из мыльной пены
VII. Выступления детей. Чтение стихов наизусть (слайд 9)
– А сейчас послушаем стихотворение «Детки в клетке»
– Как вы понимаете название стихотворения? О ком они? (О животных) Где живут эти звери? Назовите еще стихи, где герои животные. («Вакса-Клякса», «Пудель», «Кот и лодыри», «Где обедал воробей?»)
VIII. Стихи о природе, о Родине (слайд 10-15)
Солнце вешнее с дождем
Строят радугу вдвоем –
Из семи широких дуг.
Все цвета радуги, все краски и оттенки природы по-новому засверкали перед нами, когда мы прочитали «Разноцветную книгу», «Круглый год». Все стихи проникнуты большой любовью к природе.
– О какой по цвету странице рассказали? О чем она? (О природе, о Родине).
Выступления детей. Чтение стихов наизусть.
– О самых важных вещах нашей жизни ребята узнают из стихов «Почта», «Пожар», «Как печатали вашу книгу», «Праздник леса»
Х. Тур «Артистический»
Самуил Яковлевич Маршак умный, добрый волшебник, который побеждает зло насмешкой, отводит, смягчает беду шуткой.
– Сочувствует ли автор этой даме?
(Нет, она грубая, злая, о чем свидетельствуют ее слова)
С. Я. Маршак изображает героев смешными для того, чтобы посмешить читателей. Чтобы они стали лучше, чтобы мы старались на них не походить.
– Что объединяет эти стихи?
«1 сентября», « Дети нашего двора», « Мастер-ломастер», «Друзья-товарищи», «Кот и лодыри». Это стихи о детях, которые ведут себя по – разному « хорошо и плохо» (Сценка «Кот и лодыри»)
Каждая новая встреча со стихами Маршака – это опять радость и удовольствие. А каждый стих, который ещё не был известен вам – это новый дорогой подарок старого доброго друга. И ещё не раз с уважением и гордостью вспомним о том, что у нас в стране жил и трудился для вас замечательный человек С. Я. Маршак.
XII. Тур «Конкурс знатоков » (слайд 17 – 18)
– Разгадай кроссворд по загадкам Маршака, ты узнаешь, о чём следующее стихотворение.
1. Всегда шагаем мы вдвоём
Похожие, как братья.
Мы за обедом – под столом,
а ночью – под кроватью. (Сапоги)
2. Что такое перед нами:
Две оглобли за ушами,
На глазах по колесу
И седёлка на носу. (Очки)
3. Шумит он в поле и в лесу,
а в дом не попадёт.
покуда он идёт. ( Дождь)
4. Была зелёной, маленькой,
Потом я стала аленькой,
И вот теперь я спелая. (Вишня)
5. Принялась она за дело,
завизжала и запела.
Поломала зуб, зуб. (Пила)
6. В Полотняной стране
А за ним такая гладь –
Ни морщинки не видать! (Утюг)
– Какое слово получилось по вертикали? (Подвиг). Как вы думаете, о какой книге мы будем сейчас говорить? Рассказ, о каком – то хорошем человеке. По иллюстрации видно, что он спас девочку на пожаре. Знакомство с книгой по плану.
XIII. Чтение стихотворения. «Рассказ о неизвестном герое» Внимательно прочитаем, правильно мы определили содержание книги. Храбрый не тот, кто страха не знал, а кто узнал и навстречу ему идёт.
Итог: О чем стихи С. Я. Маршака? Чему учат его стихи? Какие стихи вам больше понравились? Объясните свой выбор. Дать самооценку своей работы.
О чем говорит стихотворение
Подножие Парнаса запись закреплена
МОТАЕМ НА УС!
ЗНАЧЕНИЕ СЛОВА «СТИХ»
Очень часто некоторые из вас говорят о своём стихотворении: «стих». Но понятие «стих» совсем не равнозначно по смыслу термину «стихотворение».
Что же такое СТИХ?
1. СТИХ – единица ритмически организованной, обычно рифмованной речи (СТИХОТВОРНАЯ СТРОКА), содержащая определенное количество стоп, а также сама такая РЕЧЬ. Тонический стих. Роман в стихах. Владеть стихом. Размер стиха.
►ПРИМЕРЫ:
►Стих прежде всего — гармония. Он требует, чтобы слова легко и свободно устанавливались в ритмические строки с размером и рифмой на конце. (Короленко, Письмо В. А. Гольцеву, 4 сент. 1909).
► Пушкин до того удивил меня простотой и музыкой стиха, что долгое время проза казалась мне неестественной и читать ее было неловко. (М. Горький, В людях).
2. СТИХИ – (МНОЖЕСТВЕННОЕ ЧИСЛО!). Художественное произведение (произведения), отличающееся ритмизованной речью, с определенным размером; стихотворение. Читать стихи. Лирические стихи. Стихи М. Ю. Лермонтова. Сборник стихов.
►ПРИМЕР:
► Я с детства был жаден до стихов, и не прошло часу, как я знал уже наизусть стихотворение Жуковского. (Фет, Ранние годы моей жизни).
3. СТИХ – короткий АБЗАЦ в стихотворном произведении, представляющий собой подразделение главы.
►ПРИМЕРЫ:
►Поэма моя подвигалась медленно, и я бросил ее на третьем стихе. (Пушкин, История села Горюхина).
►— Папаша, какая длинная поэма есть у индейцев: в двести тысяч стихов; ее зовут Махабхарата. (Чернышевский, Мелкие рассказы).
ВЫВОД:
НАЗЫВАТЬ СТИХОТВОРЕНИЕ СТИХОМ – НЕПРАВИЛЬНО.
Чтобы войти в курс дела, Вам необходимо прочесть Предисловие к сборнику.
*** Предисловие к сборнику статей о поэзии и стихосложении ***
http://www.stihi.ru/2006/03/04-728
——————————————————
(Сетевая поэзия с точки зрения психологии)
Искусство быть услышанным.
Нужно не только уметь хорошо играть,
но и хорошо заставлять себя слушать.
Ф. Ницше
Человеческое, слишком человеческое.
Почему люди пишут стихи? С таким же успехом можно было спросить: «Почему люди рисуют? Почему люди фантазируют? Почему людей на всем протяжении существования человеческого общества непреодолимо тянет к творчеству»? Из ответов на эти вопросы можно собрать многотомную коллекцию книг по философии, психологии, эстетике. Человечество не может обойтись без искусства как средства затрагивать особенную сферу нашего сознания – сферу чувств. Мы реагируем на окружающую действительность, и эта реакция всегда эмоциональна. Но только искусство из поколения в поколение воплощает в себе идеал эмоциональных человеческих проявлений и переживаний. Искусство, как писал психолог Л.С. Выготский – это «общественная техника чувства», совокупность приемов, направленных на то, чтобы проявить общепринятым способом свои эмоции и вызвать эмоциональную реакцию читателя, слушателя, зрителя. Специфика поэзии в этом контексте заключается лишь в средствах (слово, звук, ритм, образ), которые автор использует в достижении цели.
Настоящая эпидемия «неизлечимого зуда писания» разразилась во всемирной паутине. Тысячи людей ежедневно выплескивают свои переживания в разливанное море сетевой поэзии. Какие цели они преследуют? Чего хотят добиться они от нас, читателей?
1-ая стадия сетевого творчества – «Крики души, сердца и просто крики».
Именно эти названия, по моим наблюдениям за ежедневными публикациями на литературных сайтах, встречаются значительно чаще остальных. Надо отдать должное их точности – они, как нельзя лучше, отражают и психологическое состояние авторов стихотворений, и мотивы, которые ими движут. Эмоции, владеющие человеком, изначально двувалентны – они или положительные, или отрицательные, в зависимости от того, удовлетворяет внешняя действительность потребностям личности или нет. «Крики» базируются преимущественно на отрицательных эмоциях, что роднит их с другими стадиями, о которых будет сказано ниже. На низших ступенях этой стадии творчество авторов меньше всего имеет отношение к поэзии, как к искусству создания эстетического образа, ибо уровень владения техникой стихосложения в большинстве своем чрезвычайно низок. Да и преследуемые авторами цели лежат скорее в русле психологии, а не эстетики.
Какие причины побуждают человека к подобному творчеству? В детстве мы все получаем ни с чем не сравнимое удовольствие от игры, создавая воображаемые миры, проигрывая «вживую» желанные для нас роли. Повзрослевший человек не готов отказаться от наслаждения, какое приносила ему в детстве игра. Но в окружающей действительности он не может найти источник для подобного наслаждения, а игра «вживую» для взрослого стала зазорной и должна быть спрятана от посторонних глаз. И тогда фантазии начинают заменять взрослому игру. Вместо игры мы фантазируем. Именно фантазия творчески приближает нас к искусству.
Эта первопричина может быть положена в основу всего искусства. Но для стадии «криков» нельзя не учитывать один важный момент – источник, причину возникновения фантазий: фантазирует отнюдь не счастливый человек, а человек неудовлетворенный. Побудительными стимулами фантазии являются неудовлетворенные желания, причиной творческого порыва – состояние невроза «творца», вызванное отсутствием желаемого в действительности.
Терапевтическое воздействие подобного акта творчества очевидно. С одной стороны, человек вызывает для своей психики так называемый «эффект замещения», когда фантазия заменяет реальность, что уже само по себе способствует снятию напряжения. Даже если описываемое в произведении событие горестно по своей сути, искусство даже горе превращает в особую форму наслаждения. С другой, выплеснув отрицательные эмоции в форме возвышенного, автор ждет от читателя не эстетической реакции на стихотворение, а сочувствия себе лично, и порой его получает. Идеальным для авторов, находящихся на этой стадии, является сочувствующий, доброжелательно настроенный и не требовательный к форме изложения читатель, находящийся или находившийся хотя бы раз в жизни в аналогичной психически травмирующей ситуации. На низших ступенях этой стадии мастерства автора, как правило, еще не хватает для того, чтобы, скажем так, насильственно повернуть читателя в сопереживание мощью своего таланта, поэтому автору приходится рассчитывать только на эффект совпадения своего психического состояния с читательским. В силу этого и сам читатель зачастую не в силах объяснить, почему произведение вызывает в нем живой отклик, и все придуманные им объяснения, как правило, являются лишь последующей попыткой рационально объяснить свой бессознательный процесс восприятия.
Было бы большим упущением не проиллюстрировать данную статью примерами. (Дабы соблюсти не только авторские права поэтов, но и корректность по отношению к цитируемым, оговорюсь, что разрешение от авторов на использование их произведений в качестве примеров было получено мною заранее).
СУДЬБЕ.
Эльвира Киссель
Травы вытопчешь, нервы высушишь.
Поезда пустишь все под откос.
Плач души моей только выслушай,
Плач без стонов, без криков, без слёз.
2-ая стадия сетевого творчества – «Банальные красивости» или «Эстетический гедонизм».
Перестав «кричать душой», начинающий автор сталкивается с крупной проблемой – о чем писать? С одной стороны, он уже научился рифмовать слова и считать слоги в строке, то есть кое-как овладел формой. Но форму нужно наполнять содержанием, и желательно таким, которое бы производило эстетически приятное впечатление на читателя. Эта стадия, в отличие от предыдущей, имеет в своей основе положительные эмоции. В силу того, что переживания «творца» уже не столь драматичны, из перечня тем, к которым обращается автор, исчезают глобально-философские темы жизни, смерти (в частности, суицида), судьбы.
Как ни рискованно, но я решусь отметить, что данная стадия больше свойственна женской половине сетевого сообщества, чем мужской. Вероятно, это как-то связано с женской психикой. Тяга к прекрасному для слабого пола довольно легко объяснима: женщина жаждет, чтобы ею любовались. Подобно тому, как она создает «красивости» для собственной внешности, женщина-поэтесса с энтузиазмом принимается за создание «красивостей» для собственных стихов. Еще Л.Н. Толстой в статье «Что такое искусство» привел академический пример подобного эстетического гедонизма, рассказав, как одна дама читала ему роман собственного сочинения. «В романе этом дело начиналось с того, что героиня в поэтическом лесу, у воды, в поэтической белой одежде, с поэтическими распущенными волосами, читала стихи. Дело происходило в Россия, и вдруг из за кустов появлялся герой в шляпе с пером a la Guillaume Tell (так и было написано) и с двумя сопутствующими ему поэтическими белыми собаками. Автору казалось, что все это очень поэтично»
За прошедший со времен Льва Николаевича период дамы мало изменились. Они по-прежнему топят читателя в обилии прилагательных, призванных доказать очевидную красоту описываемого объекта, будь то природа, времена года, любимый человек или сама лирическая героиня. На высших ступенях мастерства этой стадии уже встречаются богатые, сочные образы, создаваемые картины пестрят всеми цветами радуги, что само по себе не может не радовать. На низших же ступенях читатель сталкивается с набором тех самых кирпичей, которые заготовлены предыдущими поколениями, с одной лишь разницей: теперь кирпичи покрашены разноцветной краской. Чаще всего встречаются серебряный и золотой цвета (дальнейший перечень прилагательных, полагаю, читатель в состоянии продолжить и сам).
Идеальным читателем подобных красивостей будет художник с богатой палитрой воображения, утонченный эстет, не требовательный к тематике стихотворения. Увы, содержание стихотворных текстов тут, как правило, не поражает: вы не найдете в них ни глубины осмысления, свойственной философии, ни высоты нравственного чувства. «Банальные красивости» преследуют лишь одну цель: вызвать у вас восхищение красотой, а не заставить задуматься о причинах вашего восхищения.
Да простят меня авторы, что я не полностью цитирую их стихотворения для иллюстрации:
Так мало счастья знали мы, так мало.
Ах, если бы листва не опадала.
Ах, если бы зима не наступила.
Все начиналось так прелестно, дивно, мило.
Даль занавесив звездной пеленою,
Окутав ели снежным покрывалом
Она прошла между тобой и мною.
Светло нам было. Ничего не стало
Но вот весна явилась – небо выше,
Нет на газоне инея с утра,
Как свежемытые, бликуют крыши,
Кораблики пускает детвора.
И мать-и-мачеха на тёплых улочках
Ресницы желтые прищурила лукаво..
Луна миндалевидными глазами подмигивает мне. На крыше кот
Орёт, что март. хотя сентябрь, и осень, листвой шурша, аллеями бредёт.
Ещё день-два и хлюпающий дождь начнёт осенний сплав опавших листьев.
Всё как всегда, но всё же сердце ждёт возможность сбить настрой привычных мыслей.
Пока ковром звенящим так надёжно и так пестро укутана земля,
С тобою мы махнём рукой на сроки и соразмерность хода бытия,
Пренебрежём барьером расстояний и сдвиг по времени лишь подхлестнёт азарт.
На запотевших стёклах пальцем осень нам пишет: «В сентябре немыслим март. »
Я приступаю к описанию этой стадии, помещая ее на третье место, однако хронологически она вовсе не сменяет вторую, так что данную мою оговорку я прошу рассматривать как признание условности любой классификации подобного рода.
Так же, как «банальные красивости» больше свойственны женской половине сетевого сообщества, «воинствующий антиэстетизм» в основном представлен «творцами» сильного пола. Своеобразное художественное хулиганство с установкой на шокирующие, отталкивающие, провоцирующие образы, аморализм и цинизм по сути не представляет собой ничего нового, ни в литературном плане, ни в психологическом.
Будучи стадным животным, человек имеет прирожденную наклонность обращать на себя внимание других и производить на них впечатление. Ребенок плачет, требуя родительского участия, слабый пол раскрашивает лица, рассчитывая на внимание пола сильного. При больших скоплениях народу конкуренция возрастает, так что в общей массе сетевых творцов, чье количество исчисляется тысячами, привлечь к себе внимание традиционным методом, осуществляя ту же деятельность (написание стихов), что и другие, придерживаясь тех же убеждений, что и другие, не просто. Противопоставление же себя общественным этическим и эстетическим идеалам как способ самоутверждения и самоидентификации давно зарекомендовал себя в качестве одного из самых эффективных. В психологии такое самоотождествление «Я» как противоположности «не-Я» считается закономерным этапом развития любой личности. Доведенное до абсурдного предела, оно в конечном итоге превращает автора в довольно комический персонаж для узкого круга потребления.
С точки зрения литературы за антиэстетизмом, конечно, стоит богатая традиция предшествующих веков, но, на мой взгляд, в его проявлениях в современной сетевой поэзии талант присутствует крайне редко. Гораздо чаще, прибегая к такому эпатажу, автор лишь расписывается в собственном поэтическом бессилии. Надо отметить, что стремление обращать на себя внимание других членов сетевого сообщества именно таким способом нисколько не зависит от литературной ценности самого поэтического произведения. Но чем ниже эта ценность, тем беднее выбор приемов, с помощью которых «творец» рассчитывает впечатлить читателя. В числе этих приемов, помимо вышеперечисленных, можно упомянуть излишний натурализм описаний, использование ненормативной лексики, ярко выраженную негативность эмоций. Идеальный читатель для данного вида творчества – психологически запущенный агрессивный подросток или «непризнанный гений» с необоснованно завышенной самооценкой, обиженный на весь мир.
Bellum omnium contra omnes (1976)
Алексей В. Чесноков
Впрочем, среди произведений, написанных в подобном стиле, встречаются и удачные. Однако повышение их качества связано уже с иным уровнем творчества, когда на общем фоне трех вышеперечисленных стадий проявляются черты четвертой, о которой будет сказано ниже. Нельзя не отметить, что все эти стадии совершенно не обязательно должны существовать в чистом виде. Как правило, их отдельные элементы можно обнаружить перемешанными в рамках творчества одного автора, и даже в рамках одного литературного произведения.
Наличие, условно говоря, «пары сильных фраз» поднимает литературное произведение на качественно иной уровень. Возвращаясь к сравнению слов и образов, используемых авторами в литературном произведении, с кирпичами, хочу отметить, что на данной стадии «творцу» либо удается раскопать в куче типового материала строительства стиха какой-то особенный фигурный кирпич, либо даже самостоятельно этот кирпич изготовить.
В литературном плане в основе «пары сильных фраз» теперь лежат уже иные творческие приемы: ими могут быть и принципиально новый яркий образ, и удачный речевой оборот, и глубокомысленный философский афоризм или парадокс. Все это вместе можно условно назвать «идеей». Создание таких идей для творчества – наиболее сложный, но важный момент, и возможно именно с него следует начинать отсчет самостоятельного творческого мышления, тогда как описанные ранее стадии с точки зрения формального подхода к искусству являются лишь комбинированием ранее известных «кирпичей». Отличительной особенностью этой стадии является не принципиальная новизна созданного автором объекта-идеи (хотя и такое редко, но встречается), а сам способ создания этого объекта: пусть это зачастую изобретение велосипеда, но это именно ИЗОБРЕТЕНИЕ, а не сборка того же велосипеда по чертежу из ранее известных деталей.
Создав такую идею и оформив ее вербально, «творец», как правило, остальное здание стиха достраивает из уже привычного материала, демонстрируя читателю свой возросший уровень владения техникой. Но здание, украшенное идеей, уже принципиально отличимо в ряду типовых строений, идеи лишенных. Та пара фраз, которую вы вспомните из всего стихотворения на следующий день после его прочтения, и будет его идеей.
Однако именно на этой стадии читателю встречаются и грамотные манипуляторы, которые с энтузиазмом выдают чужие идеи за свои, иногда преподнося их читателю в безупречной технической обработке.
На низших ступенях мастерства этой ступени автор, как правило, способен к продуцированию одной более-менее оригинальной идеи, в связи с чем ему тяжело удержаться от ее повторения в рамках одного произведения. Этот эффект повторения как нельзя лучше характеризует отношение автора к созданной идее: если он считает ее главной для своего стихотворения, не сомневайтесь – он непременно ее повторит:
Над самым морем встало солнце,
А мы по берегу идем.
Нам свежесть волн передается
Воздушно-капельным путем.
А ветер вертится игриво,
Неся соленый аромат,
И воды Финского розлива
Не хуже «Балтики» пьянят.
На ближнем форте пьяный бомжик
Гоняет чайку на ветру,
Перекричать она не может
Своих собратьев
По перу.
Собрав тех-
помощь у причала,
Буксует в волнах теплоход,
А пушка в вечность постреляла:
То недолет, то перелет.
Но мне твой смех передается
Воздушно-кабельным путем
Можно ли считать оптимальным количеством две-три идеи на одно стихотворение – вопрос спорный. Но если чувство меры изменяет автору, это уже свидетельствует о его переходе к новой стадии поэтического творчества, назовем ее условно:
5-я стадия поэтического творчества – «Заумности».
(Сразу хочу оговориться, что я употребляю термин «заумь» не в том значении, какое придавалось ему в 10-20-х гг. 20 века, а именно в поэтических экспериментах по созданию «заумного языка»)
Заумным обычно называют нечто излишне мудреное, непонятное, перенасыщенное мыслями и образами. Как тут не вспомнить слова К. Паустовского о том, что «непонятная, темная или нарочито заумная литература нужна только ее автору, но никак не народу». В рамках этой стадии отчетливо прослеживаются два направления, назовем их качественным и количественным.
Качественное направление представляет собой «заумь» в традиционном понимании слова. Интеллектуальные изыскания автора уводят его к созданию сложных понятий и конструкций, превращая творения в «литературу не для всех», что, несомненно, предает ей налет элитарности, и позволяет автору избежать распространенных в среде сетевого поэтического сообщества упреков в банальности. Сложно однозначно идентифицировать причины, по которым автор избирает именно такой стиль самовыражения. Ими могут быть и стремление подчеркнуть свою исключительность («Меня мало кто понимает, потому что я очень умный»), и азартный эксперимент по провокации читателей, и увлекательная игра для заскучавшего интеллектуала. В последнем случае подобные интеллектуальные игры, возможно, чрезвычайно интересны для самого автора, как попытка выйти за пределы обыденного сознания, сформировать принципиально новый образ и новый смысл. Но представляет ли результат этой игры интерес для читателя? Увы, в большинстве случае, читатель испытывает разочарование: он не участник этой игры, а зритель, причем зритель, абсолютно не понимающий ее правил. Если не прилагать к подобным творениям пояснительные комментарии самого автора, иногда затруднительно даже понять, о чем идет речь в стихотворении. Но бывают и счастливые исключения, о которых Ницше писал так: «Счастье неясных писателей – в том, что читатель трудится над ними и относит на их счет радость, которую доставляет ему его собственное усердие».
Причина смерти.
frank
Полна коллекция единственной добычей,
владелец чует дрожь, он обделён в любви,
коричневая тень от лампы с мордой бычьей
окраской льётся в глаз, как плёнкой мозг обвив.
О, мы крылаты днём, обильем звёзд богаты!
Абстракция вольна, роскошен выбор форм,
но птица умерла, в плену смертельны траты
на память о ветрах, о взгляде на простор.
Количественное направление этой стадии является более понятным для читателя, и потому вызывает меньшее отторжение. С одной стороны «творцу», достигшему этого уровня, можно позавидовать – его авторская кладовая, образно говоря, до отказа забита сокровищами: предметами роскоши, драгоценными камнями в прекрасной огранке, разноцветными тканями, золотой посудой, антикварной мебелью, красивыми безделушками и многим другим. Демонстрируя свою щедрость, каждый свой стих автор без меры одаряет всем этим разномастным имуществом, которого с успехом хватило бы на то, чтобы полностью меблировать не одно «помещение». Но, с другой стороны, «творец», как правило, либо ленив, либо импульсивен, чтобы со скрупулезной точностью расставлять эти предметы роскоши по местам. Поэтому он ограничивается сваливанием сокровищ в одну большую искрящуюся кучу, на которую и предлагается с восхищением полюбоваться читателю. И читатель восхищается таким богатством, потому что групповые ценности сетевого сообщества такое богатство традиционно относят к признакам таланта, который при этом вовсе не исключает отсутствие у автора полезной привычки регулярно убирать занимаемое «помещение». Каждый предмет из этой кучи – шедевр сам по себе, но чтобы воспринять его в качестве такового, необходимо предварительно вытащить его из этой кучи, поставить на отдельный постамент и обойти вокруг несколько раз. Автор эту работу делать за вас не намерен, для этого уже есть критики.
Но на каждого найдется свой читатель, и в данном случае эти сокровища – отличная приманка для коллекционеров, любителей редкостей и антиквариата. Как и всякое богатство, эти сокровища вырабатывают у автора особый запас психологической прочности, так что мнения посетителей его кладовой, по большому счету, уже не способны нанести ему ущерб.
капустный квотер
Леонид Терех
Автор выражает огромную благодарность
всем упомянутым в статье поэтам за их
самоотверженную готовность пожертвовать
свои творения в качестве примеров для этой статьи,
а также Соболевой Татьяне и Анне Новомлинской
– за помощь в редактировании.
—————————
* «Неизлечимый зуд писания овладевает многими…» Ювенал Децим Юний
