о чем песня эхо любви
«Эхо любви»: последняя песня Анны Герман
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Польская певица в то время была очень популярна в СССР. Билеты на выступления Герман раскупали в считанные дни, а во время концертов люди стояли в прямо в проходах. С Анной Герман работали такие известные советские композиторы, как Матвей Блантер, Александра Пахмутова, Оскар Фельцман, Владимир Шаинский и многие другие. Пластинки расходились миллионными тиражами. Но при этом никто и не догадывался, что каждый концерт даётся певицы с нечеловеческими усилиями, а за кулисами она буквально падает в обморок.
Покроется небо пылинками звезд,
И выгнутся ветки упруго.
Тебя я услышу за тысячу верст
Мы эхо, мы эхо,
Мы долгое эхо друг друга.
Мы эхо, мы эхо
Мы долгое эхо друг друга.
И мне до тебя, где бы я ни была,
Дотронуться сердцем нетрудно.
Опять нас любовь за собой позвала.
Мы нежность, мы нежность,
Мы вечная нежность друг друга
Мы нежность, мы нежность,
Мы вечная нежность друг друга
И даже в краю наползающей тьмы,
За гранью смертельного круга
Я знаю: с тобой не расстанемся мы.
Мы память, мы память,
Мы звездная память друг друга.
Мы память, мы память,
Мы звездная память друг друга
В 1977 Анна Герман прилетела в Москву и записала песню с симфоническим оркестром без репетиций. Она прилетела, научившись ходить заново, изломанная в страшной аварии, после тяжёлых родов и уже зная о своём неизлечимом приговоре – «рак». Но у неё было страстное желание петь.
По воспоминаниям Матвеева песню пришлось записывать несколько раз, потому что как только вступала Анна, оркестр начинал играть вразнобой. Матвеев не сразу сообразил в чём дело. А потом у него от боли сжалось сердце: виолончелистки и скрипачки, глядя на певицу, которая на глазах теряла силы, начинали тихо плакать. Анна Герман пела так, словно прощалась с жизнью.
Судьба подготовила певице не только безграничную любовь публики, но и нечеловеческие испытания. Трагическая и яркая судьба Анны Герман никого не оставит равнодушным.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
LiveInternetLiveInternet
—Метки
—Музыка
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Постоянные читатели
—Статистика
История хита: «Эхо любви»
Эхо любви
История хита: «Эхо любви»
В 1974 году на экраны страны вышла картина Евгения Матвеева «Любовь земная» по мотивам романа Петра Проскурина «Судьба». Фильм стал лидером проката 1975 года, его посмотрели больше 50 миллионов зрителей. Вдохновленный успехом, Матвеев решил снять продолжение, и ему сразу же пришла мысль о том, что в фильме непременно должен звучать голос польской певицы Анны Герман. Она в то время была уже очень известна в Советском Союзе, билеты на ее концерты в Кремлевском Дворце съездов раскупались в считанные дни, во время ее выступления люди стояли прямо в проходах, забрасывая артистку цветами и долго не отпуская ее со сцены аплодисментами. С Герман работали наши композиторы: Александра Пахмутова, Арно Бабаджанян, Владимир Шаинский, Матвей Блантер, Оскар Фельцман и многие другие. Пластинки, записанные на «Мелодии», расходились у нас миллионными тиражами. И никто даже не догадывался, что каждое выступление дается Анне Герман нечеловеческими усилиями, а за кулисами она едва не падает в обморок.
В середине 60-х Анна Герман — на пике популярности, она только что выиграла со своей песней «Поющие Эвридики» конкурс в Сопоте. Вскоре ей поступает предложение от итальянской звукозаписывающей компании «CDI» на трехлетний контракт. Она соглашается, и вот на «CDI» выходит ее первый диск-гигант с итальянскими и неаполитанскими песнями. Она выступает в «Олимпии» вместе с Далидой, принимает участие в «Евровидении», и первой из «социалистических» певиц приглашена на всемирно известный музыкальный фестиваль в Сан-Ремо. Успех — ошеломительный! И тут, на самом пике карьеры, возвращаясь после концерта в Милан, артистка попадает в страшную автомобильную аварию. Шансы выжить были близкими к нулю, но она выжила. Правда, врачи пообещали: «Ходить будет, но петь — никогда!» Но Анна Герман не сдалась. После четырех лет реабилитации, весной 1972-го, она возобновляет концертные поездки, а осенью приезжает в Москву и записывает песню Александры Пахмутовой и Николая Добронравова с символичным для нее названием «Надежда»…
И вот Евгений Матвеев снял телефонную трубку и набрал номер композитора Евгения Птичкина: «Женя, извини, что так поздно! Родилась идея! Мы должны сделать песню для Анны Герман, которая прозвучит в нашем фильме!» Птичкин тут же сел за рояль и набросал мелодию, к которой чуть позже Роберт Рождественский написал слова. «Эта песня должна быть о необыкновенной, чистой любви», — пытался объяснить Евгений Семенович поэту. «Я все понял, — сказал Рождественский. — Слушайте. Покроется небо пылинками звезд, и выгнутся ветки упруго, тебя я услышу за тысячи верст — мы эхо, мы долгое эхо друг друга…» Матвеев был в восторге от песни, и буквально через день в Варшаву полетело письмо со словами и нотами «Эха любви». Ответ был получен практически моментально: «Тональность такая-то. Вылетаю. Анна».
Когда Герман приехала на студию, оркестр кинематографии был уже готов. Дирижер попросил репетицию, но певица, сняв туфли, встала за ширму солиста и сказала: «Давайте без репетиций! Запишем сразу!» Дирижер был в недоумении — как можно записывать без репетиции? — но послушался, и оркестр заиграл вступление. Когда Анна запела, у одного из скрипачей дрогнул смычок, оркестр расстроился. Допев «Эхо», она попросила еще дубль. Но тут в студию влетел Матвеев с криком: «Какой еще дубль?! Никакого дубля! Песня состоялась!»
В 1977 году Анна Герман приехала в Москву для записи в телевизионном конкурсе «Песня года». Ее попросили исполнить две песни — «Когда цвели сады» и «Эхо любви». Герман уговаривала телевизионное руководство разрешить ей исполнять все вживую, но из-за боязни технических накладок ей не позволили этого сделать. К сожалению, песня «Когда цвели сады» (с конкурса «Песня года») не сохранилась в телевизионных архивах, зато сохранилось «Эхо любви», которое Анна Герман исполнила вместе со Львом Лещенко. Никто тогда не догадывался, что это одна из последних записей певицы у нас в стране.
В 1980-м Герман едет на гастроли в Австралию, выступает на лучших площадках Сиднея, и вдруг на одном из концертов падает в обморок. Она срочно прерывает поездку, возвращается в Варшаву, и врачи ставят ей диагноз – рак… Она умерла в возрасте 46 лет, оставив маленького сына и любящего мужа. Последние слова, сказанные Анной, были такими: «Мне не трудно уйти…»
Роберт Рождественский
Эхо любви (Покроется небо пылинками звезд…) (+ Анализ)
Роберт Рождественский
ЭХО ЛЮБВИ
Покроется небо
пылинками звезд,
и выгнутся ветки упруго.
Тебя я услышу за тысячу верст.
Мы — эхо,
Мы — эхо,
Мы —
долгое эхо друг друга.
И мне до тебя,
где бы ты не была,
дотронуться сердцем не трудно.
Опять нас любовь за собой позвала.
Мы — нежность,
Мы — нежность.
Мы —
вечная нежность друг друга.
И даже в краю
наползающей тьмы,
за гранью смертельного круга,
я знаю, с тобой не расстанемся мы.
Мы — память,
Мы — память.
Мы —
звездная память друг друга.
Дата написания: 1977 г.
Анализ стихотворения «Эхо любви» Рождественского
Произведение «Эхо любви» Роберта Ивановича Рождественского стало одной из самых популярных песен своего времени.
Стихотворение написано в 1977 году. Его автору исполнилось 45 лет, он признанный поэт, имеет несколько наград за свое творчество, состоит в Союзе писателей, ведет передачу на телевидении. Инициатором создания стихотворения стал кинорежиссер Евгений Матвеев. Для задуманного кинофильма «Судьба» он решил пригласить для исполнения заглавной песни певицу Анна Герман. Дело оставалось за малым: написать саму песню. За это поручение взялись поэт Роберт Рождественский и композитор Евгений Птичкин. Как вспоминают очевидцы, музыка родилась едва ли не за одну ночь. Впоследствии Анна Герман исполнила ее в паре с певцом Лев Лещенко. По жанру — любовная лирика, рифмовка перекрестная, 3 строфы, рифмы и открытые, и закрытые. Лирических героев – двое, он и она. Первая строфа начинается с инверсий: покроется небо, выгнутся ветки. Строки украшены метафорами и гиперболой: пылинками звезд, услышу за тысячу верст. Между прочим, гипербола двойная: физическим слухом, конечно, услышать не получится, и названное числительное (верста – старинная мера длины) также кажется невероятным. Местоимения «я» и «ты» сменяются общим, теплым «мы». В метафоре этих лексических повторов – и желание автора подчеркнуть звукопись стихотворения, и стремление передать бескомпромиссность любви, ее силу, негромкое мужество, бессмертие. В ответ герой приветствует далекую героиню: дотронуться сердцем нетрудно. Разлука не может помешать чувству. Послушные «зову любви», герои твердят: мы нежность друг друга. В последней строфе появляются тревожные ноты, полные мрачных предчувствий: наползающей тьмы. Внутреннее напряжение, экспрессивность этого произведения подчеркнуты и использованием «тире». Слова о вечной любви подкрепляются почти клятвой. «Не расстанемся мы» (нарушенный порядок слов, прием инверсии): никто и ничто не сможет разлучить любящих. «Память»: здесь подразумевается память уже и через годы, даже и на склоне лет, более того, и «за гранью смертельного круга». Композиция в смысловом отношении является кольцевой. В заключительной строфе вновь возвращается тема звезд. Эпитеты: вечная нежность, звездная память, долгое эхо.
Баллада о бессмертии (песня)
Искренняя история любви с подкупающей лирической нотой легла в основу стихотворения Роберта Рождественского «Эхо любви».
Анна Герман и Лев Лещенко «Эхо любви» — «Песня года — 1977»
ИСТОРИЯ ХИТА: «ЭХО ЛЮБВИ»
В 1974 году на экраны страны вышла картина Евгения Матвеева «Любовь земная» по мотивам романа Петра Проскурина «Судьба». Фильм стал лидером проката 1975 года, его посмотрели больше 50 миллионов зрителей. Вдохновленный успехом, Матвеев решил снять продолжение, и ему сразу же пришла мысль о том, что в фильме непременно должен звучать голос польской певицы Анны Герман. Она в то время была уже очень известна в Советском Союзе, билеты на ее концерты в Кремлевском Дворце съездов раскупались в считанные дни, во время ее выступления люди стояли прямо в проходах, забрасывая артистку цветами и долго не отпуская ее со сцены аплодисментами. С Герман работали наши композиторы: Александра Пахмутова, Арно Бабаджанян, Владимир Шаинский, Матвей Блантер, Оскар Фельцман и многие другие. Пластинки, записанные на «Мелодии», расходились у нас миллионными тиражами. И никто даже не догадывался, что каждое выступление дается Анне Герман нечеловеческими усилиями, а за кулисами она едва не падает в обморок…
В середине 60-х Анна Герман — на пике популярности, она только что выиграла со своей песней «Поющие Эвридики» конкурс в Сопоте. Вскоре ей поступает предложение от итальянской звукозаписывающей компании «CDI» на трехлетний контракт. Она соглашается, и вот на «CDI» выходит ее первый диск-гигант с итальянскими и неаполитанскими песнями. Она выступает в «Олимпии» вместе с Далидой, принимает участие в «Евровидении», и первой из «социалистических» певиц приглашена на всемирно известный музыкальный фестиваль в Сан-Ремо. Успех — ошеломительный! И тут, на самом пике карьеры, возвращаясь после концерта в Милан, артистка попадает в страшную автомобильную аварию. Шансы выжить были близкими к нулю, но она выжила. Правда, врачи пообещали: «Ходить будет, но петь — никогда!» Но Анна Герман не сдалась. После четырех лет реабилитации, весной 1972-го, она возобновляет концертные поездки, а осенью приезжает в Москву и записывает песню Александры Пахмутовой и Николая Добронравова с символичным для нее названием «Надежда»…э
Жизнь («Живу, как хочу, светло и легко. «)
И вот Евгений Матвеев снял телефонную трубку и набрал номер композитора Евгения Птичкина: «Женя, извини, что так поздно! Родилась идея! Мы должны сделать песню для Анны Герман, которая прозвучит в нашем фильме!» Птичкин тут же сел за рояль и набросал мелодию, к которой чуть позже Роберт Рождественский написал слова. «Эта песня должна быть о необыкновенной, чистой любви», — пытался объяснить Евгений Семенович поэту. «Я все понял, — сказал Рождественский. — Слушайте. Покроется небо пылинками звезд, и выгнутся ветки упруго, тебя я услышу за тысячи верст — мы эхо, мы долгое эхо друг друга…» Матвеев был в восторге от песни, и буквально через день в Варшаву полетело письмо со словами и нотами «Эха любви». Ответ был получен практически моментально: «Тональность такая-то. Вылетаю. Анна».
Когда Герман приехала на студию, оркестр кинематографии был уже готов. Дирижер попросил репетицию, но певица, сняв туфли, встала за ширму солиста и сказала: «Давайте без репетиций! Запишем сразу!» Дирижер был в недоумении — как можно записывать без репетиции? — но послушался, и оркестр заиграл вступление. Когда Анна запела, у одного из скрипачей дрогнул смычок, оркестр расстроился. Допев «Эхо», она попросила еще дубль. Но тут в студию влетел Матвеев с криком: «Какой еще дубль?! Никакого дубля! Песня состоялась!»
В 1977 году Анна Герман приехала в Москву для записи в телевизионном конкурсе «Песня года». Ее попросили исполнить две песни — «Когда цвели сады» и «Эхо любви». Герман уговаривала телевизионное руководство разрешить ей исполнять все вживую, но из-за боязни технических накладок ей не позволили этого сделать. К сожалению, песня «Когда цвели сады» (с конкурса «Песня года») не сохранилась в телевизионных архивах, зато сохранилось «Эхо любви», которое Анна Герман исполнила вместе со Львом Лещенко. Никто тогда не догадывался, что это одна из последних записей певицы у нас в стране.
О разлуке (Ты ждешь его теперь. )
В 1980-м Герман едет на гастроли в Австралию, выступает на лучших площадках Сиднея, и вдруг на одном из концертов падает в обморок. Она срочно прерывает поездку, возвращается в Варшаву, и врачи ставят ей диагноз – рак… Она умерла в возрасте 46 лет, оставив маленького сына и любящего мужа. Последние слова, сказанные Анной, были такими: «Мне не трудно уйти…»
«Эхо любви»: последняя песня Анны Герман
Когда в 1974 году на экраны кинотеатров вышел фильм «Любовь земная» Евгения Матвеева, он сразу стал лидером кинопроката, и за год его посмотрели более 50 миллионов зрителей. Вдохновлённый Матвеев решил снять продолжение, и по его задумке в фильме должна была прозвучать песня в исполнении Анны Герман.
Польская певица в то время была очень популярна в СССР. Билеты на выступления Герман раскупали в считанные дни, а во время концертов люди стояли в прямо в проходах. С Анной Герман работали такие известные советские композиторы, как Матвей Блантер, Александра Пахмутова, Оскар Фельцман, Владимир Шаинский и многие другие. Пластинки расходились миллионными тиражами. Но при этом никто и не догадывался, что каждый концерт даётся певицы с нечеловеческими усилиями, а за кулисами она буквально падает в обморок.
Покроется небо пылинками звезд,
И выгнутся ветки упруго.
Тебя я услышу за тысячу верст
Мы эхо, мы эхо,
Мы долгое эхо друг друга.
Мы эхо, мы эхо
Мы долгое эхо друг друга.
И мне до тебя, где бы я ни была,
Дотронуться сердцем нетрудно.
Опять нас любовь за собой позвала.
Мы нежность, мы нежность,
Мы вечная нежность друг друга
Мы нежность, мы нежность,
Мы вечная нежность друг друга
И даже в краю наползающей тьмы,
За гранью смертельного круга
Я знаю: с тобой не расстанемся мы.
Мы память, мы память,
Мы звездная память друг друга.
Мы память, мы память,
Мы звездная память друг друга
В 1977 Анна Герман прилетела в Москву и записала песню с симфоническим оркестром без репетиций. Она прилетела, научившись ходить заново, изломанная в страшной аварии, после тяжёлых родов и уже зная о своём неизлечимом приговоре – «рак». Но у неё было страстное желание петь.
По воспоминаниям Матвеева песню пришлось записывать несколько раз, потому что как только вступала Анна, оркестр начинал играть вразнобой. Матвеев не сразу сообразил в чём дело. А потом у него от боли сжалось сердце: виолончелистки и скрипачки, глядя на певицу, которая на глазах теряла силы, начинали тихо плакать. Анна Герман пела так, словно прощалась с жизнью.
Эхо любви Евгения Птичкина
Певица Анна Герман вспоминала в одной из своих книг, как при записи с оркестром новой песни, «Эхо любви», у нее сжималось горло, плакали оркестрантки, пришлось начинать трижды. Это была музыка Евгения Птичкина, а слова Роберта Рождественского. Песня стала всенародно признанным шедевром.
Покроется небо пылинками звезд,
И выгнутся ветви упруго.
Тебя я услышу за тысячу верст —
Мы эхо, мы эхо,
Мы долгое эхо друг друга.
Вот что интересно: песни этого мастера известны весьма, а имя его — не очень. Или это свидетельство подлинной народности лучших его песен, когда они присваиваются сердцами людей, застольями, уходят в широкие слои, становясь неотменимым общим достоянием.
Его музыку всегда отличали удивительная мелодичность и душевность, свойственные народным песням. «У беды глаза зеленые» («Сон-трава») на стихи Т. Коршиловой, «Сладка ягода», «Ромашки спрятались» — одной из этих песен было бы достаточно, чтоб прославить автора.
1 июня исполнилось 90 лет со дня рождения композитора Евгения Николаевича Птичкина, безусловно входящего в плеяду композиторов, чье мелодическое богатство отражает лучшие годы музыкального сочинительства в нашей стране.
Биографы рассказывают, что Евгений в 1957 г. закончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу композиции у Н. Пейко и В. Шебалина. Учился вместе с Николаем Каретниковым и Александрой Пахмутовой.
После института окончил курсы звукорежиссуры (куда в те годы не принимали без музыкального образования!), работал звукорежиссером Дома радиовещания и звукозаписи. Там в конце 1950-х годов и стали появляться песни Евгения Птичкина, написанные для молодежной редакции радио, — среди них первая, в исполнении Иосифа Кобзона сразу ставшая популярной, «Где вы, где вы, девушки несмелые» (слова В. Кузнецова) на «целинную» тему, и затем ее продолжение «Едут девушки. » Это было и следствием многих поездок молодого композитора в творческие командировки по стране, в которых, по признанию самого Е. Птичкина, неоценимую помощь в творческом становлении оказала известный композитор Людмила Лядова.
Песня о девушках, как рассказывают, появилась после письма молодого жителя Томска на радио, в котором он, ссылаясь на песню «Текстильный городок», посетовал на то, что девушки почему-то не едут жить в Сибирь, где много парней, и где не так уж холодно. «Ждем вас, девушки несмелые!» — завершал свой эпистолярный взволнованный возглас молодой томич. Письмо столь тронуло Птичкина, что он передал письмо другу-поэту и попросил написать текст песни.
В начале 1960-х Евгений Птичкин сотрудничал на радио с редакцией русской народной песни, сочинял для удивительной певицы Виктории Левко и хора русской песни — песенные циклы «Самый человечный человек» на слова В. Семернина и В. Кузнецова, «Из искры» на слова С. Корзинкина, «Березовые тайны» на слова Л. Васильевой.
В конце 1960-х Птичкин начал работать в кино (с 1969-го по 1978-й он даже будет занимать должность главного музыкального редактора «Мосфильма»).
Песня «Ромашки спрятались» на слова Игоря Шаферана из первой же картины «Моя улица» (1970, режиссер Леонид Марягин, по пьесе Исидора Штока «Ленинградский проспект»), исполненная актрисой Ниной Сазоновой, стала чрезвычайно популярной. А ведь переписывать ее музыканту пришлось шесть раз: сначала не понравилась режиссеру, потом исполнительнице…
Критики отмечают, что песня создана в манере русских лирических «страданий», и это наиболее типичная и, вероятно, самая удачная песня Евгения Птичкина — широкая, неторопливая, с элементами баянных наигрышей, гитарных переборов.
Нечастый случай: через несколько лет она стала лейтмотивом еще одного фильма — «Телеграммы» Ролана Быкова.
Всего Е. Птичкин написал более ста песен, назовем лишь некоторые из них: «Сладка ягода» (из фильма «Любовь земная»), «Верит людям земля» (из ленты «Победа»), «Даль великая» — на стихи Р. Рождественского; «Земля моя добрая», на стихи С. Острового, в памятном исполнении Ю. Гуляева; «Новогодняя песня», на стихи Л. Куксо, в исполнении М. Кристалинской; «Песенка о мостах», на стихи Л. Ошанина, в исполнении В. Толкуновой; «Не дразните собак», на стихи М. Пляцковского, в исполнении всеми любимого Большого детского хора Всесоюзного радио и Центрального телевидения п\у В. Попова; «Моя земля, моя отчизна», «Земной поклон», на стихи В. Татаринова; «Цветы России», на стихи В. Бутенко.
Песни Птичкина исполняли также — имена впечатляют! — Эдуард Хиль, Людмила Зыкина, Владимир Трошин, Ирина Бржевская, Аида Ведищева, Лариса Мондрус, Ольга Воронец, Мария Пахоменко, Елена Камбурова, Олег Анофриев, Сергей Захаров, Леонид Сметанников, Любовь Казарновская, Джордже Марьянович, Людмила Сенчина и другие известные артисты.
Заслуженно известны фильмы, помимо уже названных, где звучат инструментальная музыка и песни Е. Птичкина: «Служили два товарища» (1968), «Семь стариков и одна девушка» (1968), «Ожидание полковника Шалыгина» (1981), «Остров сокровищ» (1982), «Любить по-русски» (1995) и др. В частности, фильм «Два капитана» (1977) запомнился кинозрителям не только благодаря блестящему актерскому составу, захватывающему сюжету, но и благодаря потрясающей музыке.
«Песню женщины» Е. Птичкина впервые спела Людмила Гурченко в фильме Евгения Матвеева «Особо важное задание», вышедшем на большие экраны в 1980 г. Ленту как всесоюзную премьеру одномоментно выпустили в кинотеатрах по всему СССР. Стихи — как всегда, проникновенные — написал Р. Рождественский. Речь идет о нелегкой судьбе советских женщин в годы Великой Отечественной войны. В киноленте героиня Гурченко потеряла мужа на фронте, и поэтому в ее исполнении эти строки звучали особенно трогательно:
Довоюй, родной! Дотерпи, родной!
Не давай вздохнуть злому ворогу!
Мы за вас горой, вы за нас стеной,
Все у нас с тобой нынче поровну!
…Я бы выпила, да запал не тот.
Я сплясала бы, да не хочется.
Это жизнь идет, и война идет.
Неизвестно, что раньше кончится…
И теперь «Песня женщины» порой звучит на концертах, и всякий раз на глазах у многих — слезы.
Птичкин любил и умел писать для детей. Известна его музыка к мультфильмам «Ох и Ах», «Пишичитай», «Сказка про лень», «Коля, Оля и Архимед», «Алиса в Стране чудес».
Широкой популярностью и сегодня пользуется и инструментальная музыка Евгения Птичкина.
Композитора увлекал не только песенный жанр, но и работа над произведениями крупных музыкальных форм. В списке его произведений опера «Я пришел дать вам волю» (1988), оперетты и мюзиклы, в т.ч. «Бабий бунт» (1975), «Сладка ягода» (1977), «Дилижанс из Руана» (1985), «Ищите женщину» (1988), оратория «Коммунисты» (1985). Музыкальные комедии и оперетты создавались на основе произведений Василия Шукшина, Ги де Мопассана. В оперетте «Свадьба с генералом» (1980), либретто которой написано по мотивам произведения Антона Чехова, композитор показал тонкое владение искусством комического жанра.
Все музыкальные театры страны ставили и ставят его «Бабий бунт» и «Сладку ягоду». «Бабий бунт» — одна из лучших музыкальных комедий Птичкина. В основу сюжета положен ранний рассказ Михаила Шолохова, который драматург и режиссер Кирилл Васильев вместе с поэтом-песенником Михаилом Пляцковским переработали в либретто музыкальной комедии. Получилась история о том, как женщины из донского хутора решили проучить своих нерадивых мужей и женихов, взбунтовались и зажили своей отдельной женской коммуной. Пришлось казакам, испытавшим на себе, каково это обеды варить, белье стирать и за детьми присматривать, вымаливать у женщин прощение. Это веселый, добрый, озорной, искрящийся заразительным казачьим юмором спектакль с красивыми, яркими, запоминающимися мелодиями.
Музыкальная сказка Евгения Птичкина про Соловья-разбойника — это еще одно пополнение оригинального репертуара наших театров, эту постановку и сейчас смотрят семьями. И детям, и взрослым интересно увидеть заколдованный лес и царский терем, понять, почему не только Иван и Дарья находят свое счастье, но и Соловей-разбойник с Лесной Царицей начинают новую счастливую жизнь без колдовства и разбоя…
В начале 1970-х годов композитор участвовал в работе жюри популярного телевизионного конкурса «Алло, мы ищем таланты!». А в 1980-х возглавлял Музыкальный фонд СССР при Союзе композиторов СССР.
В 1990 г. вышла развернутая монография «Евгений Птичкин» известного музыковеда, профессора Московской консерватории Елены Долинской.
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1978), Народный артист РСФСР (1988) Е. Птичкин был серьезным ценителем и коллекционером произведений русских художников.
В конце 1980-х — начале 1990-х годов многие советские композиторы, деятели культуры оказались в положении «лишних людей». Сердце мастера не выдержало — он скончался 28 ноября 1993 г.
Похоронен на Кунцевском кладбище в Москве.