О чем поют в роке
В канун Дня России под Самарой прошёл четвёртый международный фестиваль «Рок над Волгой». Провинциальный опен-эйр доказал, что Россия может собирать стотысячные собрания публики не только по политическим причинам.
…В том, что «мигалки» в России не исчезнут никогда, может убедиться каждый, кто промчится пассажиром в кортеже с мигалкой. Это, если честно, приятно, удобно и комфортно. Поначалу ещё задумываешься: «А как же простые люди?», уныло бредущие с баллонами недорогого пива по обочинам разбитых самарских дорог в направлении пригородного местечка Петра-Дубрава к началу концерта. Но чувство этой совестливости тонет, убаюкивается нежностью пневмоподвески «Брабуса», собранного отнюдь не рабочими в Тольятти. Окончательно успокоить остатки либеральной совести позволяет мысль о том, что где-то в колонне следует сам Борис Борисович Гребенщиков. Человек, ещё сорок лет назад постановивший, что «Рок-н-ролл мёртв…».
А он, БГ, словно известный политический персонаж, живее иных живых. Мне, прожившему всю сознательную жизнь, как выясняется, в эпоху существования «Аквариума» (чей сорокалетний юбилей отмечает в этом году любой, кто слышал о полковнике Васине, капитане Воронине и стороже Сергееве), признаться, тревожно видеть, как твоё юношеское божество интересуется за завтраком, как сыграли накануне испанцы против итальянцев. Интересуется, перемешивая обыкновенной ложкой обыкновенную овсянку.
В столовой достойного звёздного десанта самарского «Холлидей Инна» Гребенщиков отнюдь не божество, а обыкновенный нажористый турист, внешне напоминающий классического карибского пирата, которому вопреки его желанию продлили пенсионный возраст. Эдакий Джонни Депп с серьгой и в бандане, но примерно 40 лет спустя. Впрочем, и завтракающий через столик Константин Кинчев тоже не горланит поутру «Мы вместе!». Справедливости ради замечу, что более молодые, но не менее популярные рок-н-ролльщики в быту держат марку отчаянной разухабитости и алкогольной неудержимости. Что не помешает этому самому коллективу спустя буквально пять часов довести двухсоттысячную аудиторию до предэкстазного состояния композицией «Когда нет денег – нет любви…»
Вернее, в тот момент, когда Шнур и Великолепная Юлия заканчивали свой час выступления, вгоняя в смущение самарскую элиту в ВИП-секторе площадными стихотворными шедеврами, организаторы получают оперативную информацию с полицейского вертолёта – фестиваль собирает на поле возле посёлка Петра-Дубрава более 272 тысяч человек. А впереди – хедлайнеры – «Океан Эльзы», Garbage, «Алиса» и Limp Bizkit. К ночи их, зрителей, станет уже 350 тысяч. И главный вопрос: а как они будут выбираться в Самару? Утренний таксист расскажет, что многие шли всю ночь…
…Игорь Растеряев, хочет казаться невозмутимым. Но актёрское мастерство не спасает – популярнейший в Интернете автор-исполнитель нервничает: перед такой аудиторией выступать не приходилось. И дежурные успокаивающие слова, которые только и можно сказать в такой момент, не спасают. Но Растеряев проходит по длинному помосту в центр толпы, усаживается на табурет, растягивает гармошку – «Чайку»… Он срывает бурю аплодисментов. Пять песен-баллад – и каждую просят повторить на «бис». Но на фестивале «Рок над Волгой» не бисуют ни Шнур, ни Гребенщиков. Солистка Garbage Ширли Менсон в импровизированных в чистом поле кулисах после своего выступления вопрошает: «Может, спеть ещё?» – но шотландку вежливо благодарят – регламент неукоснителен…
«Рок над Волгой» собирает сотни тысяч молодых людей из российских провинциальных городов. Самара и, само собой, Тольятти – основные зрители, но под знаменами на телескопических удочках словно организованные отряды – из Нижнего Новгорода и не менее Нижнего Тагила, Перми и Арзамаса, Оренбурга, Уфы, Казани…
Раньше Самарская область славилась тихушным Грушинским фестивалем, где под расстроенные гитары мурлыкали свои сладенькие песни барды постсоветской туристической культуры. Той культуры тихого протеста лыж у печки, что сменил открытый голос Цоя, без визборовской эзоповщины требовавший и дотребовавшийся «Перемен».
Русский рок-н-ролл – явление уникальное. Проигрывая в своих музыкальных талантах технологичным артистам Запада (в чём можно было убедиться, дождавшись американского хед-лайнера «Рок над Волгой» Limp Bizkit – этакого рэпера под хэви-метал), русские берут словами, душой. И безусловно, русский рок – самая что ни на есть авторская песня. И слов из неё не выкинуть. Даже если их вставляет Сергей Шнуров…
Направления и особенности рок вокала
Когда мы думаем о рок вокале, в первые ассоциации, которые возникают, — это драйв, энергия и освобождение от стереотипов и рамок. Это направление экспериментов и стилей, в том числе и в мастерстве вокала. Рок вокал — это хриплый голос, кричащие ноты, экстремальные техники, которые считаются недостатком в классическом вокале — здесь же они становятся достоинством и придают ту самую харизматичность и неповторимость музыкальному стилю.
Особенности стиля
Музыкальной основой рока стали блюз и кантри. Родиной его считаются Великобритания и США 50-х. По своей сути рок-музыка обобщает несколько направлений поп-музыки, а ее постоянное жанровое перерождение позволяет избегать застоя и не иметь какой-то четкой классификации. Манера пения в рок-музыке отличается от других стилей исполнения более эмоциональной и свободной подачей, и несмотря на то, что солист должен иметь серьезную вокальную подготовку и пройти уроки рок вокала, вокал здесь делает акцент больше на смысловую нагрузку, чем на мастерство исполнения.
Carl Perkins — Blue Suede Shoes (1956)
Подвиды направления
Соединить несоединимое и получить шедевр — это о роке. Отсюда и такое количество направлений жанра. Условно можно выделить два течения:
Техники в рок вокале
Говоря о технике в роке, можно разделить на чистый вокал и вокал с примесью обертонов, создаваемых «ложными связками». Они добавляют голосу те самые шипящие и кричащие звуки, которые отличают рок вокал. При неправильной технике исполнения такие приемы могут навредить связкам, поэтому для освоения правильной техники стоит найти преподавателя по вокалу с опытом в экстремальном пении.
Популярный вокальный приём – гроулинг. Применяется, например, в дэткоре. Используются ложные связки, голос похож на утробный рык, исполнение — в низкой и высокой тональности. Виды: «брутальный» (звук идет из живота), гортанный (название говорит само за себя) и горловой (хрип в чистом вокале).
Скриминг – этакий хриплый крик. Часто сочетается с оперным вокалом.
Из разновидностей скриминга можно отметить:
Приём пения, которым достигаются подобные техники, называется общим словом расщепление. С ним к чистому вокалу примешивается другой звук, шум, хрип. Сюда можно отнести драйв и субтон.
Внимание! Считается, что этот приём безвреден для голосового аппарата, но не заблуждайтесь на этот счет. В этой технике связки не смыкаются полностью, что при бездумном использовании может им навредить.
Упражнения для самостоятельного освоения
Драйв
Правильность техники можно оценить так: нет усталости, болезненных ощущений, першения в горле. Допустим небольшой дискомфорт в мягкого нёба, но не глубже. Скоро стенки носоглотки привыкнут, и неудобство пройдет. Немедленно остановитесь и сделайте перерыв в пару часов, перейдя на чистый звук, если почувствуете першение или тем более кашель.
Горло должно ощущаться прочищенным, голос – звучать лучше, легче берется высокий диапазон. Допустимы раздражение и зуд только в области маленького язычка, если они возникли где-то ещё – прекратите и дайте себе отдохнуть, впоследствии следя, чтобы хрип образовывался только в небной занавеске. Отсутствие напряжения в гортани и ровность звука обеспечиваются диафрагмой, а громкость достигается резонаторикой, не прикладывайте излишних усилий.
Субтон
Добавьте больше воздуха в пение. Частота дыхания увеличится, потому что привычного вам объема хватит только на половину фразы там, где вы могли ее спеть целиком.
Начиная осваивать специфические приемы, особенно если занялись вокалом с нуля, рекомендуем учиться не только по самоучителю или видео, обращайтесь к педагогам. Это поможет избежать ошибок и получить результат гораздо быстрее.
Известные представители
В каждом жанре рок-музыки есть свои яркие представители, с творчеством которых можно ознакомиться, чтобы понять, к чему стремиться. Например:
Рок-музыканты поют Мандельштама и Бродского
Ну а в эти выходные состоялся уже и онлайн-фестиваль «А мог бы жизнь просвистать скворцом», названный так в честь известной строчки Осипа Мандельштама, приуроченный к 130-летию поэта. Человека, считавшего искусство поэзии и музыки родственными явлениями. И написавшего в дневнике: «Я с детства полюбил Чайковского, на всю жизнь полюбил, до болезненного исступления. Я с тех пор почувствовал себя навсегда связанным с музыкой, без всякого права на эту связь. «. Это подтверждала уже в своих «Листках из дневника» и его современница Анна Ахматова: «В музыке Осип был дома»… Каждая жилка в нем слушала и слышала какую-то божественную музыку». Теперь эту музыку можно переслушать: Виктория Толстоганова и Артур Сопельник читали во время фестиваля стихи Мандельштама, а Женя Любич, проект Zoloto и другие пели на них песни.
Петербургская группа Billy»s Band исполнила сразу две: «Я скажу тебе с последней прямотой. » и «Адмиралтейство». А потом ее вокалист и контрабасист Билли Новик ответил на вопросы обозревателя «РГ», попробовав разобраться в том, отчего в непростые времена все начинаем вновь особенно ценить большую поэзию.
Это уже не первый трибьют, который посвящают в Питере поэтам. Кажется, что по удали, куражу и песням, в которых чувства нараспашку, а грусть и эмоции бьют через край, Billy»s Band ближе к Сергею Есенину, чем к часто трагичному в своих стихах Мандельштаму?! Или ваш выбор не имел отношения к имиджу группы?
Но еще раньше, около десяти лет назад, мы сделали песню на стихи Иосифа Бродского «Сначала в бездну свалился стул». Получилось на редкость удачно. Хотя специально заниматься программой трибьютов в планах не было. Но нас тянет к хорошим стихам. Хотя часто музыка только портит хорошее стихотворение.
Вас удивляет, что именно в сложные времена пандемии появился этот проект музыкантов и актеров, посвященный большим поэтам?
Есть ли надежный способ снова вернуть интерес к ней большой аудитории?
Скоро Новый год. 2021-й был не очень счастливым для музыкантов: отмена концертов, все главные фестивали перенесены на будущий год, в залы и клубы пускают ограниченное количество зрителей. Каков ваш прогноз на 2022-й год и что будет зависеть от самих музыкантов и слушателей?
