на чем рисуют художники цифровые
Что необходимо художнику, специализирующемуся на цифровой живописи?
Компьютерный (CG) художник, создающий свои произведения исключительно на компьютере, является всесторонне развитой личностью, ведь для создания цифровых изображений необходимо иметь немало технических знаний. Это отличает его от обычных живописцев, не нуждающихся в излишних инструментах, помимо холста, кистей и красок. 
1. Считается, что для любого художника необходимо иметь талант. Однако, все известные графики и живописцы утверждают, что успех состоит всего из одного процента таланта, оставшиеся же 99% составляют усердие и труд. Так что, взяв один процент за изначальное значение, можно понять, что для художника требуется немало усилий, чтобы иметь возможность творить, преодолевая все возникающие трудности, лень и многие другие отвлекающие факторы.
Только постоянные тренировки дают возможность для реализации своего таланта.
2. Компьютерный художник, как и любой другой живописец, должен обладать основами академического рисунка и живописи. У него должны быть твердая набитая рука, отлично развитое чувство композиции и глазомер, а также правильное цветовосприятие. Только благодаря усердным тренировкам становится возможным достижение профессионального мастерства в рисовании.
3. Для грамотного исполнения цифровых изображений помимо классических основ рисунка и живописи, требуются и дополнительные знания, такие как иностранный язык и мастерское владение специальными графическими программами. Без этих умений и навыков рисование не будет приносить удовольствие, а станет лишь «тяжелым грузом».
4. Естественно, для создания компьютерной графики, в особенности для трехмерных и анимационных изображений, потребуется довольно мощный компьютер.
5. Обязательным условием является наличие идеально откалиброванного монитора, имеющего отличную цветопередачу и высокое разрешение.
6. Для реализации своего творческого потенциала CG-художника потребуются дополнительные устройства, такие как компьютерная мышь, графические планшеты, сканер и цифровой фотоаппарат.
При работе в векторных программах достаточно оптической мыши.
Для более точных и сложных рисунков понадобится планшет, или его еще называют дигитайзер. Графические планшеты обладают теми же форматами, что и бумага – от А6 до А3. Для профессиональной компьютерной графики используется наибольший формат.
Для работы с дигитайзером требуется специальное перо, имеющее форму самой обычной ручки. Данный курсор называют еще стилусом. Графический планшет позволяет создать рисунок максимально приближенный к нарисованному изображению на обычной бумаге, мастерски выполненное произведение бывает невозможно отличить от рукотворного творения.
Принцип работы с помощью дигитайзера такой же, как и на простом листе бумаги, однако «холстом» в данном случае служит графическое устройство, а создаваемый рисунок появляется в файле и отображается на мониторе.
Сам дигитайзер для художника зачастую представляет большую ценность, чем сам компьютер.
Вспомогающими устройствами ввода являются сканер и фотоаппарат. Зачастую легче и уместнее нарисовать эскиз на бумаге, затем перенести его в электронный формат. Для создания необходимых снимков с натуры (референсов) приходит на выручку незаменимый помощник – фотоаппарат.
Существуют уже более усовершенствованные и дорогостоящие устройства, такие как монитор-планшет, на котором создание изображения осуществляется на экране, а перо имеет чернила. Для профессионального занятия цифровой живописью, такое устройство намного удобнее обычного планшета.
7. Также компьютерному художнику в своей работе бывает необходим принтер. Для распечатывания же больших форматов потребуется плоттер. Данные устройства имеют достаточно высокую стоимость и большие габариты. Для работы дома единицы художников могут себе их позволить.
8. Немаловажным условием является отличное владение графическими программами, без которых не обойтись в цифровой живописи. Существует множество графических редакторов, каждый из которых имеет свои особенности и преимущества.
Любая программа имеет свое назначение.
Adobe Photoshop является самым распространенным редактором, дает возможность создания как растровых, так и векторных изображений. Данная программа позволяет работать в технике фотоарта, создавать анимационные изображения.
Photoshop предоставляет широкий ассортимент различных эффектов. Помимо всего, этот графический редактор имеет немало удобных способов сохранения и редактирования файлов. Возможности программы очень велики, что найдется совсем немного людей, изучившего все из них.
Corel Painter также относится к не менее востребованным программам среди CG-художников. Данный графический редактор насчитывает более четырехсот разновидностей кистей. Corel предназначен по большей части для создания векторных изображений, потому огромное многообразие эффектов и функций в нем не требуются.
Adobe Illustrator – схожая по своему назначению и функциям с Corel Draw векторная программа.
3D Max, Maya, ZBrush – редакторы для 3D-моделирования, для работы с которыми необходим мощный, минимум 4-ядерный, компьютер. Существует еще множество графических редакторов, каждая из которых имеет свое назначение.
Лицензионные программы стоят немало, но для компьютерных художников для профессиональной работы рекомендуется все же приобрести данную версию во избежание неприятностей с органами проверки. Фирмы, выпускающие данные графические программы, все больше уделяют внимания соблюдению авторских прав.
Имеются альтернативные бесплатные программы, самой распространенной из которых является GIMP. CG-художник чаще всего отдает предпочтение какому-либо одному полюбившемуся редактору, однако использование и других программ зачастую бывает необходимо.
9. Для художника, специализирующегося на цифровой живописи, наличие необходимых навыков, оборудования, инструментов и владения графическими редакторами позволит плодотворно творить. Но он, как и любой творческий человек, нуждается в одобрении созерцателей. Причем, чем больше признания, тем лучше для развития его творческого потенциала.
10. Результатом немалых трудов и усердия является востребованность на рынке услуг.
Соблюдение всех этих условий необходимо компьютерному художнику для полного успеха! Любой CG-художник с этим согласится. Однако не следует забывать о существовании самого главного условия: для полноценного раскрытия творческого потенциала необходимо максимально отдаться этому занятию!
Краткая история развития цифровой живописи
В честь дня 2D художника вспоминаем людей, технику и программы, благодаря которым рисование на компьютере стало возможным.
2 декабря — день, когда можно поздравлять всех 2D художников с профессиональным праздником. Дату выбрали не случайно, а из-за удачного созвучия: 2nd of December —> 2D day. В честь этого неофициального, но родного праздника решили поговорить о том, как возникли и эволюционировали графические редакторы.
В 50-х годах началось развитие CG (computer graphics) как направления. Целью было создать инструмент, который помог бы ученым и инженерам визуализировать результаты исследований. Разработка началась в исследовательских центрах Bell Labs и Boeing, а в 60-х и 70-х к задаче подключились исследовательские университеты штатов Огайо, Юты и Северной Каролины, а также MIT, NYIT и Корнеллский университет.
Первый графический редактор был разработан Айвеном Сазерлендом (Ivan Satherlend) в 1963 году во время работы над кандидатской диссертацией в MIT. Sketchpad умел чертить ровные линии, увеличивать и уменьшать изображение, создавать трехмерные объекты. В эти времена никто еще не слышал о чем-либо подобном компьютерной графике, и мало кто представлял, что на компьютере можно будет рисовать или ретушировать фотографии.
Для работы в программе использовалось световое перо, которым можно было рисовать прямо на экране монитора.
Спустя 21 год, в 1984 году появилась MacPaint — программа для первого компьютера семейства Macintosh. Софт был довольно простым, как по функциям, так и с точки зрения интерфейса. Любопытно, что современный художник легко разберется в инструментах MacPaint, так как иконки не претерпели значительных изменений до сих пор.
Пользователи MacPaint могли работать только в одном окне и с одной картинкой. Размер окна и его положения нельзя было поменять, как и подвигать панели инструментов. Прочие программы для Mac уже умели производить такие операции, так что все эти ограничения сильно вредили MacPaint. Это ограничение сняли в версии 2.0.
Зато внутри MacPaint уже можно было двигать изображение, еще и без эффекта мерцания! Для этого софт использовал два отдельных буфера обмена: в одном хранились пиксели текущего положения, а во втором — пиксели предыдущего. Возможность вернуться к предыдущему состоянию рисунка подарила цифровым художникам их любимую функцию — отмену последнего действия.
Вместо привычного зума в программе использовали функцию FatBits: с ее помощью можно было увеличить небольшой участок полотна в 8 раз и изменять положение отдельных пикселей.
Для Mac существовал не только растровый редактор, но и векторный. Его назвали MacDraw. Программа использовалась прежде всего для создания диаграмм, блок-схем и чертежей. Благодаря интеграции с текстовым редактором к чертежам можно было добавлять пометки, что было весьма нужной функцией.
P.S. Если вам интересно, почему сейчас в основном речь идет о Mac, то причина простая: Windows 1.0 появилась только в 1985 году.
Нового графического редактора для Mac уже не пришлось ждать два десятилетия. Всего через два года, в 1986 г, появился SuperPaint. Теперь с растровыми и векторными изображениями можно было работать в одной программе, а еще в арсенале художников начали появляться новые функции: сначала автообводка, потом кривые Безье, вскоре добавились горячие клавиши и возможность настраивать панель инструментов и т.д.
В 1991 году вышел SuperPaint версии 3.0 с поддержкой цветных изображений, а к 1993 году SuperPaint даже научился работать с инструментами, реагирующими на силу нажатия.
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
1. История цифровой живописи
С момента изобретения фотографии в конце XIX века живопись потихоньку стала сходить на нет, а между фотографами и художниками началось самое настоящее противостояние, ведь каждый пытался отстоять и доказать свою точку зрения. Только в 1960-х годах, с появлением поп-арта и фотореализма, художники начали исследовать концепцию цифровой живописи. Одним из первых, кто принял цифровую эстетику, был поп-художник Рой Лихтенштейн, который ввёл в своё искусство чернильные точки, которые он кропотливо расписывал вручную специальной краской через металлический трафарет.
В картине «Мазки кисти» 1965 года Лихтенштейн увеличивает фрагмент комикса под названием «Картина» Дика Джордано. Абстрактный дизайн его композиции напоминает дизайн Нью-йоркских абстрактных экспрессионистов 1950-х годов, но Лихтенштейн намеренно пародирует их предполагаемую оригинальность, делая свою абстрактную композицию и капающую краску полностью синтетическими.
Вслед за американским поп-артом в Западном Берлине появилась альтернативная группа художников, которые называли себя капиталистическими реалистами, провозглашая себя «первыми немецкими поп-артистами».
Одним из наиболее выдающихся членов группы был Зигмар Польке, который изучал миры СМИ, рекламы и массовой культуры. Но в отличие от американской поп-культуры, капиталистические реалисты использовали более грубый и беспорядочный подход, сочетая экспрессионизм прошлого Германии с элементами образа средств массовой информации, чтобы создать свой собственный стиль цифровой живописи.
Как и Лихтенштейн, Польке любил точки. Он вставлял, печатал и рисовал эти точки во многих своих картинах, превращая их в свой собственный дерзкий фирменный стиль, как показано на картине «Без названия» 1963 года.
Немецкий художник Герхард Рихтер был тесно связан с Польке и капиталистическим реалистическим движением, разделяя с Польке взаимное увлечение тем, как печатная поверхность может быть включена в живопись. Рихтер, пожалуй, больше всего известен своими фирменными размытыми фотореальными картинами, которые так хорошо имитируют мягкий фокус фотографии, что часто вызывает семнение, действительно ли они написаны вообще. Его работа была тесно связана с американскими фотореалистами 1960-70-х годов, которые искали способы кропотливо передать острый реализм фотографии в живописи.
Но Рихтер использовал более экспериментальный подход, смешивая фотографические и живописные эффекты вместе, он выражал своё восхищение новой волной в искусстве. В 1970-х годах Герхард начал фотографировать свои собственные экспрессивные, абстрактные картины и создавать новые на основе этих фотографий. Как можно видеть в Абстрактной живописи № 439, 1978, жидкая текучесть краски сливается с глянцевой, нетронутой поверхностью фотографии, создавая цифровую картину. И Рихтер, и Польке оказали особенно глубокое влияние на современных художников, которые продолжают развивать свои навыки и экспериментальные подходы к созданию той или иной работы.
2. Коллажи
Многие современные художники берут свои сюжеты из найденных фотографических источников, а не из непосредственного наблюдения, что отражает проникновение печатных СМИ в повседневную жизнь. Некоторые из самых предприимчивых современных художников намеренно подчёркивают цифровую природу исходного материала, акцентируя внимание на текстуры и поверхности оригинального печатного изображения и его обрезанные или порванные края.
Британский художник Декстер Далвуд создаёт картины, основанные на его собственных небольших коллажах, намеренно воспроизводя резко вырезанные ножницами линии или неровные разрывы краской на холсте, тем самым создавая странные, иллюзорные места, как это видно в одной из его работ 2004 года. Как и Далвуд, британский художник Нейл Галл любит копаться в визуальных эфемерах повседневной жизни, работая над тем, чтобы включит их как можно оригинальнее в живопись.
3. Компьютеры, принтеры и копировальные аппараты
Время не стоит на месте и художники продолжают экспериментировать с игривой дихотомией между цифровой печатью и живописью. Американский художник Уэйд Гайтон делает работы, которые типизируют термин цифровая живопись, печатая на листах холста с помощью широкоформатного струйного принтера Epson Stylus Pro 9600. Его фирменные геометрические узоры из квадратов, крестиков и сеток создаются на компьютере перед печатью на холсте, но больше всего ему нравятся технические сбои, которые происходят с принтером вне его контроля, когда холст застревает и его приходится вытаскивать, а чернила попросту начинают вытекать, смешиваясь между собой.
Современная немецкая художница Шарлин фон Хейл работает по найденным образам, которые она затем затемняет и абстрагирует в процессе живописи. С 2001 года она экспериментирует с фотокопировальными аппаратами и тем, как они могут искажать и трансформировать уже существующие изображения и предоставлять ей бесконечный набор новых материалов для работы, чтобы создать свой собственный стиль цифровой живописи. Иногда она создаёт новые образы, рисуя поверх фотокопий, как это видно на картине 2003 года.
4. Поплывшие изображения
Одним из самых интересных художников, создающих цифровую живопись сегодня, является американская художница Жаклин Хамфрис, чьи картины иллюстрируют цифровые языки кодов капчи, эмодзи и компьютерных программ. Её замысловатые повторяющиеся узоры из точек, тире, крестиков и смайликов рисуются с помощью промышленного трафаретного резака, который она затем переплетает с экспрессионистскими полосами краски, сочетая цифровую живопись с непредсказуемыми мазками своей руки. Она сравнивает этот процесс наслоения с многоэкранной активностью компьютера, где зритель может просматривать несколько страниц одновременно, одну поверх другой.
Её знаменитая серия картин «Чёрный свет» ещё больше имитирует эстетику светящихся компьютерных экранов, нарисованных ультрафиолетовой краской на огромных холстах, которые можно увидеть только в затемнённой комнате, освещённой ультрафиолетовыми лампами, придавая её картинам то, что она называет «кинематографическим качеством».
Американская художница-абстракционистка Эми Силлман, пожалуй, больше всего известна своими свободными импровизационными полотнами, сделанными из сетей слоистых линий, форм и ярких цветов, но она также сделала одухотворённые анимации, которые оживляют её визуальный язык. Анимационная работа «Thirteen Possible Futures: Cartoon for a Painting», 2012 год, была сделана с помощью приложения для рисования iPad. Затем Силлман распечатала каждый кадр анимации и превратила их в огромную инсталляцию, позволив зрителю заглянуть за кулисы широкого процесса принятия решений, который идёт на создание одного произведения искусства.
5. Будущее цифровой живописи
По мере того, как мы движемся в будущее растущего технологического развития, нет никаких сомнений в том, что сфера применения цифровой живописи будет продолжать расширяться в новых и захватывающих направлениях. Британский художник Гленн Браун видит будущую роль живописи в том, что она перерабатывает и переосмысливает историю искусства прошлого, превращая её во что-то новое. Его картины копируют и переделывают предыдущие картины, старые и новые, от Рембрандта ван Рейна до Франка Ауэрбаха, при помощи различного рода фильтров он доводит их до совершенства, вдыхая в них уже абсолютно новую жизнь и смысл.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Цифровой художник: что нужно для рисования на ПК?
Редакция благодарит интернет-магазин «КТС», любезно предоставивший графический планшет для статьи
Предыстория
Дело было вечером, делать было нечего и неожиданно вспомнилось мое давнее, уже подзабытое хобби – рисование. Никогда и нигде этому занятию не учился, просто с малых лет любил рисовать: сперва фломастерами на обоях, за что получал на орехи от родителей; затем ручкой и карандашом на полях тетрадей, чему были не рады уже школьные учителя. Мастеровитым художником я, к сожалению, не стал, но рисовать более-менее симпатичные наброски и карикатуры таки научился.
Тем самым вечером, немного поводив карандашом по альбомному листу, я задумался, что было бы круто не сканировать каждый раз бумажные рисунки, а создавать их непосредственно на ПК. Сказано – сделано: перепробовав пяток Windows-программ для художников, я все-таки нашел ту единственную, в которой недурственные эскизы можно рисовать даже мышкой. А спустя пару дней у меня появилась возможность порисовать уже с помощью графического планшета и пера, используя для этого куда более функциональный софт. Впечатлений масса, но обо всем по порядку.
Рисование мышкой
Проблем при рисовании мышкой возникает две: провести ровную линию получается с попытки десятой, из чего вытекает вторая проблема – ужасно устает рука. Поэтому большинство бесплатных художественных программ (Artweaver Free, MyPaint, Inkscape) для рисования мышкой подходят не лучшим образом.
А устраняет «кривизну рук» бесплатное приложение под названием LiveBrush Lite, которая автоматически преобразовывает нарисованную «ломаную линию» в красивый штрих. Официальный сайт программы www.livebrush.com на момент написания статьи не работал (возможно, разработка приостановлена), но инсталлятор можно без труда найти в софтовых каталогах, например на сайте www.softpedia.com.
Для работы LiveBrush Lite требуется набор библиотек Adobe AIR. Каждый штрих сохраняется в программе отдельным слоем, поэтому сложные рисунки «съедают» полгигабайта и больше оперативной памяти.
По умолчанию в LiveBrush Lite используется холст, имитирующий слегка пожелтевшую от времени бумагу, и рабочий инструмент, представляющий собой нечто среднее между тонкой кистью и пером для туши. И то, и другое выглядит крайне реалистично, аж вспоминается едкий запах туши, знакомый с занятий по черчению.
Как уже говорилось выше, LiveBrush Lite преобразовывает кривые штрихи, сделанные мышкой, в ровные. На эту операцию, правда, тратится какое-то время: проведя пару-тройку закрученных линий, порой, приходится подождать, прежде чем рисунок появится на виртуальном полотне. Стоит немного потренироваться, как рисунки мышкой начинают получаться вполне приличными.
Графический планшет
Использование мышки ограничило меня, по сути, одной единственной программой для рисования. Поэтому вскоре захотелось попробовать рисовать пером на графическом планшете. На тестирование ко мне попала недорогая модель Wacom Intuos Pen&Touch S, обзор которой ранее публиковался на нашем сайте.
С переходом от мышки к планшету рисунки в вышеупомянутой программе LiveBrush Lite, к сожалению, не улучшились – «автовыравнивание» штрихов негативно сказывалось на мелких деталях. Благо, на официальном сайте Wacom я случайно наткнулся на упоминание двух приложений для художников: Autodesk Sketchbook Express и ArtRage. Не долго думая, я загрузил и установил обе эти программы (в случае Artrage Studio – ознакомительную версию).
С первой программой – Autodesk Sketchbook Express – у меня, честно говоря, подружиться не вышло, даже несмотря на то что она корректно обрабатывала разные степени нажатия пером. Линии все равно получались кривоватыми, ощущалась задержка (возможно, требуется предварительная настройка). Уже было подумал, что проблема в моей малоопытности и эксперимент провалился, но все же запустил второе приложение – ArtRage.
Провел пером по планшету – на холсте ArtRage мгновенно появилась линия, причем точно такая, которую я получил бы на бумаге. В душе заиграли радостные нотки. Черкнул пером еще несколько раз – новые «правильные» линии появились на экране ПК. И понеслась! Остановился только спустя пару минут, когда в окне ArtRage красовался первый законченный эскиз.
А рисуя второй набросок в ArtRage, я освоился с еще одной функций пера – ластиком на его противоположном конце (все никак не удавалось нарисовать одинаковыми рога на шлеме рыцаря). Одним словом, давно я не получал столько положительных эмоций от знакомства с гаджетом и программным обеспечением.
В сухом остатке
Как показала практика, рисовать на ПК весело и интересно, а в некоторых аспектах проще чем на бумаге. Например, чтобы убрать неудачный штрих, достаточно нажать комбинацию клавиш Ctrl+Z. Если нет желания покупать графический планшет, можно довериться обычной мышке и приложению LiveBrush Lite.
В паре же с планшетом лучше использовать программу ArtRage или другие профессиональные решения. Вопрос выбора бренда планшета уж точно не стоит, так как компания Wacom – неоспоримый лидер отрасли. Но помните, что чудес не бывает: если вы не умеете рисовать даже карандашом на бумаге, то ни компьютерные программы, ни графический планшет с пером не сделают из вас Леонардо да Винчи или Микеланджело.
Подписывайтесь на наш нескучный канал в Telegram, чтобы ничего не пропустить.