Налегач Н. В.: Микроцикл И. Анненского «АВГУСТ» как неомифологический текст
Диалог культур. 4:
Сборник материалов IV межвузовской
конференции молодых ученых
(май 2001) / Под ред. С. А. Манскова.
При этом в новом мифе Анненского отсутствует мотив воскресения, будущего возрождения; в четвертой строфе мотив смерти сопровождается даже мотивом безнадежности. Первые же две строфы, разрабатывающие античный миф о похищении Аидом Персефоны, не могут быть однозначно истолкованы как проекция на будущее возрождение, связанное с возвращением Персефоны к матери, так как, во-первых, эти строфы отделены от остальных двойным многоточием, знаменующим разрыв между разными представлениями о смерти; во-вторых, античный сюжет взят Анненским лишь частично, в том его фрагменте, где речь идет только о похищении богини и умирании природы.
В первом стихотворении развивается тема умирания, но при этом полностью отсутствуют мотивы тоски и муки, что позволяет воспринимать ее не столько как разрушительное, сколько как закономерно присущее полноценному бытию начало. Во втором стихотворении, напротив, отсутствует, казалось бы, мотив смерти, но нагнетается мотив муки: «О не зови меня, не мучь!» Реалии искусственного мира вносят муку и разлад в мир природный, которому изначально было присуще состояние гармонии: «Зачем у ночи вырвал луч, // Засыпав блеском ветку клена1?» Луч света, неестественный в ночном природном пространстве, несет с собою разрушение! И не только ночному миру, ночи как тьме, но и всему, что поглощено ночью, благодаря чему «Так миротворно слиты звенья. // И сна, и мрака, и забвенья. », но и лирическому герою, который тоже обращается к электрическому свету: «О не зови меня, не мучь!» При этом луч электрического света ассоциативно в контексте стихотворения начинает восприниматься как пронзительный луч памяти об утрате, о разрыве с возлюбленной. Намек на этот скрытый мотив обнажается, если обратиться к черновому варианту стихотворения, где ветка клена, вырванная лучом света, напоминает лирическому герою протянутые к нему руки любимой: «Обрывки дум, обрывки туч // Ивы, из сумрака разлуки // Ко мне протянутые руки. // О, не зови меня, не мучь!». В этом варианте обращение к лучу электрического света совпадает с обращением лирического героя к возлюбленной, к мучительной памяти о ней.
Таким образом, Анненский вновь добивается эффекта соприсутствия гармонии и дисгармонии в развитии лирического сюжета; при этом ночь, хотя и тьма, как явление природного мира несет в себе гармонизирующее, умиротворяющее начало, а электрический (неестественный) свет эту гармонию разрушает: с одной стороны, вырывает ветку клена из мира слиянности, с другой, приносит муку в душу лирического героя, но мука эта парадоксальным образом рождена из воспоминания о былой гармонии человеческих отношений, ныне невозможных в свете разлуки.
2. Стихотворения И. Анненского здесь и далее приводятся по изданию: Анненский И. Стихотворения и трагедии. Л., 1990. (Б-ка поэта. Большая сер.). С. 61-62.
5. Топорков А. Л. Из мифологии русского символизма. Городское освещение // Ученые записки Тартусского гос. ун-та. Вып. 657; Мир А. Блока. ‘Гарту, 1985. С. 101-102.
О чем стихотворение хризантема анненский
Анализ флористических образов в пейзажной лирике И. Ф. Анненского
Автор работы награжден дипломом победителя III степени
В литературоведении последнего десятилетия наметилась тенденция изучения творчества поэтов и писателей, которые еще совсем недавно считались творцами второго и третьего ряда, не заслуживающими серьезного научного внимания. Постепенно изменилось не только отношение к мастерам художественного слова, не признанным в качестве классиков, но и литературным направлениям, литературным периодам в целом.
На современном этапе развития литературоведения возникла необходимость осмысления всей совокупности русской лирики конца ХIХ – начала ХХ века. Это и заставляет исследователей обращаться к творчеству поэтов, творивших в переходные литературные эпохи. Для русской литературы таким периодом стали 90-е годы ХIХ века, связанные с именами К. Случевского, С.Я.Надсона, В.Соловьева, Н.Минского, Д. Мережковского, К. Фофанова.
Среди перечисленных творцов особенное место занимает их современник—поэт, принесший в литературу новые темы, мотивы, образы, повлиявший на развитие всей русской поэзии рубежа веков—Иннокентий Федорович Анненский.
Удивительно высокая оценка творчества поэта делают изучение его поэтического наследия перспективным аспектом современной науки.
Все это обусловило основную цель исследовательской работы – выявление особенностей поэтической системы поэта через анализ флористических образов в его пейзажной лирики.
Рассмотрение пейзажной лирики И.Ф. Анненского как одной из форм выражения импрессионистических представлений составляет актуальность работы.
Особенности избранного метода исследования, материал и цель исследования определили основные задачи:
— изучение литературоведческих исследований по анализу творчества И.Ф. Анненского;
-анализ лирики И.Ф. Анненского;
-определение доминантных тем и образов;
-рассмотрение особенностей творческого метода поэта.
Предметом исследования является совокупность поэтических текстов И. Ф. Анненского, в которых доминантным образом стал образ цветка.
При жизни И.Ф. Анненского о нем писали мало—в основном как о переводчике Еврипида и «начинающем» поэте. Известность пришла к нему только в последний год его жизни, когда его почти случайно «открыли» молодые поэты, объединившиеся вокруг подготовляемого к изданию журнала «Аполлон». Но по-настоящему об И.Ф. Анненском заговорили лишь после его смерти. Заговорили сразу многие: близко знавшие его люди, почитатели его таланта, молодежь, видевшая в нем своего «метра».
На наш взгляд, статистика, приведенная в статье Д.В. Соколовой, не отражает реального состояния поэзии И.Ф. Анненского. Исследовательница явно не учла цикл «Лилии», включающий три стихотворения, два из которых «Аромат лилеи мне тяжел…» и «Снова лилии». Неточны данные по стихотворения с названием «Сирень», в перечислении флористических образов не учтено стихотворение о туберозах. Два стихотворения о маках в «Трилистнике соблазна».
Но самое главное, исследовательницей не рассматривается содержание стихотворений, включающих флористические образы. Вся статья сведена к констатации отдельных фактов. А, на наш взгляд, анализ флористических образов выявляет особенности мировосприятия поэта, раскрывает его представления об окружающем мире и объясняет его эстетическую программу.
Наибольшее внимание Анненский уделяет лилиям. Об этом говорит и то, что им посвящено большее количество произведений. Есть также целый цикл, который называется «Лилии». Он включает в себя три произведения. Для Иннокентия Анненского лилия является чем-то большим, чем цветком. Он восхищается ее красотой. Не случайно, создавая образ лилии, поэт использует такие эпитеты, как «нежные», «небывалые».
Например, в первом стихотворении из данного цикла «Второй мучительный сонет» И.Ф. Анненский подчеркивает женское начало этого цветка: Не мастер Тира иль Багдата,//Лишь девы нежные персты//Сумели вырезать когда-то //Лилеи нежные листы…
Лилия для поэта женственна, а потому таинственна, загадочна и прекрасна. В образе лилии Анненский соединяет несоединимые понятия: «обетованье и утрату неразделенной красоты». Поэт наделяет лилию человеческими свойствами: она живет, способна чувствовать («Живут любовью без забвенья…»). Этот цветок у Анненского, не смотря на свою красоту, живет в постоянном одиночестве и разлуке. А потому и сам становится символом одиночества. И. Анненский не столько дает внешнее описание лилии, сколько передает ее восприятие, ощущения ее аромата. Следует отметить здесь тот факт, что восприятие это неоднозначно. Передавая аромат цветка, поэт использует контрастные по оценочному значению слова: запах лилии — это и «ладан», «напиток благовонный» и «отрава», «яд». Причем, эти противоположные по сути понятия часто одновременно используются автором в одном произведении и порой становятся почти синонимичными.
Во втором стихотворении цикла «Лилии», которое называется «Зимние лилии» цветок представлен в образе чаши, «живого кубка». Здесь лилия становится источником творчества в целом и поэтического вдохновения: И из кубка их живого//В поэтической оправе//Рад я сладостной отраве//Напряженья мозгового…
Благоухание лилий создает вокруг особый мир. Этот мир сродни миру мечты. Не случайно в произведениях появляется розовый цвет: «розовый сумрак», «златисто-розовые угли». Но он не есть мечта. Аромат лилий поднимает поэта над действительностью, ломает все сложившиеся представления и стереотипы, позволяет пребывать в ирреальности, тем самым питая поэтическое вдохновения, открывая новые горизонты творчества: В белой чаше тают звенья//Из цепей воспоминанья,//И от яду на мгновенье//Знанье кажется незнаньем.
Таким образом, антитетичными являются образы тубероз, лилий и гиацинтов. Но нужно заметить, что и лилии, и гиацинты являются родственными цветами. Они относятся к семейству лилейных и схожи по внешнему виду. Следовательно, можно предположить, что для лирического героя Анненского они тождественны. На это указывает и тот факт, что поэт, говоря о гиацинтах, использует эпитет «небывалые», который является принадлежностью образа лилий. Данное стихотворение еще более подтверждает предположение о том, что Иннокентий Анненский выделяет лилии в ряду других цветов.
Еще одно произведение, посвященное лилиям, «Аромат лилеи мне тяжел» входит в цикл «Трилистник одиночества». Оно представляет собой поток мыслей, который граничит с бредом. На это указывает прерывистые предложения, большое количество многоточий.
Ощущения лирического героя несколько меняются. Бывший ранее «напиток благовонный» становится невыносимым: «в нем таится тленье». Альтернативой ему становятся «синие смолы». Одним из значений синего цвета у Анненского является олицетворение плена, тюрьмы. Вероятно, образ «синих смол» символизирует нечто приземленное, не несущее в себе возможности творить. Но перестать творить не возможно для лирического героя. Поэтому он вновь выбирает ирреальный мир миражей, который дарит аромат лилий: Оттолкнув соблазны красоты,//Я влюблюсь в ее миражи в дыме…//И огней нетленные цветы//Я один увижу голубыми…
Интересно использование Анненским относительно лилии эпитета «голубой». Традиционно образ голубого цветка символизирует высшее проявление поэтического творчества. Таким образом, для Анненского лилия становится не просто источником поэтического вдохновения, но и олицетворением высокой поэзии.
Произведение «Маки в полдень» является вариантом предыдущего стихотворения. Здесь представлена несколько иная картина. Образ маков становится противоречивым. В первой строфе маки, кроме стихийности, наделяются тонкостью, нежностью, даже некоторая незащищенностью.
Поэт наделяет маки глубокими психологическими переживаниями. Цветы лишены легкости цветения. Вся их недолговечная жизнь омрачена «сном осенним», то есть постоянным осознанием и ожиданием смерти. И это становится искуплением греховной жизни. В четвертой строфе поэт обращается к религиозным мотивам: возникает образ сада, как храма. Причем, таковым он становится лишь тогда, когда «пуст и глух». Осеннее умирание приносит с собой очищение. И образ «сохлых» маков как конечной точки их жизни, получает право на продолжение. «Головы старух» несут в себе дар: возможность возродится вновь: Сном о том, что пуст и глух//Будет сад, а в нем, как в храме,//Тяжки головы старух…//Осененные Дарами.
Следующий образ — хризантема. Ему посвящено одно стихотворение. Но в творчестве Иннокентия Анненского в целом хризантемы нередко встречаются. В произведении «Хризантема», которое входит в цикл «Август» образ хризантемы олицетворяет печаль. На это указывает тот факт, что описан цветок в траурном венке похоронной процессии. Подчеркивается это и цветовым эпитетом: «бледно- желтым цветом». Желтый цвет у Анненского символизирует болезненное состояние, умирание. Поэт наделяет хризантему человеческими качествами: цветок способен на тонкие психологические переживания. Образ хризантемы соотносится с образом женщины: И казалось мне, что нежной //Хризантема головой//Припадает безнадежно//К яркой крышке гробовой…
Вместе с тем, в последней строфе бледно-желтый цвет хризантемы меняется на золотой, который у Иннокентия Анненского является символом красоты. Таким образом, хризантема для поэта становится олицетворением прекрасного. А в произведении «Мелодия для арфы» образ хризантемы становится символом «тоскующей любви». Цветок одновременно и разделяет с лирическим героем это чувство, и становится немым напоминаем о нем. Поэт возвышает в образе хризантемы любовное чувство. Это подчеркивается цветовым эпитетом «белая». В творчестве Анненского белый цвет символизирует возвышенность, недоступность и чистоту: Мечту моей тоскующей любви//Твои глаза с моими делят немо…//О белая, о нежная, живи!//Тебя сорвать мне страшно, хризантема.
В стихотворении «Струя резеды в темном вагоне» из цикла «Добродетель» появляется образ «голубых хризантем». То есть хризантема становится еще и олицетворением поэтического творчества. Вероятно, это не случайно, потому что символика хризантемы предполагает сильные душевные переживания, а поэзия есть не что иное, как выражение ярких чувств и эмоций. Образ хризантемы в стихотворении показан в соотношении с образом резеды. В целом эти образы антагоничны. Аромат резеды несет у Анненского теплоту, успокоение. Образ резеды относится к стихии дремоты, сна, мечты. В то время как хризантема порождает бред: Так беззвучна, черна и тепла//Резедой напоенная мгла…//В голубых фонарях,// Меж листов на ветвях,//Без числа//Восковые сиянья плывут,// И в саду,// Как в бреду,// Хризантемы цветут…
Но несмотря на антагонистическую природу этих двух образов, хризантема и резеда принадлежат к одному ирреальному миру. Помимо таких крупных образов в произведениях Иннокентия Анненского возникают еще такие редкие образы как: сирень, которая символизирует грезы; беззащитные перед действительностью одуванчики и розовые тюльпаны, олицетворяющие любовную истому. Образы цветов И.Ф. Анненский использует для того, чтобы показать красоту окружающего мира, сделать более яркими поэтические тексты. Кроме того, образы цветов помогают более глубоко проникнуть во внутренний мир, понять чувства, переживания, восприятие лирическим героем окружающей действительности.
Таким образом, по своим основным параметрам лирику И.Ф. Анненского, на наш взгляд, можно отнести к импрессионистическому направлению мировой литературы.
И.Ф. Анненский использовал такие черты, свойственные творчеству импрессионистов, как выдвижение на первый план какого-либо одного (ведущего) образа. В живописи К.Моне таким образом был Руанский собор, в лирике К. Бальмонта – солнце, в стихах И.Ф. Анненского – цветы.
Для поэтической манеры И.Ф. Анненского характерно активное использование цветописи, что также сближает его творчество с импрессионизмом.
Андреев Л.Г. Импрессионизм. – М., 1980.
Бахтин М.М. Вопросы литературы и эстетики. – М., 1975
Булычева Т. А. Эстетика И.Ф. Анненского и проблема синтеза искусств в современном литературоведении // Литературоведение на пороге XXI века. — М., 1998. С. 124-129.
Венгеров С.А. Поэзия восьмидесятых годов. Переоценка всех ценностей // Русская литература ХХ века. 1890 – 1910. Т.1. – М., 1914. С.41 – 57.
Гинзбург Л. Вещный мир // Гинзбург Л.Я. О лирике. — М., 1974. С. 292-330.
Корецкая И.В. Импрессионизм в поэзии и эстетике символизма // Литературно-эстетические концепции в России конца Х I Х – начала ХХ века. – М., 1975. С.186 – 212.
Лотман М.Ю. Метрический репертуар И.Анненского // Учен. записки ТГУ. Вып. 358. – Тарту, 1984. С. 122-147.
Тростников М. В. Сквозные мотивы лирики И.Анненского // Изв. АН СССР. Сер. лит. и яз. 1991. Т. 50. № 4. С. 328-337.
Эпштейн М.Н. Природа, мир, тайны вселенной… Система пейзажных зарисовок в русской поэзии. – М., 1990.
Юниверг Л. И.Ф.Анненский глазами Э.Ф. Голлербаха // Литературное обозрение. 1996. № 4. С. 90-97.
О чем стихотворение хризантема анненский
«Один безупречный сонет стоит длинной поэмы.»
Георг Кристоф Аихтенберт:
«У многих людей сочинение стихов — это болезнь роста ума.»
«Остроумно написанный памфлет точно отравленная стрела, которая не только наносит рану, но и делает ее неизлечимой.»
«Поэт смотрит на пороки современников как на временное облачение для своих созданий, прикрывающее, но не скрывающее их извечную гармонию.»
«Поэзия — это то. что увидел Мильтон, когда ослеп.»
«Весь мир надорван по самой середине. А так как сердце поэта — центр мира, то в наше время оно тоже должно самым жалостным образом надорваться. В моем сердце прошла великая мировая трещина.»
«Стихи удаются, если созданы при душевной ясности.»
«Там, где льются изящные стихи, не остается места суесловию.»
«Поэзия — это первоначальная попытка расковать немоту мысли.»
«Что может быть хуже для прирожденного поэта, чем родиться в век разума!»
Эмиль Мишель Чоран:
«Ветер, который так прекрасно замещает музыку и поэзию. Странно, что в краях, где он дует, ищут каких-то других средств выражения.»
«Поэтическое воображение по сути своей не формирует, а деформирует образы.»
«Вся поэзия — экспериментальная поэзия.»
Готхольд Эфраим Лессинг:
«Я давно уже считал, что двор — не место для поэта, который должен изучать природу. Но если пышность и этикет превращают людей в машины, то обязанность поэта — снова сделать из этих машин людей.»
Анна Андреевна Ахматова:
«Когда б вы знали, из какого сора Растут стихи, не ведая стыда.»
«Поэты лгут, но их ложь приятна.»
«Поэзия — музыка мысли, доносимая до нас в музыке языка.»
«Поэт – средство существования языка.»
Георгий Валентинович Плеханов:
«Когда поэту не нужен и не понятен окружающий его человеческий мир, то он сам остается ненужным и непонятным для окружающего человеческого мира.»
«Поэзия — это религия без надежды.»
«И что такое поэзия, пусть даже не хорошая, а просто ― поэзия? Какие знаки различия носит Медный Всадник?»
«Цель поэзии — полезная правда.»
«От поэта часто остается одно-единственное стихотворение. Жаль, что неизвестно заранее, какое именно, а то бы можно было не писать всех остальных.»
Томас Бабингтон Маколей:
«Анализ — не дело поэта. Его призвание — воспроизводить, а не расчленять.»
«Стихи делают не из мыслей, мой дорогой. Стихи делают из слов.»
«Искусство и поэзия достигают полного развития только благодаря тесному союзу их руководящих представлений с теми познаниями о природе и реальности, которые достигнуты наукой.»
«Нельзя постичь жизнь поэта без знания процесса воображения.»
Федерико Гарсиа Лорка:
«Поэтический образ — это всегда трансляция смысла.»
Александр Александрович Бестужев:
«Да, да, в стихах моих знакомых Собранье мыслей — насекомых!»
«Поэзия (как ошибочно считают люди наивные или пресыщенные) заключается не в ритмическом сочетании слов-погремушек, но в духе, который охватывает широкие горизонты и видит дальше и глубже, чем глаза человека.»
«Верлибр, победа разума над размером.»
«Бывают хорошие стихи, плохие стихи и стихи как стихи, последние ужаснее всего.»
«Прославим поэтов, у которых один бог — красиво сказанное бесстрашное слово правды.»
«Поэт — дитя, он смеется лучшим в мире смехом — смехом сквозь слезы.»
«Первый, кто сравнил женщину с цветком, был великим поэтом, но уже второй был олухом.»
«Поэзия — это солнце, солнце с его темными пятнами и затмениями, освещающее весь мир.»
«Поэзия ― она как рвота. Попробуй, удержи её, Зажми хоть рот, стяни живот, Но всё равно прорвётся, пронесёт. И дырочку ― найдёт.»
«Маловысокохудожественные стихи.»
«Поэзия – это проза среди искусств.»
«Небольшие жеманные стихотворения раздражают нервы больше, нежели скрип немазаных колес.»
«Любая древняя поэзия есть вместе с тем и в тоже самое время культ, праздничное увеселение, коллективная игра, проявление искусности, испытание или загадывание загадок, мудрое поучение, переубеждение, околдовывание, ясновидение, пророчество, состязание.»
«Что касается поэзии, она всего лишь тень во времени, которая естественным образом повторяет форму нашего сумеречного сознания.»
«Художникам, как и поэтам, издавна право дано дерзать на все что угодно.»
«Поэзия — чувство, закованное в броню размера и рифмы.»
«Поэт — самое одинокое и наименее одинокое существо на свете.»
Вергилий Марон Публий:
«Я не стремлюсь охватить своими стихами все.»
«Подлинные поэты встречаются со своими персонажами лишь после того, как создали их.»
«Между ученым и поэтом простирается зеленый луг: перейдет его ученый — станет мудрецом, перейдет его поэт — станет пророком.»
«Романтик – это неудавшийся священник, а романист – неудавшийся поэт.»
Джеймс Дуглас Моррисон:
«Настоящая поэзия ничего не говорит, она только указывает возможности. Открывает все двери. Ты можешь открыть любую, которая подходит тебе.»
Владимир Галактионович Короленко:
«Поэтический язык — краткий, сжатый, картинный и музыкальный.»
«Мы уже в том возрасте, когда любят не поэтов, а стихотворения.»
«Цель поэзии – поэзия.»
«Поэты имеют то общее с еретиками, что они всегда защищают свои произведения, но что совесть их никогда не оставляет их в покое.»
«В свой час своя поэзия в природе.»
«Негодование делает поэтом.»
«Поэзия ― любовной страсти дочь И ею во сердцах горячих укрепилась, Но ежели осёл когда в любви горит, Горит, но на стихах о том не говорит.»
Мигель де Сервантес Сааведра:
«Не следует обращать внимания на крохотные пятнышки на лучезарном солнце: пусть лучше подумают о том, сколько пришлось пободрствовать Гомеру, чтобы создать произведение, в котором так много света и так мало теней.»
«Ранние стихи Лермонтова, к сожалению, дошли до нас.»
«Историк и поэт отличаются друг от друга не речью — рифмованной или нерифмованной, их отличает то, что один говорит о случившемся, другой же о том, что могло бы случиться. Поэтому в поэзии больше философского, серьезного, чем в истории: ибо она показывает общее, тогда как история только единичное.»
«Мастера прошлого работали так старательно над поэзией хайкай, что им удавалось сочинить всего два или три хайку за всю жизнь. Для начинающего копировать природу легко — вот от чего они предостерегают нас.»
«Кто не в состоянии броситься с седьмого этажа вниз головой, с непоколебимой верой в то, что он воспарит по воздуху, тот не лирик.»
«Хороших стихов мало у кого много.»
«Мне нечего сказать, и я говорю это, это и есть поэзия.»
«Поэзия — памятник, в котором запечатлены лучшие и счастливейшие мгновения самых лучших и счастливейших умов.»
«Мы ведь знаем мнение величайших ученых, что разные отрасли знания требуют изучения и наставления, поэтическую же способность создает сама природа, и поэт творит из своего духа и в то же время как бы вдохновляется свыше.»
«Что мне нравится у поэтов – это поэзия.»
«Поэт — не толпа, он неизлечимо одинок.»
Томас Стернз Элиот:
«Поэзия — превращение крови в чернила.»
«Все поэты — безумцы.»
«Первым поэтом был тот, кто сравнил женщину с цветком, а первым прозаиком – тот, кто сравнил женщину с другой женщиной.»
«Проза занимает место в литературе только благодаря содержащейся в ней поэзии.»
«Не всякий, кто может писать стихи, — поэт.»
«Поэт — самая непоэтичная из божьих тварей, ибо он лишен своего липа: он вечно стремится заполнить собой инородное тело.»
«Кто идет к вратам поэзии, не вдохновленный музами, воображая, что одно искусство сделает его поэтом, тот и сам несовершенен, и поэзия его — ничто в сравнении с поэзией вдохновленного.»
«Ты хочешь, чтобы твои песни не умерли? Пой о сердце человека.»
«Знание предмета для поэта то же, что прочность материала для архитектора.»
«У поэтов стихи, как дети, рождаются от женщин.»
«Отец стихотворения — поэт, мать — язык.»
«Чтобы наслаждаться творчеством поэта, надо, я полагаю, любить и ту культуру, к которой он принадлежит.»
Владимир Галактонович Короленко:
«Стих прежде всего — гармония.»
«Вся скверная поэзия порождена искренним чувством. Быть естественным — значит быть очевидным, а быть очевидным — значит быть нехудожественным.»
«Поэт — лишь перо в руках окрылённой души.»
«Стихотворение есть растянутое колебание между звуком и смыслом.»
«Эти ваши стихи можно удалить из моего мозга только хирургическим путем.»
«Отличие хороших стихов от плохих. В хороших стихах запоминаются хорошие строчки, а в плохих —плохие.»
Ханс Георг Гадамер:
«Когда легко написать хорошее стихотворение — трудно сделаться поэтом.»
«Поэзия — удел человека или одаренного, или одержимого.»
««Шуми левкой и резеда. С моей душой стряслась беда. С душой моей стряслась беда, Шуми левкой и резеда». Все понимают, что левкой не дуб и резеда не липа, шуметь они не могут. И всё-таки это хорошо, а почему хорошо, объяснить невозможно: такова поэзия. И, вспоминая Есенина, я всегда думаю: был поэт…»
Лев Николаевич Толстой:
«Поэзия есть огонь, загорающийся в душе человека. Огонь этот жжет, греет и освещает Настоящий поэт сам невольно и страданьем горит, и жжет других, и в этом все дело.»
«Поэзия — музыка души.»
«Великая поэзия нашего века — это наука с удивительным расцветом своих открытий, своим завоеванием материи, окрыляющая человека, чтоб удесятерить его деятельность.»
«Поэзия и искусство — это особая форма не только выражения, но и познания.»
Томас Стернз Элиот:
«Истинная поэзия воспринимается прежде, чем понимается.»
«Проза – это слова в наилучшем порядке, а поэзия – наилучшие слова в наилучшем порядке.»
«Поэзия стала повседневностью.»
«Поэзия — союзное звучание слов, подчёркивающее ритмом своего звучания настроение излагаемой темы.»
Джордж Ноэл Гордон Байрон:
«Нельзя вблизи сидящих на престоле Стоять певцу.»
«Времена великих прозаиков наступали тогда, когда мужчины брились. Времена великих поэтов наступали тогда, когда мужчины носили бороды.»
Мигель де Сервантес:
«Поэзия подобна нежной и юной деве, изумительной красавице, которую стараются одарить, украсить и нарядить многие другие девы, то есть все остальные науки, и ей надлежит пользоваться их услугами, им же — преисполняться ее величия. Но только дева эта не любит, чтобы с нею вольно обходились, таскали ее по улицам, кричали о ней на площадях или же в закоулках дворцов. Она из такого металла, что человек, который умеет с ней обходиться, может превратить ее в чистейшее золото, коему нет цены.»
«Поэзия должна быть странной, Шальной, бессмысленной, туманной И вместе ясной, как стекло, И всем понятной, как тепло.»
Валерий Яковлевич Брюсов:
«Поэтический талант дает многое, когда он сочетается с хорошим вкусом и направляется сильной мыслью. Чтобы художественное творчество одерживало большие победы, необходимы для него широкие умственные горизонты. Только культура ума делает возможной культуру духа.»
«Стихи если и приносят пользу, то не как стихи.»
