«Современное искусство — очень тонкая вещь»
Далеко не все люди могут воспринять современное искусство без дополнительных разъяснений, а кое-кто — даже после них. В этой связи часто возникают забавные (а порой и не очень) ситуации. Сотрудники Художественного МУзея МУсора «МУ МУ» уже почти привыкли к ним. Так что спешим поделиться реальными историями из жизни наших коллег и из нашей собственной работы.
Уборщицы и завхозы против инсталляций
Уже нередким явлением стали случаи неосознанного вандализма против объектов искусства. Так, в 1973 году пострадала работа немецкого акциониста Йозефа Бойса: перевязанная бинтами и оклеенная пластырем ванна была вычищена от «мусора». Это обошлось в 40 тысяч марок администрации города Вупперталь, одолжившей данный арт-объект у частного коллекционера. А в 1986 году, через несколько месяцев после смерти художника инсталляция Бойса, представлявшая собой 5-килограммовый кусок масла, пала от рук завхоза Академии искусств в Дюссельдорфе. Тогда земле Северный Рейн-Вестфалия пришлось выплатить наследникам прав сумму также в 40 тысяч марок.
Дальше — больше. В ноябре 2011 года в музее Ostwall немецкого города Дортмунд уборщица уничтожила произведение современного искусства художника-авангардиста Мартина Киппенбергера под названием «Когда начинает капать с потолка». Оно представляло собой сколоченную из деревянных брусков башню высотой около двух метров, одна из опор которой стояла в резиновом тазу с осадком от капавшей с потолка грязной воды. Уборщица вытерла таз, совершив акт вандализма. Инсталляцию восстановить в первоначальном виде было нельзя, так как пыль в тазу накапливалась долгие годы с момента первого показа работы. Представитель городской администрации отметил, что уборщицам в музее велели не подходить к произведениям искусства во время работы ближе, чем на 20 сантиметров.
Сам Мартин Киппенбергер, известный своим нонконформизмом (большую часть работ он создал в состоянии серьезного опьянения), скончался от хронического алкоголизма в 1997 году, не дожив до 45 лет. При этом он участвовал в Венецианской биеннале и кассельской «Документе», читал лекции в университетах Касселя, Амстердама, Ниццы, а также в Йельском университете в Нью-Хейвене (США). После смерти скандального художника его наследию были посвящены выставки в галерее Tate Modern в Лондоне, а также в музеях современного искусства Лос-Анджелеса и Нью-Йорка. В 2014 году два автопортрета Мартина Киппенбергера были проданы на аукционах современного искусства за в 18,6 и 22,5 миллионов долларов. Уничтоженная в 2015 году в Дортмунде работа была застрахована на сумму в 800 тысяч евро.
А в октябре 2015 года на выставке современного искусства в Museion Bozen Bolzano в итальянском городе Больцано (провинция Южный Тироль) уборщица отправила в мусор инсталляцию под названием «Где мы будем танцевать сегодня?». Творческий дуэт Сары Голдшмид и Элеоноры Кьяри (Sara Goldschmied & Eleonora Chiari) представил работу в виде разбросанных по полу пустых бутылок из-под шампанского, окурков и конфетти. Так они высмеяли эпоху чрезмерного потребления и гедонизма с помпезными вечеринками итальянских политиков-коррупционеров в 1980-х годах.
Уборщица приняла произведение современного искусства за мусор, оставшийся с прошлого вечера, и отправила все в помойку. Представители музея принесли извинения посетителям и авторам, инсталляция была восстановлена в тот же день. Похожий инцидент произошел в галерее Сала Мурат в итальянском городе Бари в феврале 2014 года. Там уборщица выбросила пару экспонатов из мятой бумаги и смела с пола крошки печенья, бывшие частью инсталляции стоимостью в 10 тысяч евро. Современное искусство иногда не воспринимают и служители культа. Так, в 2008 году на выставке в том же музее — Museion Bozen Bolzano скульптура все того же Мартина Киппенбергера «Сначала ноги», изображающая распятую жабу, была названа папой римским Бенедиктом «кощунственной».
«Туалет не работает».
Тема столкновения современного искусства с непониманием и даже отторжением многих людей близка и нашим соотечественникам: ее не раз всячески обыгрывали авторы различных книг и фильмов. Например, современный петербургский писатель Александр Пелевин в своем романе 2012 года «Здесь живу только я» описывает гипотетический «Музей пыли». Концепция музея заключается в сохранении толстого слоя пыли на всех экспонатах, но молодой сотрудник совершает акт сознательного вандализма начисто вытерев ее.
А авторы популярного советского кинофильма «Приходите завтра…» 1963 года вовсе встали на сторону «простого зрителя». В фильме сначала с юмором показана ситуация, когда девушка из сибирской деревни Фрося Бурлакова случайно разбивает скульптуру современного автора, на что его домработница признается, что она не раз уже так делала. Однако затем дело принимает серьезный оборот. Искренность и душевная чистота Фроси наводят скульптора на мысль, что он увяз во лжи, суете и коммерческой работе и сбился с творческого пути. В одну из бессонных ночей автор разрушает свои творения в мастерской, оставив лишь работу третьего курса, которая, по его словам, «действительно была сделана для людей».
Но, конечно, самая известная современной русскоязычной аудитории история показана в фильме «Квартета И» — «О чем говорят мужчины?». Его авторы с доброй иронией подтрунивают над современными художниками и скульпторами: «Я был в Нью-Йорке в музее Гуггенхайма… Пятый этаж — „Современное искусство“. Захожу… Смотрю — куча мусора, обнесена веревочкой, и подпись: „Куча мусора“. Ну, иду дальше, смотрю — туалет, ровно такая же веревочка и подпись: „Туалет не работает“. Я стал думать: это туалет не работает или это произведение искусства под названием „Туалет не работает“. Туда же все равно писать нельзя, потому что либо туалет не работает — закрыто, либо ты нас.. ышь в произведение искусства, прямо художнику в душу. И пошел искать произведение искусства под названием „Туалет работает“».
«Музей мусора — вдумайтесь!»
Мы в Художественном МУзее МУсора «МУ МУ» также часто сталкиваемся с подобным непониманием. Если одни экспонаты воспринимаются «на ура» и детьми, и взрослыми, то для других приходится долго и подробно объяснять, что хотел сказать автор. Например, к числу «интуитивно понятных» относится модель корабля «Джорджик». Он использовался для трансатлантических рейсов в Нью-Йорк в период Великой депрессии, эвакуировал английских солдат из Франции во время Второй мировой войны, а затем транспортировал эмигрантов в Австралию и британские войска с театра военных действий в Корее. Макет «Джорджика», выполненный американским мастером Джоном Тейлором из старых деревяшек, электронных плат, деталей из пластика и металла, любим многими, ведь моделирование судов популярно во всем мире.
А вот с инсталляцией «Кораблекрушение», созданной американской художницей Пэм Лонгобарди из отходов, которые прилив выносит на берег, все сложнее. Даная работа была впервые представлена публике на Венецианском биеннале в 2009 году и приобретена для нашего Музея в 2016 году. Пэм Лонгобарди лично привезла ее в Россию и собрала в составе нашей экспозиции. Инсталляция посвящена широко известной в мире истории, произошедшей в 1987 году в Нью-Йорке. Тогда баржа с острова Лонг-Айленд должна была доставить в Северную Каролину мусор весом 3100 тонн, но была развернута по требованию местных жителей. Корабль 50 дней скитался по морям. Мусор с баржи не захотели принимать в штатах Луизиана, Техас и Флорида, а также власти Мексики и Кубы. В итоге он вернулся в Нью-Йорк, где и был сожжен.
Оказалось, что хотя данная ситуация актуальна и для нашей страны (вспомним хотя бы недавнюю историю с остановленным строительством мусорного полигона в Шиесе), сама работа вызывает у некоторых зрителей не просто непонимание, а откровенную злобу. Да-да, мы не шутим, вот реальный отзыв — автора по понятным причинам указывать не будем: «Вы хотите весь мировой мусор в российские МУЗЕИ доставлять, или только особенно грязный и объемный? Это „подарок“ был, или за баксы такую „творческую работу“ для музейной экспозиции закупили? Музей мусора — вдумайтесь! Носитель какой извращенной фантазии придумал такое содержание для учреждения, призванного хранить культурные ценности? Следуя логике, нужно создавать музеи мочи, экскрементов, соплей, рвоты… Пусть этот „ваятель“ у себя дома все мировое гуано складирует, и музей мусора там же открывает. Грета Тунберг радостно ему поможет и всемирную кампанию поддержки организует».
Нет, конечно, мы готовы согласиться с репликой одного из членов «Квартета И»: «Интересно, как бы я смог понять, что это — великое искусство, если бы ты меня об этом не предупредил?». Вот мы в «МУ МУ» и стараемся: предупреждаем и рассказываем нашим посетителям, чем интересен и ценен тот или иной экспонат. Но злобных и агрессивных противников экологического движения мы сами готовы отправить на «свалку истории». 😊
denis polishchuk
О Кино, Одессе и обо Мне
О чем говорят мужчины от Киева до Одессы!
Все, к чему прикасаются Леонид Барац, Ростислав Хаит, Камиль Ларин и Александр Демидов, становится успешным, популярным, а, самое главное, уморительно смешным!
А нам, одесситам, вдвойне приятно, ведь на 50% творческий квартет состоит из наших земляков! Конечно, это лишь вершина айсберга. У созданного ребятами театра под названием «Квартет И» есть множество талантливых соучастников, соавторов и соратников!
Дорогие Друзья, я приглашаю Вас в развлекательно-познавательную экспедицию по местам съемок комедии «О чем говорят мужчины», а по дороге, в качестве бонуса, вспомним еще несколько замечательных киношедевров!
«О чем говорят мужчины» 2010 год
Режиссер: Дмитрий Владимирович Дьяченко
В ролях: Р. Хаит, Л. Барац, А. Демидов, К. Ларин, Н. Русланова, С. Никоненко и многие другие.
Юмористическая картина о четырех закадычных друзья, направляющихся из Москвы через Киев в Одессу. В пути ребята шутят, фантазируют, мечтают, а самое главное, ведут мужские разговоры настолько жизненные и остроумные, что зрители молниеносно растащили диалоги на цитаты. Для современного фильма — очень большая редкость!
В кино возможно совершенно все! Камиль и Слава только собираются отправиться в Киев, а на самом деле, уже находятся в Киеве!
Пожалуй, в самом популярном киношном дворе столицы!
Да, да, в Киеве тоже есть киношные дворы!
Сегодня практически ничего не изменилось! Даже урны на своих местах!
Как Вы уже догадались, это не единственный фильм, снимавшийся здесь.
Уютный дворик на улице Лютеранской знаменит своим фонтаном со скульптурами пеликанов!
Вот они едва заметны за спиной Камиля.
А в кинофильме «Восток — Запад» птицы представлены во всей красе! Местные жители утверждают, что фонтан строили немецкие военнопленные. В европейской культуре, пеликан является символом спасения, самопожертвования и родительской любви.
«Восток — Запад» 1999 год
Режиссер: Режис Варнье
В ролях: Б. Ступка, К. Денев, С. Бодров, О. Меньшиков, Т. Догилева и многие другие.
Картина рассказывает о трагической судьбе советских эмигрантов, пожелавших вернуться на родину по репатриации в конце 1940-х годов.
По сюжету мелодрамы коммунальная квартира, где проживают главный герой Алексей Головин, в исполнении Олега Евгеньевича Меньшикова и Татьяна Анатольевна Догилева в образе его соседки, находится как раз на Лютеранской!
Сейчас ворота во двор закрыты на кодовый замок, а на входе поставили охрану. Но если Вам повезет, то не очень бдительную стражу можно обойти.
У фильма «Восток — Запад» есть одна интересная особенность. И это не только харизматичный и талантливый Сергей Бодров. Дело в том, что в одном из эпизодов действие картины переносится из Киева в Одессу.
Но в действительности, главные герои продолжают оставаться в Киеве. Столичный Международный центр культуры и искусств профсоюзов Украины, бывший Октябрьский дворец, создатели кинофильма выдают за одесские пейзажи!
Вероятно, намекая на отдаленное сходство памятника архитектуры с колоннадой Воронцовского дворца.
Или с музыкальной школой-интернатом имени профессора П. С. Столярского.
Парадоксы продолжаются! Наши герои все еще не выехали в Одессу, но этот факт им совершенно не мешает беседовать в кафе на Екатерининской площади!
Дом Андреевского был построен во второй половине девятнадцатого века!
Главный организатор путешествия Слава уговорил Камиля, Леша сам из дома сбежал, осталось дождаться пока Саша решит свои вопросы с рекламодателями.
Саша, выходи во двор гулять! Мы на качелях!
Здесь же на летней террасе появляется фантазия на тему хорошо это или плохо переводить бабушек через дорогу.
Пойдемте, бабушка. Мне доброе дело надо сделать, бабуль!
В кадре снова Киев, а именно площадь Ивана Франко!
Камиль водит бабушек туда-сюда вокруг всей площади!
До смерти испугался старуху с косой на улице Архитектора Городецкого!
Или, например, это не та бабка — плохая!
Колоритная бабуля появляется на фоне Национального академического драматического театра имени Ивана Франко!
А хорошая где-то стоит на другом переходе и ждет тебя.
Тот самый другой переход находится на углу улицы Ольгинской и площади Франко.
Еще хуже, если ту хорошую, до тебя уже кто-то перевел. И, может быть, человек был плохой, и сделал это формально, для галочки, но он сделал хорошее дело, а ты нет!
С тех пор здание отреставрировали, а оригинальную кирпичную ограду заменили на современную.
Как мы помним, Александр занят в рекламном бизнесе, а в одном из эпизодов появляется уникальная возможность познакомиться с продуктом Сашиного творчества!
Чума возьми семейства наши оба! Я из-за вас стал кормом!
Актер Максим Виторган в образе Ромео прилег на мраморной лестнице парадного входа Одесской областной филармонии, бывшей биржи творения великого архитектора Александра Осиповича Бернардацци!
Новый корм для собак! Теперь со вкусом Ромео!
Пока ребята едут и всю дорогу мечтают, а в кадре продолжает быть Одесса!
Вот Вы расстались с девушкой, а потом случайно встретились на курорте. Она сидит с мужчиной за столиком.
У меня глаз сразу влажный. Я к барной стойке пошел.
Потом смотрю, а там стоит рояль. Пусть белый! Подхожу к роялю в смокинге и начинаю наигрывать нашу с ней мелодию.
На экране популярное одесское клубное заведение, расположенное на Французском бульваре.
Муж расплачивается и исчезает, а мы танцуем, танцуем…
Леша, а хочешь я тебе расскажу как бы все было на самом деле? Третий день отдыха, ты идешь с пляжа. Морда обгорела, кожа свисает лоскутами, ты ее кремом намазал, а сверху прилип песочек островками.
Проходишь мимо дорогого отеля, а там она, с ней мужик… И все! Они поехали. И вот что ты будешь делать?! Побежишь за ними с криком: «Подождите, я сейчас переоденусь и вам на рояле поиграю. ».
А вот и тот самый дорогой отель, расположенный в Маячном переулке!
И чтобы добить! Контрольный выстрел от дочери!
Друзья продолжают фантазировать, и хотя до Киева они еще не доехали, в своих мыслях представляют себя именно в столице Украины!
А ты как бы хотел?! Чтобы переспать с женщиной было, ну я не знаю, как стрельнуть сигарету?!
Съемки сцены проходили в Парке имени Т. Г. Шевченко, а за спиной у Александра просматривается корпус одноименного Киевского национального университета.
Подарочную картину Саша и Леша покупали, буквально через дорогу.
В Национальном музее искусств имени Богдана и Варвары Ханенко на улице Терещенковской!
-Это Тищенко — модный художник.
-И что. Тищенко, да… Ну я слышал, слышал… Видно, хорошая…
Плотно пообедав в ресторане одной из фешенебельных столичных гостиниц, друзья отправляются на Андреевский спуск!
Какой же это Андреевский спуск?! Это Андреевский подъем!
В истории кинематографа есть шедевр, неизменно ассоциирующийся с этим легендарным местом!
«За двумя зайцами» 1961 год
Режиссер: Виктор Михайлович Иванов
В ролях: Н. Яковенко, О. Борисов, М. Криницына, Н. Копержинская, Н. Наум и многие другие.
Культовая комедия о приключениях авантюриста Свирида Петровича Голохвостого, вздумавшего поправить свое незавидное финансовое положение, женившись на состоятельной Проне Прокоповне!
Финальные сцены картины проходят на фоне Андреевской церкви- произведения искусства мирового значения, созданного по проекту архитектора Франческо Бартоломео Растрелли в 1747-1762 годах!
Герои следуют на обряд венчания по главной чугунной лестнице храма.
Сегодня ступени и площадки прекрасно отреставрированы, в то время как внутри святыни все еще продолжаются реставрационные работы.
А знаете ли Вы, что на момент съемок в фильме «За двумя зайцами» актер Олег Иванович Борисов служил в Национальном академическом театре имени Леси Украинки?!
Как и его коллега, Максим Александрович Никитин — исполнитель роли морячка, регистрирующего девушек Ростислава на морскую прогулку! Съемки эпизода проходили на Оболонской набережной.
Движемся дальше по Андреевскому спуску и подходим к мистическому дому «постройки изумительной» под номером 13!
«Дни Турбиных» 1976 год
Режиссер: Владимир Павлович Басов
В ролях: А. Мягков, В. Басов, О. Басилашвили, В. Титова, В. Лановой и многие другие.
Экранизация одноименной пьесы драматурга Михаила Афанасьевича Булгакова о перипетиях в семье Турбиных в смутные революционные годы.
Любопытно, что в кадре роль 13-го дома исполняет дом 20\Б!
Именно на его фоне беседуют актеры Владимир Павлович Басов, по совместительству являющийся главным режиссером картины, и Петр Иванович Щербаков, хорошо знакомый нам по фильмам «Страницы былого» и «Мы из джаза»!
Общая панорама здания.
Нынче здесь размещается Киевский академический драматический театр на Подоле!
В действительности, дом номер 13 выглядит следующим образом.
Семья писателя проживала в особняке с 1906 по 1919 год. А с 1989 года в его стенах находится литературно-мемориальный музей Михаила Афанасьевича Булгакова.
В конце концов, главные герои едва не погибнув, добираются до заветной Одессы!
И снова попадают на Екатерининскую площадь!
Завершающие сцены кинокомедии проходят в Аркадии!
На пляже у популярного ночного клуба!
Вот бы был у жизни всегда счастливый конец… Вот, например, идешь ты по набережной, прекрасный день, идешь с любимой девушкой… И вдруг из-за горизонта начинают медленно подниматься титры…
На том самом пирсе и у того же Черного моря наша прогулка подходит к концу!
Большое спасибо за внимание!
Оставляйте Ваши комментарии и не забывайте делиться статьей с друзьями в социальных сетях!
