«О чем молчат девушки»: «Сплетник» побывал на съемочной площадке
В последний съемочный день фильма «О чем молчат девушки», оптимистичной комедии о четырех подругах, решивших сбежать от суеты в солнечную Испанию, «Сплетник» поговорил с режиссером фильма Кареном Оганесяном, а также с исполнительницами главных ролей: Олесей Судзиловской, Юлией Пересильд, Ольгой Смирновой и Таисией Вилковой.
Картина рассказывает историю четырех близких подруг, которые решили провести уик-энд в Испании, но не ожидали, что там их ждет целый водоворот приключений: побег из-под венца, погоня и даже ограбление. Солнце, море, четыре очаровательные девушки и прекрасные испанские пейзажи, «приправленные» лихими поворотами сюжета, ждут зрителей в кинотеатрах 8 марта.
«Сплетник» побеседовал со съемочной группой «О чем молчат девушки» и, кажется, узнал ответ на вопрос, поставленный в самом названии фильма у главных героинь.
Мы вместе со всей съемочной группой долго сидели над сценарием, размышляли и пришли к выводу: мужчины о чем-то говорят, а вот женщины, скорее, молчат. Даже близкие подруги не обсуждают между собой те вещи, о которых говорят представители сильного пола. Так что обсуждение каких-то интимных вопросов скорее присуще мужчинам.
Девушки между собой больше говорят об отвлеченных вещах, не затрагивая сути. Может быть, все дело в женской хитрости и мудрости, ведь все привыкли считать, что они любят сплетни, постоянно о чем-то судачат. А на самом деле женщины делятся друг с другом всем, кроме того, что по-настоящему их волнует в жизни.
Соотвественно, молчат они о самом сокровенном: об одиночестве, о том, как хочется любви. Мы ведь пытаемся скрыться за маской уверенной сильной женщины. Из-за собственной гордости девушки перестали говорить о том, что им хочется старой-доброй романтики и сантиментов: банальных букетов цветов, внимания со стороны мужчин.
Девушки говорят обо всем, они рассказывают друг другу все секреты: переживания, чувства, какие-то события. А молчат они с мужчинами: в силу многих причин они не рассказывают противоположному полу множество секретов. В нашем фильме девушки не раскроют секрет своего молчания, об этом будет догадываться зритель.
Олеся Судзиловская
Юлия Пересильд
А вот режиссер картины Карен Оганесян честно признался, что постижение загадочной женской души далось ему нелегко:
Признаюсь, за все съемки я так и не понял, о чем же девушки молчат, пока мне не удалось разгадать эту женскую тайну. Но уверен, что второй фильм, который мы планируем снимать, поможет мне разобраться в непростой женской логике. Думаю, у таких историй должно быть продолжение.
Мне кажется, у нас сложилась очень приятная атмосфера на съемочной площадке, поэтому зрителям будет интересно наблюдать за героями и перипетиями, которые случаются с ними в солнечной Испании.
Это фильм о четырех подругах, которые могут многое доверить друг другу. Это действительно здорово: когда ты можешь полностью положиться на человека во всем. Юлия Пересильд:
Мы очень старались, чтоб диалоги в фильме были смешными, и при этом оставались жизненными. В этом фильме есть настоящая «живинка», в нем много реальных историй из жизни друзей и знакомых. Поэтому, как мне кажется, ключ к успеху лежит именно в том, чтобы люди, пришедшие в кинотеатр на «О чем молчат девушки», узнавали в каких-то ситуациях себя. Очень бы хотелось, чтобы фильм получился непошлым, забавным и жизнеутверждающим.
Героини фильма «О чем молчат девушки» (Таисия Вилкова, Олеся Судзиловская, Юлия Пересильд, Ольга Смирнова)
Прямой связи между нашим фильмом и лентой «О чем говорят мужчины» нет. Нам не очень хочется их сравнивать, ведь женский и мужской юмор сильно отличаются: мы отказались от многих шуток, которые, скорее, присущи мужчинам, а не девушкам.
«Сплетник» также поинтересовался у режиссера и актерского состава, почему российские режиссеры и актеры «побаиваются» комедийного жанра.
Думаю, проблема не только в том, что режиссеры боятся снимать комедии. Скорее, большую роль играет фактор отсутствия хороших сценариев. Например, я бы снимал комедии через одну, если бы мне предлагали действительно качественные интересные истории.
Сегодня российские режиссеры и актеры опасаются коварного комедийного жанра, потому что гораздо легче заставить зрителей плакать над драмой, нежели искренне смеяться над комедией. При этом у комедии есть четкие критерии оценки: если это не смешно, можно считать, что фильм провалился. Во время съемок «О чем молчат девушки» мы много дискутировали по поводу тематики шуток в картине, и мы очень надеемся на то, что на экране нам удалось выдержать определенную планку в том, что касается уровня юмора. Ольга Смирнова:
Беда российских комедий в том, что они ориентируются на американские проекты, а ведь это неправильно: в первую очередь потому, что менталитет совершенно разный. Наверное, нужно найти новый подход к съемкам комедий. Я считаю, что у Карена есть особое чутье, поэтому все актеры ему полностью доверились. «Сплетник» с нетерпением ждет выхода картины «О чем молчат девушки» на широкие экраны!
Олеся Судзиловская
Режиссер Карен Оганесян
Юлия Пересильд
Таисия Вилкова, Карен Оганесян и Олеся Судзиловская
Таисия Вилкова
Ольга Смирнова
О чем молчат женщины
Мария Кингисепп,- «Инфоскоп», 2016, № 224, май
Премьерный спектакль Марии Романовой «Жанна» по пьесе Ярославы Пулинович, выпущенный в Театре им. Ленсовета, — вещь крутая, прошитая суровой нитью. Правда жизни в материале такова, что тем людям в зрительном зале, чье взросление пришлось на невыносимые 90-е в развалившемся СССР, становится не по себе. Все тогда как-то худо-бедно справились, кто-то даже преуспел, а вот сохранить себя и остаться человеком — добрым, искренним, порядочным, жизнерадостным — получилось далеко не у всех.
Сцена пуста, лишь резко бликует зеркало-экран, меряют шагами вращающийся круг персонажи, раскачивается бесстрастный маятник-метроном, да изредка проглядывает кое-где гротеск. Сдержанно-упрощенная подача спектакля напоминает предшествующую репетиции актерскую читку, которую время от времени окрашивает классическая музыка или живой саксофон. Действие давит и не щадит. Его даже не обозначают — проговаривают: буквально пол не моют, водку не пьют, еду не готовят, все это лишь подразумевают. Три цвета: черный, белый и красный. И сплошной натянутый нерв.
Женщины, чью судьбу в той или иной степени олицетворяет главная героиня в исполнении Елены Комиссаренко — глубокой актрисы, пребывавшей последние годы в незаслуженном забвении в стенах родного театра и давно стосковавшейся по большой серьезной работе, — выглядят к финалу слегка растерянными или сосредоточенными. Задумчивость их, подстрекаемая непроизвольным узнаванием себя в чувствах, словах и поступках «новой русской» Жанны и в перипетиях жестокого сюжета, вызвана той душевной обнаженностью и обреченностью, которыми буквально веет со сцены.
Выстраданный материал, «Жанна» в трактовке Романовой и в исполнении Комисаренко, — история скорбного бесчувствия и бессилия сильной личности. Когда сам себя слепил и, словно барон Мюнхгаузен, вытащил себя за волосы из болота, то говорить об этом незачем и, собственно, не с кем. Ибо — не объяснить.
Предприимчивая героиня здесь читает наизусть Тарковского и имеет внутренний стержень, но только тронь — а там сплошная открытая рана, которую бессмысленно уже обрабатывать антисептиком и заклеивать пластырем. Приказано выжить — выжила. Ибо выживать Жанна умеет — жизнь научила. Но вот жить — не получается.
Мария Кингисепп
ПРЕМЬЕРА
18 декабря на Большой сцене состоялась премьера спектакля «СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» в постановке Евгении Богинской.
«Утиная охота 20.21»
Спектакль «Утиная охота» в постановке Романа Кочержевского стал Лауреатом II Международного Театрального онлайн-фестиваля одной пьесы Александра Вампилова «Утиная охота 20.21». Фестиваль проходил в рамках программы XIX Международного театрального форума «Золотой Витязь». Поздравляем!
ВНИМАНИЕ!
Уважаемые зрители! Обращаем ваше внимание, что с 30.10.2021 действует запрет на посещение мероприятий организованными группами несовершеннолетних граждан.
ГАСТРОЛИ
15 декабря спектакль «Фальшивая нота» был сыгран в Томске в рамках гастролей в городах основной производственной деятельности Группы Газпром.
ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЯ
Уважаемые зрители! В связи с болезнью актера, вместо назначенного на 5 декабря 2021 года спектакля «Макбет.Кино.» состоится спектакль «Утиная охота», начало в 18:00. Роль Кузакова сегодня сыграет Иван БРОВИН.
Уме Турман – 50: О чем знаменитая актриса молчала долгие годы
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
В детстве она стеснялась своего необычного имени и представлялась Дианой. Ее отец Роберт Турман, профессор-востоковед Колумбийского университета, в молодости был буддийским монахом и первым американцем, которого посвятил в монашеский сан далай-лама. Свою дочь он назвал Умой в честь индуистской богини, чье имя переводится как «дарующая блаженство». Мать Умы, шведка Нена, в молодости была хиппи, жила в общине, позже стала известной моделью, а после рождения четверых детей оставила модельную карьеру и занялась психотерапией.
В школьные годы Ума комплексовала не только из-за своего имени, но и из-за внешности – она была очень худой и высокой (уже в 12 лет ее рост составлял 180 см!), да еще и носила 42-й размер обуви. Позже ее нестандартные параметры стали ее главным козырем – в мире моды они высоко ценились. А Квентин Тарантино убедил ее в том, что такие ступни нужно не прятать, а демонстрировать, и выстраивал кадры так, чтобы босые ноги актрисы обязательно попадали в объектив камеры. Кинорежиссер Терри Гиллиам позже о ней скажет: « Ее красота зависит от угла, под которым вы на нее смотрите. С определенного ракурса она выглядит гадким утенком, а с другого – самой потрясающей женщиной на планете ».
В 15 лет Ума Турман решила сбежать от насмешек одноклассников. Она бросила школу и отправилась в Нью-Йорк, чтобы изучать актерское мастерство. А чтобы раздобыть для этого средства, она работала посудомойкой, уборщицей и официанткой. А затем ее приняли в модельное агентство – девушки с такими параметрами тогда были очень востребованы. Благодаря этому ее заметили и пригласили сниматься в кино.
Поначалу ей доставались только эпизоды во второсортных фильмах, но после роли в фильме «Опасные связи» к ней пришла первая популярность и успех. Поворотным моментом в ее творческой биографии стала встреча с Квентином Тарантино. После «Криминального чтива» Ума Турман превратилась в одну из звезд первой величины. Режиссер стал ее другом на долгие годы, они и в дальнейшем продолжали сотрудничество.
Если в профессии ей удалось добиться больших успехов, то в личной жизни актрису преследовали неудачи. Ее первый муж – актер Гэри Олдман, на протяжении двух лет изводил ее своими пьяными загулами и изменами. А когда они расстались, он вынес такой вердикт: « Да с ней невозможно жить! Она же ангел! » Второй брак с актером Итаном Хоуком, которому Ума Турман родила двоих детей, распался из-за того, что супруг изменил ей с няней их детей. Отцом третьего ребенка актрисы стал швейцарский финансист Арпад Бюссон. Эти отношения продолжались 7 лет. За это время пара дважды объявляла о помолвке и дважды ее расторгала, а в 2014 г. их союз окончательно распался. По поводу всех этих неудач она говорила: « Я отношусь к этому философски… Видно, такая у меня судьба: худшие моменты перехлестывают лучшие ».
Когда в 2014 г. Ума Турман и Квентин Тарантино появились вместе на Каннском кинофестивале, об их отношениях снова заговорили. Журналистам очень хотелось, чтобы эта многолетняя дружба наконец переросла в роман, но эти слухи были слишком преувеличены. Более того, актриса недавно призналась в том, что на самом деле их теплые отношения не были идиллическими, а однажды случилось то, что Ума считала предательством. Во время съемок Тарантино настоял на том, чтобы она села за руль вместо каскадера в одной из опасных сцен, автомобиль не был исправен, и в результате случилась авария, в которой актриса получила серьезные травмы шеи и колена.
Она нашла в себе силы признаться и в том, что еще в 16 лет стала жертвой собственной наивности и доверчивости, что обернулось катастрофой. Однажды в клубе она познакомилась с актером, который был старше на 20 лет. Он пригласил ее к себе домой, пообещав помочь в кинокарьере, а когда она поняла его истинные намерения, было слишком поздно.
« Я тогда была чрезвычайно уступчивой. Я пыталась сказать «нет», я плакала, делала все, что могла. Но он сказал мне, что дверь заперта, – и я даже не попыталась повернуть ручку и сбежать. После такого становишься или еще более сговорчивей, или менее. Думаю, я стала менее », – рассказывала актриса.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
О чем молчат женщины
Мария Кингисепп,- «Инфоскоп», 2016, № 224, май
Премьерный спектакль Марии Романовой «Жанна» по пьесе Ярославы Пулинович, выпущенный в Театре им. Ленсовета, — вещь крутая, прошитая суровой нитью. Правда жизни в материале такова, что тем людям в зрительном зале, чье взросление пришлось на невыносимые 90-е в развалившемся СССР, становится не по себе. Все тогда как-то худо-бедно справились, кто-то даже преуспел, а вот сохранить себя и остаться человеком — добрым, искренним, порядочным, жизнерадостным — получилось далеко не у всех.
Сцена пуста, лишь резко бликует зеркало-экран, меряют шагами вращающийся круг персонажи, раскачивается бесстрастный маятник-метроном, да изредка проглядывает кое-где гротеск. Сдержанно-упрощенная подача спектакля напоминает предшествующую репетиции актерскую читку, которую время от времени окрашивает классическая музыка или живой саксофон. Действие давит и не щадит. Его даже не обозначают — проговаривают: буквально пол не моют, водку не пьют, еду не готовят, все это лишь подразумевают. Три цвета: черный, белый и красный. И сплошной натянутый нерв.
Женщины, чью судьбу в той или иной степени олицетворяет главная героиня в исполнении Елены Комиссаренко — глубокой актрисы, пребывавшей последние годы в незаслуженном забвении в стенах родного театра и давно стосковавшейся по большой серьезной работе, — выглядят к финалу слегка растерянными или сосредоточенными. Задумчивость их, подстрекаемая непроизвольным узнаванием себя в чувствах, словах и поступках «новой русской» Жанны и в перипетиях жестокого сюжета, вызвана той душевной обнаженностью и обреченностью, которыми буквально веет со сцены.
Выстраданный материал, «Жанна» в трактовке Романовой и в исполнении Комисаренко, — история скорбного бесчувствия и бессилия сильной личности. Когда сам себя слепил и, словно барон Мюнхгаузен, вытащил себя за волосы из болота, то говорить об этом незачем и, собственно, не с кем. Ибо — не объяснить.
Предприимчивая героиня здесь читает наизусть Тарковского и имеет внутренний стержень, но только тронь — а там сплошная открытая рана, которую бессмысленно уже обрабатывать антисептиком и заклеивать пластырем. Приказано выжить — выжила. Ибо выживать Жанна умеет — жизнь научила. Но вот жить — не получается.
Мария Кингисепп
ПРЕМЬЕРА
18 декабря на Большой сцене состоялась премьера спектакля «СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» в постановке Евгении Богинской.
«Утиная охота 20.21»
Спектакль «Утиная охота» в постановке Романа Кочержевского стал Лауреатом II Международного Театрального онлайн-фестиваля одной пьесы Александра Вампилова «Утиная охота 20.21». Фестиваль проходил в рамках программы XIX Международного театрального форума «Золотой Витязь». Поздравляем!
ВНИМАНИЕ!
Уважаемые зрители! Обращаем ваше внимание, что с 30.10.2021 действует запрет на посещение мероприятий организованными группами несовершеннолетних граждан.
ГАСТРОЛИ
15 декабря спектакль «Фальшивая нота» был сыгран в Томске в рамках гастролей в городах основной производственной деятельности Группы Газпром.
ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЯ
Уважаемые зрители! В связи с болезнью актера, вместо назначенного на 5 декабря 2021 года спектакля «Макбет.Кино.» состоится спектакль «Утиная охота», начало в 18:00. Роль Кузакова сегодня сыграет Иван БРОВИН.
О чем молчат женщины
Мария Кингисепп,- «Инфоскоп», 2016, № 224, май
Премьерный спектакль Марии Романовой «Жанна» по пьесе Ярославы Пулинович, выпущенный в Театре им. Ленсовета, — вещь крутая, прошитая суровой нитью. Правда жизни в материале такова, что тем людям в зрительном зале, чье взросление пришлось на невыносимые 90-е в развалившемся СССР, становится не по себе. Все тогда как-то худо-бедно справились, кто-то даже преуспел, а вот сохранить себя и остаться человеком — добрым, искренним, порядочным, жизнерадостным — получилось далеко не у всех.
Сцена пуста, лишь резко бликует зеркало-экран, меряют шагами вращающийся круг персонажи, раскачивается бесстрастный маятник-метроном, да изредка проглядывает кое-где гротеск. Сдержанно-упрощенная подача спектакля напоминает предшествующую репетиции актерскую читку, которую время от времени окрашивает классическая музыка или живой саксофон. Действие давит и не щадит. Его даже не обозначают — проговаривают: буквально пол не моют, водку не пьют, еду не готовят, все это лишь подразумевают. Три цвета: черный, белый и красный. И сплошной натянутый нерв.
Женщины, чью судьбу в той или иной степени олицетворяет главная героиня в исполнении Елены Комиссаренко — глубокой актрисы, пребывавшей последние годы в незаслуженном забвении в стенах родного театра и давно стосковавшейся по большой серьезной работе, — выглядят к финалу слегка растерянными или сосредоточенными. Задумчивость их, подстрекаемая непроизвольным узнаванием себя в чувствах, словах и поступках «новой русской» Жанны и в перипетиях жестокого сюжета, вызвана той душевной обнаженностью и обреченностью, которыми буквально веет со сцены.
Выстраданный материал, «Жанна» в трактовке Романовой и в исполнении Комисаренко, — история скорбного бесчувствия и бессилия сильной личности. Когда сам себя слепил и, словно барон Мюнхгаузен, вытащил себя за волосы из болота, то говорить об этом незачем и, собственно, не с кем. Ибо — не объяснить.
Предприимчивая героиня здесь читает наизусть Тарковского и имеет внутренний стержень, но только тронь — а там сплошная открытая рана, которую бессмысленно уже обрабатывать антисептиком и заклеивать пластырем. Приказано выжить — выжила. Ибо выживать Жанна умеет — жизнь научила. Но вот жить — не получается.
Мария Кингисепп
ПРЕМЬЕРА
18 декабря на Большой сцене состоялась премьера спектакля «СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» в постановке Евгении Богинской.
«Утиная охота 20.21»
Спектакль «Утиная охота» в постановке Романа Кочержевского стал Лауреатом II Международного Театрального онлайн-фестиваля одной пьесы Александра Вампилова «Утиная охота 20.21». Фестиваль проходил в рамках программы XIX Международного театрального форума «Золотой Витязь». Поздравляем!
ВНИМАНИЕ!
Уважаемые зрители! Обращаем ваше внимание, что с 30.10.2021 действует запрет на посещение мероприятий организованными группами несовершеннолетних граждан.
ГАСТРОЛИ
15 декабря спектакль «Фальшивая нота» был сыгран в Томске в рамках гастролей в городах основной производственной деятельности Группы Газпром.
ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЯ
Уважаемые зрители! В связи с болезнью актера, вместо назначенного на 5 декабря 2021 года спектакля «Макбет.Кино.» состоится спектакль «Утиная охота», начало в 18:00. Роль Кузакова сегодня сыграет Иван БРОВИН.
