на чем пишут биты профессионалы
«Бит за нереспект» — Bahh Tee рассказывает, как битмейкеру получать большие деньги за работу
Если не знаете, то артист и продюсер Bahh Tee завел классный телеграм-канал, в котором интересно рассказывает о современном музыкальном бизнесе. У нас уже появлялась его статья о том, что такое авансы и почему их так легко выдают артистам. Сейчас он написал большой материал о работе битмейкеров в России, и как эту работу лучше всего монетизировать.
Чем отличается битмейкер от продюсера/саундпродюсера:
Потенциальные источники дохода для битмейкера:
Как это работает на Западе:
Как это работает у нас:
Почему у нас не так, как на Западе:
Более-менее хорошие саундпродюсеры делают песни от 100 000 рублей, когда битмейкеры, в среднем, получают 10 000. Почему они стоят дороже? Потому что делают песню «под ключ». Они создают аранжировку, записывают, сводят, мастерят, редактируют вокал, помогают петь. В итоге, битмейкер тратит на бит, в среднем, до одного дня, а саундпродюсер неделю. Вот и разница в цене. При этом, значимость саундпродюсеров, работающих в направлении поп-музыки, гораздо выше, чем у битмейкеров. Они зарабатывают, конечно, меньше, чем артисты, но тоже ездят на хороших иномарках и покупают квартиры. Я думаю, что эти люди, на данный момент, гораздо ближе к тому, чтобы начать требовать роялти от артистов, чем битмейкеры, и, в их случаях, это оправданнее. Артист приходит на их студию и записывает песню у них — у саундпродюсера сразу возникают смежные права на фонограмму, которые он может продать или монетизировать сам.
Примеры битмейкеров, которые могли бы заработать миллионы, но не сделали это
Как делать биты: The Ultimate Guide
Когда большинство новых продюсеров приступают к работе, они начинают с создания простых ритмов. Конечно, если вы неопытный продюсер, то даже идея создания простого хип-хоп ритма может показаться серьезным испытанием.
Во многих случаях создание битов может показаться очень пугающим, и именно это останавливает продюсеров от первых попыток.
К счастью, вы пришли в нужное место. В этой статье мы собираемся предоставить вам пошаговое руководство для начинающих по созданию битов, а также ответы на некоторые наиболее часто задаваемые вопросы, касающиеся создания битов.
Как сделать ритм за семь шагов
Понимание элементов, создающих ритм
Прелесть битов заключается в том, что обычно существует формула, которая прилагается к ним, независимо от того, сознательно или подсознательно продюсеры подходят к этому. Да, сочинение и производство популярной музыки может показаться сложным со стороны, но когда вы начинаете разбирать различные элементы и ингредиенты, из которых состоит бит, вы можете увидеть, что слишком задумываетесь о процессе.
Мы можем разложить любой стандартный хип-хоп бит на несколько «ингредиентов», включая:
Барабаны
Когда мы говорим о барабанах в мире создания ритмов, мы в основном имеем в виду ударные и звукосниматели. Все остальное, включая хай-хэт, шейкеры, тамбурин и т.д., играет вспомогательную роль.
Очень важно потратить время на выбор правильного звука удара.
Вы даже можете использовать несколько звуков snare в своем ритме.
Многие продюсеры добавляют в свои трески другие звуки, такие как щелчки и хлопки. Это позволяет придать звучанию вариативность и широту. Именно наслоение часто заставляет продюсерский бит звучать так сложно.
При наложении слоев, однако, вы должны быть уверены, что у вас есть цель, чтобы в итоге не получилось наложение тонны звуков с одинаковым частотным содержанием. Например, если у вас есть жирный, глубокий звук snare для основного snare, вы можете рассмотреть возможность наложения его на зернистый, отрывистый звук snare, чтобы получить полный спектр частот при наложении этих двух звуков вместе.
Перкуссия
После того, как вы создали основу ритма с помощью ударных и звукоснимателей, вы можете начать добавлять изюминку с помощью перкуссии и хай-хэтов. Послушайте практически любой ритм, и вы услышите перкуссию и хэты, которые определяют грув и ощущение.
Мне нравится думать о перкуссии как об уникальном заполнителе пробелов. Поскольку кики и снэры находятся на даунбитах, у вас будет пустое пространство в подразделах или «и» грува. Вы можете использовать это пустое пространство, заполнив его чем-то ритмичным.
Например, в трэп-бите вы, скорее всего, услышите закрытый хай-хэт в стиле 808 с множеством уникальных ритмических фраз. Играя с хай-хэтом, вы можете добавить роллы или питч-шифтинг, чтобы создать интерес.
Послушайте некоторых из ваших любимых битмейкеров и получите представление о том, какой тип перкуссии они используют. Запишите их в список и посмотрите, сможете ли вы найти уникальный способ вписать их в свой собственный продукт.
В этот момент ваши барабаны уже бьют. Теперь пришло время заложить аккордовую основу, найдя подходящий басовый звук. Вы можете сделать свой ритм сложным, используя линейную аккордовую прогрессию, например, II-V-I. Вы также можете выбрать один и тот же аккорд (во многих случаях хип-хоп продюсеры буквально сидят на одной басовой ноте в течение всего трека, добавляя октавные вариации, чтобы придать слушателям изюминку).
Если вы слушаете современный хип-хоп, то, несомненно, слышали 808. Эта быстро затухающая, слегка искаженная синусоидальная волна бывает разных форм, хотя первоначально она появилась после появления оригинального Roland TR-808, который появился в начале 1980-х годов.
Если вы не можете понять, как вы хотите расположить свою басовую линию, хорошим способом начать будет наложение каждого удара на басовую ноту.
Звучание баса, которое вы выберете, в конечном итоге будет определять общую тональность вашего ритма. Вы хотите, чтобы выбранный вами звук баса дополнял ваш ударный барабан, а не боролся с ним.
Если у вас пыльный и коробчатый акустический кик-барабан с тонной средних частот, вы можете подумать о том, чтобы поставить его в пару с глубоким и низменным басом. С другой стороны, если ваш кик звучит как биение сердца без верхних частот, глубокий саб может поглотить его. В этом случае вы можете рассмотреть возможность добавления среднечастотного баса с некоторыми высокими частотами для его дополнения.
Опять же, послушайте некоторых из ваших любимых продюсеров и посмотрите, как они располагают бас как тонально, так и ритмически.
Мелодичные инструменты
Мелодический инструмент, который вы выберете, полностью зависит от вас. Возможно, вы решите нарезать вокальный сэмпл и сыграть на нем, как на драм-машине. Может быть, вы клавишник, и идея добавить рояль Rhodes кажется вам наиболее естественным выбором.
Что бы вы ни выбрали, оно должно гармонично дополнять вашу басовую линию.
Обратите внимание, что иногда продюсеры находят мелодичный инструмент перед написанием басовой линии, чтобы создать поддерживающую басовую линию на основе мелодии, а не наоборот. Это полностью зависит от вас, как вы хотите подойти к этому, ведь правил не существует!
В большинстве современных хип-хоп битов мелодический инструмент обычно зацикливается на четыре такта с уникальным поворотом, возвращающим слушателя к началу цикла.
Важно помнить, что если вы планируете пригласить рэпера или певца на ваш бит, вы захотите сохранить эту мелодию довольно простой, иначе она может вступить в конфликт с мелодией или ритмом, который придумает ваш рэпер или певец.
На этом этапе у вас должна получиться петля из четырех или восьми барабанов с ударными, перкуссией, басом и мелодичным инструментом. Чтобы добавить немного секретного соуса к вашему ритму, вы можете добавить некоторые эффекты.
Вы также можете использовать fx-процессоры, чтобы добавить интерес к уже имеющимся элементам.
Например, вы можете пропустить трель через ревербератор или задержку каждые четыре удара или около того, пропустить мелодический инструмент через фильтр во время куплета и позволить фильтру раскрыться во время припева, или окунуть весь ритм в звук фазера, выходящий из четвертого бара.
Возможности буквально безграничны. Однако использование F x дает вам хорошую возможность поэкспериментировать и добавить свой собственный отпечаток на ваш ритм.
Инструменты, необходимые для создания битов
Когда дело доходит до поиска подходящего оборудования для создания битов, на выбор предлагается множество различных вариантов.
Однако прежде чем вы начнете тратить тысячи долларов на ненужное оборудование, давайте начнем с самого необходимого.
Ноутбук или настольный компьютер
Выберете ли вы в итоге Mac или PC, ноутбук или настольный компьютер, зависит только от вас и ваших потребностей. У нас есть отличная статья с описанием лучших производственных ноутбуков, представленных сегодня на рынке, которую я настоятельно рекомендую просмотреть, если у вас еще ничего нет.
Если вы действительно хотите узнать больше о компьютерах для производства, статья выше станет вашим лучшим другом. Однако для этой статьи давайте разберем основы того, что вам нужно в плане вычислительной мощности для современного битмейкинга:
Цифровая аудио рабочая станция (DAW)
После того как у вас будет компьютер, вам понадобится программное обеспечение для создания ритмов. Это программное обеспечение известно как цифровая аудио рабочая станция или сокращенно DAW.
Сегодня на рынке представлено огромное количество DAW, каждая из которых имеет свои плюсы и минусы.
Когда речь заходит о создании ритмов, на ум приходит несколько специализированных DAW:
Дополнительные инструменты для более профессионального звучания ваших ударов
Конечно, существует множество оборудования, которое стоит дико дорого и недоступно для большинства начинающих продюсеров. К счастью, многие производители сегодня выпускают бюджетное оборудование, что позволяет легко построить домашнюю студию в рамках бюджета.
Вот некоторые из вещей, которые вам стоит добавить в свой арсенал, если вы серьезно занимаетесь созданием битов:
Виртуальные инструменты
Мир виртуальных инструментов огромен.
Хотя большинство DAW поставляются со стоковыми звуками, эти звуки использовались и злоупотреблялись тысячами, если не миллионами продюсеров по всему миру. Если вы хотите, чтобы ваши работы выделялись, наличие уникальных звуков может оказаться полезным.
Когда речь заходит о VST, есть несколько компаний, на которые я настоятельно рекомендую обратить внимание:
Среди этих трех производителей VST вы найдете практически любой звук, о котором только можно мечтать: от ударных до синтезаторов, акустических инструментов и не только.
Здесь вы найдете обширную коллекцию высококлассных виртуальных инструментов, созданных одними из самых креативных музыкальных умов планеты.
Эта уникальная платформа до краев наполнена миллионами безвозмездных образцов, созданных одними из лучших продюсеров в музыкальной индустрии. Оформив простую подписку, вы можете сразу же начать загружать образцы для использования в своих работах.
Аудиоинтерфейс
Когда речь идет о профессиональной работе, наличие аудиоинтерфейса имеет решающее значение. Профессионалы используют аудиоинтерфейсы для записи живых инструментов, таких как вокал, гитара и барабаны. Аудиоинтерфейсы также используются для подключения к студийным мониторам.
Для начала работы подойдет простой двухканальный интерфейс. Для начинающих я настоятельно рекомендую обратить внимание на Focusrite. У этого производителя одни из лучших бюджетных интерфейсов на современном рынке, все они оснащены высококачественными компонентами и отлично звучат.
Студийные мониторы
Хотя технически вы можете воспроизводить свои ритмы через динамики ноутбука, вы не получите наилучшего звучания или полного спектра музыки. Звуковая карта просто недостаточно хороша. Кроме того, практически невозможно смикшировать бит с четкостью на динамиках ноутбука с ограниченным диапазоном или Airpods.
Если вы только начинаете, мы настоятельно рекомендуем выбрать бюджетную пару студийных мониторов. К числу отличных вариантов относятся:
Если у вас не хватает бюджета или места для установки студийных мониторов, вы также можете рассмотреть возможность приобретения пары студийных наушников.
Некоторые из лучших бюджетных вариантов студийных наушников включают:
MIDI оборудование
Прелесть наличия MIDI-оборудования заключается в том, что вы можете создать более глубокую связь с вашей музыкой, а не щелкать и перетаскивать MIDI-ноты по сетке. Кроме того, ваша музыка будет звучать намного естественнее.
Вот некоторые из лучших MIDI-контроллеров для начинающих:
Как делать биты: Процесс
Начните с барабанного грува
Я бы предложил сначала придумать ритм кик-снар. Это будет основой вашего ритма. Очень важно использовать клик-трек и/или включить настройку «Snap to grid», если вы добавляете партии без MIDI-контроллера. Привязка к сетке позволит MIDI-нотам идеально совпадать с темпом.
Добавьте свой мелодический инструмент
Существует множество способов работы с мелодическими инструментами. Вы можете использовать сэмплы, VST или комбинацию того и другого.
Все дело в вибрации и поиске хороших звуков для создания хорошего ритма.
Вы можете выбрать простую аккордовую прогрессию или нарезать сэмпл и играть с ним с помощью MIDI-контроллера, чтобы создать уникальную последовательность.
Играйте и следуйте тому, что вам нравится.
Главное, что нужно помнить при создании ритма, это то, как вы себя чувствуете во время процесса. Вы покачиваете головой? Закрываете ли вы глаза, потому что вы так увлечены музыкой? Если да, то это хорошо. Вы на правильном пути.
Редактировать свой ритм
После того, как вы получили мясо и кости вашего ритма, следующим шагом будет его редактирование и настройка.
И последнее, на что следует обратить внимание, это агрессивность и то, хотите ли вы ее снизить. Агрессивные звуки обычно проявляются в высокочастотных инструментах, таких как хай-хэт и шейкер, поэтому, чтобы противостоять этому, вы можете срезать некоторые высокие частоты с помощью эквалайзера. Это также может быть просто уменьшение громкости агрессивного инструмента.
Если ни эквалайзер, ни громкость не устраняют резкость, вы можете попробовать сдвиг формант, который делает звук более приглушенным. Как правило, настройка сдвига формант включена в любой плагин питча, который есть в вашей DAW.
Микширование и мастеринг вашего трека
Наконец, вы сделали свой бит, и пришло время его смикшировать и отмастерить.
Что касается мастеринга, то если вы просто продаете свои биты через Интернет, то мастеринг вам может и не понадобиться, поскольку это произойдет после микширования с песней покупателя.
Если вы новичок в создании битов, возможно, вы еще не имеете дохода от своей музыки, поэтому мысль о том, чтобы платить мастеринг-инженеру 100 долларов за песню, может вас ошеломить. Но с eMastered вы можете платить разумную ежемесячную цену за мастеринг неограниченного количества песен.
Советы и стратегии по созданию битов
Используйте образцы и готовые петли для вдохновения
Начните с того, что возьмите в Интернете несколько классных сэмплов или петель и перетащите их в свою DAW. Сэмплы и петли могут стать отличным источником вдохновения. Даже хорошая петля ударных может помочь вам настроиться на нужный лад для трека.
Например, вы можете использовать сэмплированный брейкбит. Запишите его в DAW и зациклите. Начните добавлять свои собственные сэмплы ударных поверх петли, чтобы сделать ее своей. В конце концов, вы можете избавиться от сэмпла совсем, потому что ваши барабаны звучат лучше для вашего трека.
Самое интересное, что этот образец дал вам платформу, с которой можно спрыгнуть.
Ссылайтесь на своих любимых продюсеров
Послушайте некоторых из ваших любимых продюсеров и посмотрите, что они делают. Разберите их ритмы, чтобы понять, как они их строят. Какие инструменты они используют? Какие уникальные элементы производства они используют? Как они балансируют каждый из инструментов в своем миксе?
Для практики вы можете даже попробовать переделать некоторые из ваших любимых ритмов, копируя барабанные паттерны, басовые партии и мелодические идеи. При этом вы узнаете много нового и откроете для себя новые приемы, которые сможете использовать в своих собственных ритмах.
Всегда заканчивайте свои удары
Спросите любого опытного продюсера, и он наверняка скажет вам, что у него на жестком диске лежат сотни, если не тысячи незаконченных битов.
Если вам нужно чувство выполненного долга, которое будет вдохновлять вас двигаться дальше, мы рекомендуем всегда заканчивать свои ритмы. Даже если вам кажется, что вы попали в колею или творческий тупик, постарайтесь довести дело до конца. Вы многому научитесь и в итоге вам будет что представить.
Как улучшить свою игру в битмейкинге
Делайте биты каждый день
Практика делает совершенным.
Как и в случае с любым навыком, чем больше вы им занимаетесь, тем лучше вы будете. Вы можете целыми днями сидеть в Интернете, читать статьи или смотреть видео на YouTube, пытаясь научиться делать биты.
Я рекомендую садиться хотя бы раз в день, пусть даже на 30 минут, и работать над своими навыками.
Осваивайте новые навыки
Постарайтесь как можно чаще осваивать новый навык. Если вы можете делать это каждый день, это еще лучше.
Например, сегодня вы можете узнать, как расставить хай-хэты с ловушками, используя управление скоростью, свинг, триоли и многое другое. Завтра вы можете узнать, как использовать компрессию на барабанной шине, чтобы сделать ваши барабаны более мощными. На следующий день вы можете узнать о компрессии боковой цепи, чтобы помочь вашим кику и басу лучше сидеть вместе.
Если вы поставите перед собой цель приобретать новые навыки каждый день, то со временем ваш набор инструментов для создания ритмов будет постепенно накапливаться. К концу каждой недели у вас будет семь новых навыков, которые вы сможете использовать в своих ритмах!
Ограничьте себя
В современном мире производства возможности безграничны. К сожалению, во многих случаях это может быть нам во вред. Иногда лучше установить для себя границы и научиться работать с этими границами, чтобы создавать звуки, которые вы ищете.
Например, вы можете ограничиться одним набором сэмплов ударных. Идея здесь в том, что вам, скорее всего, придется манипулировать звуками, чтобы получить их такими, какими вы их слышите в своей голове.
Возможно, в конкретном пакете у вас есть кик-барабан, который является коробчатым и большим, а вам нужно что-то плотное и громоздкое. В этом случае для получения нужного звучания вам, возможно, придется использовать конструктор переходных процессов, эквалайзер и компрессию.
Да, путь к совершенству может быть немного длиннее, но вы многому научитесь на этом пути и в итоге получите нечто совершенно уникальное.
Изучайте теорию музыки
Не все битмейкеры владеют теорией музыки. Однако даже понимание основ теории может быть очень полезным. Прочитайте о гаммах и аккордах. Разберитесь в различных ритмах. Узнайте, как разрабатывать запоминающиеся мелодии и сочетать определенные сэмплы.
Разработать рабочий процесс
Начните с разработки шаблона по умолчанию в вашей DAW, который вы можете использовать каждый раз, когда создаете ритм.
В этом шаблоне можно настроить все шины и маршрутизацию, а также плагины и VST, которые вы часто используете. Выполнение этой утомительной работы поможет вам больше сосредоточиться на творческой стороне производства.
Начните делать биты прямо сейчас
Начните учиться делать ритмы уже сегодня!
Оставайтесь голодными. Вдохновляйтесь. Прогуляйтесь по своему району и вдохните краски и творчество вокруг вас.
В кратчайшие сроки вы станете тем музыкальным продюсером, которым всегда хотели быть!
Часто задаваемые вопросы о создании битов
Трудно ли делать биты?
Стоит ли делать биты?
Можете ли вы заработать деньги на создании битов?
Существует множество музыкальных продюсеров, которые зарабатывают деньги на своих ритмах. Существует множество платформ, на которые вы можете загрузить свои биты для использования независимыми артистами и продюсерами. Вы также можете продавать свои биты конкретным артистам, с которыми вы работаете.
Сколько времени обычно требуется, чтобы научиться делать биты?
Как и в случае с овладением практически любым великим навыком, для того чтобы овладеть искусством создания ритмов, потребуется 10 000 часов. Тем не менее, вы можете легко научиться создавать простые ритмы с помощью стандартного барабанного ритма и басовой партии менее чем за день. Не надейтесь выйти на профессиональный уровень хотя бы через несколько лет.
Делают ли студии биты?
Студии, как правило, не делают биты, хотя продюсеры, которые в них работают, делают это. Вы можете работать в совместной студии в качестве музыкального продюсера, где вы и команда создаете биты вместе под одной крышей.
Стоит ли вам делать свои собственные биты или покупать их?
Если вы можете пойти и просто купить биты, не прикладывая никаких усилий, то создание собственных битов дает вам полный контроль над вашей песней. Кроме того, вы получаете нечто совершенно уникальное для вас как артиста или продюсера.
Сколько времени требуется для создания битов?
Время, необходимое для создания ритма, зависит от его сложности. Вы можете сделать простой ритм с ударной установкой, защелкой, хэт-барабаном, простой басовой линией и мелодией менее чем за час.
Что используют рэперы для создания битов?
Рэперы часто используют комбинацию аппаратного и программного обеспечения для создания битов, включая ноутбуки с DAW для цифровой работы и MIDI-контроллеры (бит-пэды, клавиатуры, сэмплеры и т.д.) для более тактильного создания битов.
С чего начать при создании битов?
Можете ли вы создавать ритмы с помощью ноутбука или ПК?
Конечно! Многие начинающие продюсеры и битмейкеры начинают работу, не имея ничего, кроме ПК или ноутбука. Конечно, для того чтобы начать создавать ритмы, вам потребуется загрузить DAW на свой ноутбук или ПК, но вам не нужно иметь никакого внешнего оборудования, кроме этого.
Какое лучшее бесплатное программное обеспечение для создания ритмов?
LMMS, платформа для создания ритмов, очень похожая на FL Studio, является моей любимой бесплатной программой для создания ритмов, которую я часто рекомендую начинающим битмейкерам из-за ее невероятного рабочего процесса секвенсирования. Эта платформа для создания ритмов с открытым исходным кодом имеет все необходимые инструменты для начала работы и работает на всех операционных системах, включая macOS, Linux и Windows.
ТОП-12 курсов битмейкинга: обучение созданию битов онлайн. Платные и бесплатные. Рейтинг, сравнение, стоимость.
1 место. Курс «Битмейкинг» — Skillbox
Вы разберётесь в азах музыкальной теории, оборудуете студию дома и создадите первый бит. Поймёте, как развиваться в битмейкинге и зарабатывать деньги на своём творчестве.
Создавайте музыку и зарабатывайте на этом
средняя стоимость аренды бита на зарубежной бирже SoundClick
можно заработать на одной композиции при продаже эксклюзивных прав на бит
Кому подойдёт этот курс
Изучите основы музыкальной теории. Напишете и сведёте свою первую композицию. Поймёте, как развиваться в битмейкинге дальше.
Научитесь создавать запоминающиеся биты в программе FL Studio. Узнаете, как продвигать своё творчество и монетизировать его.
Научитесь писать музыку. Поймёте, как найти уникальное звучание. Сможете полностью самостоятельно создавать свои треки и зарабатывать на продаже битов.
Чему вы научитесь
Программа
Вас ждут онлайн-лекции и практические задания на основе реальных кейсов.
Поймёте, чем битмейкинг отличается от электронной музыки. Познакомитесь с программой FL Studio. Узнаете, какое оборудование понадобится для прохождения курса.
Узнаете, для чего музыкальная теория нужна битмейкеру. Научитесь различать лады и тональности, определять длительность нот, строить интервалы и аккорды.
Поймёте, как организовать студию звукозаписи дома. Узнаете, как звук распространяется в помещении. Выберете подходящее оборудование для вашего пространства и создадите схему коммутации.
Узнаете, какие бывают Digital Audio Workstations — цифровые звуковые рабочие станции. Разберётесь в их функционале и сферах применения. Установите и запустите FL Studio. Разберётесь в интерфейсе программы и настроите её под себя.
Разберётесь, чем эффекты отличаются от плагинов. Узнаете о VST и прочих форматах, поймёте, что такое разрядность и битность. Научитесь работать с базовыми эффектами и сторонними плагинами в FL Studio.
Узнаете, что такое MIDI и VSTi. Поймёте, как создавать мелодию и ритм в FL Studio через цифровой интерфейс музыкальных инструментов. Научитесь записывать MIDI с помощью контроллера и без него. Разберётесь, что такое MIDI-мэппинг.
Разберётесь в главных параметрах синтезатора: SC, ADSR, LFO и фильтрах. Поймёте, чем отличаются аддитивный, субтрактивный, гранулярный, FM и гибридный виды синтеза. Научитесь синтезировать основные звуки: bass, lead, key, pad и pluck.
Поймёте, что такое сэмплирование. Разберётесь в преобразовании файлов. Освоите различные техники создания сэмплов. Научитесь пользоваться сервисами Splice и Loopcloud, самостоятельно организуете библиотеку сэмплов. Создадите свой первый звуковой фрагмент.
Разберётесь в основных элементах композиции трека — intro, verse, hook, bridge, outro. Научитесь создавать аранжировки.
Узнаете, что такое эквализация, саунд-маскинг, компрессия, сайдчейн, гейнстейдж и мультитрек. Научитесь создавать группы в FL Studio. Сведёте свою первую аудиодорожку.
Вы освоите дополнительные возможности FL Studio. Сможете делать трек интереснее. Разберётесь в сатурации, дисторшне, пространственных эффектах. Узнаете, что такое посылы, возвраты, параллельная обработка. Научитесь корректировать вокал и автоматизировать параметры.
Вы поймёте, что такое мастеринг и для чего он нужен. Узнаете, как выбрать референсный трек и собрать премастер. Научитесь делать рендеринг, трекаут и экспортировать проект. Разберётесь, как делать темплейты в FL Studio.
Узнаете, на каких площадках можно продвигать своё творчество. Поймёте, как составлять договоры с артистами. Разберётесь в оформлении лизинга и других правовых аспектах работы музыкального продюсера.
Бит с нуля. Вы напишете свой трек. Создадите MIDI-партию или выберете сэмпл, добавите ударные. Придумаете аранжировку, сведёте проект и сделаете мастеринг.
2 место. Курс «FL Studio» — Skillbox
Вы освоите популярную программу для создания музыки. Научитесь создавать партии разных инструментов и экспериментировать с эффектами. Добавите трек в портфолио, сможете писать биты для себя и других исполнителей.
Кому подойдёт этот курс
С нуля освоите FL Studio и сможете создавать в программе биты. Напишете свой первый трек. Попадёте в музыкальное комьюнити и поймёте, как развиваться в профессии дальше.
Научитесь автоматизировать параметры инструментов, сможете быстрее писать музыку и повысите её качество. Соберёте портфолио и поймёте, как зарабатывать на творчестве.
Вы освоите новый инструмент для создания треков. Научитесь использовать шаблоны и эффекты программы и расширите свои компетенции.
Чему вы научитесь
Программа
Вас ждут онлайн-лекции и практические задания в программе FL Studio.
Вы познакомитесь с автором курса и узнаете, как будет проходить обучение. Поймёте, что такое DAW. Установите FL Studio и настроите операционную систему своего компьютера для работы с этой программой.
Вы научитесь ориентироваться в инструментах и окнах FL Studio. Узнаете, что такое плагины и как их устанавливать. Настроите программу и внешнее оборудование по MIDI.
Вы узнаете, как устроены браузер, микшер и плейлист в FL Studio. Научитесь работать в паттерном режиме. Изучите основные VST-инструменты. Сможете взаимодействовать с внешними устройствами с помощью MIDI.
Вы узнаете, как пользоваться основными эффектами обработки, сможете их устанавливать, определять и загружать в микшер. Познакомитесь с динамической обработкой, искажением и временной задержкой. Узнаете, что такое фильтры и эквалайзеры.
Вы поймёте, что такое темплейт и как он помогает создавать музыкальные произведения. Научитесь настраивать шаблоны работы для микшера и паттерна. Узнаете, как назначать цвета и названия инструментов, чтобы упростить и ускорить процесс работы. Сможете правильно сохранять необходимые вам настройки.
Вы изучите основные горячие клавиши и шорткаты. Научитесь загружать файлы MIDI и работать с ними в паттерн-режиме. Сможете расставлять паттерны в плейлисте. Узнаете, что такое piano roll и ZIP-формат.
Вы узнаете, как устроено контекстное меню паттерна и piano roll, как организован раздел Tools. Научитесь работать с ладом и тональностью.
Вы научитесь записывать и редактировать MIDI-note и MIDI-data. Сможете управлять MIDI-каналами с помощью piano roll.
Вы освоите инструменты управления в микшере. Поймёте, что такое роутинг и как его применять. Научитесь создавать посылы и группы. Сможете записывать сигналы с внешних источников.
Вы научитесь работать с инструментом edison. Сможете экспортировать треки миксом и поканально.
Вы разберётесь, как устроен Sampler и его вкладки в DAW. Изучите виды осцилляторов. Узнаете, что такое огибающие. Познакомитесь с контекстным меню и дополнительными возможностями Sampler.
Вы познакомитесь с элементами управления плагина. Научитесь создавать в нём Patcher-эффекты и инструменты.
Вы узнаете принципы работы контроллеров для автоматизации. Научитесь работать в режимах Edit Events и Automatization Clip.
Вы придумаете идею трека и подберёте подходящие сэмплы по референсам. Изучите основы композиции и аранжировки в DAW. Сможете использовать все возможности программы для создания трека.
Вы сделаете полноценное музыкальное произведение в FL Studio. Импортируете предложенные дорожки, создадите партию ударных. С помощью MIDI запишете bass и lead, сбалансируете все инструменты в микшере. Наложите эффекты, проверите звучание. Получите обратную связь от экспертов и добавите готовый трек в портфолио.
3 место. Курс «Битмейкер» — Продюсерский центр «Corona Records»
Битмейкер, бит продюсер, продюсер или саунд-продюсер. Человек, который в современном мире пишет и продюсирует музыку для всех популярных артистов. Именно эти люди придумывают новые жанры, создают уникальный звук и делают артистов популярными. Такие продюсеры как Dr.Dre или Timbaland в свое время создали свое уникальное звучание, благодаря которому, легко можно было понять, кто приложил руку к созданию того или иного трека. Следовательно за успехом любого артиста стоит именно продюсер (у нас в стране путают с менеджером).
Хотите научиться писать музыку?
Предлагаем пройти наши индивидуальные курсы битмейкера и саунд-продюсера. Вы научитесь всем фишкам написания музыки в таких популярных жанрах как Trap, Hip-Hop, R&B, EDM и т.д. Данный курс подойдет как совсем начинающим музыкантам, так и битмейкерам, которые хотят прокачать свой скил.
Курсы и стоимость.
Базовый
Продвинутый
Саунд-дизайн
Курс «ПЕРВЫЙ ТРЕК» — Monocat
Как устроен курс?
Курс про написание музыки
в программе Ableton Live 11
– Это самая популярная программа для написания музыки
– Интуитивно понятная и максимально профессиональная
– Мы объясним где скачать и как установить
– Покупать программу не обязательно
Видео-уроки
– Вы получаете доступ к 24 очень содержательным видео-урокам
– Средняя длительность: 15 минут
– Стандартная скорость обучения – 2 урока в неделю, но темп вы можете выбирать сами
– Уроки остаются вашими навсегда после 100% оплаты курса
Живые Zoom-созвоны
– 12 живых Zoom-созвонов, каждый понедельник
– 20:00 по Московскому времени (GMT+3)
– Разбираем и улучшаем ваши треки
– Отвечаем на накопившиеся вопросы
Учебный Telegram-чат
– Получаете доступ к учебному Telegram-чату
– В чате присутствует четыре опытных куратора
– Общаемся и отвечаем на текущие вопросы
Дополнительные полезные каналы
– Получаете доступ к общему чату MONOCAT
– Получаете доступ к каналу с полезными ссылками
Продолжительность и окончание курса
– Курс длится три месяца
– В течение данного срока у вас будут доступы к учебным чатам и Zoom-созвонам
– Можно делать паузу в обучении на требуемый срок
– Максимальный срок прохождения: полгода
– После курса у вас остается доступ в общий чат
– Видео-уроки остаются вашими навсегда после полной оплаты курса
Программа курса
на три месяца
Учитесь на практике. Начнем с пустого проекта в Ableton Live и закончим вашими готовыми треками, продвигаясь по всем этапам создания.
Вводная неделя
Интерфейс Ableton и настройки программы. Краткая история битмейкинга и сопутствующей аппаратуры. Из чего состоит бит. Создаем простой трек для общего представления о том, чем мы будем заниматься.
Немного о звуке и первый бит
Что такое звук. АЧХ.
Ритмическая часть и барабаны.
Разбор основных ритмических рисунков в битмейкинге.
Основы музыкальной теории
Гармония. Тональность.
Аккорды. Обращения.
Простые мелодии.
Углубление в барабаны или
“почему не качает?”
Работа с велосити, квантизация, свинг.
Тембрирование барабанов.
Синтез
Виды синтеза, волн.
Основы модуляции, LFO, ADSR и т.д.
Самостоятельно подберем звук для всех инструментов в треке.
Сэмплирование
История сэмплирования.
Разные виды сэмплирования.
Warping и нестандартные способы его применения.
Композиция
Бит – это тоже песня.
Автоматизация…
много автоматизации.
Эффекты
Художественное применение эффектов в Ableton.
Auto Filter, Reverb, EQ, Resonators, Auto Pan, Beat Repeat, Delay, Echo, Flanger, Saturator, Vocoder, Chorus, Phaser.
Основы сведения
Gain staging. Панорамирование.
Хирургическая эквализация. Компрессия.
Работа с пространством в музыке.
Пространственные эффекты
Детальный разбор настроек плагина реверберации и грамотное его использование.
Работа с каналами посыла/возврата.
Параллельная компрессия.
Нестандартные подходы к написанию битов
Сэмплирование своих же партий.
Foley сэмплирование.
Создание своих собственных сэмплов, саунд дизайн.
Мастеринг
Вообще зачем?
Компрессор, лимитер,
мастеринг эквализация.
Курс «ШКОЛА МУЗМЕЙКЕРОВ» — Pro-sound music ltd.
ОНЛАЙН:
Курс 2й ступени рассчитан на подготовленных слушателей состоит из 6 блоков:
1. Построение пространства и моделирование акустической среды.
2. Динамическая обработка звука.
3. Эквализация инструментов на сведении.
4. Сведение трека онлайн.
5. Тренинг на компрессию, эквализацию и пространство по референсу.
6. Мастеринг.
Требования к обучаемому:
1. Знание одной из программ: Лоджик, Эблтон или Кубэйс, плагины Waves 9 и выше.
2. Рабочее место с наушниками ( желательно не затычки ).
3. Обучение проводится через Zoom – конференции. Необходимо установить.
Стоимость каждого блока 10000 руб.
ОФФЛАЙН:
Группы не более 3х человек
Занятия один раз в неделю, продолжительность 4-5 часов
В группе может один человек работать в Cubase, другой в Ableton, третий в Logic. 2 часа лекции и 2 часа тренига для ушей, то есть практики. Потому что это ВАШИ уши и мы их должны натренировать. Почему только раз в неделю? Потому что на каждом занятии Вы получаете тестовое задание на дом и на него Вам придётся потратить 6-8 часов. Весь курс разбит на 5 ступеней.
С какого уровня начать мы бесплатно поможем решить Вам после предварительного тестирования, ну а когда закончить вы решаете сами.
НАШИ ПРОГРАММЫ
ОСНОВЫ– базовый курс для новичков
НАВЫКИ– Вы уже работаете с программой, но плохо понимаете компрессию и эквализацию? Это для Вас.
ПРОФЕССИЯ– курс для тех кто хочет связать свою жизнь с работой в студии.
Данный учебный курс дает базовые знания по элементарной теории музыки и включает в себя теоретические и практические занятия. После прохождения курса Вы будете ориентироваться в нотной грамоте, ладах, мелодии, гармонии, что поможет в формировании навыков написания собственной музыки.
19 часов/группа 3 чел.
В нашем центре мы обучаем работе в пяти профессиональных редакторах для создания электронной музыки, признанных во всем мире. Это FL Studio, Cubase, Logic Pro, Pro Tools, и Ableton. Одной из главных задач курса является получение практических навыков создания электронной музыки с помощью виртуальных инструментов (синтезаторов, семплеров и драм-машин).
С первого шага Вы погружаетесь в атмосферу электронной эстетики звука. Задача курса – получение практических навыков по Сведению и Мастерингу в домашних условиях.
1.Спектральный баланс, частотные конфликты. Техника одного монитора. Работа с мультитреком. Компрессия: Последовательная и Параллельная компрессия. Сайдчейн.
2. Пространственная обработка. Инсерты и сенды. Reverb: виды реверберации. Delay: виды дилеев. Построение планов.
3. Монтаж и тьюн вокала. Сведение голоса на минус.
4. Сведение мультитрека с использованием всех видов обработки.
Курс профессиональной подготовки по специальности САУНД ДИЗАЙН. После окончания курса область реализации – музыкальное и кино/видео производство в профессиональных студиях. Курс состоит из IV ступеней.
I ступень (19 часов) – Сведение и Мастеринг в домашних условиях.
II ступень ( 64 часа ) – Инструментарий САУНД ДИЗАЙНЕРА:
– экализация и динамическая обработка звука;
– построение виртуального пространства;
– запись инструментов, микрофонная техника.
III ступень (54 часа) – САУНД ПРОДАКШН. Техника Сведения и Мастеринга. Концепция.
IV ступень ( 64 часа) – Сведение и Мастеринг в различных стилистических направлениях.
Курс «Битмэйкинг» — Tramplin.Pro
Этот курс разработан для тех, кто хочет:
– научиться чувствовать ритм и управлять им
– расширить свой музыкальный инструментарий
– работать с популярными программами и девайсами для создания битов
Akai / Novation / Native Instruments
– уметь “слайсить”, “чоппить” и обрабатывать сэмплы
– создавать музыку на лету
Темы курса
Все занятия проходят в одной из программ: Ableton, Logic, FL Studio, Bitwig, Cubase, Studio One или Reason. На бесплатном вводном уроке мы поможем вам определиться с выбором основного софта.
Интернет и софт для музыкантов
Интернет для музыкантов: полезные сайты.
Обзор основных программ и способов создания музыки.
Выбор софта и аппаратуры, предварительная настройка
программ, подготовка компьютера и домашней студии.
Ритмика
Музыкальный размер, ритмическая сетка, доли, квадраты.
Работа с темпом. Создание барабанных партий, работа с бит слайсерами.
Midi
Понятие “midi”, CC команды, настройка и подключение оборудования. Обзор возможностей вашего девайса.
Создание простейших ритмов в режиме Live.
Сэмплирование
Поиск подходящего материала. Функции и возможности
аудио редактора. Слайсинг музыкальных отрывков,
различные алгоритмы обработки.
Основы музыкальной теории
Ноты, тона, аккорды, лады. Особенности и способы
построения. Понятие гармонии, консонанс и диссонанс.
Композиция
Создание аранжировки. Интро, куплет, припев, переходы.
Жанровые различия и примеры популярных инструментов.
Практика
Закрепляющие упражнения. Полиритмия, свинг, сбивки.
Использование эффектов, паттернов и сцен в режиме Live.
*гибкие курсы
Так как все курсы Tramplin индивидуальные, мы всегда подстраиваемся под задачи и опыт студента. Если часть тем курса вам уже знакомы – мы готовы заменить их темами из более продвинутого курса на ваш выбор.
Наши преподаватели работают в программах Ableton, FL Studio, Logic Pro, Bitwig, Studio One, Cubase, Reason, хорошо знают NI Massive, Serum, Nexus, Sylenth1, FM8, Razor, Reactor и многие другие виртуальные синтезаторы и VST эффекты.
Курс «Уроки Битмейкинга | How to write Beat» — IY Beats
Курс «Видеокурс по Клаудрэпу, Триллу и Трэпу» — Школа Битмейкинга
Часть 1 – Клаудрэп минус
01 – Создаем темплэйт
02 – Загрузка сэмплов
03 – Работа с мелодией 01
04 – Работа с мелодией 02
05 – Работа с мелодией 03
06 – Работа с ударными 01
07 – Работа с ударными 02
08 – Работа с ударными 03
09 – Работа с ударными 04
10 – Работа с ударными 05
11 – Работа с ударными 06
12 – Работа со звуком 01
13 – Бридж 01
14 – Бридж 02
15 – Бридж 03
16 – Работа со звуком 01
17 – Работа со звуком 02
18 – Работа со звуком 03
19 – Мастер обработка 01
20 – Мастер обработка 03
21 – Завершение
Бонус 01 – Хэты
Бонус 02 – Референсы
Бонус 03 – Рендеринг
Часть 2 – Трилл минус
01 – Выбор звуков
02 – Построение мелодии
03 – Построение ударных 01
04 – Построение ударных 02
05 – Построение ударных 03
06 – Обработка инструментов
07 – Обработка баса
08 – Обработка ударных 01
09 – Обработка ударных 02
10 – Обработка ударных 03
11 – Структура и автоматизация
12 – Мастеринг и работа над ошибками
Бонус 01 – Аккорды и тональности
Бонус 02 – Акапеллы (мемфисы)
Бонус 03 – Упражнение по написанию ударных
Часть 3 – Трэп минус
01 – Логика подбора звуков
02 – Мелодия 01
03 – Мелодия 02
04 – Ударные 01
05 – Ударные 02
06 – Ударные 03
07 – Ударные 04
08 – Ударные 05
09 – Бас 808
10 – Pad bass
11 – Микшер и подготовка к сведению 01
12 – Микшер и подготовка к сведению 02
13 – Сведение Hat, Perc
14 – Сведение Мелодия
15 – Сведение 808 бас
16 – Сведение Kick и 808
17 – Сведение Snare и Clap
18 – Сведение – Reverb
19 – Структура трека
20 – Мастеринг и доработка
21 – Мастеринг
22 – Завершение
Бонус 01 – Сайдчейн
Бонус 02 – Расширение 808
Бонус 03 – Темплэйт