Анна Ахматова — Песня последней встречи: Стих
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.
Показалось, что много ступеней,
А я знала — их только три!
Между кленов шепот осенний
Попросил: «Со мною умри!
Я обманут моей унылой
Переменчивой, злой судьбой».
Я ответила: «Милый, милый —
И я тоже. Умру с тобой!»
Это песня последней встречи.
Я взглянула на темный дом.
Только в спальне горели свечи
Равнодушно-желтым огнем.
Анализ стихотворения «Песня последней встречи» Ахматовой
Свое раннее творчество Ахматова считала неумелым и по-детски наивным. Она даже сожгла свою первую поэтическую тетрадь и по памяти восстанавливала некоторые стихотворения. В создаваемом поэтессой воображаемом мире она вела совершенно другую жизнь, непохожую на реальность. Ахматова была замужем за Н. Гумилевым и утверждала, что всегда хранила безупречную верность. Тем не менее ее ранние произведения насыщены описаниями несуществующих романов. Это даже служило поводом для подозрений ее друзей и знакомых. Ярким примером воображаемой любви стало стихотворение «Песня последней встречи» (1911 г.).
Отличительной особенностью любовной лирики Ахматовой была ее исключительная правдоподобность. Создавалось ощущение, что поэтесса описывает свои собственные чувства и переживания. Учитывая реальную жизнь, можно только поразиться, насколько удачно Ахматовой удавалось воплотиться в чужом облике.
Поэтесса описывает последнее свидание лирической героини со своим возлюбленным. Она испытывает невероятное волнение, от которого «грудь холодела». Смятение в душе даже привело к тому, что женщина перепутала перчатки. Эта незначительная деталь подчеркивает, насколько близко Ахматова представляла себе состояние созданного персонажа.
Героиня полностью утратила ощущение реальности окружающего мира. Это проявляется на ее пути по лестнице. Рассудок женщины напоминает ей о трех коротких ступенях, но ее взволнованному сердцу лестница кажется бесконечно долгой. В разгоряченном воображении героини звучат страшные слова: «со мной умри».
Ахматова не называет конкретной причины, которая приводит к разлуке возлюбленных. Мужчина лишь намекает о каких-то таинственных событиях, произошедших в его «злой судьбе». Вероятно, эти события настолько серьезны и неотвратимы, что героиня восклицает: «умру с тобой!».
Эта фраза, свидетельствующая о готовности героини к полному самопожертвованию ради любви, завершает последнюю встречу. Женщина остается в трагическом одиночестве, которое усиливается при взгляде на место свидания («темный дом» с «равнодушно-желтым огнем»). Ахматова придает большое значение этому. Переживания человека имеют очень личный характер и не могут найти отклика в окружающих.
Анализ стихотворения «Песня последней встречи» Ахматовой
Всего получено оценок: 52.
Всего получено оценок: 52.
Раннее творчество А. Ахматовой – крик женской души, измученной любовью. Он отразился и в стихотворении «Песня последней встречи», в котором описывается последнее свидание лирической героини со своим возлюбленным. Школьники изучают произведение в 11 классе. Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «Песня последней встречи» по плану.
Краткий анализ
Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Песня последней встречи.
История создания – произведение появилось в тетради поэта осенью 1911 г. в Царском Селе, опубликовано было в первом поэтическом сборнике Ахматовой «Вечер».
Тема стихотворения – размолвка и разлука влюбленных.
Композиция – По смыслу стихотворение можно поделить на две части: описание того, как лирическая героиня выбегает из дома после ссоры и воспроизведение мысленного диалога с любимым. Формально стихотворение состоит из четырех катренов.
Жанр – лирическое стихотворение.
Стихотворный размер – трехстопный анапест, рифмовка перекрестная АВАВ.
Метафоры – «беспомощно грудь холодела», «между кленов шёпот осенний попросил», «я обманут моей унылой переменчивой, злой судьбой».
Эпитеты – «шаги легки», «переменчивая судьба», «последняя встреча», «равнодушно-желтый огонь».
Олицетворения– «между кленов шёпот осенний попросил».
История создания
Анализируемое произведение относится к раннему периоду творчества Анны Ахматовой. Поэтесса написала его в 1911 г., в период, когда была связана брачными узами с Н. Гумилевым. В это время ее стихотворения наполнены мотивами разлуки, несчастной любви, любовных страданий. Поклонники этого пласта ее творчества были уверены, что женщина заводила романы на стороне. Тем не менее, они ошибались. Анна Андреевна была верна мужу, который, кстати, помогал ей публиковаться.
«Песня последней встречи» – фантазия поэта, герои ее сотканы из наблюдений автора за окружающими. Интересно, что подобные стихотворения иногда становились причиной ссор между Н. Гумилевым и А. Ахматовой, о чем вспоминали очевидцы.
В стихотворении развивается традиционная для литературы тема разрыва отношений влюбленных. Подается она через женское восприятие. В центре произведения лирическая героиня. Уже в первом стихе читатель замечает, что она очень взволнованна, от этого у нее холодеет грудь. Мысли героини где-то далеко, поэтому она путается, когда надевает перчатки.
Лирическая героиня, наконец, решается взглянуть на дом, где вспыхнула ссора. Единственное, что она увидела – «равнодушно-желтый огонь» от свечей в спальне. А. Ахматова не зря упоминает желтый цвет, традиционно символизирует разлуку.
Композиция
Анализируемое произведение – монолог лирической героини, который можно поделить на две части: описание того, как лирическая героиня выбегает из дома после ссоры и воспроизведение мысленного диалога с любимым. Из-за особенностей содержания монолог лирической героини прерывается диалогической речью. Формально стихотворение состоит из четырех катренов.
Стихотворный размер – трёхстопный анапест. Ахматова использовала перекрестную АВАВ рифмовку. В произведении есть и мужские, и женские рифмы.
Произведение написано в жанре лирического стихотворения, так как передаёт мысли и чувства лирической героини: боль, грусть, разочарование.
Средства выразительности
Анализ стихотворения «Песня о последней встрече» (А.А. Ахматова)
«Песня о последней встрече» — еще довоенное произведение Анны Андреевны Ахматовой, разобраться в котором поможет полный анализ стихотворения. Команда Литеровед.ру подготовила материал, благодаря которому читателю удастся насладиться эти сентиментальным произведением великой поэтессы.
История создания
Стихотворение было написано в 1911 году и вошло в сборник «Вечер». Но остается загадкой, кому же посвятила данные строки поэтесса? Все дело в том, что все творчество Анны Андреевны обладало чрезмерной драматичностью, которую зачастую поэтесса придумывала самостоятельно. В исполнении Ахматовой это не выглядело глупым, а придавало её творчеству особую изюминку.
Стихотворение «Песня о последней встрече», как и другое творчество поэтессы, передает все человеческие чувства и слабости. Поэтессе удается передать своим лирическим героям все те чувства, которые она испытывала сама. Поэтому все её произведения получаются очень искренними, честными и так сильно трогают читателя за душу.
Любовные чувства и настроения, которые жирной чертой проходят через все стихотворения, так же были не случайны. В момент написания произведения поэтесса была замужем за Гумилевым, и её можно было назвать счастливой. Но вот рассказ о расставании Анна Андреевна, скорее всего, придумала, поскольку была верной женой и любила своего супруга. Чувства в семье были теплыми и взаимными, из чего можно сделать вывод, что вся история – вымысел. Но, не смотря на это, стихотворение получилось очень глубоким, красивым и возвышенным.
Жанр, размер
Жанр анализируемого стихотворения заключается непосредственно в его названии, поэтому смело его можно отнести к элегии. Помимо названия, стихотворение так же имеет и отличительные черты данного жанра. В образе лирического героя мы видим самого обычного человека, используется поэтический параллелизм, а практически все произведение представлено в виде монолога.
Направление – столь любимый в то время поэтессой акмеизм. Это уже позже ей ближе стало направление символизма.
Интересный факт можно отметить в стихотворении «Песнь о последней встрече»: не смотря на то, что стихотворение очень невелико, тем не менее, является диметром. Состоит произведение из четырех строф, в каждой из которых четыре строки.
Что же касается размера написания, то тут тоже не все так просто: первые две строки строфы написаны дактилем, а в двух последних строках стихотворный размер отсутствует вовсе. Рифмовку Ахматова использует перекрестную, рифму чередует мужскую с женской.
Композиция
Стихотворение «Песня о последней встрече» делится на четыре строфы, но вот композиционно его разделить не так уж и просто.
В первой строфе стихотворения мы видим женщину, которая взволнована настолько, что путает перчатки, а мыслями находится где-то далеко-далеко. Но она пытается делать вид, что все нормально, поэтому легкой походкой направляется навстречу испытаниям.
Вторая строфа проясняет причину переживания лирической героини. Существует некий человек, мысли о котором не дают ей покоя. Она настолько растеряна, что даже вход в родной дом кажется ей бесконечным.
Показалось, что много ступеней,
А я знала — их только три!
Между кленов шепот осенний
Попросил: «Со мною умри!
Третья строфа окончательно раскрывает все тайны. Этот некто – возлюбленный женщины.
В четвертой строфе подводится окончательная черта – эта встреча была последней. Они любят друг друга, но вынуждены расстаться. Им двоим остаются лишь воспоминания.
Образы и символы
Главный образ произведения – это образ лирической героини. В ней поэтесса показала все: и настоящую любовь, и самопожертвование.
Образ возлюбленного так же присутствует. Его образ находится как в некотором тумане, вот-вот – и он растает полностью. Но при этом всем мы отчетливо чувствуем его душераздирающую боль расставания. Он искренен, говорит шепотом, хотя этот шепот звучит громче крика.
Еще один очень интересный образ — это образ дома. Его поэтесса наполняет мистикой, мраком и одиночеством. Этот образ чем-то напоминает могилу. Для лирической героини он действительно становится могилой, поскольку она возвращается туда одна и понимает, что все её надежды рухнули. Но её душа находит там покой, хотя и понимает, что счастье у неё навсегда забрали.
Темы, проблемы
Тема любви, которую затрагивает поэтесса, занимала всегда центральное место в её творчестве. Все чувства, будь-то радость или горе, непременно были связаны с любовью. Вот и лирическая героиня расплачивается за свою любовь одиночеством и печалью.
Тема разлуки здесь тоже выражена очень ярко. Для самой поэтессы данная тема была уж очень близка, поэтому к ней она относилась с особым трепетом. Так уж сложилось, что все дорогие и любимые ей люди из-за коварства судьбы находились очень далеко от неё. Поэтому Ахматова, как никто другой, знала, что такое разлука и ожидание. Она привыкла надеяться и ждать, поэтому своей лирической героине она передает схожие эмоции и чувства.
Ахматова была уверена, что все те испытания, которые выпадают в жизни человека, это и есть его судьба. И спорить или противиться ей – бесполезно.
Основной проблемой стихотворения можно назвать взаимопожертвование и искреннюю любовь. Чувства её лирических героев искренни и взаимны. Они готовы умереть вместе – и это не просто слова, брошенные на ветер. Она показала настоящую, сильную любовь, для которой разлука страшнее смерти.
Средства художественной выразительности
Благодаря большому количеству различных троп, поэтессе удается создать мрачную атмосферу, которая как нельзя лучше передает окончание отношений.
Для максимальной выразительности своих чувств и эмоций Анна Андреевна использует метафоры, благодаря которым передает всеохватывающий страх, охватывающий каждого, кто находится в ожидании удара судьбы. Данное чувство испытывает лирическая героиня, отправляясь на последнюю встречу с любимым.
Использование эпитетов помогает Ахматовой показать всю несправедливость судьбы. Благодаря использованию синекдохи поэтесса придает произведению динамики. Так же в тексте встречается парцелляция.
Основная мысль
Основой стихотворения «Песнь о последней встрече» становится трагедия двух любящих людей, которые из-за жестокости судьбы вынуждены навсегда расстаться. Поэтесса умалчивает о то, что становится причиной расставания. Она лишь говорит о том, что все происходящее – это воля судьбы.
Читателя может удивить то, что влюбленные даже не пытаются бороться за свое счастье, молча смирившись с происходящим. Но причины могут быть различными. Спустя время поэтессе довелось самой ощутить на себе вынужденное расставание со своим собственным сыном, когда она ничего не могла сделать.
Да и вообще бывают ситуации, когда расставание – это вынужденная мера, бороться против которой человек просто не в состоянии. Действительно, бывает так, что «нельзя иначе». На все воля Божья, а вот какая она будет, неизвестно никому.
Хороший учитель способен привить любовь ребенка к языку и литературе, в то время как плохой учитель может погубить её. Человек, выбирающий данную профессию, должен осознавать то, что ему придется учиться новому всю жизнь, чтобы суметь донести все величие и красоту русской литературы.
«Песня последней встречи» анализ стихотворения Ахматовой по плану кратко – идея, жанр
Раннее творчество А. Ахматовой – крик женской души, измученной любовью. Он отразился и в стихотворении, о котором пойдет речь в статье. Школьники изучают его в 10 классе. Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «Песня последней встречи» по плану.
Краткий анализ
Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Песня последней встречи.
История создания – произведение появилось в тетради поэтессы осенью 1911 г. в Царском Селе, опубликовано оно было в первом поэтическом сборнике Ахматовой «Вечер».
Тема стихотворения – ссора и разлука влюбленных.
Композиция – По смыслу стихотворение можно поделить на две части: описание того, как лирическая героиня выбегает из дому после ссоры и воспроизведение мысленного диалога с любимым. Формально стихотворение состоит из четырех катренов.
Жанр – элегия.
Стихотворный размер – трехстопный анапест, рифмовка перекрестная АВАВ.
Метафоры – «беспомощно грудь холодела», «между кленов шепот осенний попросил», «я обманут моей унылой переменчивой, злой судьбой».
Эпитеты – «шаги легки», «переменчивая судьба», «последняя встреча», «равнодушно-желтый огонь».
История создания
Анализируемое произведение относится к раннему периоду творчества Анны Ахматовой. Поэтесса написала его в 1911 г., в период, когда была связана брачными узами с Н. Гумилевым. В это время ее стихотворения наполнены мотивами разлуки, несчастной любви, любовных страданий. Поклонники этого пласта ее творчества были уверенны, что женщина заводила романы на стороне. Тем не менее, они ошибались. Анна Андреевна была верна мужу, который, кстати, помогал ей публиковаться.
«Песня последней встречи» – фантазия поэтессы, герои ее сотканы из наблюдений автора за окружающими. Интересно, что подобные стихотворения иногда становились причиной ссор между Н. Гумилевым и А. Ахматовой, о чем вспоминали очевидцы.
В стихотворении развивается традиционная для литературы тема разрыва отношений влюбленных. Подается она через женское восприятие. В центре произведения лирическая героиня. Уже в первом стихе читатель замечает, что она очень взволнована, от этого у нее холодеет грудь. Мысли героини где-то далеко, поэтому она путается, когда надевает перчатки.
Лирическая героиня, наконец, решается взглянуть на дом, где вспыхнула ссора. Единственное, что она увидела – «равнодушно-желтый огонь» от свечей в спальне. А. Ахматова не зря упоминает желтый цвет, традиционно символизирует разлуку.
Композиция
Анализируемое произведение – монолог лирического героини, который можно поделить на две части: описание того, как лирическая героиня выбегает из дому после ссоры и воспроизведение мысленного диалога с любимым. Из-за особенностей содержания монолог лирической героини прерывается диалогической речью. Формально стихотворение состоит из четырех катренов.
Жанр стихотворения – элегия, так в рассказе лирической героини чувствуется боль, грусть и разочарование. Стихотворный размер – пятистопный ямб. Поэтесса использовал перекрестную АВАВ рифмовку. В произведении есть и мужские, и женские рифмы.
Средства выразительности
Чтобы передать внутреннее состояние влюбленных А. Ахматова использует языковые средства. Они же являются и инструментом для реализации идеи. В тексте есть метафоры – «беспомощно грудь холодела», «между кленов шепот осенний попросил», «я обманут моей унылой переменчивой, злой судьбой»; эпитеты – «шаги легки», «переменчивая судьба», «последняя встреча», «равнодушно-желтый огонь». Сравнений автор не использует.
Анализ стиха «Песня последней встречи» Ахматовой
Стихотворение «Песня последней встречи» написано в 1911 году. Анна Ахматова была замужем за Н. Гумилевым и утверждала, что всегда хранила безупречную верность. Но ее ранние произведения насыщены описаниями несуществующих романов. Ярким примером воображаемой любви стало стихотворение «Песня последней встречи».
Стихотворение «Песня последней встречи» входит в первый сборник А. Ахматовой «Вечер». После первого же сборника стихов Ахматова воспринимается как тонкий художник женской любви во всех ее проявлениях.
Текст «Песня последней встречи»
Анна Ахматова
Песня последней встречи
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.
Показалось, что много ступеней,
А я знала — их только три!
Между кленов шепот осенний
Попросил: «Со мною умри!
Я обманут моей унылой
Переменчивой, злой судьбой».
Я ответила: «Милый, милый —
И я тоже. Умру с тобой!»
Это песня последней встречи.
Я взглянула на темный дом.
Только в спальне горели свечи
Краткий анализ произведения
Отличительной особенностью любовной лирики Ахматовой была ее исключительная правдоподобность. Создавалось ощущение, что поэтесса описывает свои собственные чувства и переживания. Учитывая реальную жизнь, можно только поразиться, насколько удачно Ахматовой удавалось воплотиться в чужом облике.
Поэтесса описывает последнее свидание лирической героини со своим возлюбленным. Она испытывает невероятное волнение, от которого «грудь холодела». Смятение в душе даже привело к тому, что женщина перепутала перчатки. Эта незначительная деталь подчеркивает, насколько близко Ахматова представляла себе состояние созданного персонажа.
Героиня полностью утратила ощущение реальности окружающего мира. Это проявляется на ее пути по лестнице. Рассудок женщины напоминает ей о трех коротких ступенях, но ее взволнованному сердцу лестница кажется бесконечно долгой. В разгоряченном воображении героини звучат страшные слова: «со мной умри».
Ахматова не называет конкретной причины, которая приводит к разлуке возлюбленных. Мужчина лишь намекает о каких-то таинственных событиях, произошедших в его «злой судьбе». Вероятно, эти события настолько серьезны и неотвратимы, что героиня восклицает: «умру с тобой!».
Эта фраза, свидетельствующая о готовности героини к полному самопожертвованию ради любви, завершает последнюю встречу. Женщина остается в трагическом одиночестве, которое усиливается при взгляде на место свидания («темный дом» с «равнодушно-желтым огнем»).
Ахматова придает большое значение этому. Переживания человека имеют очень личный характер и не могут найти отклика в окружающих.
Подробный анализ стихотворения
Глубокий психологизм – важнейшая особенности лирики Ахматовой. В лаконичной форме она передаёт сложный мир человеческой души. В её поэзии отразилось всё психологическое богатство русского романа девятнадцатого века.
Сюжетность – основное свойство лирических миниатюр Ахматовой. Поэтессу волнует тема неразделённой любви. Вся её поэзия – это лирика разрыва. Название раннего стихотворения говорит само за себя – «Песня последней встречи». Это стихотворение о разлуке, о несбывшихся надеждах, о трагедии расставания.
Сюжет прост. Лирическая героиня уходит от любимого. Попытаемся разобраться, в чём причина разлуки. Первая строфа передаёт внутреннее состояние героини, а первые две строки построены на антитезе:
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Эпитеты «беспомощно» и «легки» выступают как контекстуальные антонимы.
Метафора «холодела» передаёт внутреннее состояние героини, утратившей любовь. В сердце пустота, одиночество, нет огня любви, который согрел бы его, но она ничем не может помочь себе: любовь ушла, её не вернуть, поэтому героиня чувствует себя слабой, беспомощной.
Но она приняла решение – бесповоротное, её уже ничто не связывает с тем домом, где она когда-то любила, поэтому шаги её «легки».
Внутренняя растерянность героини, смятение души показаны с помощью сильной эмоционально – психологической детали:
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.
Ахматова избегает называть чувство, передавая его во внешних проявлениях. Художественное пространство стихотворения – ступени дома, из которого героиня уходит. Она хорошо знает этот дом, знает, что «ступеней только три», но ей кажется, что больше.
Так вновь показано, что вместе с утратой любви, бесповоротным решением и смятением души героиня теряет чувство пространства и реальности, словно всё происходит во сне, словно она не верит во всё происходящее.
Привычный мир рушится на её глазах, она уходит в мрак осенней ночи – в неизвестность. Внутреннее состояние героини переносится на окружающий мир, художественное пространство расширяется:
Между клёнами шёпот осенний
Попросил: «Со мною умри. »
«Шёпот осенний» — это и шум ветра, и шорох листвы, срывающейся с ветвей. Умирание осенней природы и умирание человеческой души происходят параллельно. Героиня чувствует своё единение с осенней природой и вступает с ней в диалог, они понимают друг друга, единые в трагической судьбе.
Диалог – принадлежность прозы. С помощью диалога передаётся внутреннее состояние героини. Она так же, как осенний вечер, обманута «унылой, переменчивой, злой судьбой». Она понимает этот «осенний шёпот», потому что переживает то же самое и поэтому сочувствует осенней природе:
…Милый, милый! И я тоже умру с тобой…
Заключительная четвёртая строфа подводит итог любовной драмы: Это песня последней встречи. Героиня словно обращает прощальный взгляд назад. Художественное пространство вмещает в себя «тёмный дом», «спальню», «свечи», которые горели «равнодушно – жёлтым огнём».
Дом «тёмный», потому что он лишён яркого света любви. Пусто в доме. Двойной эпитет «равнодушно – жёлтым» говорит не только о пустоте души, утрате ею чувства, но и об измене высокому чувству любви.
Жёлтый цвет ассоциируется и с изменой, и с чем-то нездоровым, раздражающим. Причина разлуки одна – любовь ушла и её не вернуть. Стихотворение написано дольником, который имитирует эмоциональную разговорную речь. Звучание стиха напоминает перехваченный дыханием, прерывающийся голос героини, переживающей страшную утрату.
Сочинение о Песне последней встречи
Стихотворение поражает своей эмоциональностью и внутренней напряженностью переданных поэтессой чувств. Название стихотворения концентрированно и поэтично отражает его содержание: это последнее свидание лирической героини с любимым человеком, с которым она, возможно, рассталась по его инициативе.
Мастерством А. Ахматовой можно только восхищаться. Она умела приручать самые тонкие оттенки бурных чувств и надевать на них уздечку бытовых деталей.
Как можно было убедиться в стихотворении «Песня последней встречи», поэтесса замечает мельчайшие подробности повседневной жизни, придавая им гораздо более важное значение: это и легкие шаги, и перчатка, надетая не на ту руку, и ступенька на крыльце дома, и темный дом, и свечи.
Особая напряженность стихотворения достигается А.Ахматовой за счет ритма, неровного из-за последней строки каждого четверостишия – излюбленного приема поэтессы. Эти строки намного короче трех предшествующих.
Экспрессия стихотворения выражается и знаками препинания. В кульминационных четверостишиях, втором и третьем, преобладают восклицательные знаки. В этом стихотворении нет необычных эпитетов и сравнений, но оно исполнено образности и лиризма, потому что при его перечитывании перед глазами возникают настоящие театральные сцены.
Таким образом, стихотворение А. Ахматовой, обращенной к, казалось бы, вполне традиционной теме, по-своему весьма оригинально. Описывая всего лишь путь героини, простившейся со своей любовью и уходящей из дома, с которым для нее связана ее совсем недавняя счастливая жизнь, поэтесса рассказала нам о полной драматизма женской судьбе.
Читайте также: Мужество – анализ стихотворения А. Ахматовой.
Лирическая героиня до мелочей запомнила тот путь, который все дальше уводил ее от того, что называется женским счастьем. Так, многим знакомая жизненная ситуация под пером еще молодого мастера слова становятся лирическим шедевром.
Сравнение «Песня последней встречи» и «Сегодня мне письма не принесли…»
Оба стихотворения — «Песня последней встречи» и «Сегодня мне письма не принесли…» — вошли в первый ахматовский сборник стихов «Вечер», сборник исключительно любовной лирики. Эти стихотворения объединяет то, что в центре повествования оказываются чувства лирической героини, которая разрывает отношения с любимым человеком.
«Песня последней встречи» — это стихотворение, безусловно, о разлуке. Ахматовская лирическая героиня изображена в момент, когда она уходит от любимого после объяснения с ним. Ахматовскую лирику критики не случайно сравнивали с прозаическими произведениями — новеллой, повестью, романом.
Справедливость этих сравнений «Песня последней встречи» демонстрирует наглядно. Из всего повествования, хронологически нарушенного, последовательность событий все же восстанавливается. (А ведь сюжетность — это отличительная черта прозы.) То, что героиня уже покинула дом, где, собственно, все и произошло: мы узнаем уже в последней строфе:
Это песня последней встречи.
Я взглянула на темный дом.
Только в спальне горели свечи
В самом начале же стихотворения Ахматова отображает душевное состояние своей героини:
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки…
Казалось бы, удивительно то, что находясь в том состоянии, когда «беспомощно» холодеет грудь, героиня идет «легким» шагом. Но это вполне объяснимо: испытав стресс, человек, как правило, спешит покинуть то место, где негативные переживания были получены, как говорится, «ноги сами несут». Здесь как раз тот случай.
Далее неожиданно врывается в повествование деталь (а у Ахматовой деталь появляется нередко, что дало повод критикам говорить о «вещности» ахматовской лирики). Эта деталь — перчатка, которую лирическая героиня одевает не нату руку, что так же свидетельствует о крайнем смятении и полном отсутствии внимания к чему-либо, кроме собственных переживаний:
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки…
Из следующей второй строфы можно сделать вывод о том, что отношения героев были довольно и длительными, и дом, который в данный момент покидает героиня ей очень хорошо знаком:
Показалось, что много ступеней,
А я знала — их только три!…
Восприятие окружающего мира человеком зависит от того, в каком душевном состоянии он находится в данный момент. Героине «Песни последней встречи» кажется, что природа чувствует то же самое, что чувствует она — «умирание» чего-либо в душе. Ей чудится, что клен, сбрасывающий листья, призывает ее умереть вместе с ним:
Между кленов шепот осенний
Попросил: «Со мною умри!
Я обманут моей унылой,
Переменчивой, злой судьбой».
Я ответила: «Милый, милый!
Я тоже. Умру с тобой…»
В конце стихотворения Ахматова говорит о том, что героиня, бросив прощальный взгляд на «темный дом», видит свечи в спальне, которые горят «равнодушно-желтым огнем».
Желтый цвет традиционно символизирует разлуку, здесь же цветовое определение усилено наречием «равнодушно», что дает право сделать вывод о том, что герой, оставшийся за кадром, там, в доме, не испытывает переживания в той же степени, что и героиня.
Таким образом, лирическое стихотворение, повествующее о переживаниях героини в момент разрыва отношений с любимым, детализируется и обрастает подробностями, из которых можно сделать вывод о месте действия, времени (это происходит осенью) и о том, какое воздействие на героиню оказало происшедшее.
Действие другого ахматовского стихотворения — «Сегодня мне письма не принесли…» — происходит весной. Здесь также Ахматова изображает любовную драму, но в отличие от первого стихотворения, где разрыв между героями уже произошел, в этом стихотворении поэт изображает начало разрыва отношений.
Сегодня мне письма не принесли:
Забыл он написать, или уехал…
Видимо, лирической героине каждый день приходили письма от ее любимого человека, а сегодня это не произошло. Размышляя о том, почему нет письма, она строит предположения, по какой причине он не написал ей: либо уехал, либо просто забыл.
Обе причины дают повод говорить о том, что пылких и страстных отношений между влюбленными уже нет — влюбленный человек не забудет об объекте своей любви, и уж тем более, собираясь уехать, обязательно известит об этом. Героиня осознает это.
Она смотрит в окно, за которым — весна, в заливе качаются корабли. Однако она не любуется картиной увиденного, а скорее, погруженная в размышления, отмечает все это чисто машинально. Героиня вспоминает начало их отношений:
Он был со мной еще совсем недавно.
Такой влюбленный, ласковый и мой,
Но это было белою зимой…
Любовные отношения, как мы видим, длились недолго — наступает весна, и героиня предчувствует скорое расставание. Она сожалеет о том, что все идет на спад, и горше становится от того, что именно весной это случается, когда все вокруг оживает и каждый человек ожидает чего-то светлого:
Теперь весна, и грусть весны отравна…
Свою боль героиня описывает так:
Я слышу: легкий трепетный смычок.
Как от предсмертной боли, бытся, бьется,
И страшно мне, что сердце разорвется,
Не допишу я этих нежных строк…
Она понимает то, что отсутствие письма от любимого значит только одно — потерю интереса к ней, охлаждение чувств, и героиня начинает задумываться о том, как ей пережить разрыв.
С истинным мастерством Анна Ахматова в своих стихотворениях могла не только описать то чувство, которое волнует ее лирическую героиню в данный момент, но и выстроить повествование так, что ее небольшие стихотворения критики сравнивали с русской психологической прозой XIX века.
Таким образом, творчество А. Ахматовой – совершенно уникальное явление в русской поэзии. До Ахматовой история знала немало женщин-поэтесс, однако лишь ей суждено было стать женским голосом своего времени и перешагнуть затем через все временные рубежи.
