на чем зарабатывает зайцев нет
Почему ZAYCEV.NET работают с правообладателями напрямую
В октябре 2020 года пользователи Зайцев.нет стали замечать, что многие песни стали недоступны для прослушивания. В компании объясняют это тем, что они прекратили работать с несколькими крупными музыкальными агрегаторами и начинают работать с музыкантами и правообладателями напрямую. Для чего это нужно? Грозит ли это другим музыкальным сервисам? И как устроена музыкальная стриминговая кухня, от которой зависит доход музыкантов и настроение слушателей? Разобраться в ситуации помог Генеральный директор компании Зайцев.нет Евгений Трухин.
Корреспондент ZAYCEV.NET: Евгений! Расскажите, что это за агрегаторы и почему вы
перестали с ними работать?
Евгений Трухин: Действительно, мы прекратили договоры с российским агрегатором НЦА (Национальным Цифровым Агрегатором). А также мы завершили сотрудничество с сервисной организацией АДВ Мьюзик.
Произошел конфликт? Какие-то разногласия?
Ну, для начала, наверное, стоит объяснить как устроена работа музыкальных сервисов. Все работают по одной схеме. Чтобы проигрывать музыку, необходимо заключить договор с ее правообладателем и перечислять определённую сумму денег за каждый музыкальный фрагмент, прослушанный на сервисе. В свою очередь музыкальные агрегаторы собирают под свое крыло разных правообладателей и берут на себя все юридические и технические вопросы. За вознаграждение, естественно. Возникает цепочка структур, которые работают с музыкантами. Это действительно большинство устраивает.
Что же не устраивает музыкальные сервисы?
Зайцев.нет, как и все музыкальные интернет площадки, большую часть денег, заработанных на рекламе или платных подписках, тратит на выплаты вознаграждений правообладателям. Все честно и по закону, по-другому нельзя. Но может возникнуть ситуация, когда у песни сменился правообладатель, а музыкальный сервис об этом не знает. Правообладатель этого не сообщил, да он и не обязан этого делать. И музыкальный агрегатор тоже не обязан. Агрегатор работает как сервисная услуга. И юридические аспекты, как правило, для него не самые приоритетные. А у музыкального сервиса часто нет доступа к правообладателю и нет информации по изменению прав на то или иное произведение.
То есть музыкальный сервис уверен, что действует по закону, отчисляет деньги, но они не доходят до реального правообладателя?
Да, такое может быть. Этот правообладатель подает в суд на музыкальный сервис за незаконное использование произведения, выигрывает его (практика по таким судам сегодня в пользу правообладателей). Музыкальный сервис получает один проигранный суд, а два таких суда и РКН пожизненно блокирует сервис. Далее иногда начинается работа по «принуждению музыкального сервиса к миру», но на условиях интересных правообладателю. Например, за долю в бизнесе или специальные бонусы за пользование музсервисом. Вообще, действующее законодательство нуждается в доработке. Иначе в ближайшее время возможны волны рейдерских захватов и передел музыкального рынка.
Какой же выход вы видите?
В итоге, мы пришли к тому, что решили работать с правообладателями напрямую. Мы не ставим под сомнение необходимость
существования агрегаторов, их компетентность и профессионализм, но мы решили работать напрямую. Но как тогда правообладатели смогут отслеживать свои доходы?
Мы пришли к тому, что готовы раскрыть все свои доходы правообладателям. Каждый правообладатель в своем «личном кабинете» сможет отслеживать статистику прослушиваний произведений. Тут всё прозрачно. То есть, правообладатель сможет сам управлять своим доходом, например с помощью промо треков на сайте. А Часть продвижения мы предоставляем бесплатно через аудиорекламу и новостной портал, который мы запустили 1 февраля. Так же, на условиях кросс-промо мы поддерживаем концерты музыкантов работающих с сервисами зайцев нет.
А с кем уже начали работать?
Со многими… Black Star, Газгольдер, Чемоданов продакшн и другие. Может, название правообладателей не всегда скажет об артистах, которых они представляют, поверьте, это сильные игроки на профессиональном рынке.
И в чем финансовая выгода для правообладателей?
Часто правообладатели при заключении соглашений на использование прав произведений сравнивают процентные ставки вознаграждения. И 50% от музыкальной площадки напрямую – это больше, чем 50% от посредника. Такая математика. В любом случае, можно обратиться к нам, мы сделаем прогнозный расчет. Само по себе обращение к нам с запросом расчета правообладателя ни к чему не обяжет.
А что вы думаете о перспективах российского музыкального рынка?
Мне кажется, рынок зациклился на формате музыкальных сервисов а-ля Spotify. Когда мы общаемся с правообладателями, то в
первую очередь обсуждаем ставку и размер отчислений. Но ведь музыкальные сервисы отличаются друг от друга многими аспектами – продвижением, форматом, сборниками, рекомендательными системами. Например, на одной площадке правообладатель получает выплаты, а на другой кроме денег правообладатель может получить лояльную аудиторию,
узнаваемость нового исполнителя, промо, рекомендации к прослушиванию. В моей картине мира условия для площадок должны обсуждаться с учетом их особенностей. Единой валюты просто не может быть.
Если строить отношения со всеми одинаково, то правообладатели получат однородный рынок музыки. А это приведет к тому, что
радио и стримминговым сервисом, BandCamp, где бесплатно можно слушать в низком качестве, а для прослушивания в высоком нужно трек покупать. И еще много других.
Блеск и нищета: как заработать на жизнь, если ты музыкант
В предыдущей статье мы говорили о том, как цифровая революция повлияла на заработок музыкантов. Сегодня для многих групп продажи альбомов и синглов неспособны даже окупить затраты на запись музыки, не говоря о прибыли. В такой ситуации музыкантам приходится искать альтернативные источники дохода. Про них мы начнем рассказывать в этом материале.
«Обычная» работа
Единственный способ гарантировать стабильный доход, занимаясь музыкой, — это параллельно работать в другой сфере. Новым явлением это не назвать, но в последнее время сделать музыку основным источником дохода для многих стало попросту невозможным. Неудивительно, что подавляющее большинство групп, не дотягивающих до статуса «суперзвезд», живут на зарплату.
Возьмем, к примеру, японскую рок-группу toe. У нее есть преданные поклонники, она регулярно гастролирует по всему миру, но трое из четырех ее участников параллельно заняты на другой работе. Один из гитаристов — дизайнер интерьеров, другой — звукоинженер, а басист — дизайнер обуви. Офисный труд плохо сочетается с концертным графиком, поэтому и «основные» профессии таких музыкантов — преимущественно творческие.
Альтернативные жанры, например black metal — одно из главных направлений норвежской «музыки на экспорт» — не исключение из правила. Многие легендарные исполнители, которые создали этот феномен, ведут вполне обычный образ жизни. Харвард Эллефсен (Håvard Ellefsen), в прошлом басист группы Emperor, занят на нескольких работах одновременно, чтобы прокормить семью.
По его словам, для большей части исполнителей музыкальная индустрия — лишь способ потратить деньги. Nocturno Culto, вокалист Darkthrone, работает школьным учителем, а его соратник по группе подался в политику. Они редко гастролируют, поэтому могут позволить себе «оседлые» профессии.
Совсем не обязательно играть музыку нишевых жанров, чтобы испытывать финансовые сложности. Бруклинский рэпер Ka, чей последний альбом фигурировал в списках «лучших хип-хоп релизов года» и был тепло воспринят критиками, до сих пор работает пожарным. Его музыкальная карьера началась более 20 лет назад.
Концертные туры: вынужденное зло
Совмещать музыкальную деятельность с обычной работой непросто. Необходимо выделять время на репетиции, звукозапись, гастроли, и при этом не обанкротиться и не сойти с ума. Поэтому некоторые исполнители гастролируют так часто, как только могут — в надежде, что концертные гонорары помогут им полностью посвятить себя музыке и выйти «в плюс».
Но жизнь «на колесах» — не такая гламурная, как может показаться. Многим нравится представлять гастроли как бесконечный отпуск с разгромом отельных номеров, мартини на завтрак и толпами «групи». Реальность — сложнее и даже хуже для здоровья, чем эта подростковая фантазия.
Фото Michael Benz / Unsplash
Так как заработки с музыкальных продаж заметно снизились, желающих играть вживую стало больше. Это позволило концертным площадкам увеличить контроль над ценообразованием. Фестивали платят исполнителям столько, сколько хотят. Многие группы, даже достаточно популярные, вынуждены гастролировать «в минус». Для них концерты — это рекламные проекты.
Pomplamoose, группа, известная нестандартными каверами радиохитов и оригинальным материалом на грани жанров, в 2014 году устроила тур по Америке. На тот момент их музыка уже звучала в телевизионной рекламе, а в социальных сетях у них были миллионы просмотров и сотни тысяч подписчиков. Но прибыльным этот тур не стал. По окончании гастролей их клавишник опубликовал пост, в котором описал финансовую сторону ситуации.
Они выручили около ста тысяч долларов с продажи билетов. При этом общие затраты на транспорт, проживание, еду, страховку, техническую поддержку, печать постеров и другие расходы превысили эту сумму на 47 тысяч долларов.
Конечно, есть группы, весь имидж которых основан на концертных выступлениях. В прежнее время это были Grateful Dead, теперь — их «духовные наследники» Phish. Они почти не фокусируются на студийных записях, а каждый их концерт — неповторимый опыт, который многие сравнивают с религиозным. Благодаря этому фанаты Phish часто едут в тур с группой и посещают сразу несколько выступлений за гастроли. Музыканты монетизируют процесс и ведут платный прямой эфир своих концертов. Но несмотря на успех, Phish остаются очень нишевой группой.
Широкая публика осуждает их за пресные импровизации и склонность фанатов к употреблению расслабляющих веществ во время концертов. Их окупаемость — скорее исключение из правил.
Сайд-проекты
Некоторые исполнители выживают, внося разнообразие в свое музыкальное портфолио. Они играют в нескольких группах сразу. Для джазовых музыкантов это — норма.
Выдающийся британский пианист Кит Даунс (Kit Downes) помимо собственных проектов играет в девяти разных коллективах. Правда, это — также не гарантия стабильного заработка. Нельс Клайн (Nels Cline), сейчас известный как гитарист группы Wilco, долгие годы строил джазовую карьеру.
Имя Клайна украшало десятки релизов — как в роли фронтмена, так и через запятую, в качестве второстепенного участника проекта. Тем не менее, ему приходилось работать продавцом в магазине пластинок, чтобы себя прокормить.
Фото David Sarkisov / Unsplash
На хороших барабанщиков всегда есть спрос. Поэтому им проще, чем другим музыкантам, стать частью большого количества групп. Такаши Кашикура (Takashi Kashikura) из toe вовлечен в целый ряд сайд-проектов разной степени успешности, что позволяет ему финансировать личное творчество. Он состоит барабанщиком в «The Hiatus» — коммерческой супергруппе, собирающей стадионы. Помимо этого Такаши работает в студии с множеством коллективов — от исполнителей авангардного фьюжна до продюсерских проектов.
Похожую жизнь ведет Зохар Барзилай, брат прошлогодней победительницы Евровидения Нетты. Он — один из самых популярных барабанщиков в Израиле, и гастролирует с большим числом групп.
На одном конце спектра его коллег — Лирон Амрам, восходящая звезда независимой израильской сцены. На другом — Аркадий Духин, автор популярных радиохитов. Из российских музыкантов можно привести в пример флейтиста, клавишника и певца Яна Николенко. Он известен работой с четырьмя группами, чередуя «коммерческие» и «личные» проекты. Его деятельность в группах «БИ-2» и «Сплин» поддерживала запись материала для «Эдипова Комплекса» и «Сетей».
К сожалению, все истории успеха, описанные в этом разделе, объединяет одно. Эти музыканты нашли крупные коммерческие проекты, которые взяли их под крыло и позволили финансировать самостоятельную работу. Играть в двадцати группах бесплатно — так же бесполезно, как играть в одном непопулярном коллективе. Но если на независимую работу обратят внимание люди из популярных групп и пригласят играть к себе — это, конечно, вариант.
P.S. На этом мы не заканчиваем рассказ. В следующих материалах мы поговорим о том, как и кто «эксплуатирует» свой бренд, занимается краудфандингом и коммерческой музыкой.
Дополнительное чтение из нашего «Мира Hi-Fi» и Telegram-канала:
«Хочу музыки, а вот этого всего не хочу»: как начать работать в музыкальной индустрии
Ник Кейв: «Возможно, рок-музыка не заслуживает спасения»
Что такое 8D-аудио — обсуждаем новый тренд
Технологичные музыкальные инструменты до XX века
Музыка в кино и сериалах, которую мы слышим слишком часто
Когда-то популярные аудиогаджеты, которые уже «устарели»
Винил вместо почтовой марки: необычный раритет
5+ главных способов зарабатывать на музыке в России
Разбираемся, сколько можно зарабатывать на стримингах, концертах, продаже битов и музыке для кино.
Вместе с продюсерами и музыкантами разбираем основные способы заработка на музыке, их плюсы и минусы:
Автор и редактор. Любит рассказывать истории о предпринимателях, образовании и культуре. Сам учится в Skillbox.
Стриминги
Сервисы стриминга платят артистам за прослушивания. Иностранные дают за одно прослушивание в несколько раз больше, чем российские, поэтому приносят музыкантам больше денег, хотя россияне чаще слушают музыку в российских сервисах.
В России самыми популярными стриминг-сервисами стали «Яндекс.Музыка», объединение, в которое входят «ВКонтакте», «Одноклассники» и Boom, новым серьёзным игроком стал «СберЗвук».
Из иностранных сервисов в топе Spotify (кстати, они назвали запуск в России самым успешным выходом компании на новый рынок), Apple Music, YouTube Music, Deezer, а теперь и TikTok.
Сколько можно заработать?
Конкретной цены за прослушивание нет. Она меняется и зависит от количества подписчиков в сервисе, страны и формата прослушивания. Стриминги собирают в общий котёл деньги от подписок, забирают свою долю, а остальное делят между музыкантами в зависимости от того, сколько у кого прослушиваний.
Бизнесмен и рэпер Сергей Садков посчитал примерную стоимость одного прослушивания на 2020 год:
Рэпер Моргенштерн за первые 2,5 месяца после выпуска альбома «Легендарная пыль» заработал 12,5 млн рублей — альбом послушали 500 млн раз.
Но и менее популярным музыкантам стриминги приносят неплохой доход. В 2018 году музыкант Вячеслав Сандаков с другом запустили проект Max Vertigo & PilGrim N.C.K. — песни в жанре кальянного рэпа. Выпустив несколько треков, исполнители попали на лейбл Warner Music Russia, который помог продвинуть музыку. За три года на двоих они получили от стримингов около 1 млн рублей. При этом доход они делили пополам с лейблом.
Вячеслав Сандаков
Фото: страница Вячеслава Сандакова во «ВКонтакте»
«Рынок популярной музыки очень конкурентный. Но и аудитория, лояльная к таким жанрам, огромная! Шанс, что при небольшом продвижении ваш трек найдёт слушателя, приличный».
«ИМИ.Журнал» приводит такой пример: неназванный музыкант, который собирает около тысячи зрителей в Москве и регулярно гастролирует, в 2015 году зарабатывал со всех цифровых платформ 80 тысяч рублей в год. Сейчас примерно такую же сумму он получает каждый месяц со стримов.
Александр Ионов
основатель клуба «Ионотека» и продюсер певицы Гречки
Фото: страница Александра Ионова во «ВКонтакте»
«Заработок зависит от артиста. У какой-то группы 25 тысяч рублей в квартал. Звезда может заработать и полмиллиона — Гречка, например. А ноунейм — 600 рублей в квартал».
Музыкальный журналист и бывший директор по маркетингу дистрибьютора ONErpm в России Глеб Лисичкин тоже говорит, что заработки у всех разные. По его наблюдениям, пару лет назад часто работала формула: клубный артист, собирающий на концерте до 500 человек, зарабатывал на одном сольнике столько, сколько на стримингах за год.
Сейчас ситуация изменилась: пандемия разрушила концертную индустрию. У новых музыкантов цифры стримов растут. Но кто из них после пандемии сможет зарабатывать сценой — пока непонятно.
Глеб Лисичкин
музыкальный журналист и бывший директор по маркетингу дистрибьютора ONErpm в России
Фото: страница Глеба Лисичкина на Facebook
«Стриминг как сегмент рынка растёт где-то на 20% в год. В целом это молодёжная история, а молодёжь — самый активный потребитель музыки. Приятный тренд в том, что в стриминг и видеосервисы пошла и аудитория телевизора. От этого доходы музыкантов растут».
В Spotify и YouTube Music самые удобные инструменты управления своей страницей. Если научиться с ними работать, это может дать большой рост стримов. Но я не думаю, что чистый стриминг может прокормить музыканта. Это отличный заработок и важное средство продвижения».
TikTok тоже выглядит отличной площадкой для продвижения музыки, особенно для начинающих артистов. Основатель продюсерского центра «ПЦ» Рустем Богданов рассказал Forbes, что авторы соцсети могут подхватить контент и сделать артиста звездой в срок от 3 до 10 дней. По данным Forbes, Рахим Абрамов, под чью песню Fendi люди записали более 3 млн роликов, заработал в 2020 году 1 млн рублей.
Как отправить музыку на стриминги?
На стриминги, с которых можно получать доход, нельзя загрузить музыку напрямую (самостоятельно можно выложить песни только во «ВКонтакте» и SoundCloud, но монетизироваться они не будут).
Дистрибьюторов очень много. Одни берут комиссию с вашего дохода от стримов, другие — фиксированную сумму за релиз трека или альбома. Есть сервисы с бесплатным тарифом, но с разными ограничениями — например, по количеству релизов в год. Ещё у бесплатных тарифов часто хромает техническая поддержка.
А ещё бывают подводные камни, о которых лучше узнать заранее: например, Freshtunes берёт право пользоваться вашим материалом в своих плейлистах и роликах на YouTube. А Amuse не работает с российскими стримингами.
Самые известные дистрибьюторы с техподдержкой на русском: ONErpm, Tunecore, НЦА, Label Worx. Готовится к запуску в России Symphonic Distribution.
Чтобы отправить музыку в стриминги, нужно зарегистрироваться на сайте дистрибьютора, загрузить треки и информацию о себе и треке. Какое-то время займёт модерация. У некоторых дистрибьюторов требования помягче, другие могут придраться к качеству звука или обложки.
Для загрузки песни на площадку понадобятся:
Загружайте треки за две-три недели до релиза — чтобы у дистрибьюторов было время отправить рекомендации редакторам стримингов.
Что ещё важно: многие дистрибьюторы оказывают артистам маркетинговые услуги. Само собой, платные. Происходит это так: вы заполняете анкету, дистрибьютор смотрит ваши показатели (например, количество подписчиков в соцсетях), оценивает потенциал и предлагает список услуг. Это может быть дизайн обложки, продвижение в соцсетях, какая-то необычная промокампания или что-то ещё. Здесь есть простор для творчества: задача менеджеров — вместе с вами составить стратегию продвижения и заработать. При этом, как и лейблы, дистрибьютор может вложить свои деньги в ваше продвижение.
Кроме дистрибьюторов размещением музыки на стримингах занимаются и крупные лейблы: Universal, Sony, Warner. Маленькие лейблы сами пользуются услугами дистрибьюторов.
Основное отличие между лейблами и дистрибьюторами:
Как быть успешным в стриме?
Конкуренция огромная: например, на Spotify загружается 40 тысяч треков каждую неделю. Набрать прослушивания можно, попав в плейлисты, которые составляют редакторы стримингов. Треки они выбирают сами, но дистрибьюторы и лейблы присылают свои рекомендации.
Однако, по словам Глеба Лисичкина, попасть в плейлисты — ещё не главное. Они обновляются каждую пятницу, трек повисит там неделю, и всё.
Самая важная вещь, которую многие музыканты не признают, — чтобы зарабатывать в стриминге, артист должен постоянно возвращать аудиторию к своему контенту и создавать новый. Поэтому сейчас многие так часто выпускают новый материал. Отчасти это вызвано ещё и алгоритмами платформ, прежде всего Spotify и YouTube, — если не обновляешь свою страницу, тебя считают «мёртвым».
Глеб Лисичкин
музыкальный журналист и бывший директор по маркетингу дистрибьютора ONErpm в России
Фото: страница Глеба Лисичкина на Facebook
«Придумайте план действий, который донесёт вашу музыку до людей. В индустрии это называется «маркетинговые драйверы». Ответьте на вопрос: „Что я буду делать, чтобы о треке узнали слушатели и редакции стримингов, которые могут поставить его в подходящие плейлисты?“ Условно: „Потрачу 50 тысяч на рекламу в инсте, сделаю таргет в Spotify (аудиореклама между треками), сагитирую инфлюенсеров, чтобы поддержали, сделаю крутой пиар-ход, например нарисую граффити с обложкой альбома на Красной площади, и прочее“.
Так вы привлечёте внимание редакторов плейлистов. Но самое главное: это поможет в целом нарастить аудиторию вашего проекта. Многие музыканты не попадают в плейлисты, при этом они нормально живут, дают концерты, у них куча фолловеров на том же Spotify и так далее. Всё зависит от аудитории и от того, понимает ли её артист.
Должны быть стриминги, концерты, реклама, мерч. Как только эта машина работает со всех сторон — у тебя начинается бизнес».
Напоследок — чудо!
20 августа песня Wake Up самарской группы Cheese People, пережившей пик славы ещё в 2008 году, оказалась на первом месте в американском чарте Viral 50 Spotify. Это алгоритмический чарт, куда попадают треки, которые быстро набирают популярность в сервисе. Песня на английском языке попала и в 16 других чартов, включая глобальный Viral 50 и Viral 50 многих стран. Spotify заметил песню, потому что она завирусилась в TikTok. Почему это случилось именно сейчас, спустя столько лет после релиза, — загадка.
Трек уже набрал больше 10 млн прослушиваний, принёс группе новых подписчиков и, видимо, хорошие деньги. Теперь группа раздаёт интервью и радуется, что годы трудов дали результат таким волшебным образом. А вишенкой на торте стало приглашение в «Вечерний Ургант».
Стриминги могут приносить достойный доход даже не самому звёздному артисту. Но для этого нужна комплексная работа. А там уже и фортуна может улыбнуться.
Живые выступления
Концерты
Многие будущие звёзды начинали с выступлений в небольших клубах. Основатель культового питерского клуба «Ионотека» и продюсер многих андеграундных музыкантов Александр Ионов говорит, что большинство клубов забирают 20–30% от продажи билетов.
Если вы сотрудничаете с организатором концертов, он дополнительно возьмёт от 10% и выше. А ещё может отдельно вычесть деньги за рекламу. Получается, при цене билета в 500 рублей и сотне зрителей музыканты получат на руки в лучшем случае 30 000 рублей.
Это не значит, что андеграундные музыканты обречены всю жизнь выступать за небольшие деньги, — они тоже могут стать звёздами. В 2018 году певица Гречка за полгода прошла путь от первого концерта в «Ионотеке» до выступления в «Вечернем Урганте».
Александр Ионов
основатель клуба «Ионотека» и продюсер певицы Гречки
Фото: страница Александра Ионова во «ВКонтакте»
«Лучшие плоды дают треки, которые становятся вирусными. А это купить невозможно. Слепая вера в рекламу — самое глупое, что есть. Реклама — это помощник, но не панацея. В Гречку не было вложено ни копейки».
Музыкальный промоутер и создатель лейбла Lineup Music Зоя Скобельцына советует начинающим музыкантам выступать как можно чаще. Если нужно, организовывать концерты самостоятельно.
Зоя Скобельцына
музыкальный промоутер, создатель лейбла Lineup Music
Фото: страница Зои Скобельцыной во «ВКонтакте»
«Здесь важна регулярность. У всех великих музыкантов когда-то были и первый, и десятый концерт, на которых было мало людей. Но это привлечение аудитории, которое потом конвертируется и в стриминги, и в социальные сети».