моцарт и сальери чему учит
Доклад: «Нравственные уроки пушкинской трагедии «Моцарт и Сальери» (9 класс)
Нравственные уроки пушкинской трагедии «Моцарт и Сальери»
учитель русского языка и литературы
Куксевич Любовь Ивановна
Нравственные уроки пушкинской трагедии
Важнейшее в нашей отечественной русской литературе – особое воззрение на мир. Основная мера всех вещей, утверждаемая нашими писателями – совесть, в отличие от писателей западных. И герои нашей литературы ищут справедливости и добра, а не славы, карьеры, денег.
Духовную сущность литературы утвердил И.С.Шмелев:
Если основная мера всех вещей – совесть, рассмотрим с этой точки зрения сочинения моих семиклассников после изучения повести Л.Н.Толстого «Детство». Дети должны были написать развернутый ответ на вопрос «Опишите ситуацию, после которой вам, как и герою повести Л.Н.Толстого, было стыдно». Вообще, любое сочинение – это сам ученик, его мировоззрение, отношение к людям. Да и обращение ребенка к книге – это попытка понять автора, вписать себя в конкретную ситуацию.
Сочинения семиклассников удивили. Многие написали, что еще слишком мало прожили на свете, чтобы стыдится того, что с ними произошло. Другие заявили, что не намерены рассказывать о себе, ибо это их личное дело, и попытались привести веские аргументы. За всю практику преподавания я поняла: ребята научились высказывать свое мнение и отстаивать свою позицию. Но мало задумываются о тех, кто рядом, просто не видят, не стараются увидеть и услышать.
Как же много надо потрудиться нам, чтобы повернуть их к страницам отечественной литературы.
Многие написали о злом гении, приводя в пример и Гитлера, и других реальных и вымышленных персонажей.
Все это происходило в февральские дни, весь город говорил о подвиге ленинградцев, о тех, кто ценой своей жизни прокладывал дорогу по льду Ладожского озера. В классе на подоконниках горели свечи, дети читали стихи, готовили презентации о подвигах водолазов.
Как связать воедино эти противоположности?
Снова открываем трагедию Пушкина. Название: «Моцарт и Сальери».
— Обращаемся к ключику: название, начало, конец трагедии.
И вот уже говорят ребята:
— Пушкин хочет показать несостоятельность просветительского рационализма в образе Сальери.
— Просто зависть одного героя к другому.
Обращаемся к началу трагедии:
Все говорят: нет правды на Земле.
Но правды нет и выше. Для меня
Так это ясно, как простая гамма.
Родился я с любовию к искусству.
Сразу перед нами противопоставление: Земля и Небо.
Если нет правды на Земле, значит она на Небе. Но Сальери заявляет, что и там ее нет.
Слово «гамма» тоже понятно. Сальери композитор. Всю жизнь занимается музыкой, любит искусство. Ключевое слово – любит. Но Творец и есть любовь.
— Что же больше Творца любит Сальери?
— И как к этому относится? А к другим наукам?
— «Упрямо и надменно от них отрекся я».
Музыку я разъял, как труп.
Проверил я алгеброй гармонию»
Но ведь Моцарт тоже гений. Это только со стороны кажется, что ему все легко дается, что он несерьезно относится к своим сочинениям. Но кто может измерить внутреннюю напряженность гения? Кто может измерить и внутреннюю напряженность и самого Пушкина. Его тоже упрекали в праздности и легкости.
Значит проблема не в уме. И Моцарт, и Сальери умны.
— Если проблема не в уме, тогда в чем?
И сразу приводят примеры, вспоминая и грехопадение людей («Будете как Боги»), и библейский сюжет о Каине и Авеле, и «Притчу о блудном сыне».
— А который сын блудный?
— Конечно, младший, он ушел от отца.
— А старший, он упрекает отца, значит и он блудный? Заблудился?
— А завидует ли Глюку?
— Нет, его называет великим. А завидует Моцарту:
Я ныне завистник. Я завидую, глубоко,
Где же правота, когда священный дар,
А озаряет голову безумца.
— Но ведь подобное мы читали в самом начале: «Правды нет и выше».
Значит, проблема не на рациональном, не на логическом, а на уровне нравственном, даже религиозном. Откроем черновики Пушкина, первоначальное заглавие именно «Зависть». Все становится понятным. Но это слишком просто для Пушкина. И он убирает это название, дает другое «Моцарт и Сальери». Хотя тема зависти не снимается, остается.
— А Моцарта называет безумцем.
Вот оно, зерно истины . Сальери надо набрать факты для очернения другого. Если их нет – выдумать. И уже Моцарт со слов Сальери «безумец», «праздный гуляка»…
— Для чего нужны эти реальные и выдуманные факты Сальери?
— Сальери говорит прямо – надо подтвердить справедливость задуманного им.
Вот теперь и попробуем определиться с пониманием термина «гений». С одной стороны, это величайшая степень способностей, величайшее развитие ума, рационального начала в человеке. И Сальери мы можем назвать гением. Дети были правы, когда писали «злой гений»?
А с другой стороны, гений – высочайшее развитие духовных сил – уже не гениальность, а святость, поэтому гений не может быть злодеем по определению.
Моцарт и Сальери – два гения, но неравные между собой.
Неравенство не вызывает зависти. Мы уже видели, что Сальери не завидует Глюку, а признает его гениальность.
Сальери тяготит несправедливость жизнеустроения, когда «звание» гений дается не по заслугам. Еще в молодости Сальери был упрямым и надменным, а теперь тем более считает, что его точка зрения единственно верная. И здесь уже не обычная зависть, а гордыня.
Поэтому Пушкин и убирает первоначальное название. Его волнует другое: принять или не принять замысел Творца готов человек.
А Сальери правду на Небе отрицает, тем самым бунтует.
Здесь мы наблюдаем неполноценность рассудка, но видим его изворотливость. Ведь чтобы вмешаться, нужны аргументы. И мы опять возвращаемся к тому, о чем уже говорили.
Сальери находит логичное (для себя) обоснование собственной правоты:
Нет, не могу противится я доле судьбе моей,
Я избран, чтоб его остановить.
Пушкин показал, как Сальери сотворил себе кумира – искусство. Сам Сальери заявил нам об этом в начале трагедии. И это привело к деградации личности. Музыкант, воспевающий гармонию мира, сам становится разрушителем, рабом своей гордыни.
А Моцарт свободен, его музыка живет не только среди избранных, но и в среде уличных музыкантов, среди людей, как трава в поле. И сам Моцарт умеет искренне, по-детски радоваться. Он не обожествляет музыку, понимая, что она лишь отражение того, кто все это создал.
Пушкин совершил еще одно парадоксальное открытие.
Моцарт не осознает на уровне рациональном, что Сальери представляет опасность, грозит гибелью, хотя на художественном уровне прекрасно знает:
Представь себе. кого бы?
Ну, хоть меня — немного помоложе;
Влюбленного — не слишком, а слегка —
С красоткой, или с другом — хоть с тобой,
Я весел. Вдруг: виденье гробовое,
Незапный мрак иль что-нибудь такое.
В это и заключается один из парадоксов искусства: в расхождении между художественным постижением истины и обыденно-житейским непониманием ее в реальном проявлении, между эстетическим и рациональным мышлением.
И умный Сальери вдруг засомневался в своей исключительности:
Но ужель он прав,
И я не гений? Гений и злодейство
Две вещи несовместные. Неправда:
А Бонаротти? Или это сказка
Тупой, бессмысленной толпы — и не был
Убийцею создатель Ватикана?
Так воедино связались все три ключика: название, начало и конец произведения. Вопросы в конце трагедии мучительно терзают того, кто самолично решил исправить «несправедливость» ради пользы, о которой перед смертью так легко отозвался Моцарт «презренной».
Как много разглагольствований мы слышали о пользе в рассуждениях Лужина и Лебезятникова, слышим о пользе сейчас: все должно быть полезно, все должны приносить пользу, иначе …
А Пушкин ярко и образно показал, куда такое преклонение перед пользой может привести. Иногда я задаю ребятам провокационный вопрос: «А зачем, для какой такой пользы нужны старики, больные, увечные?»
Молчат, думают, понимают, что нельзя сказать об этих людях: не нужны, ибо пользу не приносят.
А вопросы не заканчиваются, и все прочитанное не исчерпывается до дна, и всегда есть тайна воздействия художественного текста.
Пушкин А.С. «Моцарт и Сальери»// Маленькие трагедии. – Интернет-публикация.
Бонди С.М. О Пушкине. Статьи и исследования. М.: «Художественная литература», 1978.
Рассадин С. Драматург Пушкин. М.: «Искусство», 1977.
Томашевский Б. Пушкин. М: «Художественная литература», 1990.
Энциклопедия литературных произведений. Под ред. С.В.Стахорского. – М: 1998 – стр. 301-302.
М.М.Дунаев. Православие и русская литература. – М.: «Христианская литература» 2001.
Моцарт и Сальери Пушкин А.С. — читательский дневник
В плодотворный болдинский период Пушкин написал свои четыре «маленьких трагедии», хотя задумывал написать их девять. Предлагаем вам изучить читательский дневник по пьесе Пушкина «Моцарт и Сальери», которая и входит в число «маленьких трагедий».
Пушкин написал произведение в 1830 году в период пребывания в имении Болдино, где провел несколько месяцев. Оказавшись затворником вследствие эпидемии холеры, поэт плодотворно работает. Именно в болдинский период из-под пера Пушкина выходит пьеса «Моцарт и Сальери».
Время и место сюжета – Австрия, 1791 год. Моцарт умер в 1791 году в Вене, хотя в пьесе не указано ни время, ни место сюжета.
Моцарт — композитор. Он – молод, весел и добродушен, как ребенок. Моцарт открыт миру, видит его в розовых очках. Он относится к Сальери, как к другу, не подозревая о его тайном разрушительном замысле.
Сальери — композитор, одержимый желанием постичь гармонию музыки. Эта мечта заставила его отречься от праздности, удовольствий. Он много работал, поскольку обучение не давалось ему легко. Благодаря своему упорству он стал хорошим «ремесленником», но истинное искусство неподвластно ему.
Для человека важно контролировать свои чувства, не позволять им затмевать свой разум. Доводы, которые приводит Сальери в пользу убийства Моцарта, абсурдны. Чувствуется, что разум человека, просто-таки, помутился.
Сальери нельзя назвать посредственностью. Как композитор, он был достаточно популярен в свое время. В пьесе речь идет о неистовом труженике, в поте лица работающего над собой. Он отторгает собственную жизнь, ее праздность, потому что хочет достичь высот. И тут он видит Моцарта, по-мальчишески, беспечного, который не придает большого значения своему таланту и способностям других людей. Музыка, которую пишет Моцарт, дается ему легко. Со слов Сальери, Моцарт лишь гуляка, талант которого падает ему с небес.
Мнение завистника ошибочно. Человек, который завидует, как правило, преуменьшает заслуги предмета своей завести. Зная по другим источникам биографию Моцарта, предполагаешь, что Сальери просто злится. Моцарт – тоже трудяга, но без одержимости и фанатизма, это лишь человек, который подвернулся человеконенавистнику под горячую руку. Сальери зол, потому что несчастен. Он не жил свою жизнь, а лишь упорно трудился, пытаясь вырастить в себе гениальность.
Сальери негодует, глядя на счастливого Моцарта, который умеет радоваться, как ребенок. И червь зависти проникает в его душу, вызывая сильнейший конфликт. Сальери превращается в убийцу. Он отнял жизнь у Моцарта, но не отнял его гениальности. Угрызения совести – это то, что может, подобно яду, отравлять жизнь Сальери. Моцарт умер, но Сальери понимает, что все равно ему не стать гениальным.
Моцарт станет еще более популярным после смерти. Никогда Сальери не освободится от его гения, от его тени.
Образ Сальери, одержимого своей профессией, противопоставлен образу Моцарта, относящегося к своей одаренности спокойно, весело, с юмором.
Я считаю, что после смерти Моцарта противоборство их образов осталось неразрешенным. Несмотря на то, что Моцарт умер, конфликт еще более усугубился.
Гамма — звуковой ряд, состоящий из восьми нот, где первая имеет то же название, что и последняя.
Келья — комната монастыря с минимальной обстановкой, предназначенная для одного-двух монахов.
Фигляр — двуличный, лицемерный человек, обманщик, акробат, фокусник, используется как презрительное, нарицательное прозвище.
Жрец — служители языческих культов, совершающие жертвоприношения.
Херувим — небожитель, крылатое существо.
Боже! Ты, Моцарт, недостоин сам себя
(Сальери)
Когда бы все так чувствовали силу Гармонии! Но нет: тогда б не мог И мир существовать; никто б не стал Заботиться о нуждах низкой жизни
(Моцарт)
Мне день и ночь покоя не дает Мой черный человек. За мною всюду Как тень он гонится. Вот и теперь Мне кажется, он с нами сам-третей Сидит»
(Моцарт)
А гений и злодейство — Две вещи несовместные. Не правда ль?
(Моцарт)
Все говорят: нет правды на земле. Но правды нет — и выше. Для меня Так это ясно, как простая гамма
(Сальери)
Анализ произведения А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери»
Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории
Кучминой Надеждой Владимировной.
Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.
Краткий анализ
Год написания –1830 год.
История создания – написана в болдинский период, работа шла плодотворно, в 1831 году трагедия опубликована в альманахе “Северные цветы” за 1832 год. Основой стала легенда о безвременной смерти австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта и слухи, связанные с ней.
Тема – зависть, талант и упорный труд, рационализм и творчество, “ремесленничество” и гениальность.
Композиция – традиционная композиция, свойственная жанру трагедии. Монологи Сальери структурно окольцовывают действие в пьесе.
Жанр – трагедия в двух действиях. Пушкин характеризовал свой жанр как “маленькая трагедия”, это понятие прижилось в литературоведении.
Направление – классицизм (единство места, времени и действия).
Главные герои
Пьеса не отличается богатым составом персонажей. Среди них выделяются два главных героя — Моцарт и Сальери, характеристика которых во многом противоположна. Таблица действующих лиц:
Персонажи, помимо Моцарта и Сальери, являются второстепенными. Автор никак не раскрывает их характер, используя героев только как часть сюжета, происходящего с друзьями-композиторами.
История создания
По сведениям исследователей творчества поэта, замысел родился у Пушкина ещё в 1826 году. Период болдинской осени – самый яркий в творчестве Пушкина, именно тогда создавались самые гениальные его произведения, работа шла легко и плодотворно. “Моцарт и Сальери” относится к циклу так называемых “маленьких трагедий”, которые писатель успел написать лишь четыре, хотя планировал девять.
В двадцатые годы XIX века существовал своеобразный культ Моцарта. Им восхищались, его жизнью и подробностями смерти интересовались, вся Европа терялась в догадках о судьбе гениального композитора. Нужно отметить, что после создания Александром Сергеевичем своей трагедии миф о том, что Моцарт был отравлен, стал настолько популярен, что со временем превратился в стереотип. А имя Сальери стало нарицательным в значении “завистник”.
Посмотрите, что еще у нас есть:
Содержание произведения
Невозможно производить анализ без ознакомления с содержанием. Как уже было сказано выше, трагедия Пушкина состоит из двух частей. События первой половины происходят в комнате главного героя — Сальери. Экспозиция произведения, которая является вводной частью, показывает внутренний мир, а также его характер, мысли и воспитание через монолог. Аудиторией музыканта являются только читатели.
Автор обращает внимание публики на то, что главный персонаж, Сальери, полностью осознает, насколько велик талант Моцарта, он поистине в восторге от его творений, но в нем живет ужасное чувство — зависть. Стыд захватывает композитора, это чувство угнетает его и ухудшает качество жизни героя, но исправить он это не в его силах. В начале первой части речь идет о трудных взаимоотношениях главных действующих лиц, которые основаны как на дружбе, так и на вражде.
По окончании своего монолога Сальери проговаривает вслух имя Моцарта, в то время как он появляется на сцене, подумав, что первый его заметил. Он приходит не один, а со слепым скрипачом, которого нашел в трактире, затем просит его исполнить какую-нибудь мелодию. Музыкант решает исполнить арию из произведения «Дон Жуан» и принимается за игру. Исполнение не радует слух, звучит ужасно фальшиво и неумело. Моцарт считает это смешным, а Сальери, напротив, выражает крайнее недовольство, обвиняя старика в надругательстве и неуважении к высочайшему искусству. Сальери прогоняет музыканта прочь, но Моцарт вручает ему деньги, а также предлагает выпить.
Ощущение зависти и незаслуженности таланта
Далее Моцарт представляет Сальери свое сочинение, которое написал ночью из-за мучившей его бессонницы, и начинает его исполнять. Слушатель поражается глубине написанного, но музыкант лишь смеется. Сальери оказывается в полном возмущении, убеждаясь, что Моцарт не заслуживает того, что имеет, в особенности своего таланта, а также называет коллегу божеством, которое этого не понимает. Моцарт же снова отшучивается, затем Сальери приглашает его пообедать в трактире.
После случившегося Сальери осознает, что наделал, и пытается остановить друга, но не справляется с этой задачей. Моцарт все же выпивает содержимое стакана. Затем он подходит к фортепиано и принимается за исполнение «Реквиема». По мере того как он исполняет произведение, глаза его собеседника наполняются слезами, но вовсе не от угрызений совести, а именно от осознания того, что он сумел выполнить долг. Музыканту, исполняющему оперу, становится нехорошо, и он покидает трактир.
Далее Сальери начинает сомневаться в содеянном, считая, что совершил ошибку и никакого оправдания его поступкам нет. В итоге Моцарт, несмотря на то что оказался отравленным, выходит победителем из этого столь длительного противостояния.
Композиция
Композиция произведения начинается с экспозиции – монолога Сальери о своей жизни и искусстве. Остальные структурные компоненты полностью раскрыты в произведении: очевидная кульминация, философская развязка.
Особенностью композиции является то, что оба действия состоят из монологов и диалогов главных героев. Кольцевой композицию произведения делают глубокие мучительные монологи Сальери, они как бы обволакивают всё действие. Именно мысли старого композитора начинают трагедию, они же звучат в финальных строках пьесы. Зависть, будто змея, вкрадывается в сознание человека и медленно душит его. Такова смысловая сторона авторской композиционной системы. Душевное состояние героя, олицетворяющего зло (Сальери), перетекает из глубины человеческой сущности в реальное действие – убийство.
Именно столкновение добра и зла – внутренняя основа композиции.
Жанру, в котором написано произведение, свойственен острый конфликт, чёткая идея, насущная проблематика и трагический финал. Большинство трагедий написаны в стихотворной форме, у Пушкина тоже – белым пятистопным ямбом, который принято называть “шекспировским”.
Объём произведения невелик, сюжет прост, он не содержит дополнительных ответвлений: два главных героя и слепой скрипач, который, скорее, эпизодический персонаж. Трагедия в два действия названа маленькой именно из-за своей уникальности в жанровой системе. Однако маленькое произведение Пушкина огромно и содержательно в смысловом и философском плане.
Анализ внутренней структуры и жанровых особенностей “Моцарта и Сальери” позволяет сделать вывод об уникальности пушкинского изобретения – “маленькой трагедии”. К этому жанру относятся “Каменный гость”, “Пир во время чумы” и “Скупой рыцарь” А. С. Пушкина. Этим произведениям, написанным в направлении классицизма, свойственно классическое художественное триединство, вечные темы и неразрешимые конфликты.
А. С. Пушкин «Моцарт и Сальери»: анализ произведения
Характеристика героев
Главные герои
Моцарт
Молодой композитор, жизнерадостный и добродушный. Музыка ему дается легко, и так же легко он идет по жизни, создавая талантливую музыку. Это жизнелюбивый человек, деликатный и скромный, которому присуще чувство такта. Он открытый и доверчивый, добрый гений. Он с чистым сердцем относится к людям, в том числе, и к Сальери, не подозревая о подлой душе человека, которого искренне считает своим другом.
Сальери
Второстепенные персонажи
Человек в черном
В «Моцарт и Сальери» герой, который является вестником смерти. Три недели назад, он пришел к Моцарту, и заказал ему Реквием. С тем пор его не было, но у композитора возникло ощущение беспокойства. Моцарту кажется, что черный человек незримо присутствует рядом с ним. Он не дает ему покоя, композитора не покидает мысль об этом таинственном человеке. Композитору кажется, что он гонится за ним. И перед собственной смертью, Моцарт исполняет Реквием.
Старик со скрипкой
Настолько велик талант Моцарта, что его произведения звучат повсюду, и даже слепой скрипач в трактире играет его мелодии. Моцарт просит его сыграть, но Сальери не по душе такое «кощунство» и он гонит старика прочь. Тогда Моцарт щедро награждает слепого старика, и тот уходит.
Анализ произведения
«Моцарт и Сальери» — это второе произведение Пушкина из цикла «Маленькие трагедии». Оно основано на легенде о неожиданной и загадочной смерти гениального композитора из Австрии – Вольфганга Амадея Моцарта. Вокруг безвременной смерти этого композитора ходили легенды. «Моцарт и Сальери» это драматическое произведение, написанное в жанре трагедии. Пьеса состоит из двух сцен. Все монологи и диалоги написаны белым стихом. Первая сцена происходит в комнате Сальери. Ее можно назвать экспозицией трагедии.
Сальери находится в комнате один. В своем монологе он обрисовывает свой характер, свое воспитание, тайные мысли. Он осознает великий талант Моцарта, божественность его музыки и зависть гложет его душу. В этой же сцене раскрываются дружба и вражда Моцарта и Сальери. В комнату входит Моцарт со слепым скрипачом, и просит того исполнить его произведение. Скрипач играет, но играет скверно на своей старой, плохо звучащей скрипке, чем просто развлекает молодого композитора.
Современники Моцарта помнят его, как человека веселого, жизнерадостного, Такова и его музыка – легкая оптимистичная. Поэтому она быстро находила своего слушателя. В трагедии Моцарт тоже показан таким же оптимистичным, радостным человеком. По крайней мере, таким он выглядит в первой сцене трагедии.
И этими словами сам того не подозревая, он заставил своего приятеля усомниться в собственной гениальности. Сальери пытается оправдать себя. По сути, он не решил своей главной проблемы. В этой фразе, заключается главная мысль произведения. Не случайно, в пьесе она произносится дважды.
Пушкин – гений верил в то, что гений и злодейство – две вещи несовместные. Можно быть гением, а можно быть ремесленником. Сальери в отличие от Моцарта – ремесленник. Он мог быть придворным композитором и музыкантом, а Моцарта слушали все. И слепой музыкант играл на улице не музыку Сальери, а Моцарта, подобрав ее на слух. Зависть – один из семи смертных грехов составляют тему и идею этой трагедии. В этой маленькой трагедии зависть убивает Гения ядом. Но кто как не Пушкин – вечная жертва людской зависти – мог знать, как людская зависть способна отравлять существование.
При всем уважении к известному литературному критику В. Белинскому, невозможно согласиться с его анализом произведения, и особенно с его мнением о том, что Моцарт и Сальери – вымышленные герои. Это произведение – историческая трагедия. Но Пушкин в ее написании опирался на газетные и журнальные заметки, сплетни. Искаженная информация нередко порождает неверные выводы и умозаключения.
Моцарт и Сальери знали друг друга много лет и даже дружили. Но нельзя исключать и такого варианта, что зависть была обоюдной. Сальери завидовал Моцарту в том, с какой легкостью давались ему композиции, как живо и непринужденно звучала музыка гениального Моцарта. А Моцарт и особенно его отец, злились тому, что какой-то инородный «итальяшка» был придворным музыкантом, завидовали его положению в венском обществе.
И еще: известно, что Вольфганг Моцарт умер естественной смертью, он вовсе не был отравлен, и Сальери никак не причастен к его смерти.
Композиция
Композиция произведения начинается с экспозиции – монолога Сальери о своей жизни и искусстве. Остальные структурные компоненты полностью раскрыты в произведении: очевидная кульминация, философская развязка.
Особенностью композиции является то, что оба действия состоят из монологов и диалогов главных героев. Кольцевой композицию произведения делают глубокие мучительные монологи Сальери, они как бы обволакивают всё действие. Именно мысли старого композитора начинают трагедию, они же звучат в финальных строках пьесы. Зависть, будто змея, вкрадывается в сознание человека и медленно душит его. Такова смысловая сторона авторской композиционной системы. Душевное состояние героя, олицетворяющего зло (Сальери), перетекает из глубины человеческой сущности в реальное действие – убийство.
Именно столкновение добра и зла – внутренняя основа композиции.
Жанру, в котором написано произведение, свойственен острый конфликт, чёткая идея, насущная проблематика и трагический финал. Большинство трагедий написаны в стихотворной форме, у Пушкина тоже – белым пятистопным ямбом, который принято называть “шекспировским”.
Объём произведения невелик, сюжет прост, он не содержит дополнительных ответвлений: два главных героя и слепой скрипач, который, скорее, эпизодический персонаж. Трагедия в два действия названа маленькой именно из-за своей уникальности в жанровой системе. Однако маленькое произведение Пушкино огромно и содержательно в смысловом и философском плане.
В “Моцарт и Сальери” анализ внутренней структуры и жанровых особенностей позволяет сделать вывод об уникальности пушкинского изобретения – “маленькой трагедии”. К этому жанру относятся “Каменный гость”, “Пир во время чумы” и “Скупой рыцарь” А. С. Пушкина. Этим произведениям, написанным в направлении классицизма, свойственно классическое художественное триединство, вечные темы и неразрешимые конфликты.