Система занятий барабанщика
Давайте поговорим немножко о занятиях. Всё-таки на первом месте в нашем деле – качественное исполнение. Которого, как известно, не достичь без систематических занятий. Всякий раз, намереваясь усовершенствовать свои навыки, начинайте с маленьких, легко осуществимых шагов, но делайте их неуклонно и непрерывно, и они приведут вас к устойчивому успеху. Когда вы ставите перед собой небольшие, достижимые задачи, усложняя и увеличивая их постепенно, то справляетесь с ними легко, тем самым укрепляя веру в то, что легко можете совершенствоваться.
Не забывайте о такой немаловажной вещи, как дисциплина. Я рекомендую вам расписывать свои занятия, ограничивая себя во времени, что заставит вас относиться к занятиям с большей концентрацией и позволит беречь каждую минуту. Знаете, есть те, кто сидит за инструментом по 4 часа в день, а добивается меньшего, чем тот, кто занимается 15 минут. Просто один проводит время за инструментом, а другой занимается.
Для начала определитесь, чем вы будете конкретно заниматься. Я приведу пример своих занятий, когда я начинал играть на барабанах. Это не значит, что вам нужно заниматься именно по этой схеме. Вы можете придумать свою схему, в которую вы включите всё то, чем необходимо заниматься именно вам. Я привожу свою схему лишь для наглядного примера.
Итак, я занимался отдельно руками на протяжении 30 минут, затем столько же тренировал ноги. В течение второго часа я занимался координацией, игря упражнения и разбирая стили. Третий час я посвящал на разбор произведений и на игру этих произведений с записями или минусовками. Четвёртый час я занимался придумыванием и оркестровкой партий для песен групп, в которых я играл. Это общее расписание. А теперь детально.
1. Упражнения для кистей (по 16 ударов каждой рукой 10 раз, по 12 ударов каждой рукой 10 раз, по 8 10 раз, по 4 10 раз, по 2 10 раз, по 1 и потом в обратную сторону, т.е. 1, 2, 4, 8, 12, 16 ).
2. Упражнения для пальцев ( по 12 каждой рукой, по 8, по 4, по 2, по 1 и т.д. ).
3. Техника Моллера ( триоли по 1 на руку 10 раз, по 2 10 раз, по 3, по 4; квартоли по 1 на руку 10 раз, по 2, 3 и 4 ). Темп был тоже конкретным. Например, в понедельник это был темп 80 ударов в минуту, во вторник 81, в среду – 82, и так я продолжал поднимать темп на 1 единицу каждый день. Иногда делал скачки на 5 единиц, порой на 10, но мне удобнее было на 1, т.к. таким образом я совершенно не замечал разницы в темпе, а за неделю вырастал на 7 единиц.
1. Упражнение «лесенка» для правой а потом левой ног, т.е. я играл 4 такта четверти, 4 такта восьмые, 4 такта триоли, 4 такта шестнадцатые, а потом в обратную сторону.
2. Аналогично проделывал с левой ногой.
3. Упражнял приём слайдинга и хил-тое, играя остинатный бит руками, и добавляя сперва 1 и 2 шестнадцатую каждой доли в басовом барабане, потом 2 и 3, потом 3 и 4, а потом 4 и 1. Потом по 3 удара и по 4.
Я не буду приводить полный список упражнений, которыми я занимался, т.к. вся концепция описана в моей первой книге «Открой свои руки, освободи возможности». Я опишу лишь смысл. Я играл остинато в руках, а ногой делал полный круг всех возможных группировок четвертных, восьмых и шестнадцатых нот. При этом в хэт вёл левой рукой. Аналогично делал, но вёл правой. Потом играл остинато в ведущей руке и ноге, а рукой на рабочем барабане делал круг из группировок, но продолжал играть 2 и 4 доли. Так же поступал и с хэтом или райдом, играя остинато ногой и рукой на малом. Потом аналогично поступал с нечётными группировками нот. Потом всё это оркестровывал и обыгрывал. Помимо этого я разбирал различные фанковые и латиноамериканские рисунки, которые были уже готовым музыкальным примером использования всех возможностей координации.
Я снимал много разных песен, которые мне нужны были для развития или для работы в кавер-бэнде. Я сперва слушал и запоминал произведение стараясь избегать записей на бумаге (не брезгуйте, это приходит с годами, на первых порах я советую пользоваться шпаргалками в виде нотных записей). Далее проигрывал некоторые моменты, а следом играл с записью. Долгое время я снимал песни, просто слушая их, а потом нашёл весьма интересным придумывать некие интерпретации, что заставляло не только слушать, но и проигрывать, и придумывать.
До определённого момента я вообще не парился на этот счёт, а потом начал относиться к сочинению партий очень ответственно. Так, чтоб уже ничего не переделывать. Я играю форматную музыку, и на многие ньюансы я всегда обращаю внимание. Например, темп песни, сам рисунок, свингованные шестнадцатые или нет, время и т.д. В конечном счёте, партия ударных это как отдельное произведение, которое тоже подлежит оркестровке и аранжировке, при этом должно быть частью музыки, а не торчать среди всех инструментов. Этому я учился и много занимался.
Самое важное в занятиях это чётко знать, чем вы сегодня будете заниматься. Не дай Бог вам сесть за барабаны, чесать репу и думать, а чем бы мне попрактиковаться, что там у меня плохо получается. Завтра ситуация будет такой же. Чем бы вы не занимались вы должны чётко знать, что вы сегодня практикуете.
Мой совет. Составляйте расписание занятий с вечера, чтоб на следующий день прямо с утра можно было к этому приступить. Составляя список задач с вечера, вы начинаете свой день плавно. Точно знаете, что собираетесь делать и в каком порядке, и уже собрали все необходимые материалы. Записывайте себя, слушайте. Запоминайте или записывайте свои ошибки, над которыми незамедлительно начинайте работать. Научитесь слышать себя прямо в момент тренировок, а не только на записи. Это и есть концентрация.
И последний совет в качестве бонуса:
Записывайте, что вы уже сделали. Составьте ежедневник, в который будете вносить перечень задач для занятий, а потом плюсами отмечайте, что вы сделали. Старайтесь всё запланированное выполнить в запланированный срок. Не забывайте отмечать свои достижения и успехи.
Развитие способностей начинающего барабанщика
В наше время с развитием интернета появилось множество видеошкол, масса барабанщиков выкладывают уроки обучения по игре на ударной установке. И порой бывает очень сложно выбрать правильную и нужную школу в обучении, особенно для начинающих. Очень много информации и разных мнений затрудняют понимание того, с чего начать и чему уделять внимание. И начинающему музыканту очень важно понять, как заниматься правильно, чтобы эффективно достигать поставленные задачи. Данная статья не претендует на последнюю инстанцию, это взгляд и мнение. При этом множество моментов можно сделать и по-другому, но здесь приведены опробованные способы, которые тестировались и проверялись на практике с 2008 года и по нынешнее время. 10 тысяч академических часов понадобилось, чтобы выбрать наиболее правильные, эффективные и работающие методы, которые позволяли бы быстро и качественно обучать любого занимающегося, независимо от уровня таланта и способностей, независимо от того, новичок или уже сложившийся барабанщик. При этом стоит понимать, что данные моменты продолжают совершенствоваться и по сей день и, не исключаю, что то может быть со временем пересмотрено.
Цель данной работы: раскрытие эффективных способов обучения по технике игры на ударной установке, чувства ритма и координации.
Задачи: проанализировать способы изучения ритма; показать способы тренировки техники игры на малом барабане и бас-барабане; показать методы практики под музыку; изучить эффективные способы наработки независимости рук и ног и методы практики ритмических рисунков и заполнений, их применение в игре.
Надеюсь, приведенные здесь методы помогут в обучении множеству преподавателей, натолкнут на новые идеи. Многие методы продолжают тестироваться и совершенствоваться и по сегодняшний день.
Цели в обучении позволяют грамотно направить энергию ученика. Если правильно подобрать цель, то можно существенно ускорить продвижение. Дело в том, что цель должна быть по силам ученику, отражать его текущий уровень, либо она должна быть немного выше его уровня. Например, одной из распространенных целей в обучении – изучение какой-либо композиции. Умение полностью её играть.
Для этой цели мы составляем задачи: 1. Выучить ритмы из этой песни. 2. Выучить заполнения, сбивки. 3. Изучить остановки, необычные акценты тарелками, томами. 4. Полностью играть композицию. Композиция для начального уровня не должна быть слишком сложной. Для ученика начального уровня обучения композиция должна быть простой, понятной, без сложных ритмов и множества сбивок. Выучив композицию, ученик достигает цель на определенном этапе обучения. Он может сыграть эту композицию под плюс или минус на одном из концертов, записать видео или сыграть с другими музыкантами и выступить. Выполненная цель приносит дополнительный стимул двигаться дальше. На ударной установке очень много разного материала и в нем можно просто заблудиться, если не ограничивать себя, т.к. существует множество стилей и направлений. Затем ставится новая цель – изучение новой композиции, уже сложней, например быстрой по темпу, с наличием синкопированного ритма, или разнообразие в сбивках. Важно понять, насколько трек реально выучить за 3-4 месяца. И затем браться за его изучение.
Существует несколько этапов подбора барабанной партии, для того чтобы процесс обучения был построен наиболее эффективно:
Этапы подбора барабанной партии:
1. Выписать основные ритмы композиции. Замерить темп трека.
2. Выписать заполнения.
3. Расписать количество и последовательность ритмов. Например, ритм 1 играется 8 раз, ритм 2 играется 16 раз. Важно считать количество ритмов, т.к. ученику бывает сложно ориентироваться на слова. Это уже более опытный музыкант может играть, не считая слушать слова и музыку, а начинающему нужно считать. Затем, со временем тренируясь, и, считая количество ритмов, ученик сможет играть, не считая, ориентируясь на слова.
Этапы тренировки трека:
1. Развитие скорости ритмов. Играть ритмы под метроном на скорость. Записать максимально полученный темп.
2. Оценка результата. Оценить насколько трек быстрый. Если ритм играется учеником слишком медленно от оригинального темпа, то отложить его на будущую цель, а вместо него взять другой трек, который по силам.
3. Заполнения. Выписать заполнения и тренировать их на разгон. Как правило, схема тренировки 3+1, 7+1. Но возможны и другие варианты.
4. Практика под музыку. Затем играть ритмы под музыку.
При этом стоит учесть, что если темп ритма совпадает с темпом композиции, то играть его нужно под оригинальный темп. Если не получается исполнить оригинальный темп, то играть под замедленный вариант композиции.
5. Изучение особых моментов. Изучить остановки композиции, особые акценты тарелками, томами.
6. Добавление заполнений. Добавить заполнения, репетировать точность, четкость и в нужные места.
1. Анализ ритмических способностей ученика
Для эффективного продвижения в обучении игре на ударной установке, как и в обучении на любом музыкальном инструменте важно понять, насколько ученик ритмически способен для того чтобы понять его возможности: это можно сделать за 1 минуту. И это можно достичь несколькими способами: 1. Игра под музыку. 2 Игра под метроном 3. Упражнение «Делай как я». Все эти упражнения можно сделать без барабанных палочек (подойдут обычные хлопки).
1. Игра под метроном. Тестируем ученика на способность попадать в метроном. Ставим разные темпы.
2. Игра под музыку. Здесь ученик хлопает под музыку. Можно играть четвертями, можно восьмыми.
3. «Делай как я». Такое упражнение проверяет способность ученика держать ритм без помощи музыки и метронома. Например, ученик повторяет какое то ритмическое упражнение и ему нужно скопировать не только само упражнение, но и темп.
Можно выделить несколько типов учеников по итогам данного упражнения. И в зависимости от того, насколько качественного ученик выполнил все три упражнения, можно судить о его потенциале в обучении. Конечно, выполняя качественно все три типа – это говорит о хорошем чувстве ритма. Это либо с рождения, либо приобретенное в процессе практики игры на другом музыкальном инструменте. Дело в том, что музыканты, танцоры и даже те, кто занимался боевыми искусствами – приходят с наработанным чувством ритма и многие вещи им даются проще. Умение попадать в музыку, метроном и копировать упражнения были наработаны ими в обучении, либо, опять же, это дано с рождения.
Тем же, кто не справляется с каким-то видом из этих трех упражнений дается специальная программа и упор, чтобы наработать чувство ритма. Очень часто те, кто, казалось бы, не попадает в метроном и музыку и не может повторить упражнение, удавалось развить данные навыки. Так как же все-таки наработать чувство ритма?
Игра под метроном переносится тяжелей, чем игра под музыку. И это понятно – все-таки игра под музыку носит развлекательный характер, это просто интересней. Но игра под метроном помогает выработать необходимую точность. Для того чтобы снизить утомляемость ученика и «не перегрузить» подопечного, нужно чередовать два эти способа, особенно для детей.
Развитие ритма необходимо не только для тех, кто не попадает, но и для тех, кто хорошо попадает в ритм. Для первых, как правило, методика идет на развитие слуха в медленных темпах, а для тех, кто хорошо попадает в ритм, упор идет на развитие большей скорости.
Для развития игры под метроном тем, кто, не попадает в ритм, необходимо ставить медленные темпы четвертными нотами с 50 bpm. При этом ученик будет съезжать с темпа, либо не попадать вовсе. Здесь стоит акцентировать внимание ученика на звуковом сигнале, а если есть визуальное изображение ударов (яркий цвет, который загорается во время удара на метрономе). Есть люди, которые хорошо реагируют на звук, а есть те, кому удобней смотреть и попадать значительно легче. Итак, ученик хлопает под темп и не попадает. Преподаватель хлопает одновременно с учеником, обращая внимание на то, как нужно хлопать – а именно точно и одновременно в долю. Ученик пытается догнать или замедлить темп, чтобы сыграть точно. Если у него не получается, то преподаватель показывает это на самом ученике – берет его руки и хлопает, затем опять хлопает уже вместе с ним, давая ему возможность самому отбивать ритм. Если не получается – то снова помогает ему хлопать его же руками, затем опять дает ему возможность самому держать ритм. Эффект наступает со временем: кто-то схватывает точность попадания через несколько занятий, кто-то через длительный срок. Этому упражнению необходимо уделять каждое занятие, экспериментируя с разными темпами. Если точность улучшается, и ученик сам может хлопать в течение 20-30 секунд в один темп, то его необходимо «разгонять» под метроном- добавляя по 5, 10, 15 единиц. Таким образом, ученик: 1. Видит как нужно попадать в темп. 2. Слышит как надо попадать в темп. 3. Лучше понимает (когда преподаватель помогает хлопать за него).
Играть под метроном можно несколькими способами: 1. Играть в четвертные ноты, восьмые и шестнадцатые. Т.е. можно выделять разные доли по системе акцентов разных долей. Например, ставить шестнадцатые и хлопать на 1-ую, 2-ую, 3-ю, 4-ю доли. Как правило, ставится темп 20 bpm шестнадцатыми нотами и разгоняем до максимального темпа в котором ученик будет качественно попадать. Можно выбрать и другие доли. 12, 23, 34, 14, 13, 24, 123, 234, 134, 124, 1234.
2. Следующий этап – это игра под музыку. Его, повторюсь, лучше чередовать с игрой под метроном, не откладывая на дальнейшие занятия, т.к. попадая точно в метроном, это не значит, что ученик будет держать ритм стабильно под музыку. В музыке много отвлекающих моментов и в чем-то держать темп с музыкой сложней. Если ученик не может хлопать ровно под темп музыки и сбивается – хлопаем вместе с ним, помогаем ему, если совсем не может попасть, пробуем играть его руками, показывая на его примере, затем опять даем ему возможность самому попасть в темп. Включаем разные композиции по 1 минуте на каждую. Меняем темпы и складывается примерная картина о том, как с ним работать дальше, насколько он хорошо ритмически развит. И каждый урок развиваем точность, скорость и умение долго попадать в темп.
2. Постановка техники удара. Звукоизвлечение. Контролируемые удары. Подача материала.
2. Играть одиночные под метроном, разгоняя с медленного темпа (как правило, 50 bpm) и добавляя по 5 единиц четвертными нотами до максимального результата.
Для развития одиночных ударов отдельно стоит сказать и о следующем важном упражнении. Ставится метроном в темпе 50 шестнадцатыми нотами и ученик играет упражнение RLRLR следующим образом. Сначала он бьет в 1-ую долю, затем в 1-ую и 3-ую, затем в 1,2,3 и 4-ые доли.
На каждый вариант по 30 секунд. Темп добавлять по 2 единицы или 5 единиц в зависимости от способностей ученика. По возможности скорость довести до темпа 60. Таким образом, ученик учится играть медленно, играть в два раза быстрей и играть в четыре раза быстрей. Это в дальнейшем очень важно для подбора ритмических рисунков. Игра в медленном темпе значительно упрощает подбор ритма и возможность правильно его сыграть.
Важнейшим элементом при игре на ударной установке является подача материала. Нельзя забывать про замах, амплитуду палочки. Для новичков лучше играть высокими ударами, чтобы кисть развивалась, чтобы звук был полный, яркий, громкий. Следить за тем, чтобы при скоростной игре не пропадал замах – особенно это важно при игре не хай-хэте. По мере развития следует развивать скорость, поэтому ученик научится играть тише. При этом важно тренировать разные виды ударов – высокие, средние, низкие удары. Помнить, что при быстрой игре мы снижаем угол палочки, а при медленной игре замах высокий. Это связано с тем, что ритм проще изучать в медленном темпе, а в медленном темпе лучше всего играть высокими ударами, т.к. играя низкими ударами ученик все время будет ускоряться, а это мешает хорошо выучить ритм. Нужно тренировать разные виды ударов – высокие, средние, низкие и в зависимости от темпа ученик будет выбирать различную технику автоматически.
3. Высокие, средние, низкие удары. Акценты.
Очень важно тренировать удары на различной громкости. Существует три вида контролируемых удара, каждый из которых зависит от высоты замаха.
Высокие удары отклоняются на 110-120 градусов, средние на 45 градусов, низкие на 15-20 градусов. Начинать обучение следует с высоких ударов, т.к. здесь очень хорошо развивается кисть. Скорость влияет на тип удара. При увеличении темпа переходить на средние удары, а если темп еще быстрее, то низкие удары. Тоже самое и для свободных ударов. Начинать тренировку свободных ударов следует с высокой позиции, при увеличении скорости угол нужно снижать и переходить на среднюю и низкую позицию удара. При этом три вида ударов тренируются по системе из предыдущего раздела – одиночные, по два удара, по четыре в каждой из рук. Играть без метронома, с метрономом и с музыкой.
Развивать технику эффективно и при тренировке акцентов. Играется упражнение RLRL на малом барабане, которое играется средними и высокими ударами и выносим эти упражнения в томы на различные доли. Для примера есть упражнения в книге Реальный Рок на странице 55, а также система акцентов, где берется два такта по четыре удара и они расставляются по системе акцентов Benny Greba. При этом нужно следить, чтобы звучание не проваливалось, было целостным и звучало одинаково. Далее акценты можно играть на одном барабане или тренировочном пэде. Здесь мы играем основу низкими ударами, а выделять громкие удары (средние или низкие) будем акцентами из тоже книги Реальный Рок и системы Benny Greba.
Таким образом, можно наработать качественную технику, при этом в начале тренировок необходимо внимательно следить за положением палочек в пространстве, чтобы низкие удары были на одном, постоянном уровне между собой, и также контролируемые удары. Рекомендуемые темпы для изучения – это игра под метроном с темпа 15 bpm шестнадцатыми нотами. Если есть трудности с изучением акцентов, то преподаватель показывает ученику каждое упражнение по примеру «Делай как я», играя с учеником по очереди.
Автор статьи: Дмитрий Арефьев. преподаватель Школа игры на барабанах «Back Beat»
Как барабанщику учиться играть без ударной установки?
Начинающие барабанщики не всегда готовы вкладывать солидные средства в покупку ударной установки. Однако отсутствие сета в полном распоряжении не должно мешать вашему прогрессу. Главное использовать творческий подход! В этом материале мы собрали 5 способов, как репетировать практически в любом месте.
Ни ваш мозг, ни ваши мышцы, по сути, не волнует, ударяете ли вы по настоящим барабанам и тарелкам, или, допустим, по подушкам. Они запомнят это движение в любом случае.
Существует множество разных способов замены ударной установки, и каждый из направлен на развитие определенного навыка. Собрали для вас только самые эффективные.
Возьмите подушку и пару барабанных палочек и начните отрабатывать рудименты также, как вы это делаете на пэде в музыкальной школе. Наличие настоящих палочек здесь важно, так как вы должны держать их строго таким же хватом, который будете использовать при игре на ударной установке.
Если все еще сомневаетесь в эффективности этого метода, посмотрите на музыканта из видео ниже. Он достиг в игре на воображаемых барабанах поразительного мастерства.
Здесь представлены несложные упражнения на развитие мышечной памяти нижних конечностей.
4 сентября 2020г. — Джем саундтреков
3 июля 2020г. — ABBA трибьют (фортепианный)
12 июня 2020г. — Джем хип-хопа, рэпа и R’n’B (ударный)
10 советов для начинающих барабанщиков
Занимаясь с преподавателем, вы несомненно получите больше опыта и затратите меньше времени. Но, если вы решили заниматься самостоятельно, прочитайте следующие 10 советов, которые помогут вам развиваться в нужном направлении.
1) Изучите основные техники, амплитуды и виды ударов.
Одна из основных ошибок начинающего барабанщика – это изучение всего и сразу. Просмотрев видеошколу Джо Джо Мэера, он начинает хвататься сразу за все техники не понимая, что некоторые из них исходят из комбинаций других техник, которыми стоит овладеть.
Вот то, с чего стоит начать:
Техники – Free Stroke, Up Stroke, Down Stroke, Moller Stroke, ( В комбинации дают технику Up-down)
Виды ударов – Single Stroke, Double Stroke, Multiple Bounce Stroke.
Амплитуды ударов – Full Stroke, Half Stroke, Tap Stroke. (Создают звуковую динамику при игре)
2) Не игнорируйте метроном!
Работа с метрономом – неотъемлемая часть занятий барабанщика. Не игнорируйте его. Занимаясь без метронома, могут возникнуть такие проблемы, как отсутствие ощущения времени, ускорение и замедление игры, отсутствие фразировки, неспособность импровизировать.
3) Изучайте рудименты.
Вся наша игра на ударной установке состоит из рудиментов, ими не в коем случае нельзя пренебрегать. Каждый рудимент помогает вам отработать тот или иной вид удара, а так же наладить контроль палочек в руках. Так же ваши руки будут развиваться равномерно, что устранит проблему развития “слабой руки” в будущем.
4) Изучите ЭТМ (Элементарная Теория Музыки)
Не забывайте, что любой барабанщик прежде всего музыкант. Старайтесь не просто играть на инструменте, а именно создавайте музыку. Эти основы должен знать каждый, кто хочет стать не просто любителем в освоении какого либо музыкального инструмента.
5) Используйте систему.
Систематизированные занятия дают очень большой прогресс. Если вы садитесь заниматься, вы заранее должны знать какой аспект вашей игры будете отрабатывать. Это намного важнее, чем может показаться на первый взгляд.
6) Развивайтесь многогранно.
Для того, чтобы полностью постичь игру на ударной установке стоит хотя бы немного овладеть всеми имеющимися стилями или хотя бы знать, на какой основе они построены. Ваша игра станет намного интереснее и разнообразнее. Отрабатывайте различные грувы и заполнения, всегда ищите что то новое, но делайте это последовательно. Большинство стилей требуют определенных навыков
7) Не стоит сразу садиться за ударную установку.
Многие из начинающих барабанщиков считают занятия на пэде очень скучными и отнимающие достаточное количество времени, которое они бы могли потратить на игру за ударной установкой. Это несет за собой намного больше плохих последствий, чем может показаться на первый взгляд. При недостаточной отработке техники на пэде ваши руки за установкой будут вставать в такую позицию, которая будет удобна им на данный момент вашего развития. Мышцы начнут привыкать к такой игре и переучиться в дальнейшем будет довольно сложно.
8) Развивайте ноги. Занимайтесь развитием скоординированной независимости движений.
Уделяйте достаточно времени развитию ног в целом. Техники игры ногами почти идентичны техникам игры руками. Все должно развиваться сбалансировано, это одно из главных правил. В ином случае в будущем придется исправлять ошибки. И не забывайте развивать скоординированную независимость! Четыре конечности сами по себе не станут изолированно играть разные ритмические рисунки и нотные деления.
9) Играйте этюды и рудиментальные соло.
Этю́д — инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя. Так же они помогут развить вашу музыкальность и ощущение времени, не говоря уже об умении чтения нот с листа. Рудиментальные соло же настаивают вас на развитие фразировки и умению комбинировать рудименты.
10) Не покупайте установку сразу!
Качественная ударная установка выйдет вам в круглую сумму вместе с тарелками. Внимательно изучите все элементы ударной установки, послушайте каждый инструмент, изучите звучание железа различных марок, определитесь, что вам больше нравится и подходит, в зависимости от того, в каком стиле музыки вы играете…
