Николай Рерих – гениальный художник и пророк, который предсказал своими картинами войны ХХ века и их исход
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Николай Рерих занимался и археологическими изысканиями во множественных экспедициях, он был неординарным мыслителем и писателем, основателем собственного университета в Гималаях. Вместе со своей семьей художник прошел путь через весь Дальний Восток и Среднюю Азию, составляющий около 25 тысяч километров и сделал величайший вклад в самые различные области искусства и культуры.
Невзирая на то, что большую часть жизни Рерих и его семья были вынуждены жить за пределами России, гениальный художник по праву считается исконно русским. Рерих, оставаясь верным своему почерку до конца творческого пути, в котором была заложена основа используемая иконописцами в древнерусских фресках и иконах, всегда с теплом и незримой любовью писал о своем отечестве и народе: «Для кого же мы все трудились? Неужели для чужих? Конечно, для своего, для русского народа мы перевидали и радости, и трудности, и опасности. Для народа русского мы трудились. Ему несем знания и достижения».
В Индии, где Н.К. Рерих провел большую часть своей жизни, его называли Махариши (Великий Святой) и Химаватпутра (Сын Гималаев). Ему удалось воплотить в своей живописи восточные образы величественных горных хребтов, огненного и ультрамаринового неба в удивительном сочетании с красочным русским колоритом иконописи и лубка.
Героическая серия полотен Николая Рериха, посвященная ратным подвигам России
Художник предвидел ход мировых событий и исходы мировых войн, во времена которых ему пришлось жить. Предвидя Отечественную войну с Германией, Рерих посвятил ратному подвигу русского народа множество картин и статей, где писал: «Великая Родина, все духовные сокровища твои, все неизреченные красоты твои, всю твою неисчерпаемость во всех просторах и вершинах мы будем оборонять». А в сами военные годы им написаны такие значительные полотна, как «Поход Игоря», «Александр Невский», «Партизаны», «Победа». А также в различных публикациях выражал свой патриотический взгляд в защиту Страны советов и веру в силу духа и мужество советского народа.
В произведениях этого периода живописец проводит параллельную черту между «героикой старины глубокой» и войной, шагнувшей на порог современного ему мира. Его работы звучат как напоминание и предостережение, что всегда нужно помнить об уроках истории, ибо «история… сурово наказывает тех, кто ее забывает».
Художник, всем сердцем переживающий за судьбу Родины, неоднократно организовывал экспозиции своих работ, с целью их продажи в пользу советской армии.
«Стрелы неба — копья земли» — одно из значительных полотен живописца серии предвоенных и военных картин 1914-1915 годов, впечатляющее своими внушительными размерами, огненной всепоглощающей цветовой гаммой, стилизацией.
В дневнике в начале 1940 года Николай Рерих записал: «Сейчас пишу картину «Весть Тирону» — призыв к обороне Родины…».
В этой работе живописец отразил события военных огненных лет языком древнерусских былин и легенд. Полотно, написанное в 1942 году в преддверии решающей битвы на Волге под Сталинградом, пророчило победу в ней и перелом в ходе войны.
Святослав Рерих, младший сын художника преподнес в дар полотно «Победа» сибирским ученым как дань уважения.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Эзотерические сюжеты в картинах Николая Рериха
Картины Рериха Н.К. — мистика 20 века, завораживают своим символизмом. Даже тот, кто никогда не касался мистического знания, не может не чувствовать в этих сюжетах глубокую тайную мудрость. Кажется, будто все это, происходящее на полотнах, и правда происходит в какой-то параллельной реальности. И где же еще можно найти ходы к этим мирам, если не в Гималаях, где Николай Рерих и создавал свои труды?
Личность Николая Рериха покрыта загадками. Будучи создателем религиозного учения Живой Этики в соавторстве со своей супругой, мистик утверждал, что это знание было получено путем автоматического письма от Учителя, именуемого Махатма Мориа. И хотя существование Махатмы Мории критики подвергали сомнению, Рерих был далеко не единственным, кто рассказывал о встречах с ним.
Многие члены «Теософского общества» настаивали на существовании «вознесенных владык», среди которых и был упомянутый гуру. Кроме того, индийские ученые-пандиты — члены высшего сословия индийского общества — заявили в официальном письме к критикам семейства Рерихов, что в их традиции действительно существуют махатмы. Почетные брахманы утверждали, что они не имеют сомнения в психических силах махатм, которых они относили к существам высшего порядка.
Песнь о Шамбале
Свои искания Рерих осуществлял вместе с женой Еленой Рерих, которая была его верной спутницей и соавтором его книг. Среди долин гималайских гор вместе они искали таинственную Шамбалу – священный город, обитель Учителей человечества, чьими силами движется эволюция.
Великие учителя человечества
Частые персонажи картин Рериха – величайшие учителя человечества, такие как Будда или Иисус. Надо сказать, что представители теософского общества, основанного Еленой Блаватской, в унисон ее доктрине настаивали на том, что имя Будды – не имя исторического персонажа, а степень посвящения и эволюции ума. Другими словами, Будда – это тот, кто познал всеобъемлющую мудрость земной сферы бытия и обрел свободу от ограничений физической реальности.
На картине Рериха «Будда-победитель» сценой служит ущелье пещеры, которая издавна ассоциировалась с потусторонним миром мертвых. Посвящаемый заходил в ее темные стены, символически оставляя мир живых. Он умирал, чтобы родиться заново в новом духовном качестве.
Картина Рериха делает нас свидетелями такого рождения. Стены подземелья озарены золотым сиянием, исходящим от просветлевшего Будды. Это — золотой свет истины, которую он познал в ту ночь перед решающей схваткой с демоном преисподней. И хотя на полотне схватка еще не состоялась, Будда уже назван победителем. Ведь его победу над чудищем ознаменовала победа внутренняя над собственным существом через обретение им мудрости — высшего совершенного знания.
Жизнь Святого Иссы
Рерихи были убеждены в историчности Иисуса. Его личность реальна, и по мнению мистиков, тот отрезок его жизни между 14 и 30 годами, о котором нам мало что известно, Иисус провел именно в Гималаях, проповедуя среди местного населения. Еще в 19 веке российским ученым Н.А. Нотовичем было издано Тибетское Евангелие, переведенное ученым на французский язык. Позже Николай и Елена Рерихи удостоверились в существовании этой рукописи, посетив монастырь, хранящий ее в своих стенах.
Сюжеты с образом Великого Мессии потрясают своим воздействием на сознание созерцающего. Вот он, этот сакральный момент истины, изображенный на полотне «Знаки Христа». Мгновение, когда на учителя человечества снизошло прозрение и он изрек свое пророчество, обращенное к людям и открывающее перед ними истинный путь к спасению.
«Взяв бамбуковую трость, Он очертил квадрат вокруг отпечатка Его следа, прибавив: «Истинно говорю — ногою человеческою». Потом, отпечатав ладонь, также заключил её в квадрат: «Истинно рукою человеческою». Между квадратами Он начертал подобие колонны и покрыл как бы полусферой.
Он говорил: «О, как Оум проникнет в сознание человеческое! Вот Я сделал пестик и над ним дугу, и заложил основание на четыре стороны. Когда ногами человеческими и руками человеческими будет построен храм, где процветёт заложенный Мною пестик, пусть Моим путем пройдут строители. Почему ждём пути, когда он перед нами?» И встав, тростью смешал начертанное.»
Николай Рерих. Мистерия жизни и тайна творчества
Несомненно, Иисус был известен народам Азии под именем Исса, они называли его лучшим из сынов человеческих. Исса жил среди мудрецов и воинов, но ходил читать свои проповеди и для низших сословий индийского общества, что вызывало непонимание у браминов и кшатриев, ведь на тот момент в Индии было строгое разделение на касты, и низшие сословия приравнивались к рабам, недостойными слышать строки святого писания. Уже тогда Иисус вел свою неустанную борьбу за сердца и умы людей, пытаясь донести до них мудрость великого закона Вселенной: все равны перед Отцом Небесным, и не делает Он различий между своими детьми.
Моисей
В серии картин Рериха «Знамена Востока» художник изобразил и других Великих Учителей человечества. Так, на картине «Моисей Водитель» изображен сакральный момент единения пророка со Всевышним. Космическое сияние божественного откровения словно ниспадает в протянутые руки посвященного из густой синевы небес. Это момент великого дара Создателя – десяти божественных заповедей, десяти законов праведного бытия.
Мост славы
Темная ночь. И снова мистический синий, и снова полярное сияние в небе — символ запредельного мира, неведомого для глаза непосвященного. Это космический огонь, Логос, субстанция всего сотворенного озаряет небесную сферу, чему скромным свидетелем стала эта фигура в темных одеждах. По мосту славу, соединяющему пласты универсума идет духовный подвижник, Сергий Радонежский. Идет он навстречу грядущему, навстречу великим делами и чудесам, что суждено ему совершить.
Матерь мира
Нельзя ничего не сказать о труде Николая Рериха «Матерь мира», наполненного столь концентрированным символичным содержанием. Образ самой Изиды, хранительницы мудрости и тайного знания изображен на этом полотне. Ее сокрытый лик – обозначение вечной загадки мироздания. Она – владычица сферы разума, духовное начало земного существования. Укрыт ее лик под покровом одежд, и только самым достойным искателям, быть может, однажды станет возможным узреть только часть, но не целое от того, что скрывается под этой плотной материей очевидного для взора человеческого.
Как можно поверить, что не ведающий смог бы воссоздать на холсте столь проникновенные образы из запредельных сфер Универсума. Не зря говорят, что творческий деятель связан невидимой нитью с иными мирами, откуда он черпает свое вдохновение. Через руки его струится небесный поток божественно воли, открывающий нужное знание на нужном этапе общечеловеческой эволюции. Несомненно, Николай Рерих обладал такой связью, что и вылилось в столь невероятных сюжетах его невероятных картин.
УЧЕНИЕ ЖИВОЙ ЭТИКИ. В 5-ТИ ТОМАХ
— синкретическое религиозно-философское учение, объединяющее западную оккультно-теософскую традицию и эзотеризм Востока.
10 самых знаменитых картин Николая Константиновича Рериха
Николай Константинович Рерих – известный русский художник. Родился 9 октября 1874 года. Умер в возрасте 73 лет 13 декабря 1947 года.
За свою творческую жизнь написал более семи тысяч картин, которые вошли в мировую коллекцию изобразительного искусства.
Друзья семьи, гимнастический курс обучения, университетское образование и Академия художеств, как слагаемые успеха, как кирпичики в основании фундамента складывались, чтоб развить этого могущего по духу человека. В нашей статье пойдет речь о 10 самых знаменитых картинах Рериха с оригинальными названиями и фотографиями работ.
10. Гималаи
Розовые горы. Картина написана в 1933 году. В настоящее время хранится в собрании Нью –Йорского музея Николая Рериха. Всего художником написано до двух тысяч картин, посвященных Гималаям.
Образ гор у художника родом из Индии, где горы – неотъемлемая часть пейзажа этой самобытной страны.
Но для зрелого художника Гималаи – это не высочайшая горная система мира, не сползающие мощные ледники, не массивные снеговые сопки.
Горы – это живой организм, обладающий своим особым настроением. Переменчивость которого зритель ощущает за счет колебания оттенков. Где нежность розового цвета, любви, привязанности гармонирует с контрастами белого и синего и иссиня черного.
От переживания чувства умиротворения, безопасности, релаксации до отчаянья. Горы, как застывшая вечность.
Но если есть желание узнать, что за ними, то надо пройти их. Может, действительно за ними укрывается сказочная страна Шамбала, где нет места тревогам и печалям.
9. Александр Невский
Настоящая картина написана в 1942 году и вошла в героический цикл художника, наравне с такими произведениями как «Ярослав», «Борис и Глеб», «Победа» и другие.
Историческим событием, которое вдохновило Рериха на создание данного полотна, стала дата – 700-летия победы войск Киевской Руси над Ливонским орденом. Великая битва на Чудском озере или «Ледовое побоище».
12 тысяч русских воинов и 17 тысяч противников полегли на поле сражения, в котором пешая армия победила тяжелую конницу.
На переднем плане картины зритель видит полководца. Его конь идет осторожно. Среди окрашенного кровью льда лежат безжизненные тела людей, коней.
За предводителем идет его свита, его близкие друзья. Лица скорбные, сгорбленные спины от тяжести пережитого и горя.
Отвоевали у захватчиков Киевскую Русь. Полыхает небо. Тает кровавый снег, унося в историю ратный подвиг тысяч и тысяч самоотверженных людей.
8. Матерь Мира
Написана картина в 1924 году. Хранится в Музее Николая Рериха в Нью-Йорке.
Полотно выполнено в синих, голубых, фиолетовых, золотых оттенках. От него невозможно оторвать взгляд.
Картина «затягивает», заставляет вдумываться в то, что находится перед глазами. Удивительный феномен, что чем дольше смотришь на нее, тем больше расширяется пространство в ней. Появляется ощущение бесконечности.
На переднем плане перед зрителем на троне восседает женщина. Царственная особа. Это образ мощной, живительной силы, космической по масштабам и по возможностям – Женской Энергии.
Те, кто развивает ее в себе, становятся более восприимчивыми к прекрасному, к любви, к постижению вечных истин и ценностей.
Те, кто разрушает ее, фактически лишает себя источника вселенской подпитки, вселенского разума, интуиции.
Обращает на себя внимание то, что лицо женщины закрыто на половину. Здесь можно мысленно дорисовать скрытые покрывалом черты лица.
Искусствоведы говорят о том, что скрытая часть – это то, что еще предстоит пройти, пережить. Понять. Открытая часть лица символизирует уже достигнутые высоты, которым надо иметь смелость следовать.
7. Идолы
За деревянным частоколом, увешенным черепами животных, выше роста человеческого, обложенного валунами, стоят и высятся идолы.
В те далекие времена не было многоэтажных зданий, и исполины воспринимаются как существа неизвестного мегаполиса.
Картина правдиво отображает влияние языческих богов на жизнь людей. К ним, к идолам, приходили люди на капища, где творили свои молитвы за день грядущий и завтрашний, приносили в жертву животных.
Как путешественник, Николай Рерих побывал в месте раскопок лично. Картина создана в 1901 году.
6. Приказ учителя
Завет Учителя. Полотно написано в 1947 году. Перед зрителем, высоко в Гималаях сидит гуру. Он сосредоточен.
В небе рядом белый орел, который считывает информацию с уст человека. От птицы исходит торжественное почтение и преклонение. А как иначе. Будучи посредником между Небом и Землей, птица созидательные мысли гуру аккумулирует и, как мощный заряд энергии, перенесет с горных вершин к людям.
Белое оперение орла символизирует чистоту помыслов учителя. Кто этот гуру? Может быть сам художник, который в год ухода из жизни создает такой шедевр.
5. Заморские гости
Картина написана в 1901 году. Перед зрителем, по темно-синей спокойной воде движутся две ладьи русичей. На них плывут купцы. Берега пустынны. Лишь вдалеке виднеется небольшое селение.
Художник тщательно выписывает и одежду людей, и украшение суден. На палубе – миротворцы. Они движутся в места поселения славян.
В 1899 году Николай Рерих предпринял путешествие к Новгороду по воде. Волновавшие его картины по пути следования вдохновили художника на создание этого полотна. Император Николай II высоко оценил картину и приобрел ее у художника.
4. Святой Сергий Радонежский
Картина написана в 1932 году. Находится в Государственной Третьяковской галерее. По воспоминаниям окружения Николая Рериха, житие Сергия Радонежского всегда интересовало художника и вызывало желание этот образ отразить на холсте.
После смерти подвижника не осталось никаких записей, только воспоминания современников. Только его молитвенный подвиг во время битвы с Мамаем (Куликовская битва) заставляют преклоняться перед этим человеком, который поднимал веру воинов для борьбы с полувековым рабством.
На переднем плане картины изображен Сергий. Величественно красив и добр. В руках у него символ души человеческой – храм Божий. Тепло и уютно ей быть в руках Преподобного.
Художник преклоняется перед этим человеком и любит его. «Преподобный отче наш Сергий, моли Бога за нас» – так звучат слова молитвы, и они будут услышаны.
3. Святые Глеб и Борис
Картина написана в 1942 году. В настоящее время хранится в Государственном Русском Музее Санкт–Петербурга.
На картине изображены русские святые, которые на ладье движутся к русским берегам, чтобы известить воинов Киевской Руси о победе, которую они одержат над шведами.
Воины Света и Духа торжественны. Вокруг них мягкое свечение золотисто-желтого, зеленого цветов. Столь незаметное, что зритель видит непрерывную горную цепь за ними.
2. Ярослав Мудрый
Ярослав Мудрый – великий князь Киевский. Являясь сыном Великого князя Владимира, крестителя Руси, он не только сохранил дело отца своего, но и приумножил своими успехами.
Занимаясь просвещением своего народа, он добился не только, чтобы его люди научились читать, но и стали писать книги. Своды его работающих законов не только навели порядок в государстве, но и повысили авторитет Руси в Европе.
На холсте изображен князь Владимир. Он работает. За окнами – купола храма как символ Бога присутствующего во всех деяниях этого великого человека. Яркая, звездная судьба у Ярослава, и на холсте он смотрится значительно.
Его образ выполнен с использованием красных, лиловых, розовых цветов. Как символ святости, религиозной страсти, религиозного самоотречения, умеренности.
Человек, изображенный на холсте строг и академичен, выдержан. Нет у него времени разбрасываться своими талантами, так как много еще дел впереди.
1. Тангла
Песнь о Шамбале. В Китае, в Тибетском нагорье существуют горные массивы, объединенные общим названием Тангла. Здесь сохранилась неописуемая красота, в которой сочетаются куполовидные вершины, плоские склоны, широчайшие плоскодонные котлованы. Художник запечатлел это божественное явление в десяти холстах.
На фоне цепей заснеженных вершин причудливо отражаются краски неба в сочетании с его космической безбрежностью.
Согласно легендам, именно в этих краях находится страна Шамбала, в которой сходятся миры: земной и небесный. Материальный и духовный. А проживающие в этой стране люди, «махатмы», являются носителями невероятных по значимости знаний.
Картина написана в 1943 году. Находится в Государственном музее Востока. Если отойти чуть дальше от нее, будет впечатление, что пейзаж раскинулся как бы за окном собственного дома.
Мистика картин Рериха
Теперь уже не для кого не секрет, что многие произведения искусства обладают целительным психотерапевтическим воздействием на человека и способны снимать стресс, гармонизировать общее самочувствие человека.
В числе таких произведений искусства следует особо отметить картины известного русского художника Н.Рериха, обладающие особенным, необычайным колоритом. Гармонизирующее воздействие живописи этого замечательного художника давно отмечается искусствоведами, психологами, медиками, не говоря уже о множестве людей, изучающих эзотерику и эзотерическую живопись.
Н.Рерих прошел по восточным землям с различными экспедициями не одну тысячу километров, изучая восточную философию, обычаи и нравы жителей, знакомясь с суровой природой Алтая, Монголии, Индии и Тибета. Именно в этих экспедициях черпал он вдохновение для своих удивительных картин, посвященных природе и мифологии этих регионов.
Учение о воздействии на организм и психику человека цвета и звука многие тысячелетия было известно мистикам Востока в рамках эзотерического знания. Знал ли Н.Рерих об этом учении? Судя по цветовой гамме его картин – знал.
В наше время воздействие цветовых волн на органы чувств взято на вооружение современной медициной и психологией, а понятие цветотерапии включает в себя особые методики исцеления и оздоровления, использующие позитивное воздействие этих волн на физическое и психическое здоровье людей.
Многие исследователи отмечают, что, насыщенные яркими и чистыми тонами, картины Рериха неизменно гармонизируют ауру и биополе людей, поднимают его жизненный тонус и улучшают настроение.
В дневниках Рерихов можно прочесть следующие сведения о воздействии различных цветов:
— желтый цвет укрепляет физический организм в целом, поддерживает сердце;
— лиловый цвет укрепляет мозг;
— зеленый цвет укрепляет нервную систему;
— розовый цвет оздоравливает желудок;
— синий цвет оказывает общеукрепляющее действие и активизирует тягу к духовным знаниям.
Не случайно именно синий, лиловый, зеленый и розовый цвета достаточно часто присутствуют на картинах Рерихов. Оказывается цвет может не только врачевать душу и тело, но и содействовать духовному развитию человека. Именно на этом принципе и основана главная информационная составляющая психотерапевтического воздействия живописи этого удивительного художника.
Многие специалисты в области эзотерики утверждают, что чистые, насыщенные краски рериховских полотен переводят сознание человека в некое измененное состояние, при котором сознание человека открывает канал связи со своим Высшим «Я». Цветовая гамма его картин пробуждает и гармонизирует энергетические центры человека, стимулирует духовное развитие с помощью активации высших чакр.
Чинтамани — это загадочное слово объединяет четыре картины…. Две из них посвящены
Елене Ивановне Рерих. Одна написана её мужем, другая — младшим сыном.
В символических полотнах Николая Константиновича и Святослава Николаевича каждая
деталь, каждый штрих имеют особое значение. Это своеобразные живописные
криптограммы и ключ к шифру — знание биографии Семьи, её
мировоззрения, сконцентрированного в Учении Живой Этики. Многие
произведения Рерихов имеют отношение к жизни всей Семьи или
отдельных её членов.
На картине «Держательница Мира. Камень Несущая» на фоне гор
Весь строй этой картины очень торжествен и возвышен.
Николая Рериха называли в Индии Хималайяпутра — сын Гималаев. Как в древние
времена на Руси шли к святым старцам, так вереницы индусов шли к нему, чтобы
получить ответы на сокровенные вопросы жизни.
Индия, страна древней мудрости, где тысячелетиями существует институт учительства, а
понятие Учитель считается священным, нарекла его Гурудэв, Махариши, Махатма, что
означает Божественный Учитель, Великий Учитель, Великая Душа.
Из других источников мы можем узнать, что Ларец стал ковчегом для метеорита,
присланного с Ориона. В Азии этот камень известен как Чинтамани, Норбу Римпоче —
Сокровище Мира, а в Европе — как священный Грааль.
Известно, что Камень имеет форму расплющенного плода или сердца удлинённой формы.
Камень сам приходит, взять его нельзя. Все великие объединители и основатели
государств владели им.
Курновуу — Великий Правитель Атлантиды — носил этот Камень, заключавший
кристалл жизни, поверх всех золотых украшений.
Царь Соломон приказал отбить часть камня и вставить в серебряный перстень, с которым
никогда не расставался. На камне была начертана «чаша мудрости, пламенем
просиявшая».
Владел Камнем и Акбар — великий объединитель Индии.
Император Китая построил для Сокровища Мира храм из бирюзы цвета неба.
Восток полон легенд о Даре Ориона. Одна из них — легенда о Белом Коне «Эрдени
Мори», несущем великий драгоценный камень Мудрости, свет которого рассеивает тьму:
«На краю пропасти, у горного потока, в вечернем тумане показываются очертания коня.
Всадника не видно. Что-то необычно сверкает на седле. Может быть, это конь,
потерянный караваном? Или, может быть, он бросил всадника, перепрыгивая через
пропасть? Может быть, этого коня, ослабевшего, бросили на пути и теперь, отдохнувший,
он ищет владельца? Так мыслит рассудок, но сердце вспоминает другое. Сердце помнит,
как от Великой Шамбалы, от священных горных высот в суждённый час сойдёт конь
одинокий, и на седле его вместо всадника будет сиять Сокровище мира: Норбу Римпоче
— Чинтамани — Чудесный Камень, Мира Спаситель. Не пришло ли время? Не приносит
ли нам конь одинокий Сокровище Мира?»
Николай Константинович писал, что символ белого коня проходит в легендах и сказаниях
различных народов.
«Издавна ходит Эрдени Мори, и светит его сокровище. На восходе и на закате солнца
затихает всё, значит, где-то проходит великий конь белый, несущий сокровище».
«Пока народы знают о суждённом сокровище, они всё же останутся на верном пути. Путь
их, хотя бы и долгий, и необычный, — неизбежен. Так же неизбежен, как служение
совершенствования. Кому-то сказки. Кому-то быль. Кто-то убоится. А кто-то развернёт
страницы книги принесённой».
«В сагах знаем героев на белых конях». «Видели белого коня Святого Егория». «Видели
белых коней Флора и Лавра». «Видели белых коней литовского бога Световита». «На
белых конях мчались валькирии».
«Слышали о коне Гессер-Хана, даже видели на скалах Тибета удары подков его».
«Знали коня Химавата — с огненной ношей Чинтамани».
«Построение Великой Стены обозначено замечательным сказанием. Для защиты
государства был пущен белый конь; и там, где прошёл этот светлый посланец, там через
все хребты и была воздвигнута Великая Стена. Опять-таки белый. «Именно белый конь в
сказаниях принадлежит герою. Именно белому коню предоставлено и одному ходить,
принося великую весть».
Неоднократно Николай Константинович изображал легендарного Коня счастья и на своих
полотнах. Два из них находятся в музеях его имени: в Нью-Йорке и в Москве.
Когда я начала изучать творчество Святослава Николаевича Рериха, то удивилась, почему
он написал около тридцати портретов отца и всего лишь один портрет матушки? Написал
он её в 1937 году, когда ей было 58 лет. Такая красавица! Но почему не написал её
молодую? Опять тайна!
Потом узнала, что Е.И. и фотографироваться не любила. А если и попадала в кадр, то
закрывала лицо.
Постепенно, после погружения в книги Учения, пришло понимание.
Есть нечто, ставящее Е.И.Рерих поверх всех жителей планеты ХХ-го столетия. Это её
участие в сложнейшем космическом эксперименте, научное описание которого она нам
оставила. Добровольно, не уходя от жизни, она предоставила себя на испытание
пространственному огню, то есть космическим энергиям высочайшего напряжения.
И чтобы никто не мог даже взглядом на фотографию или портрет помешать этому
энергетическому эксперименту, её изображение не должно было распространяться.
Портрет, который вы видите, написан по указанию Великого Учителя, когда Елена
Ивановна закончила запись последней книги Учения Живой Этики. И тогда прекрасный
образ Матери Агни Йоги нужно было увековечить для потомков.
Вот описание этого портрета, данное искусствоведом С.Тюляевым:
«Необыкновенно живо написаны её лучистые глаза, в них светятся доброта, высокий
интеллект, кристальная духовная чистота. Прямая тонкая линия губ выражает
недюжинную волю. Удивительно выразительна и изящна постановка пальцев левой руки,
которыми Елена Ивановна касается стола. Невольно вспоминается индийское искусство
игры пальцев — «мудра». Оно родилось в индийском танце и глубоко укоренилось в
скульптуре и живописи. «Мудра — это жесты души, переносящие моральную красоту в
свой прямой эстетический эквивалент», — сказал Джон Рескин. И здесь это положение
кисти руки о многом говорит, как и предметы на столе, перед фигурой: книга, цветок розы
и старинный ларец. Фон в портрете глубоко продуман и его содержание перекликается с
внутренней сущностью модели, он написан свободно и легко: художественный рисунок
ткани, бронзовая статуэтка божества любви Кришны, играющего на флейте, — всё
напоминает о широте и разнообразии интересов портретируемой, о её особой
возвышенной духовности. В портрете ясно читается незаурядность этой женщины, верной
помощницы и сотрудницы мужа, доблестно прошедшей вместе с ним через
нечеловеческие трудности и опасности их азиатской экспедиции».
На столе, за которым Святослав Николаевич изобразил свою матушку, стоит знакомая нам
шкатулка. В жизни Е.И.Рерих легенда стала реальностью. В XX веке шкатулка с Камнем
вернулась к своей хозяйке. С незапамятных времён получение этого дара знаменует
наступающий срок объединения и мощи той страны, где он находится.
