о чем музыка бетховена
Встречи с музыкой. Людвиг ван Бетховен
1. Творческий стиль
Людвиг ван Бетховен – Прометей в музыкальном искусстве.
Музыка Бетховена заряжена вселенской энергией.
Музыке Бетховена свойственны величие, сила и красота.
В музыке Бетховена торжествует разум.
Современная музыка начинается с Бетховена, ибо композитор мыслит уже гражданскими и общественными категориями.
Дух музыки Бетховена созидателен для народов всего мира.
Бетховен – иерихонская труба революционной эпохи.
Воистину революционной музыкой Бетховен сотрясает европейский дом!
Музыка Бетховена отображает эпоху доблести и славы.
Главная идея произведений Бетховена – борьба за честь и достоинство личности.
В музыке Бетховена неразделимы радость жизни и философское глубокомыслие, в котором накапливаются силы для новых подвигов.
Бетховен проявляет редкое дерзновение и новаторство в музыке!
Сочиняя музыку в духе народных песен и танцев, Бетховен делается в высшей степени простым и ясным.
Бетховен – величайший мелодист и мелодический аскет.
Бетховен предельно строг в отборе музыкального языка: композитор мыслит рельефными мотивами.
Бетховен – укротитель музыкальных стихий. Его интеллект держит эмоции в железных тисках.
Бетховен вращает колесо истории в нужном ему направлении.
Глупо бороться с судьбой заурядному человеку. Это может позволить себе лишь такой мощный гений, как Бетховен!
Известно дерзкое высказывание Бетховена: «Я схвачу судьбу за глотку»!
Каким великим симфонистом не выглядит Бетховен, порой его гений снижается до механического движения по кругу: от героизма к трагедии и от трагедии к героизму. Тогда в его симфониях мы слышим гениального шарманщика!
Лучезарным, солнечным оптимизмом наполнены фортепианные концерты Бетховена.
Бетховен создает пламенную «Аппассионату» в 1805 году, когда Европа ещё пылает в огне революций и наполеоновских войн.
Фортепианные сонаты Людвига ван Бетховена концептуальны: они представляют собой глубокие раздумья над судьбами нородов мира. Поэтому сонаты композитора по сути дела симфоничны. В свою очередь, его симфонии сонатны, ибо написаны в сонатно-циклической форме. Так происходит взаимное отражение бетховенских сонат и симфоний.
В опере «Фиделио» Бетховена слишком много драматизма и мало мелодической красоты. Это ложный путь!
Бетховен – гений в симфонии и всего лишь талант в опере!
Симфонизированная опера «Фиделио» Бетховена – это гениальная аномалия!
«Ода к радости» в финале Девятой симфонии Бетховена воссоздаёт в концентрированном виде радость Генделя, Гайдна и Моцарта!
Бетховен правдив и конкретен в музыке как Микеланджело – в скульптуре.
Кант, Гегель, Шиллер, Гёте – революционеры духа. К ним нужно присоединить Бетховена!
Бетховенский драматизм – не столько шекспировский сколько шиллеровский.
Бетховен не снимает шляпу перед австрийским императором, но преклоняется перед талантом Гёте!
К музыке Бетховена ведут две дороги: конструктивная Иоганна Себастьяна Баха, Карла Филиппа Баха, Гайдна и мелодическая –Генделя, Иоганна Кристиана Баха, Моцарта.
Бетховен восхищается величием музыки Генделя.
Гайдн пишет бесконфликтную, простодушную музыку, его ученик Бетховен – драматическую.
Музыка Гайдна – простонародная, Бетховена – всенародная.
Гайдновскую мысль о разумной жизни Бетховен расширяет до всего человечества.
Мощный бетховенский дух прибывает в физически крепком теле Бетховена. Композитора нельзя причислить к утончённым австрийцам Гайдну и Моцарту. Несдержанность и неукротимость натуры Бетховена указывают на немецкую природу гения: Бетховен – от земли, от простой, здоровой деревенской жизни. Его самсоновский дух обращён к Небесам!
Если говорить о музыке Бетховена, то он, пожалуй, воспринимает лучшие свойства Клементи и Моцарта: от Клементи берёт непосредственность выражения чувств, от Моцарта – изящество и артистизм.
Бетховен окончательно сбрасывает пелену наивной созерцательности Моцарта.
Моцарт рисует и раскрашивает музыку, Бетховен – высекает её как скульптор. Творчество Моцарта сопровождается Божественным вдохновением, Бетховена – изнурительным трудом.
Рационализм Моцарта направлен на музыкальную форму, Бетховена – на форму и содержание.
Гайдн – весёлый и озорной, Моцарт – весёлый и нежный, Бетховен – композитор энергии, воли и разума. Таковы характерные черты музыки трёх венских классиков.
Произведения Баха, Генделя или Моцарта одинаково совершенны. Этого постоянства нет у Бетховена: скажем, из 32 его фортепианных сонат только несколько по-настоящему гениальны, т.е. абсолютно безупречны. Неровность бетховенского стиля проявляется и в других музыкальных жанрах.
Керубини создаёт музыку для революционных масс Франции, Бетховен – для человечества.
Россини наделён капризным гением, Бетховен – волевым, Россини сочиняет музыку непринуждённо, Бетховен – целенаправленно, Россини – кокетливая барышня в опере, Бетховен – зрелый муж в симфонии.
Принято считать, что к стилизации первыми обращаются романтики. Нет, это не так. Их предшественником в использовании музыкальных стилей композиторов разных эпох надо назвать Бетховена. Он тонко претворяет ликующую барочную радость Букстехуде, Баха, Генделя, классическую гайдновскую простоту и моцартовское изящество, трагедийность глюковской оперы и оперы-спасения Спонтини, Керубини, Сальери. Бетховен возводит своего рода стилистическую пирамиду, стержнем которой выступает его собственный героико-драматический стиль.
В музыке Бетховена – волевая, мужская энергия, Мендельсона-Бартольди – мягкая, женская.
Бетховен, Берлиоз, Вагнер – гении революционных бурь, Мендельсон-Бартольди, Чайковский, Сен-Санс – проникновенной лирики.
Оркестровый симфонизм Бетховена преобразуется в оперный симфонизм Вагнера.
Лирика композиторов-классиков Бетховена и Брамса отличается целомудренной чистотой.
Бетховен и Мусоргский создают музыку правды и красоты, Верди и Чайковский – красоты и правды. Это определяет характер их оперного творчества: у Бетховена и Мусоргского господствует речитатив, у Верди и Чайковского – мелодия.
До высокой трагедийности в музыке поднимаются Бетховен и Вагнер. То же самое можно сказать о Верди и Чайковском, Мусоргском и Малере.
Отличительная черта гения – способность к целеустремлённому созидательному труду. Самые яркие примеры: Бетховен, Вагнер, Чайковский, Прокофьев!
Новая классика Как научиться понимать музыку Бетховена
24 мая в Светлановском зале ММДМ состоится концерт «МетаБетховен», приуроченный к 255-летию со дня рождения Людвига ван Бетховена. Илья Овчинников объяснил, в чем величие музыки немецкого композитора и с чего стоит начать, чтобы научиться ее понимать.
«Нечеловеческая музыка»
С одной стороны, с Людвигом ван Бетховеном (1770–1827) вроде бы все ясно: кто не слышал Пятую симфонию («так судьба стучится в дверь»), финал Девятой (гимн Евросоюза и один из самых популярных рингтонов), «Лунную сонату», кто не знает, что к концу жизни композитор оглох? Ленин назвал его «Аппассионату» «изумительной, нечеловеческой музыкой». О том, насколько Бетховен стал частью коллективного бессознательного, говорит известная интернет-байка, правдоподобная в своей абсурдности. Некий замполит, устроивший концерт к юбилею Ленина, велел музыкантам своей части исполнить «Лунную сонату». Нашли три баяна, барабан с тарелкой, одноголосный синтезатор, собрали хор, пригласили начальство. Слушая «Лунную сонату» в исполнении столь мощного состава, начальство удерживалось от смеха, пока не появился чтец со словами: «Какая нечеловеческая музыка!» Подобного не могло произойти ни с Бахом, ни с Моцартом, ни с Вивальди, разве что с Чайковским, еще одним юбиляром нынешнего года.
С другой стороны, из тех же симфоний Пятой и Девятой на слуху лишь самые известные темы, гениальную Седьмую знают уже меньше, а сонаты или квартеты — еще хуже. Тем дальше от подлинного Бетховена представления о нем как об авторе чего-то громкого и пафосного. И хотя Бетховен — из самых часто исполняемых композиторов в мире, ощущение его недопонимания есть и у музыкантов. Не случайно в эти дни с перерывом буквально в неделю в Москве — две программы, авторы которых стремятся услышать Бетховена по-новому. Только что в консерватории сыграли «Героическую» симфонию в переложении для квартета. А 24 мая в Доме музыки — программа «МетаБетховен», где фрагменты его сочинений прозвучат в окружении музыки наших современников, вдохновленной Бетховеном. Ее представят скрипачка Елена Ревич, пианистка Полина Осетинская и артисты Персимфанса — оркестра без дирижера. Этому концерту посвящен краткий путеводитель по музыке композитора.
«Трудноизлечимый»
Классика всегда привлекала рок-музыкантов, и неудивительно, что гитарист Ричи Блэкмор, собрав новый состав группы Rainbow, решил усилить новый ее альбом беспроигрышной «Одой к радости». Пластинку «Difficult to Cure» (1981) увенчала одноименная композиция, представлявшая собой бодрую обработку знаменитой бетховенской мелодии. Однако в свое время, еще в Deep Purple, Блэкмор обошелся с наследием Бетховена куда изящнее, открыв одну из композиций альбома «The Book of Taliesyn» следующим образом:
Даже если вы далеки от мира классической музыки, вы наверняка обрадуетесь, узнав эту мелодию в Allegretto Седьмой симфонии Бетховена. Премьера ее состоялась в 1813 году в Вене под управлением автора, на концерте в пользу воинов-инвалидов. Впервые звучала бетховенская же «Победа Веллингтона, или Битва при Виттории» — сегодня ее мало кто знает, а тогда на фоне успеха «Победы» Седьмая прошла незамеченной. Хотя многие современники оценили ее по достоинству, нашлись и те, кто считал, будто подобную музыку может написать лишь пьяница либо пациент сумасшедшего дома. Из четырех частей симфонии наиболее известна вторая, хотя остальные не менее прекрасны.
Послушайте фрагмент с 14-й минуты
«Слишком толстый»
Послушайте фрагмент с 37-й минуты
Вряд ли вы задумывались над тем, что скрипичных концертов в несколько раз меньше, чем фортепианных. Посудите сами, сколько концертов для фортепиано и скрипки с оркестром соответственно сочинено иными великими композиторами: Брамс (2 и 1), Чайковский (3 и 1), Моцарт (27 и 5). В процентном отношении к Моцарту близок Бетховен: он создал пять фортепианных концертов и один скрипичный, зато какой! Забудьте все, что вы слышали о тяжеловесности бетховенских симфоний, — этот концерт словно разговаривает лично с вами, и помпезности в нем нет и тени. Правда, в данном случае особенно важен исполнитель, которому удастся передать эту хрупкость: вероятно, сегодня лучше всех его играет Патриция Копачинская. «Этот концерт стал уже как старый человек — слишком толстым, слишком героическим, что имеет мало общего с духом музыки. Здесь простые и запоминающиеся мелодии, и темп должен быть быстрый, маршеобразный, хотя все играют его очень медленно. Но существуют темпы, указанные со слов Бетховена, и они куда быстрее привычных. А скрипка — как птица, летящая над оркестром». Если вдруг вы заскучаете в середине, то будете вознаграждены в финале: он подарит вам такую красивую и грустную мелодию, что вы едва удержитесь от благодарных слез.
Никто не услышит
В сонатах Бетховена для различных инструментов сохраняется практически та же несправедливая диспропорция: пять — для виолончели и фортепиано, десять — для скрипки и фортепиано, целых тридцать две — для фортепиано соло. Правда, российско-американский дирижер и композитор Николай Слонимский вспоминает о том, как его знакомая Энне Локвуд вызвала на спиритическом сеансе дух Бетховена, сыгравшего свою посмертную Сонату №33. Локвуд была потрясена модернистским звучанием сонаты и даже записала ее на магнитофон, твердо обещав автору, что запись никто не услышит. За недостижимостью Тридцать третьей приходится выбирать из тридцати двух: один предпочтет последнюю, с ее оригинальной двухчастной формой; другой — сонату «Хаммерклавир», Adagio которой само по себе отдельный шедевр; третий — «Патетическую», потому что ее когда-то играли Jethro Tull; четвертый — Двадцатую, которую нетрудно разучить своими силами тому, кто закончил музыкальную школу. Даже на этом великолепном фоне выделяется Пятнадцатая — ее Andante не имеет аналогов в творчестве Бетховена. Если вы все еще сомневаетесь насчет того, было ли у композитора чувство юмора, послушайте эту часть в исполнении Гленна Гульда. Многие пианисты играют ее медленно и печально, а Гульд начисто убирает пафос, лишь чуть ускоряя темп.
Нежелание расставаться
Послушайте фрагмент с 16-й минуты
Сонат для скрипки и фортепиано у Бетховена всего десять, но выбрать из них одну для первого знакомства также трудно. Восьмую, с ее невероятной простотой, доступную в записи великих Сергея Рахманинова и Фрица Крейслера? «Крейцерову», давшую название знаменитой повести Льва Толстого и струнному квартету Леоша Яначека, которую та же Копачинская играет с настоящим рóковым драйвом? Четвертую, с ее печальной, как будто просительной интонацией, неожиданной для Бетховена? Последнюю, Десятую, лучше которой, кажется, написать уже невозможно? Нет, все-таки Седьмую. Во-первых, среди десяти это лишь одна из двух, написанных в миноре, а минор сильнее берет за душу. Во-вторых, за щедрость: в большинстве скрипичных сонат Бетховена по три части, и Седьмая вполне могла бы закончиться на скерцо. Однако сверх того композитор дарит нам великолепный финал, придающий чудесной сонате новое измерение.
Гонорар на четверых
Послушайте фрагмент с 11-й минуты
«Ты должен радоваться, что играешь хорошую музыку с неплохими музыкантами и получаешь за это еще какие-то деньги! Поверь, скоро настанет время, когда за право играть хорошую музыку тебе придется приплачивать самому!» — прозорливо говорил молодому коллеге Василий Ширинский, второй скрипач Квартета имени Бетховена, одного из лучших камерных ансамблей СССР. «Импресарио считают, что гонорары, которые получает квартет, сравнимы с гонорарами солистов. Однако в квартете четыре человека, а сумма остается почти той же», — соглашался с ним Валентин Берлинский, основатель не менее известного Квартета имени Бородина. Так или иначе, струнный квартет — две скрипки, альт и виолончель — самая изысканная и тонкая, сложная и интересная из форм музицирования. Можно послушать не слишком удачно исполненную симфонию — и получить удовольствие от игры оркестра; в квартете любая неудача стократ заметнее. Поздние квартеты Бетховена — одна из вершин квартетного искусства. Перед этим композитор не писал квартетов почти пятнадцать лет, сделав паузу после гениального Квартета фа минор с подзаголовком «Serioso» — «Серьезный». Несмотря на лаконичность, он невероятно богат музыкальными идеями и сменами настроений, в особенности быстрая часть, интонация которой без остановки мечется между вопросительной и утвердительной.
Без кашля и шепота
Послушайте фрагмент с 11-й минуты
К сожалению, публика у нас не приучена к молчанию; дирижер Владимир Юровский — один из немногих наших музыкантов, кто не начнет концерта, пока зал не перестанет разговаривать и листать программки. Четвертый фортепианный концерт Бетховена в этом смысле особенное сочинение: первый в истории концерт, который солист начинает без оркестра, в полной тишине, которой так трудно дождаться от нашей публики. Однако если повезет и вам доведется услышать начало без фонового кашля и шепота, у вас захватит дух и от негромких аккордов фортепиано, и от мягкой поддержки оркестра. Поклонники концерта делятся на две большие группы: одни полагают, что Бетховену следовало бы ограничиться одной первой частью (она длится около 20 минут), другие — что второй и третьей (15 минут суммарно). Если вам понравится весь концерт и вы решите не примыкать ни к одной из групп, можете считать себя истинным ценителем Бетховена.
Великие музыкальные произведения Людвига Ван Бетховена
Больше двух столетий прошло с тех пор, как появился на свет великий немецкий композитор Людвиг ван Бетховен. Расцвет его творчества выпал на начало XIX века в период между классицизмом и романтизмом. Вершиной творчества этого композитора стала классическая музыка. Он писал во многих музыкальных жанрах: хоровую музыку, оперу и музыкальное сопровождение к драматическим спектаклям. Он сочинил много инструментальных произведений: им написано много квартетов, симфоний, сонаты и концерты для фортепиано скрипки и виолончели, увертюры.
В каких жанрах работал композитор
Людвиг ван Бетховен сочинял музыку в разных музыкальных жанрах и для разного состава музыкальных инструментов. Для симфонического оркестра им написано всего:
Им написано: 32 сонаты, несколько аранжировок, 10 сонат для фортепиано и скрипки, сонаты для виолончели и валторны, много небольших вокальных произведений и десяток песен. Камерная музыка в творчестве Бетховена играет тоже не последнюю роль. В его творчестве можно выделить шестнадцать струнных квартетов и пять квинтетов, струнные и фортепианные трио и больше десяти произведений для духовых инструментов.
Творческий путь
Творческий путь Бетховена делится на три периода. На раннем периоде в музыке Бетховена ощущается стиль его предшественников — Гайдна и Моцарта, но в более новом направлении. Главные сочинения этого времени:
Это интересно: что такое аллитерация, примеры в художественной литературе.
В среднем периоде Людвиг ван Бетховен очень переживал из-за своей глухоты. Все свои переживания он перенёс в свою музыку, в которой ощущается экспрессия, борьба и героизм. В это время он сочинил 6 симфоний и 3 фортепианных концерта и концерт для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром, струнные квартеты и скрипичный концерт. Именно в этот период своего творчества была написана Лунная соната и Аппассионата, Крейцерова соната и единственная опера — Фиделио.
В позднем периоде творчества великого композитора в музыке появляются новые сложные формы. Четырнадцатый струнный квартет имеет семь взаимосвязанных частей, а в последней части 9 симфонии добавляется хоровое пение. В этот период творчества написаны Торжественная Месса, пять струнных квартетов, пять сонат для фортепиано. Музыку великого композитора можно слушать бесконечно. Все его сочинения уникальны и оставляют у слушателя хорошее впечатление.
Самые популярные произведения композитора
Самое известное сочинение Людвига ван Бетховена «Симфония № 5», она написана композитором в 35 лет. В это время он уже плохо слышал и отвлекался на создание других произведений. Симфония считается главным символом классической музыки.
Послушайте симфонию №5 в исполнении оркестра.
«Лунная соната» — была написана композитором во время сильных переживаний и душевных мук. В этот период он уже плохо слышал, и разорвал отношения с любимой женщиной, графиней Джульеттой Гвиччарди, на которой хотел жениться. Соната посвящена этой женщине.
Это интересно: какие изменения происходят в современном обществе?
«К Элизе» — одно из лучших сочинений Бетховена. Кому композитор посвятил эту музыку? Существует несколько версий:
Сам Людвиг ван Бетховен назвал своё произведение для фортепиано «сонатой в духе фантазии». Симфония № 9 Ре минор, получившая название «Хоральная» — это самая последняя симфония Бетховена. Есть связанное с ней суеверие: «начиная с Бетховена все композиторы умирают после написания девятой симфонии». Однако многие авторы в это не верят.
Увертюра «Эгмонт» — музыка, написанная к знаменитой трагедии Гёте, которую заказал Венский Придворный.
Концерт для скрипки с оркестром. Эту музыку Бетховен посвятил своему лучшему другу Францу Клементу. Сначала Бетховен написал этот концерт для скрипки, но не имел успеха и тогда, по просьбе друга, ему пришлось переделать его для фортепиано. В 1844 году, этот концерт исполнил юный скрипач Йозеф Иоахим вместе с королевским оркестром, которым руководил Феликс Мендельсон. После этого это произведение стало популярным его стали слушать во всём мире, а также сильно повлияло на историю развития скрипичной музыки, которое и в наше время считают лучшим концертом для скрипки с оркестром.
«Крейцерова соната» и «Аппассионата» придали дополнительную популярность Бетховену.
Список произведений немецкого композитора многогранен. В его творчестве есть оперы «Фиделио» и «Огонь Весты», балет «Творения Прометея», много музыки для хора и солистов с оркестром. Также есть немало произведений для симфонического и духового оркестра, вокальной лирики и ансамбля инструментов, для фортепиано и органа.
Сколько музыки написано великим гением? Сколько симфоний у Бетховена? Все творчество немецкого гения до сих пор удивляет любителей музыки. Слушать красивое и выразительное звучание этих произведений можно в концертных залах по всему миру. Его музыка звучит везде и талант Бетховена не иссякает.
“Бетховен: триумф и стоны великой эпохи в музыке и судьбе гения “
Людвиг ван Бетховен был моложе Моцарта на четырнадцать лет. Можно сказать, что они жили практически в одно и то же время, дышали воздухом одной эпохи. Почему же тогда они думали по-разному, а их произведения звучали на совершенно непохожих языках?
Мудрые учителя говорят нам, что “талантливая музыка способна отражать действительность”. Это означает, что гениальные композиторы запечатлевают в своих произведениях главные, эпохальные события, современниками которых они являются. Грандиозные события отражаются не только в музыке. Наиболее осязаемо они представлены в живописи и скульптуре. Например, гениальный испанский художник Франсиско Гойя сумел очень ярко и правдиво запечатлеть на холсте кровавое дыхание своей жуткой эпохи средневековой инквизиции с ее пытками, сожжением еретиков, унижением человека. Эпоха Возрождения преодолела мракобесие средних веков. Возвеличила Человека. Увидела в нем высшую ценность. Идеи гуманизма засияли на полотнах Леонардо да Винчи (“Джоконда”, “Дама с горностаем”, “Портрет музыканта”), Рафаэля (“Святой семейство”, “Сикстинская мадонна”), Микеланджело (“Страшный суд”, статуя “Давид”). Примерно в те же годы на Руси более реалистичными, человечными стали образы святых на иконах Рублева. Художники XIX и XX веков сохранили для потомков память о зверствах войны и величии Победы: “Апофеоз войны” В.В. Верещегина, “Герника” П. Пикассо, “Фашист пролетел” А.А. Пластова, “Оборона Севастополя” А.А. Дейнека.
Музыканты не менее ярко, а, возможно, даже еще эмоциональнее рисуют свою эпоху, используя те краски, которые им дает время. Средневековая музыка (476-1400гг.) жила в храмах, была накрепко связана с жизнью Церкви, обслуживала ее обряды. Палитра красок была ниспослана с небес. Поэтому доминантой той музыки являлись религиозные сюжеты. Затем наступил Музыкальный Ренессанс (1400-1600гг.): вслед за снижением роли Церкви в жизни общества стали набирать силу светские, нерелигиозные жанры. Церковная музыка в этот период также претерпела изменения: стала более зрелой, глубокой, проникновенной. В эпоху Барокко (1600-1750гг.) заметно возросла эмоциональность, сложность музыки. Стало больше музыкальных украшений. Период Классицизма (1750-1800гг.) характеризовался некоторым ослаблением внешней красивости и орнаментации музыкальных произведений. Кульминация стала заметно ярче. Еще больше возросла эмоциональная насыщенность. Наиболее яркими выразителями музыкального Классицизма стали Й. Гайдн, В.А. Моцарт и в определенной мере Л. ван Бетховен.
Следуя логике этой классификации музыкальных эпох, было бы логично сделать вывод о том, что в творчестве Моцарта и Бетховена должно быть больше сходства, чем различий. На самом же деле, если в чем-то они и были похожи, так это, пожалуй, только своей талантливостью. По многим музыкальным элементам (идеи, музыкальные образы, темы, стилистика) они были категорически разными, как пришельцы из разных Галактик.
Причина их несходства заключалась не только и не столько в том, что Моцарт по натуре был мягким, нежным, неконфликтным человеком, а Бетховен, напротив, обладал бунтарским беспокойным темпераментом.
Тогда в чем же заключаются истинные причины несхожести музыкальных произведений двух гениев? Почему они, живя практически в одну эпоху, «воспевали» две совершенно разные Европы?
Причина кроется в колоссальных по своей значимости для судеб всего человечества событиях, которые начались в Европе в 1789г., когда Бетховену исполнилось девятнадцать лет, а Моцарту оставалось жить два года. Именно в 1789г. образовалась огромная пропасть между прошлым и будущим человечества. Вольфганг Моцарт просто не успевал сделать шаг вперед из уходящей эпохи… Он остался плоть от плоти певцом Классицизма. Однако, об этом событии вселенского масштаба поговорим немного позже. А сейчас несколько сюжетов о молодых годах Бетховена.
Людвиг ван Бетховен родился в 1770г. в городе Бонне, Германия. Его дедушка, также носивший имя Людвиг, приехал на немецкие земли из Фландрии (средневековое графство с голландскими корнями). Благодаря своей профессиональной музыкальной подготовке был включен в придворную капеллу (оркестр в католической церкви) курфюрста-архиепископа Кельнского.
Сын деда, Иоганн, выступал в той же капелле. Хорошо пел. Обладал талантом. Однако для семьи мало что сделал. Вел беспорядочный образ жизни, много пил. У него и его жены, Марии Магдалены Лайм (ее отцом был повар), родились семь детей. В живых остались Людвиг и его два младших брата.
Семья жила бедно. Отец полагал, что Людвиг сможет обогатить семью, повторив опыт «чудесного» вознесения юного Моцарта на музыкальный Олимп. Относился к сыну очень жестоко. Первая попытка публичного выступления восьмилетнего Бетховена была не слишком удачной. Это охладило планы отца. Разочаровавшись в своих надеждах, он стал еще меньше заниматься с сыном. И все же целеустремленный Людвиг научился хорошо играть на фортепиано и скрипке. Несколько позже освоил альт, флейту и орган. Со временем он стал виртуозным пианистом. И все же, полученные им знания были поверхностными, бессистемными, очень далекими от тех, которыми обладал Моцарт в этом же возрасте. Тем не менее, этих навыков было достаточно, чтобы Людвига приняли в придворный оркестр – надо было зарабатывать деньги. Он стал помощником органиста, а чуть позже стал концертмейстером придворного театра, познакомился там с произведениями Шекспира, Мольера, Лессинга.
Профессиональная подготовка и карьера Бетховена фактически началась в двенадцатилетнем возрасте, когда он стал учеником боннского придворного органиста К.Г. Нефе. Музыкальному развитию Людвига также способствовал сам эрцгерцог Максимилиан Франц, курфюрст (имперский князь) кёльнский.
Композиторская деятельность началась в 1782г. Людвиг сочинил вариации для клавира на тему марша композитора Е.Х. Дреслера. Надо сказать, что Бетховену, в отличие Моцарта, сочинение музыки давалось не так легко. Людвигу не всегда удавалось сразу, с первого, как говорят художники, мазка кисти, достигать желаемого результата. Случалось, что ему приходилось многократно перерабатывать чуть ли не каждую музыкальную фразу. Как бы то ни было, в детские и юношеские годы Людвиг, хотя и написал почти пятьдесят различных произведений, но по этому критерию многократно уступал более удачливому Вольфгангу.
Молодой Бетховен стремился стать образованным человеком. Несмотря на то, что в силу сложившихся обстоятельств он окончил лишь низшую школу, тем не менее, он очень рано увлекся античной мифологией и литературой, поэзией Шиллера и Гёте. Когда представилась возможность, он стал посещать лекции по философии в Боннском университете. Постепенно выучил латынь, итальянский и французский языки. Уже тогда у Людвига начала формироваться огромная воля, умение концентрироваться на достижении поставленной цели.
Когда ему было шестнадцать лет, он (при содействии эрцгерцога и некоторых богатых семейств Бонна) отправился учиться музыке в Вену. Там, в музыкальной столице Европы, он встретился с тридцатилетним Моцартом, уже признанным мэтром, корифеем европейской культуры. Моцарт очень высоко оценил талант молодого Бетховена: “Он всех заставит говорить о себе!” К сожалению, поучиться у великого музыканта не получилось. Внезапно пришла весть о серьезном заболевании мамы, а помочь ей, в том числе материально, мог только он, старший сын. Моцарт успел дать лишь несколько уроков Бетховену. Юноша спешно уехал домой. Вернулся в Вену, уже навсегда, лишь спустя пять лет. К сожалению, не состоялся творческий союз двух гигантов, который мог бы преумножить музыкальный потенциал Бетховена.
Говорят, история не терпит сослагательного наклонения (“а что было бы, если бы…”). И все же мы вправе предположить, что Бетховен, многократно усиленный обогащенный знаниями и опытом Моцарта, внес бы еще больший реформаторский вклад в мировую культуру. Следует подчеркнуть, что даже без гипотетического моцартовского вклада в музыкальный генофонд Бетховена, Людвиг был признан самым ярким, самым непревзойденным музыкантом всех времен и народов. Если на мгновение допустить возможность иного хода истории музыки, и талант Бетховена действительно преумножился, тогда, предположительно, наступила бы не эра романтизма (1820-1900гг.), а кратковременный этап растерянности, застоя, на смену которому пришел бы гипертрофированно активный период Модернизма. Мы рассмотрели такой вымышленный поворот в мировой музыкальной истории с одной целью. Хотелось лишний раз показать тебе, что на ход глобальных событий может повлиять мощная целеустремленная Личность, смело черпающая, впитывающая в себя знания, накопленные предшествующими поколениями. Стань такой личностью!
Можно бесконечно спорить о влиянии Моцарта на творческую судьбу Бетховена. Но, что не подлежит сомнению, так это огромное влияние на него событий, начавшихся в Европе в 1789г., о чем мы упомянули ранее.
Дорогой друг, люби историю. Она поможет тебе приоткрыть многие тайны, связанные не только с политикой, но и искусством. Сейчас мы попытаемся разобраться, почему бетховенская музыка сделала крутой вираж и, нарушив привычный эволюционный ход развития, пошла, точнее, полетела, вознеслась по революционной траектории.
Итак, углубимся в Историю. В 1789г. началась Французская революция, повлиявшая на весь ход мировой политики. Революция сломала старый общественный порядок, при котором произошло крайнее обнищание большинства французов на фоне непомерного обогащения монархической королевской семьи и малочисленных привилегированных сословий страны. В результате изменения общественного строя, демократизации страны возникло более прогрессивное, более справедливое общество. Новые реформаторские идеи стали распространяться по всему миру. В этом можно увидеть позитивное значение Французской революции, которую многие называют Великой. Большая часть европейцев, включая Бетховена, были вдохновлены этими переменами.
Но у революции была и другая, трагическая, кровавая, сторона. За пятнадцать лет революционная борьба нового порядка со старым во Франции унесла почти два миллиона жизней. И это без учета людских потерь во время военных действий французской наполеоновской армии в европейских странах. На полях сражений, явившихся следствием тех революционных событий, полегло также около двух миллионов человек. А если к этому добавить жертвы от эпидемий и голода…
Страшным итогом революции стало то обстоятельство, что во Франции за эти годы погиб каждый шестой француз!
Кровавая сторона революции, равно как и светлая прогрессивная составляющая великих перемен, привели к резкой поляризации добра и зла, к радикализации взглядов европейцев. И напротив, умеренность, взвешенность, компромиссность в мыслях и действиях европейцев на долгие годы отошли на задний план.
Тектонические сдвиги в европейских столицах, землетрясение в умах миллионов, наполеоновские цунами крови, пронесшиеся через всю Европу, – все это прошло через сверхчувствительное сердце Бетховена. Угнетало его и то обстоятельство, что он, из-за своей молодости, незрелости не мог стать предтечей революции, активным участником событий. Тяжело было смириться с тем, что на его долю выпала лишь пассивная, созерцательная роль.
Еще одно трагическое противоречие в судьбе Бетховена иссушало его душу. Являясь яростным поборником личной свободы, он в то же время осознанно, добровольно стал рабом своей исторической и культурной миссии. Нечеловечески тяжело было идти выбранной дорогой. Но стократ тяжелее – отказаться от предначертанного пути…
Кто-то из вас может усомниться, неужели революционные события во Франции действительно могли столь драматически повлиять на Бетховена? Для того чтобы разобраться в этом вопросе, мне как-то предложили (при условии, что я согласую этот эксперимент с родителями) почитать безостановочно хотя бы полчаса любой серьезный аналитический материал о трагедийной стороне Великой французской революции. Поверь, что очень скоро меня охватило чувство тревоги, ужаса, безысходности, катастрофы. Мне показалось, что еще немного, и я впаду в не очень приятное психологическое состояние. Посмотрел в зеркало. Даже после столь мимолетного погружения в ту эпоху я увидел в зеркале вроде бы знакомое отражение, но с какими-то неестественно широко открытыми, слегка испуганными глазами, взъерошенными волосами и отрешенным взглядом! А ведь я заглянул туда с безопасного расстояния в двести лет! Согласись, что смотреть фильм-трагедию «Экипаж», сидя в комфортном кресле кинотеатра, и реально быть на борту терпящего катастрофу самолета не одно и то же…
Изменился не только характер Бетховена. Сформировалась особенная, неповторимая бетховенская музыка, которая до сих пор является самой востребованной и часто исполняемой в мире.
Четкие ритмы, простые, яркие, запоминающиеся мотивы стали все активнее дополняться мощными, обостренными до предела, контрастирующими между собой темами и музыкальными формами. Кантилена сохранилась, но напевность, плавность мелодии были серьезно оттеснены глубоко драматическими, тревожными компонентами в его произведениях. До предела обострил противоборство контрастирующих тем и форм. Диссонансы зазвучали острее, драматичнее, Развлекательная функция его музыки, если когда-то и существовала в микроскопических величинах, окончательно исчезла.
С особой силой зазвучали идеи борьбы за свободу человека, победы героической личности. Лейтмотивом многих его творений стало бетховенское кредо: «через борьбу к победе». Он мечтал о счастье человечества… В финале его Девятой симфонии, которая стала итогом всей творческой жизни Бетховена, его завещанием людям, зазвучал гимн освобожденному человечеству. Акцент был сделан на словах из оды Шиллера «К радости»: «Люди – братья меж собой! Обнимитесь, миллионы! Слейтесь в радости одной!» Следует особо подчеркнуть, что первая и вторая части Девятой симфонии признаются многими как вершина творчества человечества. Схожие идеи прозвучали в Пятом фортепианном концерте, Третьей (Героической) и Пятой симфониях.
И без того тяжелое психологическое состояние усугублялось обострившемся чувством несчастья, ущербности из-за того, что его лицо еще в детстве было обезображено оспой.
Лишь благодаря присущей Бетховену твердой воле, самообладанию, целеустремленности он смог заставить себя пережить трагедию со здоровьем, несчастную любовь. В письме своему врачу он поклялся: «Я возьму судьбу за горло!» И он сумел преодолеть депрессию. Научился сочинять музыку, не слыша ее, с помощью своего воображения. И еще почти двадцать лет он творил музыку, демонстрируя временами невиданную работоспособность, сменявшуюся иногда апатией, нежеланием работать… Пожертвовав собой, Бетховен смог ярче других отразить в музыке Великую эпоху.
Умная, прозорливая музыка Людвига ван Бетховена бессмертна. Она призвана указать людям дорогу в светлое будущее, где человечество, наконец, обретет гармонию.
Мир будет ждать нового Бетховена. Возможно, целью его творчества, его призванием станет единение землян перед лицом новых вызовов планетарного и вселенского масштаба. Разговор с Космосом только начинается…