Как мы снимаем видео для YouTube. Оборудование офиса и оформление роликов
Всем привет на Хабре! В этой статье мы расскажем, как организовать небольшую видео студию в своем офисе. Таким способом мы записываем ролики для YouTube. Ролики созданы в едином фирменном стиле, поэтому расскажем некоторые моменты и о монтаже таких видео.
До названия «профессиональное видео» еще очень далеко, но нам кажется, что нам удалось найти некий баланс между словами «быстро, качественно, недорого». А главное – удобно. Не нужно тратить время на поездки в видео студии. В итоге работы получаются такие видео. Оно рассказывает примерно то же, что в первой части этой статьи.
Если разделить видео на части, то оно состоит из следующих пунктов.
Как записать видео
Фон, хромакей
Первое, что нам понадобится, разумеется – это хромакей. Хромакей – это фон, обычно, зеленый, на котором идет запись. Далее этот фон нужно вырезать в специальной программе и заменить своим изображением.
Точнее, нам нужно отделить объект съемки от фона. Программы по отделению объекта от фона работают по принципу «фоном считать все то, чего нет в объекте съемки». Если объектом считать человека, то зная, что в коже человека преимущественно красные и желтые цвета, не зеленые, волосы тоже не зеленые, тогда зеленый фон позволит редактору легко считать «все, что не зеленое — то объект». Чаще всего фон делают именно зеленым, но мы экспериментировали и с красным.
В нашем случае функцию хромакея выполнили пять метров зеленой ткани из магазина для шитья. Стандартная ширина такого полотна – 1.5 метра. Этого достаточно, чтобы полностью вмещаться в фон во время съемки. Главное требование к ткани – по максимуму не отражать свет. В нашем случае подошла плащевая ткань, которая крепится на стену обычными длинными кнопками. Абсолютной ровности фона и гладить ткань от помятостей не обязательно, при нормальном освещении все будет в порядке.
Не обязательно, чтобы все видео было полностью покрыто хромакеем. Главное, чтобы вырезаемый объект был полностью на нем. А лишнее по краям можно будет вырезать простыми способами в редакторе.
Освещение
В нашем случае мы использовали диодные лампы с белым светом. Это длинные лампы по полтора метра, чтобы охватывать весь объект съемки в сидячем положении.
Лампы нужно ставить за объектом съемки с двух сторон, чтобы светили только на хромакей для равномерного фона без тени. Такое контровое освещение фона не только убирает тени от объекта и складок, но и создает более четкий контур объекта для будущего отделения его от фона.
И объект, и фон должны быть желательно равномерно освещены с обеих сторон, чтобы не возникло ситуации, что левый половина объекта четко вырезалась, а правая, хуже освещенная, вырезалась неровно.
Мы используем именно диодные лампы, а не длинные люминесцентные. Люминесцентные будут создавать слишком много лишнего света на объект съемки, а нужно только на хромакей.
Дальше нам понадобилось три штатива. Чтобы закрепить лампы в вертикальном положении понадобилось два. Третий потребовался для картонки с фольгой. Запись ведется днем возле окна, так получается лучше свет без дополнительных ламп и оборудования.
Штатив с картонкой из фольги используется для отражения света из окна на вторую половину лица диктора. Если дневного света недостаточно, то можно разместить еще одну лампу направленного света сбоку и отразить ее фольгой со второй стороны.
Запись звука
Чтобы записывать звук, нужен микрофон петличка. Стандартной записи звука через камеру будет недостаточно. Звук можно записывать на смартфон или на ноутбук. В нашем случае во время записи рядом стоит стол с ноутбуком, в который в качестве микрофона вставлена петличка и все записывается через программу Audacity.
Содержание
Тексты наших видео записаны заранее и читаются во время записи. Ноутбук с текстом устанавливается на уровне камеры. А точнее, камера находится прямо на ноутбуке. Тогда при чтении не сильно заметно беганье глаз и взгляд направлен практически на камеру. Если текст плохо виден для чтения, то нужно просто увеличить масштаб документа.
Поскольку во время записи рук не видно, то с помощью беспроводной мыши можно скролить текст во время записи. Таким же образом можно делать просто пометки для видео, чтобы не сбиваться во время его записи и снимать все за один дубль.
Как смонтировать видео
Полная инструкция, что и как делать в видео редакторе, в эту статью не вместится, но основные моменты сейчас расскажем.
Сведение звука
Чтобы иметь возможность быстро свести звук с видео, в самом начале записи видео нужно делать три громких хлопка на камеру при включенной записи звука. Так по видео будет видно хлопки и можно будет подстроить к ним звук, услышав их на звуковой дорожке. Хлопки будут хорошо заметны на звуковой дорожке. Останется только пододвинуть звуковую дорожку к соответствующему фрагменту видео.
Анимация для названия и логотипа
Мы использовали шаблоны с сайта videohive.net. Их можно найти в разделе After Effects Project Files в подразделах Logo Stings, Openers, и Titles.
Обычно с такими видео есть пошаговые инструкции, как заменить в них названия и логотип на свои. Если еще нет опыта работы с After Effects, то не стоит рассчитывать на большое изменение варианта анимации. Получится только заменить картинку и текст. Поэтому нужно выбирать тот шаблон, который вам полностью подходит.
Нам понадобятся анимации для каждого названия видео и одна анимация для логотипа, она будет везде одинаковая. То есть каждое название видео – это отдельное видео, которое в будущем добавляется на основное видео.
Компоненты видео
В нашем случае мы используем один общий фон для названия, фон с презентацией для самого видео и финальную заставку. В разные промежутки видео, фон меняется на соответствующие изображения. То есть мы не используем сложные анимации, а просто меняем фон.
Так для пяти пунктов пошаговой презентации мы создаем шесть фонов с текущим состоянием презентации и размещаем их на дорожке с видео.
Стоит учитывать следующие детали при создании фоновых изображений.
1. Внизу видео будет панель инструментов от YouTube. Поэтому предполагаемые ссылки и название видео стоит располагать не в самом низу видео.
2. Ссылки и кнопки делаются с помощью различных видов аннотаций. Все они с рамками или фоном, поэтому у кнопок на видео могут появиться лишние границы. Наиболее подходящей для нас оказалась аннотация «Рамка». Но и рамки при наведении дают лишние границы и при создании ссылок могут затирать мелкие элементы видео. Здесь это заметно при наведении на ссылку подписки в фейсбуке.
3. Следующие видео делаются прямо в ролике. Поскольку у нас они однотипные, то вместо кадров из видео мы добавляем их баннеры. После на эти изображения также добавляются аннотации.
Итого
Вся эта конструкция позволяет нам записывать стилизованные видео для нашего YouTube канала. Надеемся, она будет полезна и вам. Сопутствующие статьи по деталям монтажа в виде статей уже не будут публиковаться, так как это удобнее смотреть в видео. Если вам это было полезно, то подписывайтесь на наш канал, чтобы получить уведомление, когда выйдут эти видео.
Как создавать маркетинговое видео без голливудских бюджетов: 5 советов и кейс
В статье «9 интернет-трендов» мы писали, что пользователи YouTube ежеминутно загружают на этот сервис более 100 часов видео. Это возможно благодаря увеличению пропускной способности каналов связи и развитию технологий, в том числе мобильных. Условия для потребления и распространения видеоконтента улучшаются, что увеличивает его маркетинговую роль.
Еще каких-то 10-15 лет назад бренды должны были потратить большие деньги на создание рекламных роликов и трансляцию их по телевидению, чтобы использовать видеоконтент для продвижения бизнеса. Сегодня каждый желающий может практически бесплатно использовать видеомаркетинг. Для этого достаточно иметь любительский фотоаппарат или даже смартфон, а также аккаунт на YouTube или другом видеохостинге, подходящем для публикации маркетингового контента.
Однако известные бренды и начинающие предприниматели сталкиваются с общей проблемой, создавая и публикуя видеоконтент. Купив эфирное время на центральном канале TV 10 лет назад, вы были уверены, что контент волей-неволей увидят многие потребители. Сегодня вы должны сделать что-то особенное, чтобы интернет-пользователи захотели посмотреть ваше видео.
Ниже вы найдете пять советов, которые помогут вам создавать привлекательное с точки зрения аудитории и эффективное с точки зрения маркетинга видео. Более того, вы поймете, что хорошее коммерческое видео (например, видеоинфографику) можно создавать без голливудских бюджетов, профессионального оборудования, Джеймса Кэмерона в режиссерском кресле и даже без Джулии Робертс в главной роли. Также вы познакомитесь с мини-кейсом, который расскажет о процессе создания видео в маркетинговом агентстве The Genius Bar (Великобритания).
Как создавать маркетинговое видео: 5 советов
Неважно, какие технические ресурсы вы используете для создания видеороликов. Успех коммерческого видео в большей степени зависит от правильного выбора целевой аудитории и каналов распространения контента, вашей способности снять полезный для пользователей и экспертный материал, чем от качества картинки и спецэффектов. Воспользуйтесь следующими рекомендациями, чтобы эффективно использовать видео для продвижения проектов, даже если ваш бюджет не включает расходы на услуги профессиональных видеостудий:
1. Рассчитывайте на 12-раундовый поединок
Многие неопытные боксеры-профи стараются во что бы то ни стало нокаутировать соперника в первые минуты поединка. Они платят поражением за такую неосмотрительность, так как отдают все силы на стартовый штурм. К концу боя они не могут защищаться, проигрывая более дальновидным бойцам.
Иногда маркетологи попадают в похожую ситуацию. Они играют ва-банк, вкладывая чуть ли не весь рекламный бюджет в создание одного качественного ролика. Им кажется, что приглашенная на главную роль суперзвезда заставит аудиторию ахнуть и выстроиться в очередь за продуктом компании.
Голливуд знаком с провалами высокобюджетных блокбастеров, не оправдавших ожиданий зрителей и создателей. Иногда клипы известных исполнителей остаются незамеченными, несмотря на спецэффекты и качество видео. Неудивительно, что рекламные ролики, даже самые дорогие и качественные, тоже иногда остаются невостребованными аудиторией.
Поэтому не вкладывайте все деньги в создание одного видео, особенно, если вы планируете транслировать его в интернете. Лучше создайте серию из нескольких полезных и информативных материалов. Оставьте в покое известных профессиональных артистов и режиссеров. Вместо этого сконцентрируйтесь на содержании видео — оно должно быть таким, чтобы зритель ждал выхода следующей серии.
2. Используйте имеющиеся под рукой ресурсы
Как ни странно, у вас уже есть видео, подходящее для использования в контент-маркетинговой кампании. Или вы можете получить его, написав знакомым и коллегам несколько слов в интернет-мессенджер.
Вы наверняка выступали на какой-нибудь отраслевой конференции. Организаторы обычно ведут видеосъемку таких мероприятий. Попросите у них копию ролика. Возможно, кто-то из ваших сотрудников давал интервью какому-нибудь телевизионному каналу? А может ваши разработчики снимали на видео тестирование какого-либо продукта? Многие ролики, которые кажутся вам сырыми и предназначенными исключительно для внутреннего использования, на самом деле будут пользоваться успехом у аудитории.
Но если все же вы не нашли интересного контента в недрах жестких дисков своего ПК, воспользуйтесь следующими идеями:
Используйте для съемок любую технику, с помощью которой можно получить более-менее четкое изображение.
3. Используйте возможности корпоративных и отраслевых мероприятий
Это могут быть конференции, презентации, праздничные вечеринки — любые мероприятия, на которых присутствует много людей, как-то связанных с вашим бизнесом или отраслью. Захватите с собой видеокамеру, фотоаппарат или смартфон, чтобы:
Бизнес-конференции и корпоративные праздники станут для вас источником креативного видеоконтента. При этом вам не придется ломать голову над оригинальными идеями — достаточно просто все время держать камеру наготове.
4. Убедитесь, что ваше видео можно смотреть с помощью различных девайсов
Люди все чаще потребляют контент на ходу, используя для этого мобильные гаджеты. В том числе это касается видеоконтента. Убедитесь, что ваши ролики можно смотреть с помощью планшетных ПК и смартфонов.
Обеспечьте аудитории возможность смотреть маркетинговое видео на ходу. Например, публикуйте ролики на YouTube — приложения этого видеохостинга устанавливаются на популярные модели гаджетов по умолчанию. Не забывайте о необходимости конвертировать просмотры. Публикуйте в титрах адрес сайта или телефон отдела продаж компании.
5. Сделайте видео интерактивным
Добавьте в видеоролики динамический контент, карты, текст. Попросите аудиторию ответить на поставленный вопрос прямо на экране. Одним словом, сделайте видео интерактивным. Используйте для этого инструменты типа Mozilla PopcornMaker.
Мини-кейс: как создать оригинальное видео с ограниченным бюджетом
Британское маркетинговое агентство The Genius Bar получило заказ на создание анимационного ролика для исследовательской фирмы Research Now (RN). Компания RN хотела представить потенциальным клиентам с помощью этого видео свои услуги. Бюджет на создание ролика составлял 10 000 фунтов стерлингов. Специалисты The Genius Bar должны были сделать видео, доступное для просмотра с помощью мобильных гаджетов.
Как создавался анимационный ролик
Компания RN попросила специалистов The Genius Bar стилизовать видео под сказку. Маркетологи наняли сценариста детских телевизионных передач, который зарифмовал историю компании RN.
Затем эксперты The Genius Bar обратились к дизайнеру-фрилансеру, который рисует анимацию от руки. Этот стиль хорошо подошел к общей концепции видео. Дизайнер нарисовал раскадровку и подготовил пятисекундный ролик, который был представлен на согласование руководству RN.
Далее The Genius Bar нашли актера, чей голос идеально подходил для озвучивания видео. Озвучка была записана в студии в течение двух часов. Звукорежиссеры обработали запись и отправили ее аниматору в виде WAV-файла. Художник работал над роликом в течение 15 рабочих дней. Анимация изначально создавалась с помощью технологии flash, однако затем ролик был конвертирован в формат MP4, поддерживаемый практически всеми популярными гаджетами.
Специалисты The Genius Bar представили готовое видео руководству RN. После незначительных исправлений и добавления звуковых спецэффектов ролик был утвержден. Фирма RN использовала его в различных кампаниях, включая:
Естественно, специалисты The Genius Bar уложились в бюджет.
Это просто пример, доказывающий, что практически каждый маркетолог может создать оригинальное и привлекающее аудиторию видео с относительно небольшим (по крайней мере, для Буржунета) бюджетом.
Итак, вы можете использовать видеоконтент для продвижения проектов, даже если у вас нет 10 000 фунтов стерлингов на создание одного ролика. Для этого иногда достаточно иметь под рукой любительскую видеокамеру. Предпочитайте серии из нескольких полезных для аудитории видео одному дорогому клипу. Убедитесь, что даже владельцы недорогих смартфонов могут смотреть ваше видео.
Как снимать корпоративное видео своими силами без бюджета
Продюсер видеопродакшна Pervosled Studio о том, что делать специалисту по коммуникациям, если услуги профессиональной видеостудии не по карману, а видео снимать хочется.
Вы специалист по коммуникациям, и вы решили использовать видео для работы с коллективом своей компании и продвижения hr-бренда. Зачем? Возможно, потому, что вы видите, насколько эффективно привлекают внимание аудитории популярные видеоблогеры. Или замечаете, что ваши конкуренты всё чаще прибегают к видеопродвижению. А может быть, вы просто прочитали отчёт Forrester, в котором говорится, что видео эффективнее текста, т.к. просмотреть одну минуту видео – всё равно что прочитать 1,8 миллиона слов. Так стоит делать видео самостоятельно или нет?
Пробуйте! Попытаться освоить новый канал коммуникации интересно. И даже если этот опыт окажется неудачным, сама попытка может дать толчок новым видам активности внутри коллектива и раскрыть таланты коллег.
Чего делать точно не стоит – так это пытаться имитировать работу профессионалов. Без образования, опыта, без качественной видеоаппаратуры, звукового и осветительного оборудования вы не составите им конкуренции. При этом вы можете успешно конкурировать с профессионалами там, где у вас есть перед ними преимущества. А они у вас, как ни странно, действительно есть.
Работники кино, ТВ и рекламы могут быть суперпрофи. Но скорее всего, они видят вас и ваших сотрудников первый или второй раз в жизни. Вы друг другу чужие, поэтому вы никогда не будете вести себя перед их камерой так же естественно, как перед смартфоном своего коллеги. Доверительные отношения – это преимущество, которое надо использовать! Подойдите к своему герою максимально близко (кстати, в отсутствие микрофона-петлички это хорошо скажется на качестве звука). Герой не будет стесняться камеры и говорить как по бумажке. А если человек в кадре естественен – его выслушают и ему поверят.
Вам нужно записать видеообращение шефа к сотрудникам. Вы вспоминаете кадры профессиональных видеороликов и представляете результат так: начальник сидит на фоне окна, за которым раскинулась панорама залитого солнцем города, и улыбаясь, говорит в камеру. Но когда дело доходит до съёмки, выясняется, что в отсутствие микрофона-петлички звук такой, что слова шефа невозможно разобрать. А сам человек почти не виден в кадре на пересвеченном фоне.
Ваш шеф ежедневно в обеденный перерыв занимается в тренажёрном зале. Вы предлагаете ему записать обращение к сотрудникам на смартфон прямо во время тренировки. Камера дрожит, человек в спортивном костюме тяжело дышит, по его лицу стекает пот. Но он – настоящий. Ему веришь. Видео получается динамичным, живым. Не факт, что у профессионалов такое получится.
Вы хотите снять видео, которое мотивирует людей работать в компании, привлечёт потенциальных сотрудников, даст людям ощущение единства команды. Что делать? В памяти всплывают образы дорогого корпоративного видео. Щемящая музыка, проникновенный мужской баритон, в кадре появляются надписи: «открытость», «эффективность», «командность», «лидерство»…
Забудьте эти штампы как страшный сон. Всё, что вам сейчас нужно, – сопереживание и эмоция. Ну и смартфон, разумеется.
У старейшего сотрудника предприятия день рождения. Вы знаете, что у него есть близкий родственник, которому нужна медицинская помощь. От лица компании вы дарите ему на день рождения сертификат на лечение близкого человека и снимаете награждение на телефон. Снимаете так, как можете. Но поверьте, если профессиональная видеостудия будет делать по вашему заказу дорогой корпоративный ролик, то с вероятностью 99 процентов они используют это ваше трясущееся видео с ужасным звуком. Потому что равной по силе эмоции вряд ли смогут добиться сами.
Вам нужно записать обучающие видео о технике безопасности на предприятии. Как это будет выглядеть в исполнении профессионалов? Лаконичная 2D-анимация с симпатичными персонажами и приятными глазу шрифтами. Как выполнить задачу своими силами?
Например, заменить дорогую графику собственными рисунками. Без шуток. Собираетесь всем отделом и рисуете инструкции разноцветными маркерами на белой бумаге. Персонажи получаются не столь совершенными, как в дорогой анимации, зато они – свои. Заодно снимете на смартфон сам процесс рисования – из этих кадров может получиться лёгкий и весёлый ролик для внутренней сети компании. А потом находите сотрудника, который пользуется авторитетом в коллективе, и просите его пересказать инструкции своими словами перед камерой ноутбука. С заранее заготовленными картинками в руках.
Вместо заключения – два корпоративных видеоролика, снятых непрофессионалами.
Первый – фэшн-видео компании Hype DC, продающей спортивную и повседневную обувь.
Далеко не самый плохой пример любительского фэшн-видео. По крайней мере, модели в кадре чувствуют себя достаточно раскованно. Однако в целом попытка сотрудников компании поиграть в профессионалов киноиндустрии выглядит скорее жалко, чем убедительно. Обувь покупать не хочется.
Второй ролик – рекрутинговое видео айти-компании IR.
Исключительно простое по замыслу и исполнению. На весь ролик – всего две статичные точки съёмки. Но по ритму, динамике, эмоциям – сильнее и ярче многих профессиональных работ. Людям в кадре хорошо – это ощущение с первых кадров передаётся зрителю.
Снимайте в своё удовольствие. И не бойтесь быть дилетантами.
Почему так дорого: видео за 218 000 ₽. Из чего складывается стоимость коммерческого видеоролика
Видео для бизнеса — такой помощник, который бодрее, чем текст расскажет аудитории что угодно: какой продукт хороший, как им пользоваться, где купить, как выбрать. Спрос на видео огромный, а короткий ролик можно заказать и за 10 тысяч, и за 10 миллионов
Юра Пушкарев (Pech Prod) помогает разобраться, почему снять видео так дорого. У Юры сеть специалистов, которых он нанимает на проекты. Сам режиссирует, снимает, монтирует, а когда требует задача — нанимает своих проверенных людей.
Юра: Это ролик моих коллег, я не знаю, сколько денег они за него получили. Чтобы рассказать, из чего складывается цена, я прикинул затраты и написал поэтапную смету.
Перед съёмками нужно понять, каким должен быть ролик, чтобы он решил задачу заказчика. Спланировать съёмку, чтобы всё прошло как по маслу, потому что повторять — дороже. Час работы оператора стоит 3−5 тысяч ₽, и это ещё не самое дорогое.
Юра: Как-то снимали для ресторана кадр — разрезание помидора на лету. Подкидывали раз сто руками, потратили лишний час съёмочной команды. И то получилось средне. Если бы я руководил съёмками, отдал бы за переработку из своих.
У больших серьёзных студий это делают роботы — один подкидывает помидор на заданную высоту, другой ножом в нужный момент режет.
Такие роботы стоят сотни тысяч долларов. А секунда видео в их исполнении — сотни тысяч рублей.
Задача предпродакшена в том, чтобы подготовиться к съёмке, чтобы в сценарии не было такого помидора, который вдруг раздует смету или вообще сорвёт съёмку. Первыми в работу включаются сценарист и продюсер.
10 000 ₽ — игровой сценарий. Сценарист предлагает идеи, сюжет и нужные слова для видео. Чаще всего сценарий проходит несколько повторяющихся кругов между сценаристом, режиссёром и заказчиком.
20 000 ₽ — продюсер. Пишет эту самую смету, подбирает и согласовывает актеров, ищет локацию. В нужное время, в нужном месте собирает всю съёмочную команду. Не забывая о реквизите и пицце для перекуса.
30 000 ₽ — режиссёр. Включён на всех этапах — руководит процессом и держит в голове финальный результат. До съёмок он должен этот результат придумать, понять и презентовать.
Мы снимаем игровой ролик с людьми в кадре. Будет много дублей, поэтому ролик дорожает за счёт того, что мы тратим время актёров и команды. Вот, например, час работы оператора стоит 3000 ₽. Умножаем на 8 часов и получаем 24 000 ₽.
24 000 ₽ — оператор-постановщик. Строит кадр, носится с камерой по площадке в поисках идеального ракурса.
45 000 ₽ — гонорары актёров. Если нанять друзей за спасибо, съёмка затянется.
5000 ₽ — стилист. Актёры должны быть одеты в образы.
9000 ₽ — мейкап. Чтобы всё было без жирных лбов, если это не реклама геля для умывания. Платим за 4 актёров и всё время специалиста на площадке.
7000 ₽ — одежда для актёров. Берём в прокат, актёры в своей не снимаются.
2000 ₽ — реквизит. Продукты на стол, зерно.
15 000 ₽ — аренда студии на 8 часов. Два часа на подготовку, пять часов снимаем, час, чтобы убрать технику.
7000 ₽ — осветитель. Чтобы оператор не бегал двигать софиты, нужен человек, который понимает его с полуслова.
5000 ₽ — кейтеринг. За 8 часов работы хотя бы раз нужно перекусить.
13 000 ₽ — осветительные приборы и камеры. Берём в аренду.
Теперь отснятый материал нужно превратить в финальный продукт. Тут нужна не только склейка кадров в правильной последовательности.
8000 ₽ — колорист. Улучшит цвет и свет, сведёт все сцены к единому органичному виду.
12 000 ₽ — режиссёр монтажа и саунд дизайнер. Выберет самые удачные дубли, сведёт звук и добавить эффекты.
2000 ₽ — дикторская озвучка. Нанять диктора можно на фриланс-бирже, качественных предложений много.
4000 ₽ — выкуп лицензии на музыку. Бесплатные треки скудные и заезженные. Нужно поискать и выкупить подходящую музыку.
Юра: Это мой ролик, но я его тогда снял намного дешевле, чтобы сработать и подружиться с заказчиком, получить новые заказы. Пишу смету, сколько попрошу за это сейчас. Для интереса, отмечаю, что из этого делал я сам и забрал деньги себе.
1500 ₽ — лицензия на музыку.
12 000 ₽ — оператор-постановщик.
Юра снимает для местных брендов и больших региональных компаний. Его цены считаются средними по рынку. Дешевле только у фрилансеров-одиночек и совсем начинающих видеографов. Цена в основном складывается только из времени специалистов, которых Юра включает в работу. Состав каждый раз может быть разным, чтобы не брать лишних людей. Такой формат называют продакшеном.
Заказывать у продакшена дешевле, чем у студии. Студии сидят в офисе, платят аренду, коммуналку и фиксированную зарплату сотрудникам, даже когда нет заказов. Юра рассказал о своём ценообразовании. Чтобы понять, сколько похожий продукт будет стоить в студии — умножайте на 5 для регионов и на 10 для Москвы и Питера.
